مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، موزه سینمای ایران و سازمان هنری رسانهای اوج با انتشار پیامهایی درگذشت فیلمساز بزرگ داریوش مهرجویی و همسرش وحیده محمدیفر را تسلیت گفتند.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، این مرکز با انتشار پیامی درگذشت فیلمساز بزرگ داریوش مهرجویی و همسرش وحیده محمدیفر را تسلیت گفت.
در این پیام نوشته شده است: «امروز برای سینمای ایران و دوستدارانش، روزی دردناک است. نام داریوش مهرجویی با تاریخ سینما گره خورده، نه تنها با موج نو و خونی تازه که در رگهای سینمای رخوت زده آن سالها جاری کرد. با شور و عشق و زندگی که در همه آثارش جاری بود.
با فیلم مهم «گاو» فصلی تازه در سینمای ایران گشود و با «هامون»، «لیلا»، «اجاره نشینها»، «پری» و «مهمان مامان»، تاریخ این سرزمین و زنان و مردانش را در قالب تصویر به یادگار گذاشت.
درگذشت او، این چنین تکان دهنده و اندوهساز، پایانی شایسته برای هنرمند بزرگی نیست که بیش از هر چیز «زندگی» را ستایش میکرد. افسوس و صددریغ که با قلبی شکسته و چشمانی اشکبار، خاطرات او را در ذهنمان مرور خواهیم کرد.
مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی درگذشت داریوش مهرجویی سینماگر بزرگ و همسرش وحیده محمدیفر را به خانواده محترم این دو هنرمند فقید، جامعه سینمای ایران و دوستداران این سینماگر تسلیت میگوید.»
تسلیت موزه سینما برای درگذشت داریوش مهرجویی
موزه سینمای ایران نیز در پیامی درگذشت داریوش مهرجویی را تسلیت گفت. متن این پیام بدین شرح است: «سینمای ایران بزرگمردی را از دست داد؛ بزرگمردی که نگاه حرفهای، هنرمندانه، دلسوزانه و آثار ماندگار او قطعا ستودنی است و همواره یاد او با آثاری همچون «اجاره نشینها»، «گاو»، «هامون» و «پری» در اذهان مردم باقی خواهد ماند.
موزه سینمای ایران با نهایت تاسف و تاثر درگذشت ناباورانه و دردناک داریوش مهرجویی کارگردان نامدار سینمای ایران و همچنین همسرش وحیده محمدیفر را به جامعه هنری ایران تسلیت گفته و از خداوند متعال برای داریوش مهرجویی غفران الهی و آرامش ابدی و برای بازماندگان صبرو اجر مسئلت داریم.»
تسلیت سازمان هنری رسانهای اوج
سازمان هنری رسانهای اوج هم درگذشت ناباورانه داریوش مهرجویی و همسرش را تسلیت گفت. در بیانیه این سازمان آمده است: «درگذشت ناباورانه و تاثر برانگیز داریوش مهرجویی کارگردان و نویسنده نامدار سینمای ایران و همسرشان را به جامعه فرهنگی و هنری ایران تسلیت عرض کرده و برای ایشان غفران الهی را مسئلت مینماید.»
تسلیت رییس سازمان سینمایی سوره/روح سینمای ایران جریحهدار شد
در پی درگذشت داریوش مهرجویی کارگردان نامدار سینمای ایران، حمیدرضا جعفریان رییس سازمان سینمایی سوره متن تسلیتی را منتشر کرد.
به گزارش روابط عمومی سازمان سینمایی سوره، در پی درگذشت ناگهانی و تاسفبار کارگردان بزرگ سینمای ایران داریوش مهرجویی و همسرشان، حمیدرضا جعفریان رییس سازمان سینمایی سوره پیام تسلیتی را منتشر کرد.
متن این پیام تسلیت به شرح زیر است: «خبر درگذشت ناگهانی داریوش مهرجویی، کارگردان کهنهکار و مؤلف، کام خانواده سینمای ایران را تلخ و روح سینما را جریحهدار کرده است. خانوادهای که بخشی از هویت و آبروی خود را در تمام سالهای گذشته از پاسداشت میراث بزرگانش به ارث برده است. نسلهای مختلف سینماگران ایرانی، عشق و علاقه خود به هنر هفتم را مرهون تلاشهای نسلی هستند که داریوش مهرجویی یکی از سرآمدان آن بود. کارگردانی که حالا یادگارهایش در حافظه سینمای ایران به یادگار مانده و خود عازم خانه ابدی شده است.
برای این کارگردان گرانقدر سینما و همسرشان، غفران و آرامش آرزومندم و این ضایعه تلخ را به همه دوستداران سینمای ایران تسلیت میگویم.»
مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی در پیامی ضایعه درگذشت هنرمند شاخص سینمای ایران، «داریوش مهرجویی» را به خانواده بزرگ سینمای ایران تسلیