تبریزی پاسخ داد: «لیلی با من است» زادۀ یک فیلمنامۀ کوتاه بود؟

کمال تبریزی ضمن اشاره به دستاوردهای سینمای کوتاه، شکل‌گیری فیلمنامه «لیلی با من است» را محصول اتفاقاتی دانست که در فرآیند حضورش در مناطق جنگی برای ساخت فیلم‌های کوتاه با آن‌ها مواجه شده بود.

به گزارش سینمای خانگی، کمال تبریزی کارگردان و فیلمنامه‌نویس سینما و عضو هیات داوری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ در گفتگو با مهر، در پاسخ به اینکه ساختن فیلم کوتاه سخت‌تر است یا فیلم بلند، گفت: در دوران جوانی شعاری داشتیم که می‌گفتیم فرمت و اندازه کاری که می‌کنی، خیلی مهم نیست. شما فیلم کوتاه می‌سازید و مهم نیست با چه قطعی آن را می‌سازید، مهم این است که با آن شور، علاقه و اشتیاق کار خود را انجام دهید و وقتی این ویژگی را داشته باشید همه سختی‌ها کنار می‌رود.

وی در ادامه افزود: البته سختی در همه کارها وجود دارد و قطعاً سختی در سینمای بلند و حرفه‌ای بیشتر است، در سینمای کوتاه هم سختی کم نیست ولی زمانی که عشق و علاقه وجود داشته باشد تمام سختی‌ها کنار می‌رود و فیلمساز با ساختن فیلم خود به حیات جدیدی دست می‌یابد. یعنی شما کاری می‌کنید که مخاطبان از طریق مدیوم سینما وارد فضای ذهنی شما شوند.

تبریزی درباره تجربه یا خاطره‌ای از ساخت فیلم کوتاه و رجوع به آن برای ساخت فیلم بلند گفت: قطعاً این تجربه‌ها بسیار بوده است؛ برای نمونه در یک فیلم کوتاهی که کار می‌کردم یا کلاس‌هایی که شرکت می‌کردیم و طی آن بحث‌های مختلفی که در زمینه‌های مختلف سینما داشتیم، تجربه‌هایی را برایمان رقم می‌زد که طی تجربه و اتفاقات آن فیلم کوتاه، به فیلمنامه «لیلی با من است» در سینمای حرفه‌ای رسیدیم.

به اندوخته‌ها و تجربه‌ها اتکا نکنید

او در ادامه این بحث اضافه کرد: آن زمان ما جوان بودیم و اگر اتفاقاتی در مناطق جنگی رخ می‌داد، برای فیلمبرداری می‌رفتیم و این کار را برای خودمان انجام می‌دادیم؛ همین تجربیات در ساخت فیلم بلند به من کمک زیادی کرد.

این کارگردان مطرح سینما در ادامه در توصیه به فیلمسازان موفق آینده سینمای ایران گفت: معمولاً جوان‌هایی که می‌خواهند اولین فیلم خود را بسازند، بسیار محتاط و حساس هستند و با دقت به جزییات نگاه می‌کنند؛ بهترین توصیه‌ای که می‌توانم به آن‌ها بکنم که خودم هم بعد از این همه سال به آن رسیدم و معتقدم از این زاویه نگاه کردن حتماً آدم‌ها را موفق می‌کند، این است که وقتی می‌خواهند کاری را انجام دهند، تصور کنند برای اولین‌بار است که این کار را انجام می‌دهند و به اینکه چقدر اندوخته و تجربه دارند، متکی نباشند.

کارگردان فیلم سینمایی «مارمولک» در ادامه این بحث اضافه کرد: اگر در تمام کارها این موضوع سرلوحه ذهن و فکر، عمل و اقدامشان باشد، قطعاً آدم‌های موفقی می‌شوند، در غیر این صورت خیلی منتظر موفقیت نباشند.

هنر زاییده محدودیت است

تبریزی درباره حضور در جشنواره فیلم ۱۰۰ و تاثیر آن در مسیر فیلمسازی فیلمسازان جوان بیان کرد: وقتی شما محدودیت را در عرصه هنر افزایش می‌دهید، میزان خلاقیت هم افزایش پیدا می‌کند. آدم بزرگی در سینما به نام رودلف آرنهایم که کتاب معروفی به نام «فیلم به عنوان هنر» نوشته است، در صفحه اول کتابش اولین جمله‌ای که در آن نوشته شده این است که هنر زاییده محدودیت است. وقتی تصویر یا عکسی می‌گیرید به مخاطب خود می‌گویید که به این قابی که در تصویر وجود دارد، نگاه و مابقی را حذف کنند، درست برخلاف چیزی که در زندگی واقعی ما وجود دارد.

وی افزود: بنابراین این محدودیت و اینکه از مخاطب خود دعوت کنید که از منظر دیگر و محدودی به همه چیز نگاه کند، سبب شروع خلاقیت و بروز هنرهای مختلف می‌شود. اینکه شما بتوانید در سینمای کوتاه به دلیل محدودیت بیشتری که دارید، به اوج خلاقیت برسید که ممکن است سینماگران حرفه‌ای در فیلم بلند نتوانند این کار را انجام دهند، این محدودیت در این عرصه سبب بروز اتفاقات عجیب و غریب می‌شود.

این کارگردان مطرح سینما در پایان عنوان کرد: امسال که فیلم‌های راه یافته به بخش مسابقه سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ را با داوران تماشا می‌کردیم، در چند فیلم شاهد این موضوع بودیم. یعنی در چند مورد، یک فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای به گونه‌ای بود که توانسته بود به اندازه یک فیلم بلند حرفی که می‌خواهد را به مخاطب منتقل کند و از این جهت موفق‌تر و عمیق‌تر و تأثیرگذارتر بوده است.

پوران درخشنده: فیلمساز اول باید خود را راضی کند

پوران درخشنده با مثبت ارزیابی کردن تجربه حضور در داوری جشنواره فیلم ۱۰۰ و ابراز امیدواری برای تصویر کردن «اندیشه آزادی» بیان کرد: طرح مسائل انسانی و ْآنچه مسئله امروز ماست، از سوی فیلمسازان بخش بین‌الملل این جشنواره برای من از نکات قابل تامل این رویداد بود.

به گزارش سینمای خانگی، پوران درخشنده، یکی از اعضای هیأت داوران بخش بین‌الملل سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «۱۰۰» درباره ارزیابی خود از این رویداد به ایسنا گفت: استقبال از این جشنواره و اینکه ما توانستیم از کشورهای بسیاری در این رویداد فیلم داشته باشیم، تجربه جالبی بود. در میان آثار نیز مضامینی که فیلمسازان به آن‌ها پرداخته بودند برایم قابل توجه بود، از این منظر که در دنیای کنونی و مقطعی که در آن زندگی می‌کنیم، چه چیزهایی توجه فیلمسازان را به سمت خود جلب می‌کند. مسائل انسانی خیلی در این آثار جایگاه داشت و حرف اول را می‌زد. این نکته برایم جالب بود که فیلمسازان سراغ مضامینی رفته‌اند که مسئله امروز ماست.

وی افزود: در مجموع به نظر می‌رسد در این زمینه مرزهای جغرافیایی تعیین‌کننده نیستند. مرزهای انسانی در میان همه آدم‌های جهان مشترک است و ما باید تمام تلاش‌مان بر این باشد که بتوانیم به یک نگاه مشترک انسانی برای داشتن جهانی عاری از جنگ و خون‌ریزی برسیم و در صلح و آرامش باشیم.

این کارگردان سینما درباره تأثیر برگزاری جشنواره‌هایی مانند فیلم «۱۰۰» در کشف استعدادهای جدید در سینما هم گفت: این جشنواره‌ها صددرصد می‌توانند موثر باشند. شما اگر بخواهید سوژه‌ای را انتخاب و آن را در ۱۰۰ ثانیه با مخاطب خود به اشتراک بگذارید و با آن ارتباط برقرار کنید، قطعا از همه نظر فیلمساز موفقی هستید و خیلی راحت‌تر می‌توانید سراغ یک فیلم بلند هم بروید. در یک فیلم بلند شما زمان بیشتری برای حرف زدن با مخاطب دارید و اینکه بخواهید تنها در ۱۰۰ ثانیه با مخاطب خود حرف بزنید، قطعا کار دشوارتری دارید. فیلمسازی که تمام تلاشش را می‌کند در این زمان ۱۰۰ ثانیه ارتباط خوبی با مخاطبش بگیرد و حرفش را درست، ساده و روان مطرح کند، به نظرم جای تقدیر و تحسین دارد. چنین فیلمسازی به‌راحتی می‌تواند فیلم بلند هم بسازد و این همان کشف استعداد است.  

درخشنده درباره به کیفیت فیلم‌های ایرانی حاضر در بخش بین‌الملل جشنواره فیلم «۱۰۰» بیان کرد: در میان این فیلم‌ها بودند آثاری که بتوانند موردتوجه قرار بگیرند. ما فیلمسازان خوبی را از میان همین فیلمسازانی که فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای ساخته بودند کشف کردیم که بعدها به سینمای ایران معرفی شدند و فیلم‌های بلند خوبی هم ساختند. در کار فیلمسازی ۱۰۰ ثانیه‌ای، اندیشه بسیار مهم است و شما باید صاحب اندیشه باشید. باید بدانید چه می‌خواهید بگویید و آنچه می‌خواهید بگویید چقدر مهم است. اصلا اگر این حرف را مطرح نکنید، چه اتفاقی می‌افتد؟ اگر آن را بگویید چه اتفاقی را رقم می‌زند؟ این انتخاب، برگرفته از همان اندیشه است. اندیشه درست است که به ما می‌گوید به کدام وجه باید بیشتر بها بدهیم تا بهترین ارتباط را بتوانیم با مخاطب برقرار کنیم.

این کارگردان سینما تأکید کرد: فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای باید تأثیرگذاری بالایی داشته باشد. از صفر تا صد فیلم نباید ارتباط شما با مخاطب‌تان قطع شود و بعد از آن هم مخاطب باید با خودش بگوید «عجب فیلمی بود…» مخاطب باید به شما انرژی بدهد تا در تعامل با هم احساس کنید جهان می‌تواند جای بهتری باشد. در میان آثار جشنواره امسال چنین نمونه‌هایی را شاهد بودیم.

وی خطاب به فیلمسازان جوانی که امروز در ابتدای راه فیلمسازی قرار دارند هم گفت: توصیه‌ام به این فیلمسازان جوان این است که خیلی برای ساخت فیلم بلند عجله نکنند. درست است که ساخت فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای کار سختی است اما برای انتخاب سوژه یک فیلم بلند، خیلی خیلی باید فکر کرد تا بدانید چه می‌خواهید بگویید. باید بدانید چرا یک فیلم را می‌خواهید بسازید و به‌دنبال چه تأثیری بر مخاطب خود هستید. آیا صرفا به‌دنبال مخاطب عام هستید یا نه می‌خواهید مخاطب خاص و یا حتی بین‌المللی داشته باشید. «سینما» واژه مشترکی میان همه کشورهای جهان است و اگر در این عرصه بتوانید نوری بر یک حقیقت بتابانید، همه چیز روشن می‌شود. باید فکر کنیم، بخوانیم و ببینیم و با تأمل سراغ فیلمسازی حرفه‌ای برویم. اندیشه و پژوهش بسیار مهم است. سینما اصلا کار آسانی نیست. فیملسازی کار بسیار سختی است و نیاز به عشق دارد.  

وی افزود: برای ساخت یک فیلم باید با تمام توان وارد میدان شوید و نباید خسته شوید. عاشق بودن و احساس رضایت در دل فیلمساز بسیار مهم است. قبل از هر چیز دیگری فیلمساز باید از کار خودش راضی باشد و احساس کند به آنچه می‌خواسته رسیده است این نکته بسیار مهم است.

درخشنده درباره حضور در ترکیب هیأت داوران جشنواره فیلم «۱۰۰» هم گفت: این مهم است که بالاخره گروهی آرزویی دارند و می‌خواهند درباره آن حرف بزنند. حالا عده‌ای این حرف را می‌خواهند در ۱۰۰ ثانیه بگویند و برایم مهم بود که بدانم این افراد چه می‌خواهند بگویند. می‌خواستم بدانم امروز بحث روز در دنیا چیست و این فیلمسازان جوان چه می‌خواهند بگویند. در هر برهه‌ای به‌واسطه اتفاقات مختلف رویکرد فیلمسازان تغییر می‌کند و برایم مهم بود که الان در جهان فیلمسازان به‌دنبال چه هستند و چه می‌خواهند بگویند، به همین دلایل قبول حضورم در ترکیب هیأت داوران این جشنواره یک انتخاب کاملا آگاهانه برایم بود. می‌خواستم نسل جوان را بهتر بشناسم. هم در سطح جهانی و هم در سطح فیلمسازان جوان خودمان. امروز هم بسیار خوشحالم که در این ترکیب حضور داشته‌ام. امیدوارم فرصت داشتن و تصویر کردن «اندیشه آزادی» همواره برای‌مان وجود داشته باشد.

کدام آثار به جشنوارۀ 100 راه یافتند؟

در آستانه برگزاری جشنواره، عناوین فیلم‌های راه‌یافته به بخش های مختلف سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «100» معرفی شدند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ستاد خبری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم 100، با اعلام پایان مهلت ارسال آثار به سیزدهمین جشنواره فیلم 100، در مجموع 4622 اثر در سه بخش ملی، بین المللی و مخاطب کودک و نوجوان در دبیرخانه جشنواره ثبت شد.

در بخش ملی از میان 2195اثر رسیده به دبیرخانه جشنواره، 181 اثر در بخش ملی به جشنواره راه یافت که از این میان 97 اثر در بخش مسابقه و 76اثر در بخش غیررقابتی به نمایش درمی آیند.

در بخش بین الملل از میان 2427اثر رسیده، 88اثر به سیزدهمین جشنواره فیلم 100 راه یافتند که از این میان 39اثر در بخش مسابقه به رقابت می پردازند و 49 اثر در بخش خارج از مسابقه به نمایش درخواهند آمد.

همچنین 76 اثر در بخش مخاطب کودک توسط هیات انتخاب به جشنواره فیلم 100 راه یافتند و از این میان 25اثر به بخش مسابقه و 44اثر به بخش غیررقابتی مخاطب کودک و نوجوان راه یافتند. لازم به ذکر است بخش مخاطب کودک و نوجوان بخش آزاد این دوره از سیزدهمین جشنواره فیلم 100 بود و شرکت کنندگان در این بخش امکان حضور همزمان در یکی از بخش های ملی و بین المللی را نیز داشتند. 

عناوین فیلم‌های راه‌یافته به بخشهای مختلف این جشنواره (ملی، بین المللی و مخاطب کودک و نوجوان) در دو دسته بندی مسابقه و خارج از مسابقه اعلام شدند:

براساس این خبر فیلمهای راه یافته به بخش مسابقه ملی در سه قالب داستانی، مستند و پویانمایی عبارتند از:

داستانی

 اسب چوبی (سوسن سلامت)، اعدام نکنید (حسین جعفری)، آبی (رضا زارع جوان)، آشخور (دانیال لطفی)، آمبولانس (محسن جهانی، با نام (مائده باقری)، بابایی مدرسه (متین پاکزاد)، بانک آب (داوود نجف زاده)، بسامد (بهنام اسداللهی)، بستنی (مهدی صدیقی)،بگو مگو (مریم محمدی)، به خاطر پانیذ (حسن اسیری)، بیخوابی (فاطمه میرزایی)، بیست (محمدحسین عباسی)، بیقرار (سیدمجتبی طباطبایی)، پازل (علی شاه حیدری)، پاکت (سروش گلمحمدی)، پشت در (محمدتقی توحیدی)، پولاروید (حامد رحیمی جوکندان) تاسمانی (میثم مهدوی)، تشک (آرش حسن پور)، تولد (سیدامیر سجاد حسینی|)، چسب زخم (احسان صبوری)، خودتراش (سینا مقدم)، دام (آیدا حافظی)، درامپس (امیرحسین راستی)، دریغ (محمد اسفندیاری)، ده (فریاد خسرویانی)، دوبنده (احمد حیدریان- محمد پایدار)، دینگ (مهدی ناصری)، رد پا (مصطفی اعلمی)، سور (علی رضایی)، سینما بی پول (علی عارف نسب)، شاهوار (مجتبی فیروزآبادی)، عروسکهای کوچک (محمد نظمی)، عزیزم دوستت دارم (میثم عباسی)، غریبه (راضیه سراجی)، کبریت (حسین جمشیدی)، کلوزآپ (یاسر پارسا)، گدار (احسان عابدنیا)، گماشته (محمدصالح شاه ‌آبادی)، لنگ (حسین بیات)، ما (مریم ناصری)، مامان خودمه (محمد حسین امانی)، ماموریت (حسن حبیب زاده)، متواری (سید مهدی میرغیاثی)، مرد خانه ما، (حامد کوهزاد)، مستانه (حمید عزیزی)، مگس (حسین فرقدان)، ملاقاتی (امیر حسین ملک زاده)، منفی 1 (بهار جوادی)، نشانه (سعید ولی زاده)، همه به جز یک نفر (مهدی شاهسواری)، واکنش (حسین وکیلی)، یادداشت (محمدرضا دهستانی)، یک  + یک  یک – یک (سجاد انتظاری)، یک پرچم (سامان غنائمی)،

مستند

تا آخرین نفس (مهدی امینی)، تکیه (مهدی شاهسواری)، تکیه بر آب (مهدی صاحبدل)، خاله هاجر (عبدالرضا استودان)، خوص (م.فرج صالحی)، درختان بی خداحافظی می روند (مهدی شاهسواری)، دونده (محمد نجفی)، دویست قاب عکس (محمدحسین محمدی واله)، ر مثل رود (آرمان قلی پور دشتکی)، روستای من (محمدرضا دهستانی)، زمستان (بهار صحرائیان)، سرود بی صدا (فرهاد درودگر)، سه از پنج (سیدرضا سیدفاتحی)، سیلاب (سید حمید موسوی)، صد بعلاوه صد مساوی دویست و یک (عطیه سادات حجتی، مهدی شاهسواری)، عنایت (امید مدحج)، قاچ (فاطمه مرزبان)، مادر (نعمت الله سرگل زائی)

پویانمایی

امید (علی معصومی، آرزو محمدی)، آونگ (حسام کامران)، بی قرار (مهدی صدیقی)، پروانه ای (امیرحسین محمدی فرد)، پژواک (برزان رستمی)، پیچ تاریخی (میلاد محمدی)، تجزیه (امیرحسین اسیوند)، تفنگ بازی (برزان رستمی)، چتر (سید صادق حسینی)، چشمهایش (محمدرضا چاکرالحسینی)، خورشید آسمان ، خورشید کاشی (زیبا ارژنگ)، در آغوش مادر (میثم سیفی)، درخت ترش (اکبر تراب پور)، دشت (سیدمیثم سجادی)، زمین ما (رضا خدادادی)، عقاب (مهدی خروشی)، فرنگیس شیر زن ایرانی (علیرضاحبیبی)، گلدخت (محمدعلی اسدی)، گوبانگی (مهدی صدیقیعلی فتوحی)، نیرو (حسین امانی، میلاد ابراهیمی)، وارونه (فهمیه قائدی)، یا علی (علیرضا خوشکام)

*همچنین آثار راه یافته به بخش مسابقه مخاطب کودک و نوجوان عبارتند از:

اسب چوبی (سوسن سلامت)، آبی نیست (نوح امانی)، آشنای غریب (حمید عزیزی)، آقای قهرمان (سامان غنائمی)، پازل (علی شاه حیدری)، پدرم (احسان عابدنیا)، پرتاب (عارف غفاری نژاد)، تشک (آرش حسن پور)، تیرک (فواد لطفی)، دامجی (نازنین چیت ساز)، زخم (رضا خلفی)، قاب دلتنگی (محسن عقیلی)، قاصدک (فاطمه اصغری علائی)، قانون (امیر مهندسیان)، قرمز کوچک، آبی بزرگ (سیدحامد نوبری)، کفش (علیرضا دوستی)، کیک تولد (وحید انصاری)، گل طلایی (محمد تقی توحیدی)، لیوان حرم (م.فرج صالحی)، روستای من (محمدرضا دهستانی)، در آغوش مادر (میثم سیفی)، درخت ترش (اکبر تراب پور)، نیرو (حسین امانی، میلاد ابراهیمی)، وارونه (فهمیه قائدی)، یا علی (علیرضا خوشکام)

*آثار راه یافته به بخش  مسابقه بین الملل نبز به شرح زیر است:

شام دونفره (بهرام اکبری، ایران)، یک ( Roman Sinitsyn، روسیه)، دیوارهای نازک به اندازه کاغذ (Ignacio Rodó، اسپانیا)، یک روز عادی (Eduardo Serrato Rodríguez ، مکزیک)، معمولی (Rutger van de Wiel ، هلند)، مرز (Anatael Pérez Hernández ، اسپانیا)، بالای سر (Carlos Andres Reyes ، کلمبیا)، صدای سکوت (Anshul Sinha ، هند)، ضربت (Anshul Sinha ، هند)، Mbokk (Gerald kokra ، فرانسه)، قرنطینه جواب نداد (Lazarus Thema ، آفریقای جنوبی)، ابر (Andrea Fabiani Estrella ، ونزوئلا)، روز اول من (mr. bouhaïk فرانسه)، مردی کنار پنجره (Roman Sinitsyn ، روسیه)، عاقبت (Rafael Arévalo ، پرو)، مورد علاقه نوجوانان (Jonas Bohm ، آلمان)، بارسا (Captain Shiv ، هند)، رایحه (Sezgin Yüzay ، ترکیه)، هیس طوری (اسماعیل عظیمی، ایران)، شام آخر (معصومه سلمان، ایران)، بغض نگاه (علیرضا تقاصی، ایران)

رونالدو (Abdul hamid، افغانستان)، ورود قطارها در قرن بیست و یکم (Akari، فرانسه)، دره ارواح (Yury Budilnikov ، روسیه)، آخرین شعر یرموک (کیومرث محمدچناری، ایران)،

مریخ 3752 (Nicolas Bianco-Levrin فرانسه)، آخرین فرصت (Sydney Jane Agans ، آمریکا)، فرهنگ با تونی (Tony Petroff، ایتالیا)، نیمکت (Andreia Dobrota ، هلند)، تایم ناهار (R Reinout Jan Swinnen, Bram Van Rompaey بلژیک)، آکاردئونیست (Guilherme Dimov, Marcelo Lins Pitel da Rosa ، برزیل)، عشق ترک نمیکند! (Beatriz Iwata ، برزیل)، پیشنهادات کاغذی (Ning Xuan Tan, Vanessa Ming Yan Ng, Winona Marie Labarinto Mazo ، سنگاپور) اسپاگتی وسترن واقعی (Alex Maximov ، روسیه)، آسیاب تق تق (manuli guido ، فرانسه)، نامه ای از فوکوشیما (Yiran Wang ، آمریکا)، شبیه ماهی (Adrien Blanchard, théophile Farant, Matéo Grossi, Pablo Jegado ، فرانسه)، عادات (Akhil narayanan ، هند)، سیاه و سفید (حسن عباسی، ایران)

*در ادامه این خبر لیست عناوین آثار راه یافته به بخش غیررقابتی و اکران ملی عبارتند از:

 داستانی

اسیری که هرگز آزاد نشد (سامان غنائمی)، اشتراک (امین محمدی)، امتحان (سیدرضاعربشاهی)، انعکاس (علی فراهانی صدر)، ایگو (یاشار فرجی)، آخرین پرواز (علیرضا مومنی)، بازی در تنهایی (احسان ایزدی)، بالاتر از عشق (امین اسدی)، بدرود (رضا قاضی)، برای ایران (داود احمدی)، برچسب (سیدمجید میرابراهیمی)، بمان (امیر روئینیعلی کوشا)، به توان ایکس (حامد فردی خورشیدی)، پ.جیم.میم (پایی که جا ماند) (مرتضی مقدس)، پروانه (علی قطرانی-عرفان مقدسی)، پرونده (سعید خجسته فر)، پنهان (رجبعلی فرازمند)، پی اس صفر (امیرحسین سمن کار، هدایت اکبری)، پیرمرد و دریا (قاسم خسروی)، تاریکی (زینب امیری)، تخت 27 (مهدی مسلمی)، ترمیم (میثم محمدی)، تنها با یک کلیک ساده (میثم بخشی)، چشم به راه (امین احمدی)، چل (اصغر بشارتی)، چمدان (نبی قلی زاده)، چوپان (علی عابدی)، چورک (یاشار فرجی)، خانه گرم یخ زده (اسما صدیقی)، دختران تالاب (عبدامجید بلوچ شارکی)، دقیقه 52 (احمد لونی)، دو دست (سید مهدی میرغیاثی)، دوری (حجت صفری)، دویدم و دویدم (مهرداد الهی)، دیس کانکت (اردلان دارآفرین)، زندگی کارتنی (آمنه صادقی)، ژاو (مسعود مشعوف)، سلول 11 (محمدرضا گیوه چیان)، سورپرایز (محمد نظمی)، شاه کلید (محراب کرمانی)، شکرآب (حسین نژادموسی)، طلا (حسین باقری)، فضانورد (مهدی افضل زاده)، قالیچه ابریشم (محمدعلی فرخی ساردو)، قانون (امیر مهندسیان)، قانون سوم (سجاد اسماعیلی علیائی)، کنار قاب (امیرحسین فتاحی بافقی)، کوچه او (امید مدحج)، مساعده (شبنم طارمی)، من سازمان ملل (مجتبی عیوضی)، نسیم مادر (صادق قاسمی)، نفر هفتاد و سوم (محمد حسین صفری)، نیمکت (محسن امانی)، کارتن (مرتضی سازنده)، جنگ زده (سیدعلیرضا میراللهی)

مستند

آقا یاحسین (عباس نجمی)، آوازی برای سکوت (امیر امیریان)، آیه (کوثر امیدی)، بنزین و بارون (مجتبی علی یزدی)، پموک (قاصدک) (سید مهدی میرتبریزیان)، تولدت مبارک بامیلا (کوثر امیدی ؛فرج صالحی)، چهل دخترون (مجتبی عابدی)، خاتمگر (عبدالرحمن سلامی،جلیل فتح اللهی)، دیدار پنهان (عماد علوی)، ذکر (م.فرج صالحی)، سفید ولی سیاه (جواد صالح)، شکارچی کوهستان (آرمان قلی پور دشتکی)، وکیل (ایمان ادراکی)

پویانمایی

تپش (فاطمه سادات جوادی)، تسبیح پروانه (زهره ملامحمدی)، تندیس (رضا حمیدی مطلق)، جنگ و رنگ (عدنان زندی)، چرخ زندگی (زهرا حسینی)، صیاد (نرجس ابراهیمی غانمی)، فردا (محمد صفرزاده)، کاش (هادی امیریرها فرجی)

*آثار راه یافته به بخش غیررقابتی اکران مخاطب کودک و نوجوان نیز به این ترتیب اعلام شد: 

انتخاب (احمد طهماسبی)، ایست (علی رضازاده)، آبراه (معین ایرانپور)، آن مرد خسته آمد (امیر مهندسیان)، بلبل به غزل‌خوانی، قُمری به ترانه (فرزاد صادقی)، به رنگ کودکی (ریبین بادپر)، خونه پشتی (معراج کرمانی)، در همین حوالی (محمد باغبان آقایی)، دوچرخه (میثم باجلان)، رخصت (محمدمهدی فکریان)، روضه (امیر رستمی)، رویا (علیرضا صادقی)، ریحان (حسن امینی)، زنگ آخر (علی اشرف)، زنگ مهربانی (یاشار ابراهیمی)، شاید باران (دانیال اسدالهی)، صدای سکوت (مجتبی ایمان زاده)، طناب (سید مجتبی مظلوم‌زاده)، قایم موشک (علی عابدی)، کاغذ روی شیشه (حسین فریدون جاه)، کفش عید (سعید ساروقی)، گرگور (احسان احمدزاده)، گزارشگر (علیرضاسیدکاظمی)، گولش بزن (زهرا عابدی)، لئو (معین روح الامینی)، ماکارونی (محمد امین توحیدی)، میراب (علیرضا اسماعیل نژاد)، یک ذهن زیبا (امین گودرزی پورکیانا شاه سیاه)

الفبا (عباس قدیرمحسنی)، آرزو (پریسا فوداجی)، آوازی برای سکوت (امیر امیریان)، باورت را زندگی کن (علیرضا اسماعیل نژاد)، داداش (محمدرضا دهستانی)، لال بهیگ (ندا رحمان پور)

پیروز (یونس پورپیرعلی)، درخت سیبم (سعید شاهوردی)، ستاره ی دنباله دار (هدی بهرامی)، فقط بالا را نگاه کن (مریم رمضانیان)، قربانی ها (محمد علی کریمی)، گرشاسپ (علیرضا حبیبی)، گلدخت (محمدعلی اسدی)، گیم اور (آزاد صادقی)، نی لبک (نسیم عینی)، یک تولد دوباره کوچک (سید مرتضی حسینی)

*همچنین آثار پذیرفته شده در بخش غیررقابتی اکران بین الملل به شرح زیر است:

تله (احسان، ایران)، رقص فلامینگوها (حسین حضوری، ایران)، بازتاب ها (Jimmy Castro،  آرژانتین)، زمین خاکی (Evrim İnci، ترکیه)، قوطی آشغال (Çlirimtar Mehmet Spahiu, Mentor Spahiu، کوزوو)، کمبود صدا (Sarbajit Chatterjee، هند)، طارق (Tewfik Snoussi,  Youcef Agal، فرانسه)، بازی لی لی (Fanis Topsachalidis، یونان)، انزوا (Group of authors، سوئد)

خانه (حامد عزیز، ایران)، دست ها (شایان نقیبی، ایران)، کت واک (زهرا خورشیدی، ایران)، پاییز (sofia gutman، فرانسه)، ماهیگیر (علیرضا حبیبی، ایران)، بی آب آن (ایمان رحیم پور، ایران)، روح چوبی (هومن گراوند، ایران)، کباب و درد (Arturs Voblikovs، انگلستان)، یک مشت زمین (Hermes Mangialardo، ایتالیا)، شنا آزاد است (Okeremute Ovuorho، نیجریه)، هوا گرفته (Sumin Cho، آمریکا)، تغییر ایده ها (Denis Misyulya، آمریکا)، یک قطره (Milana Lebed، قزاقستان)، بیانیه (Nia Mohamed Mahran, Maged Michel Seha، مصر)، اطلاع. در غیاب همدلی (Fausto Paparozzi، ایتالیا)، نمی گذارند یک رویا به حقیقت بپیوندد (Shumaila Kanwal، پاکستان)، PAT (مسعود مومنی، سوئد)، خودت باش (Gül YILDIRIM، ترکیه)

لالایی (الهام خزاعی، ایران)، نقاش و مترسک (بهنام نجم الدین، ایران)، ناقص (جاوید حق یابی، ایران)، پدربزرگ (André Marques، پرتغال)، همه گیری زامبی (Ignacio Rodó، اسپانیا)، دایناسور (Eduardo Serrato Rodríguez، مکزیک)، آزادی (Anshul Sinha، هند)، حیوانات مجازی (Javier López Velasco، اسپانیا)،  رمضان کریم (Moath Asmar، فلسطین)، پادزهر (Athreya Ram، آمریکا)، گرفتن لحظات ارزشمند (Mark Daniel De Castro، فیلیپین)، بطری و لوله (Igor Gladkov، روسیه)، دوراهی (Luis Suarez Bracho، اسپانیا)، دنیا و من (Kudratillayev Eldor، ازبکستان)، 2000 و…. (Hamza Kamal Mohammad، امارات)، مسی (مصطفی تشکری، ایران)، یومّا (محی الدین شاکری، ایران)، نقاش ماهی (اصغر بشارتی، ایران)، من اوتللو هستم (کیارش کریمی، ایران)، کالبد(طاها نمازی، ایران)

فیلم 100 و اثرگذاری آنی آن

بابک لطفی خواجه‌پاشا می‌گوید: برخی افراد سال‌ها فیلم کوتاه می‌سازند اما تبدیل به فیلمساز سینمای بلند نمی‌شوند، بالعکس این ماجرا هم وجود دارد و فیلمسازان بلندی هستند که توانایی ساخت فیلم کوتاه را ندارند.

به گزارش سینمای خانگی از تسنیم، بابک خواجه‌پاشا کارگردان فیلم سینمایی «در آغوش درخت» که با اولین تجربه کارگردانی خود در سینمای بلند در چهل‌ویکمین جشنواره فیلم فجر حضور داشت درباره تفاوت تجربه کارگردانی فیلم بلند نسبت به ساخت فیلم‌های کوتاه گفت: پیش از این دو دوره تجربه حضور در جشنواره فیلم 100 را داشته‌ام که مربوط به دوره‌های اول و سوم این رویداد می‌شود. فیلم کوتاه در عمل شمایلی کاملا متفاوت نسبت به فیلم بلند دارد. برخی به اشتباه احساس می‌کنند که اگر یک فیلم کوتاه را کش بدهند، تبدیل به فیلم بلند می‌شود و یا بالعکس! این دو گونه اساسا در ایده اولیه متفاوت از یکدیگر هستند.

وی افزود: ابتدا باید صاحب ایده‌ای شوید که بتواند در زمانی کوتاه مطرح شود. وقتی چنین ایده‌ای را پیدا می‌کنید، می‌توانید یک فیلم کوتاه هم بسازید. طرح یک فیلم کوتاه باید این قابلیت را داشته باشد که در زمان اندک بر روی مخاطب تأثیر بگذارد.

این کارگردان درباره دشواری بیشتر ساخت فیلم کوتاه نسبت به فیلم بلند هم گفت: وقتی تصمیم به ساخت یک فیلم 100 ثانیه‌ای می‌گیرید طبیعتا دیگر نمی‌توانید درباره مراحل مختلف درام‌پردازی از شروع، میانه، پایان و تعلیق‌ها صحبت کنید. ما در فیلم بلند و یا حتی کوتاه به دنبال چندین نقطه عطف هستیم ولی در فیلم 100 ثانیه‌ای و فیلم‌های خیلی کوتاه، نقطه عطف باید در همان دو سه ثانیه ابتدایی شکل بگیرد و سریع به‌دنبال تأثیرگذاری آن باشیم. به تعبیری فیلم‌های 100 ثانیه‌ای در اوج آغاز می‌شوند و در اوج هم به پایان می‌رسند.

خواجه‌پاشا درباره ویژگی منحصر به فرد فیلم‌های 100 ثانیه‌ای هم گفت: این فیلم‌ها تأثیرگذاری آنی دارند. به دلیل زیست ما در دوران غلبه مدرنیته و زندگی ماشینی، احتمال دارد مخاطب، زمان چندانی برای تماشای فیلم بلند نداشته باشد. در چنین شرایطی این جنس فیلم‌های خیلی کوتاه می‌تواند تأثیرگذاری خوبی روی مخاطب داشته باشد. ولی آنچه می‌تواند به‌عنوان یک ایراد برای فیلم‌های 100 ثانیه‌ای و اساسا سینمای کوتاه مطرح باشد، ماجرای «پخش»‌ است. این فیلم‌ها چگونه قرار است به دست مخاطب برسد؟

وی گفت: قطعا تجربه ساخت فیلم کوتاه در ورود فیلمسازان به جریان فیلمسازی بلند، تأثیرگذار است. هر تجربه‌ای در عرصه تصویر بر ادامه مسیر یک فیلمساز تأثیرگذار است اما اینگونه نیست که تجربه ساخت فیلم کوتاه به طور قطع منجر به ورود به سینمای بلند حرفه‌ای شود. کمااینکه شاهدیم برخی افراد سال‌ها فیلم کوتاه می‌سازند اما تبدیل به فیلمساز سینمای بلند نمی‌شود. بالعکس هم این ماجرا وجود دارد و فیلمسازان بلندی هستند که توانایی ساخت فیلم کوتاه را ندارند. به نظرم فیلم‌های کوتاه در جایگاه خودشان، هر از گاهی از فیلم‌های بلند هم ارزشمندتر می‌شوند.

این کارگردان افزود: بچه‌های فیلم کوتاه باید بدانند کاری که دارند انجام می‌دهند بسیار ارزشمند است و اینگونه نیست که فکر کنند حتما باید از این مسیر وارد سینمای بلند و سینمای صنعتی شوند.

کارگردان فیلم «در آغوش درخت» درباره انتقال تجربه به فیلمسازان تازه‌کار هم گفت: به نظرم مهمترین عاملی که هر فیلمسازی باید در آن دقت داشته باشد، انتخاب فیلمنامه درست و تعیین طرح اولیه است. اگر شما با یک طرح و فیلمنامه درست مواجه باشید، قطعا می‌توانید آن را به یک فیلم خوب هم تبدیل کنید و این مهمترین عامل است. دومین پیشنهادم هم به فیلمسازان جوان این است که سمت دستیاری کارگردان بروند تا فضای فیلمسازی را تجربه و سختی‌های سینما را از نزدیک لمس کنند. سینما علاوه‌بر مباحث نظری، چیزی دارد به نام سختی کار. این حرفه واقعا شغل سختی است و خیلی از دانشجویان فیلمسازی بودند که وقتی وارد کار شدند، فضا آن‌ها را پس زده است و گفته‌اند که فکر نمی‌کردیم شرایط کار این اندازه دشوار باشد. این تجربه باعث می‌شود افراد با اولین فیلم خودشان هم منطقی و درست برخورد کنند.

خواجه‌پاشا درباره تأثیر جشنواره‌ها بر فرآیند فیلمسازی فیلمسازان جوان هم گفت: قطعا جشنواره‌ها تأثیرگذار هستند و به شخص من بسیار کمک کرده‌اند. هم جشنواره فیلم 100، هم جشنواره فیلم کوتاه تهران و هم جشنواره فجر به من در زمینه شناخت توانایی‌هایم کمک کردند تا بتوانم در عرصه‌ای وارد شوم که به سمت سینمای حرفه‌ای گرایش پیدا کنم. جشنواره‌ها می‌توانند باعث اعتماد به نفس فیلمسازان جوان شوند و از این منظر بسیار ارزشمند هستند.

فیلم‌های 100 اکران عمومی می‌شوند؟

مسئولان برگزاری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ در قالب یک نشست رسانه‌ای به تشریح اهداف و دستاوردهای این دوره از جشنواره پرداختند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از مهر، نشست خبری سیزدهمین جشنواره فیلم «۱۰۰» به دبیری یوسف منصوری با حضور حمیدرضا جعفریان رئیس شورای سیاستگذاری، یوسف منصوری دبیر و هادی فیروزمندی مدیر رسانه‌ای این رویداد صبح امروز شنبه ۶ اسفندماه در محل سازمان سینمایی سوره برگزار شد.

در ابتدای این نشست هادی فیروزمندی بیان کرد: جشنواره «۱۰۰» یک مسیر شش ماهه را طی کرده و بعد از شکل‌گیری شورای سیاستگذاری، انتشار فراخوان و همراهی هنرمندان در بخش‌های مختلف به امروز رسیده که جزئیات بخش‌های مختلف آن اعلام می‌شود.

در ادامه جعفریان مطرح کرد: جشنواره «۱۰۰» در دوره سیزدهم شاهد اتفاقات زیادی بود به ویژه اینکه قبل از آن با وقفه‌ای چهار پنج ساله مواجه شده بود، با این حال برخی اتفاقات آن برای ما هم فراتر از تصور بود. به همین دلیل از برگزارکنندگان، هنرمندان و مدیرانی که در هیأت انتخاب و داوری همراه ما بودند و هستند تشکر می‌کنم. همچنین از نهادهای مختلف که با ما همکاری داشتند و به رونق جشنواره کمک کردند ممنونم. باید بگویم صداوسیما و انجمن سینمای جوانان ایران با ما همکاری خوبی داشتند.

استقبال از جشنواره سیزدهم بیش از دو برابر دوره‌های قبل بود

وی ادامه داد: استقبال از این دوره از جشنواره امسال گسترده‌تر و بیش از دو برابر دوره‌های گذشته بود که این نشان‌دهنده این است که جوان‌ترها و فیلمسازانی که به فضای فیلم علاقه‌مند هستند، برخلاف فضاهای رسانه‌ای و اتفاقات مشابه که برای جشنواره‌های دیگر رخ داد، از آن استقبال کرده‌اند و این موضوعات برای جوان‌ترها مهم نبود.

جعفریان گفت: در بخش ملی هم از مراکز مختلف آثاری داشتیم و نیمی از آثار از خارج تهران بودند. این سیاستی بود که ما در حوزه هنری آن را دنبال می‌کردیم. یعنی به نقاط مختلف کشور توجه داشتیم. در این دوره تلاش کردیم در اجزای مختلف جشنواره همراهی و کمک فیلمسازان و هنرمندان معتبر را در کنار فیلمسازان جوان داشته باشیم که این اتفاق به غنای جشنواره کمک کرد. امیدواریم در هیأت انتخاب، داوری و پیچینگ حضور این افراد منشأ اتفاقات خوب برای آینده باشد.

جعفریان: در این دوره تلاش کردیم در اجزای مختلف جشنواره همراهی و کمک فیلمسازان و هنرمندان معتبر را در کنار فیلمسازان جوان داشته باشیم که این اتفاق به غنای جشنواره کمک کرد یوسف منصوری هم بیان کرد: ما در این دوره از جشنواره سه بخش ملی، بین‌المللی و کودک و نوجوان داریم که در ایام ارسال آثار از آن استقبال خوبی شد. بیش از ۴ هزار اثر به این بخش‌ها ارسال شده است که این نشان می‌دهد بین جوانان علاقه‌مند به هنر و سینما شور و انگیزه زیادی برای فعالیت‌های هنری وجود دارد و امیدوارم این مسیر با قوت بیشتری ادامه پیدا کند. کمااینکه از بیش از ۲۰ کشور دنیا برای این جشنواره اثر ارسال شده است.

وی ادامه داد: یکی از ویژگی‌های بخش ملی جشنواره هم این بود که از شهرستان‌های غیر از تهران آثار زیادی داشتیم که از لحاظ کیفی و کمی آثار خوبی هستند. ما وعده داده بودیم تلاش شود شرایط بهتر برای گام برداشتن بچه‌های فیلم کوتاه و پیشرفت آن‌ها را فراهم کنیم و در همین راستا ما در این دوره یک سری اتفاقات ویژه داریم.

منصوری توضیح داد: در این جشنواره اولین دوره پیچینگ فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای با حضور سرمایه‌گذاران دولتی و خصوصی برگزار می‌شود که از آن هم استقبال شده است، به نحوی که هیأت داوران در روزهای آخر به چالش افتاده بودند. از سوی دیگر تفاهم‌نامه‌ای با جشنواره اسلواکی داریم که یک خواهرخواندگی به حساب می‌آید و اتفاقات خوبی در قالب آن رخ خواهد داد. مثلاً سه فیلم برتر جشنواره ۱۰۰، مستقیم به بخش رقابتی جشنواره اسلواکی راه پیدا می‌کنند که این امتیاز برای بچه‌هایی که دوست دارند آثار خود را به صورت بین‌المللی پرزنت کنند، اتفاق مبارکی است.

حمیدرضا جعفریان

دبیر جشنواره افزود: اتفاق دیگر تفاهمی است که با بخش بین‌الملل سازمان سینمایی سوره داشتیم و مسئولان آن در ایام جشنواره هنگام اکران فیلم‌ها در سالن‌ها حضور خواهند داشت، فیلم‌ها را از لحاظ توانایی پخش بین‌المللی آنالیز می‌کنند و براساس همین بررسی‌ها فیلم‌ها را در جشنواره‌های مختلف و بازارهای جهانی معرفی خواهیم کرد. تفاهم‌نامه‌هایی با انجمن سینمای جوان و شبکه‌های تلویزیونی مستند، نسیم و نوجوان داشته‌ایم که یک اتفاق پسینی است. این دوستان از صاحبان آثار منتخب برای تولید آثار بعدی خود حمایت و روی این آثار سرمایه‌گذاری می‌کنند. چون جذب سرمایه اتفاقی است که بسیار سخت است.

اختتامیه جشنواره سیزدهم در ایوان شمس

منصوری در ادامه با اشاره به اینکه مکان اختتامیه این دوره از جشنواره ۱۰۰ تالار ایوان شمس است درباره اهمیت این رویداد بیان کرد: اگر برویم کتاب‌های سال‌های گذشته جشنواره را مرور کنیم به اسم‌هایی می‌خوریم که حالا برای خود در سینما تبدیل به برند شده‌اند. کارگردان‌هایی مانند نرگس آبیار، سعید روستایی، حسین دارابی و … جزو افرادی بودند که پیش از این آثاری در جشنواره ۱۰۰ داشته‌اند و این اتفاق بسیار خوبی است. تمرکز ما این است که بتوانیم دست بچه‌ها را در دست سرمایه‌گذاران بگذاریم.

طاهایی: بالغ بر دو هزار اثر از ۱۲۷ کشور دنیا در این رویداد ثبت‌نام کردند حتی کشورهایی بودند که نام آشنا نبودند که خودمان غافلگیر شدیم. در نهایت به ۸۸ فیلم از ۳۱ کشور رسیدیم که شامل کشورهای مختلف است وی گفت: خروجی جلسات ما این شد که در بخش ملی ۱۸۱ اثر را پذیرفتیم که ۹۷ اثر در بخش مسابقه و ۸۴ فیلم برای اکران (خارج از مسابقه) است. در بخش کودک و نوجوان ۷۶ اثر را پذیرفته‌ایم. در این بخش سختگیری شده است، از این منظر که ما آثاری را برای کودک و نوجوان می‌خواستیم نه درباره آن‌ها. از این بین ۳۵ فیلم در بخش مسابقه حضور خواهند داشت.

تقاضای بالغ بر ۲ هزار اثر بین‌المللی برای حضور در جشنواره ۱۰۰

سپس الهه طاهایی مدیر بخش بین‌الملل هم بیان کرد: آغاز کار ما در بخش بین‌الملل کمی تأخیر داشت اما از طریق چند پلتفرم مهم و معتبر جهانی توانستیم فراخوان بدهیم و فیلم پذیرفتیم. بالغ بر دو هزار اثر از ۱۲۷ کشور دنیا در این رویداد ثبت‌نام کردند حتی کشورهایی بودند که نام آشنا نبودند که خودمان غافلگیر شدیم. در نهایت به ۸۸ فیلم از ۳۱ کشور رسیدیم که شامل کشورهای مختلف است. ۳۹ اثر در بخش رقابتی و ۴۹ اثر در بخش نمایش حضور دارند. فیلم‌ها به دو زبان انگلیسی و فارسی زیرنویس شده‌اند. در کنار نمایش فیلم یک کارگاه تخصصی سینما هم داریم که استاد آن از کشور یونان به ایران می‌آید و در دو جلسه حضوری تدریس خواهد کرد. دبیر جشنواره اسلواکی هم در تهران حضور خواهد داشت که البته عضو هیأت انتخاب هم هست.

محمد روح‌الامین مدیر هنری این جشنواره هم بیان کرد: ما سعی کردیم یک شکل و بیان مینی‌مال در پوستر داشته باشیم. در طول این ماه‌ها درگیر گرافیک محیطی و محصولات تبلیغی بودیم یک جاه‌طلبی‌هایی هم داشتیم و می‌خواستیم کارهایی انجام بدهیم اما شرایط زمانی و تکنیکال این اجازه را به ما نداد ولی سعی کردیم این حال جوانانه و شیرین جشنواره فیلم کوتاه را داشته باشیم. دغدغه ما این بود که در فضای بین‌الملل چه قضاوتی از آن خواهد شد.

یوسف منصوری

در جشنواره ۱۰۰ بنای تولید اثر نداریم

منصوری درباره فیلم‌های اقتباسی هم بیان کرد: ما در جشنواره صد، بنای تولید اثر نداریم. ما محفلی را فراهم می‌کنیم تا علاقه‌مندان به فیلمسازی امکان طی مسیر را داشته باشند ما متولی تولید اثر نیستیم ولی این دغدغه که باید ارتباطی بین سینما و کتاب برقرار شود را قبول دارم. از این ایده استقبال می‌کنیم که طی سالیان آینده با متولیان کتاب در سینما ارتباط برقرار کنیم اما ما در جشنواره «۱۰۰» می‌توانیم در آینده درباره آن کارگاه برگزار کنیم آن هم اگر راه‌حل آن مشخص باشد. ما جایزه‌ای به نام بخش اقتباس نداریم و طبق آنچه در فراخوان اعلام کردیم عمل می‌کنیم.

دبیر جشنواره فیلم ۱۰۰ درباره سرمایه‌گذاری بر روی فیلم‌ها هم بیان کرد: در این بخش محدودیت وجود ندارد. ما این موضوع را از دو طریق پیگیری می‌کنیم که یکی همان رویداد پیچینگ است. در این رویداد جدا از کارگاه‌هایی که داشتیم برای دوستان جلساتی هم برگزار می‌شود، طی تفاهم‌نامه‌هایی که داشته‌ایم انجمن سینمای جوان و شبکه‌های تلویزیونی به سرمایه‌گذاری روی تعدادی از آثار مکلف شده‌اند. انجمن سینمای جوان ۳ اعتبارنامه ساخت فیلم کوتاه تا سقف صد میلیون تومان در پیچینگ ارائه می‌کند و دو اعتبارنامه هم به فیلم‌های برگزیده از نگاه خودش اعطا می‌کند تا سازندگان آن آثار بتوانند فیلم بعدی خود را بسازند. شبکه کودک و امید هم چهار اعتبارنامه ارائه می‌کنند که یک اعتبارنامه تا سقف پنجاه میلیون تومان برای یک انیمیشن پذیرفته شده و یکی هم به اثر برتر به انتخاب داوران شبکه کودک داده می‌شود. هم‌چنین چند اعتبارنامه دیگر هم از سوی این شبکه در نظر گرفته شده است. شبکه نسیم هم اعتبارنامه‌هایی برای ساخت فیلم کوتاه در نظر گرفته است.

منصوری: در جشنواره «۱۰۰» سینمای نیورئالیستی ایتالیایی جایی ندارد. نمی‌خواهم نام این فیلم‌ها را سیاه‌نما بگذارم. به نظرم این‌ها نامشان همان سینمای نئورئالیستی ایتالیایی است منصوری ادامه داد: ویژگی خوبی که در پیچینگ این رویداد وجود دارد این است که چند ایرلاین خوب در آن حاضر هستند و نماینده آن شرکت‌های هواپیمایی در نشست‌ها حضور دارند که از ایده‌ها حمایت کنند. شرکت‌های صنعتی هم در این جلسه پیچینگ حاضر خواهند بود.

برنامه‌ریزی برای اکران فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای

دبیر جشنواره درباره برنامه‌ریزی برای عرضه و نمایش فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای هم توضیح داد: بسترهای مختلف برای اکران این آثار وجود دارد، ما آثار برتر را در طول سال آینده قبل از اکران عمومی فیلم‌ها در سینماهای کشور پخش خواهیم کرد تا این امکان فراهم شود که این آثار در طول سال دیده شوند. سعی می‌کنیم از طریق تلویزیون‌های شهری هم آثاری را پخش کنیم. این البته یک همکاری دو طرفه است که پیشنهاد آن را داده‌ایم و امیدواریم به نتیجه برسد.

وی درباره انتخاب سینما ملت به‌عنوان محل برگزاری جشنواره بیان کرد: هر کدام از پردیس‌ها شرایط خود را دارند. بنا به مجموعه شرایط پردیس ملت، این سینما را انتخاب کردیم تا جشنواره محترمانه برگزار شود.

طاهایی هم بیان کرد: فیلمسازان و مهمانان خارجی هم در این دوره از جشنواره خواهیم داشت.

منصوری درباره شعار این جشنواره بیان کرد: در تولیدات ارسالی امسال فیلم‌های خوبی دیدیم با این حال هیأت انتخاب ما معیارهای مختلفی را برای انتخاب یک اثر در نظر می‌گیرند. لزوماً به خاطر توجه به این شعار اثری را انتخاب نکردیم. آثاری که دیدم رویکرد «ایران عزیز ما» در آن هست آثار انتقادی هم بیشتر از اینکه غر بزند راه‌حل داده‌اند.

منصوری در عین حال تأکید کرد: در جشنواره «۱۰۰» سینمای نیورئالیستی ایتالیایی جایی ندارد. نمی‌خواهم نام این فیلم‌ها را سیاه‌نما بگذارم. به نظرم این‌ها نامشان همان سینمای نئورئالیستی ایتالیایی است.

یک سینماگر تشریح می‌کند: آیا فیلم 100 ثانیه‌ای، بیانگر جهان فیلمساز است؟

کارگردان سریال آقای قاضی و عضو هیات انتخاب بخش بین‌الملل جشنواره فیلم 100 از تاثیر این جشنواره در دیده شدن حرف‌های کوچک با بسامد بیشتر به عنوان مهمترین ویژگی آن یاد کرد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از فارس، سجاد مهرگان کارگردان و پژوهشگر سینما درباره سطح آثار رسیده به دبیرخانه این جشنواره با بیان این نکته که تعداد آثار و تنوع کشورهایی که به جشنواره فیلم فرستاده بودند برای من حائز اهمیت بود، گفت: جشنواره‌ فیلم 100 جشنواره تازه‌واردها به عرصه‌ سینماست و به نوعی تجربه‌اندوزی محسوب می‌شود. بنابراین هرکسی از هرجای دنیا بر اساس توانایی‌ها و استعداد و امکاناتی که داشته است، سعی‌ کرده اثری به این جشنواره بفرستد. در میان این آثار، اثر خوب هم داشتیم و البته اثر متوسط و بد هم دیدیم. در کل بخش بین‌الملل جشنواره فیلم100 برای من امیدوارکننده بود.

مهرگان در ادامه معیارهای خود برای انتخاب فیلم‌ها در بخش‌های مسابقه و اکران جشنواره فیلم 100 را اینطور بیان کرد: من فکر می‌کنم فیلم 100ثانیه‌ای شبیه به یک هایکو یا یک جوک است. چیزی که خیلی مهم است این است که جهان‌بینی سازنده برای ما مشخص شود و اینکه جهان‌بینی خیلی پیچیده‌ای نداشته باشد. یعنی در 100ثانیه تو بتوانی جهان‌بینی منحصر به فرد خودت را توضیح بدهی.

عضو هیات انتخاب بخش بین‌الملل سیزدهمین جشنواره فیلم 100 در ادامه افزود: کارگردان اثر 100ثانیه‌ای باید توانایی این را داشته باشد که با ابزارهای غافلگیری که در سینما وجود دارد و با ابزارهایی مثل تضاد و بزرگ‌نمایی که در درام وجود دارد سعی کند، لحظه‌ ماندگاری را در 100ثانیه خلق کند و اثرش را به یک اثر ماندگار تبدیل کند. یعنی غافلگیری، تضاد و اغراق و در نهایت تکنیکی باشد که به یک «آن» برسد و مخاطب را به یک «آهان» برساند؛ این خیلی مهم است. نکته‌ بعدی این است که کارگردان با ابزارهای سینمایی که در تصویر، دکوپاژ، رنگ و نور دارد توانسته باشد حرفش را به خوبی در جهان اثر به مخاطب منتقل کند.

مهرگان تاکید کرد: علاوه بر این معیارهای اساسی، من به کشور سازنده‌ هر اثر هم توجه کرده‌ام؛ یعنی معضلاتی که در آن کشور وجود دارد و اینکه اثر با توجه به زمینه‌های سیاسی و اجتماعی آن کشور، حرفی برای گفتن دارد یا نه، خیلی برای من مهم بود.

سجاد مهرگان کارگردان تلویزیون در ادامه با بیان این نکته که در جشنواره بیشتر از فیلم «سینما» اهمیت دارد گفت: جشنواره محل عرضه‌ سینماست و نه محل عرضه‌ فیلم. شما می‌توانید فیلم‌تان را در شبکه‌های اجتماعی یا پلتفرم‌ها ارائه بدهید ولی در جشنواره باید حرف نویی داشته باشید. این حرف نو برای من خیلی مهم بوده‌است.

مهرگان افزود: در کنار حرف نو به این هم توجه شده ‌است که سازندگان جوان هستند و تازه‌کار و شاید در بیان سینمایی خود لکنت زبانی داشته باشند. خیلی وقت‌ها این لکنت زبانی را در نظر نگرفته‌ام و به سازنده به عنوان یک استعداد نگاه کرده‌ام که می‌تواند کشف شود.

عضو هیات انتخاب جشنواره فیلم 100 در پایان با بیان این نکته که فیلم‌های 100ثانیه‌ای یک جهان‌بینی رباعی‌طور و دوبیتی‌گونه دارند گفت: ساخت این‌گونه فیلم‌ها و حضور در جشنواره فیلم 100 برای طبع‌آزمایی محل بسیار خوبی است. ما خیلی از حرف‌ها را داریم که در 100ثانیه جا می‌شوند و لازم نیست برایشان فیلم بسازیم. سیدحسن حسینی جمله‌ای دارد که می‌گوید: «به قدری که شاعری حرف بزن.» درحقیقت تو به اندازه‌ حرفت، در 100ثانیه فیلم می‌توانی جهانت را بسازی، لازم نیست برای یک حرف کوچک، فیلم سینمایی یا سریال بسازی. من فکر می‌کنم مهم‌ترین ویژگی جشنواره و فیلم‌های 100ثانیه این است که می‌تواند کمک کند، حرف‌های کوچک ما با بسامد بیشتری دیده شود.

پای منافقین به جشنواره 100 باز می‌شود؟

فیلم کوتاه «کبریت» به تهیه کنندگی محمد گودرزی و به نویسندگی و کارگردانی حسین جمشیدی آماده حضور در جشنواره «فیلم ۱۰۰» شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی باشگاه فیلم سوره، فیلم کوتاه «کبریت» به تهیه کنندگی محمد گودرزی و به نویسندگی و کارگردانی حسین جمشیدی که روایتی از جنایات منافقین است، آماده حضور در جشنواره «فیلم ۱۰۰» شد.

«کبریت» از تولیدات جدید گروه هنری کات محسوب می‌شود و برای شرکت در بخش مسابقه ملی جشنواره «فیلم ۱۰۰» درخواست حضور داده است.

این فیلم روایتی واقعی از قربانی شدن کودکان به دست منافقین در دهه ۶۰ است. حسین جمشیدی از هنرجویان دوره اول کاتینو است که پیش از این با فیلم کوتاه «مارمالادی» به مضمون جنایات منافقین پرداخته بود.

کاوه فرجاد منش، عباس خداوردیان، علی آذری، پارسا آموزگار و یوسف روشندل از بازیگران این فیلم کوتاه هستند.

در دیالوگی از این فیلم کوتاه آمده است:

«آرمان داشتن هزینه داره پسر …

-من شک دارم این کار درسته یا نه؟

-شک نکن، برنده این بازی سازمانه!»

سایر عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از مشاور کارگردان: محمد علیزاده فرد، مدیر فیلمبرداری: مهدی محسنی، طراح صحنه و لباس: رامین بدخشان فرد، چهره‌پرداز: امیر بنده لو، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: امیر حسین میرزایی، صدابردار: وحید کیایی‌ها، مدیر تولید: کیانوش عاشور زاده، جلوه‌های ویژه کامپیوتری: محمد کشاورز، جلوه‌های ویژه میدانی: مجید حیدری، تدوین: کمیل ارجمندی، اصلاح رنگ و نور: علی نوروزی، طراحی و ترکیب صدا: سعید بابایی، عکاس: علی پور ستوده، فیلم‌بردار پشت‌صحنه: محمدحسین رمضانی، منشی صحنه: مریم محمدی، دستیار دوم کارگردان: سجاد اشراقی، روابط عمومی: مینا دهقان.

منظور جشنواره 100 از «اخلاق» چیست؟

الهه طاهایی مدیر بخش بین‌الملل سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ از استقبال گسترده فیلمسازان خارجی از فراخوان این جشنواره خبر داد.

به گزارش سینمای خانگی، الهه طاهایی مدیر بخش بین‌الملل سیزدهمین دوره از جشنواره فیلم ۱۰۰ در گفت‌وگو با مهر، استقبال فیلمسازان و علاقمندان از این جشنواره را بسیار خوب توصیف کرد و گفت: فراخوان بخش بین‌الملل سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ از ۲۵ آبان ماه اعلام شد و تا امروز استقبال بسیار خوبی از این فراخوان صورت گرفته است.

الهه طاهایی در ادامه با بیان این نکته که در این دوره از کشورهای مختلفی از سراسر دنیا ثبت فیلم داشتیم گفت: بیشترین ثبت‌نام‌ها از کشورهای ترکیه، اسپانیا و هند بود. تنوع کشورهای شرکت‌کننده در جشنواره بسیار زیاد بود و از ۱۲۱ کشور ثبت‌نام داشتیم.

طاهایی همچنین درباره سازوکار داوری بخش بین‌الملل جشنواره گفت: قرار است دو داور خارجی در کنار دو داور داخلی فیلم‌ها را داوری کنند. در نهایت سه جایزه برای بهترین فیلم انیمیشن، مستند و داستانی خواهیم داشت.

مدیر بخش بین‌الملل سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ درباره واکنش فیلمسازان خارجی به رویکرد اخلاق که رویکرد بخش بین‌الملل این دوره از جشنواره است گفت: در طول زمان ثبت اثر خیلی از فیلمسازان از کشورهای مختلف تماس گرفتند و ایمیل زدند که دقیقاً منظورتان از سینمای اخلاق چیست. ما به خیلی‌ها این توضیح را دادیم که منظورمان هر آنچه به اخلاق مربوط می‌شود است. استانداردهای اخلاقی بشر در اغلب موارد یکی است و هرچند ممکن است در خرده‌فرهنگ‌ها تفاوت‌هایی داشته باشد اما اصول یکسانی دارد ولی در کل من فکر نمی‌کردم این‌قدر روی این محور با تنوع موضوعی روبه‌رو شوم؛ از محیط زیست تا جنگ و صلح و … موضوعاتی بودند که ما درباره آنها فیلم‌های بسیار خوبی دریافت کردیم.

طاهایی درباره مهمترین جشنواره‌های فیلم‌های کوتاه کوتاه (short short film festival) جهان گفت: جشنواره‌های فیلم‌های کوتاه کوتاه در آمریکا، بلژیک، فرانسه، اسلواکی و تعداد زیاد دیگری از کشورها برگزار می‌شوند. سرآمد این جشنواره‌ها جشنواره ژاپن است که اعتبار بسیار زیادی برای فیلمسازانی که فیلم کوتاه کوتاه می‌سازند دارد.

طاهایی درباره هدف از برگزاری این جشنواره‌ها گفت: بیشتر بعد هنری این فیلم‌ها اهمیت دارد، چون تو باید در این نوع فیلم بتوانی در زمان کم بیشترین پیام را برسانی. انگلیسی‌ها می‌گویند هر چه فیلم کوتاه‌تر است ساختنش سخت‌تر است، چون زمان کم است و خلاقیت زیادی می‌خواهد، به نظرم بیشتر از بعد هنری به آن نگاه می‌شود. شاید تجارت در فیلم کوتاه آنقدر مد نظر نباشد ولی بعد هنری و بعد فرهنگی و اهداف آموزشی مهم است. مهمترین بازاری که فیلم‌های کوتاه دارند تلویزیون‌ها هستند و یا شبکه‌های VOD که در مترو و قطارها پخش می‌شوند. الان هم که بخت و اقبال به پلتفرم‌ها است.

طاهایی در ادامه در پاسخ به این سوال که چه برنامه‌ای برای اکران فیلم‌های برگزیده فیلمسازان ایرانی حاضر در این دوره از جشنواره دارد گفت: طبق رایزنی‌هایی که با دبیر جشنواره آقای یوسف منصوری داشتیم قرار بر این شد که پخش بین‌الملل فیلم‌های برگزیدگان داخلی جشنواره فیلم ۱۰۰ به طور مستقیم و رایگان در مرکز بین‌الملل سازمان سینمایی سوره انجام شود. این فرصت بسیار خوبی برای فیلمسازان است چون ما پخش حرفه‌ای انجام می‌دهیم و قطعاً اتفاقات خوبی برای آنها رخ خواهد داد.

الهه طاهایی در پایان با بیان این نکته که سعی می‌کنیم فیلم‌هایی را انتخاب کنیم که مخاطب دوست داشته باشد، گفت: من خودم از دیدن تعدادی از فیلم‌ها و کیفیت ساخت و محتوای آنها غافلگیر شدم و مطمئنم حتماً مخاطبان از دیدن فیلم‌های بخش بین‌الملل این دوره لذت خواهد برد.

سیزدهمین جشنواره بین المللی فیلم ۱۰۰ به دبیری یوسف منصوری و به همت سازمان سینمایی سوره، نهم تا دوازدهم اسفندماه برگزار خواهد شد.

شبکۀ کودک چگونه از جشنوارۀ 100 حمایت می‌کند؟

در حاشیه امضای تفاهم‌نامه میان سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ و شبکه کودک و امید سیما خبر اعطای اعتبارنامه ۴ اعتبارنامه ساخت فیلم کودک اعلام شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی جشنواره فیلم ۱۰۰، نشست امضای تفاهم‌نامه میان سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ و شبکه کودک و امید سیما با حضور حمیدرضا جعفریان رئیس شورای سیاست‌گذاری این جشنواره و مدیر سازمان سینمایی سوره، یوسف منصوری دبیر جشنواره، محمدصادق باطنی مدیر شبکه امید و پویا و امیررضا مافی مدیر مرکز انیمیشن سوره در سازمان سینمایی سوره برگزار شد.

یوسف منصوری دبیر جشنواره فیلم ۱۰۰ در ابتدای این نشست با بیان این نکته که بخش «کودک و نوجوان» با هدف حمایت از ساخت تولیدات برای مخاطب کودک و نوجوان به جشنواره امسال اضافه شده است، گفت: این بخش در سیاست‌گذاری‌های این دوره به جشنواره فیلم ۱۰۰ اضافه شد و امیدواریم موجب رونق گرفتن ساخت آثار کوتاه برای مخاطب کودک و نوجوان بشود. از این رو این تفاهم‌نامه با مفاد زیر امضا شد.

منصوری در ادامه مفاد این تفاهم‌نامه را به این ترتیب بیان کرد:

*یک اعتبارنامه تا سقف ۵۰۰ میلیون ریال برای یک انیمیشن کوتاه پذیرفته‌شده در جشنواره فیلم ۱۰۰ و منتخب داور معرفی شده از سوی مدیر شبکه کودک

*یک اعتبارنامه تا سقف ۵۰۰ میلیون ریال برای یک فیلم کوتاه رئال با مخاطب کودک و نوجوان

*دو اعتبارنامه تا سقف ۲۰۰ میلیون ریال برای ایده‌های منتخب در رویداد پیچینگی که در روزهای جشنواره برگزار خواهد شد.

*همچنین شبکه کودک ده اثر برگزیده مخاطب کودک و نوجوان را در صورت تمایل سازندگان پخش خواهد کرد.

دبیر سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ همچنین استقبال از بخش مخاطب کودک و نوجوان در این دوره از جشنواره را فراتر از پیش‎بینی عنوان کرد و گفت: تا این لحظه از آثار رسیده برای شرکت در بخش سینمای ملی، حدود ۳۰ درصد آثار در بخش کودک و نوجوان هم ثبت شده و این استقبال فراتر از تصور ما بود. اگر این دست حمایت‌ها جدی‌تر در طول سال ادامه پیدا کند، ان‌شالله در آینده این بخش رونق بهتری هم پیدا خواهد کرد.

در ادامه این نشست محمدصادق باطنی مدیر شبکه‌های امید و پویا با بیان این نکته که شروع مجدد جشنواره فیلم ۱۰۰ خبر خیلی خوشحال‌کننده‌ای است، بیان کرد: همانطور که می‌دانید معمولاً جشنواره‌های ما دو دسته هستند، یک دسته جشنواره‌هایی که آثار موجود از سایر جشنواره‌ها را در یک ویترین و شکل جدیدی به نمایش می‌گذارند و یک دسته دیگر جشنواره‌هایی که متفاوت از این جشنواره‌ها هستند، مثل جشنواره فیلم ۱۰۰ که در آن دورانی که در اوج خودش بود واقعاً این ویژگی را داشت که به یک جشنواره در تقویم خیلی از فیلمسازان جوانی که در گام‌های اولیه ورودشان به ساحت فیلم و فیلمسازی بودند، تبدیل شده بود و آنها به طور اختصاصی برای این جشنواره فیلم می‌ساختند.

باطنی در ادامه تصریح کرد: در سال‌های اخیر تعداد افرادی که مستعد و علاقه‌مند به حضور در عرصه تولید فیلم هستند، افزایش پیدا کرده و از سویی هم یک مقدار بحث‌های اقتصادی در تولید فیلم جدی‌تر شده و توان تولید را کمتر کرده، جشنواره فیلم ۱۰۰ در این ایام خیلی جشنواره درست و دقیقی است و می‌تواند فرصت رقابت حرفه‌ای و جدی را در یک پروداکشن خیلی کوچک برای این بچه‌ها فراهم کند.

مدیر شبکه‌های کودک و امید سیما در ادامه با بیان این نکته که فیلم‌هایی که با زمان ۱۰۰ ثانیه ساخته می‌شوند، خیلی با ذائقه کودک و نوجوان متناسب هستند، گفت: با این زیست جدید مخاطبان کودک و نوجوان که به ویژه شبکه‌های اجتماعی آن را توسعه دادند، میل و رغبت فراوانی در تماشای آثار کوتاه بین کودکان و نوجوانان وجود دارد. گرچه تفاوت ذائقه بین دو مقطع سنی کودکی و نوجوانی وجود دارد، اما هر دو مقطع مشتری این جنس آثار هستند.

باطنی ادامه داد: ما هم در شبکه امید در سازمان صداوسیما به شدت مصرف‌کننده این قسم آثار کوتاه هستیم، در قالب فیلرها، تیزرهای فرهنگی، تیزر انیمیشن‌ها و انواع و اقسام آثار کوتاهی که مشتری بسیار زیادی هم روی آنتن دو شبکه دارند و در کنار مشتری داشتن خیلی هم اثرگذار هستند. ما کارهای زیر دو، سه دقیقه فراوانی این سال‌ها داشتیم که بعضی اوقات میزان تماشا و اثرگذاری‌شان بیشتر از کارهای سریالی بوده که در این سال‌ها عرضه شده است.

محمدصادق باطنی در پایان گفت: جمیع این موارد، لزوم این همکاری و تفاهم را ایجاب می‌کرد که منجر شد به این تفاهم‌نامه و آمادگی این را داریم که بتوانیم از آثار برگزیده بچه‌های مستعد حمایت کنیم در حوزه کودک در این محدوده زمانی گرایش به سمت تیزرانیمیشن‌ها است و در حوزه نوجوان هم فیلم‌های کوتاه رئال که بیشتر در قالب تیزرهای فرهنگی در آنتن صداوسیما معنا دارد. ما این آمادگی را داریم که بتوانیم کارها را روی آنتن داشته باشیم و منجر به کشف استعدادهایی برای سپهر تولیدات هنری و رسانه‌ای با موضوع ویژه کودک و نوجوان در بستر انقلاب اسلامی و در جشنواره فیلم ۱۰۰ باشیم.

در ادامه این نشست امیررضا مافی رئیس مرکز انیمیشن سوره با بیان این نکته که در جشنواره فیلم ۱۰۰ تعداد ثانیه‌هایی که تو با آن اثر را نشان می‌دهی مهم است، بیان کرد: در حقیقت به لحاظ زمانی یک حصری وجود دارد که باعث ایجاز تولیدکننده و مولف در آن روشن شود.

سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ به دبیری یوسف منصوری و به همت سازمان سینمایی سوره نهم تا دوازدهم اسفندماه برگزار خواهد شد.

یک پرتاب 100*100 در سینما

ثبت‌نام صاحبان ایده برای حضور در رویداد پرتاب (پیچینگ) «۱۰۰*۱۰۰» سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰ آغاز شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی جشنواره فیلم ۱۰۰، ثبت‌نام رویداد پرتاب (پیچینگ) «۱۰۰*۱۰۰» که در بخش جنبی سیزدهمین جشنواره فیلم ۱۰۰، برگزار خواهد شد، از امروز پنجم بهمن آغاز می‌شود و تا پانزدهم بهمن ادامه خواهد داشت.

در این رویداد که با هدف نزدیکی سرمایه به علاقه‌مندان و تولیدکنندگان فیلم کوتاه و با حمایت سازمان سینمایی سوره در دستور کار جشنواره فیلم ۱۰۰ قرار گرفته است، صاحبان ایده، طرح فیلم‌های کوتاه خود را در برابر سرمایه‌گذاران ارائه خواهند کرد و می‌توانند در یک فضای شفاف و عادلانه به جذب سرمایه برای تبدیل ایده خود به فیلم بپردازند.

علاقه‌مندان و ایده‌پردازان برای شرکت در این رویداد می‌توانند طرح خود را، بدون محدودیت در ژانر و برای فیلم‌های یک تا ۴۰ دقیقه‌ای، تا سقف ۱۲۰۰ کلمه و در فایل ورد، به همراه برآورد هزینه تولید و مشخصات صاحب طرح به آدرس ۱۰۰partab@gmail.com ارسال کنند.

از صاحبان آثار ارسال شده به جشنواره فیلم ۱۰۰، در صورت دارا بودن شرایط اولیه برای شرکت در دوره کارگاهی و راهبری دعوت به عمل خواهد آمد و در مرحله بعد آثاری که پرونده آنها توسط اساتید کارگاه مورد قبول واقع شود، به رویداد پیش‌پرتاب دعوت شده و پس از داوری عملکرد ارائه‌دهندگان، بهترین پرتاب‌ها، برای حضور در رویداد نهایی انتخاب خواهند شد.

برای اطلاع از جزییات بیشتر به سایت جشنواره به آدرس www.۱۰۰fest.com مراجعه کنید.

سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ به دبیری یوسف منصوری و به همت سازمان سینمایی سوره نهم تا دوازدهم اسفندماه برگزار خواهد شد.

خروج از نسخه موبایل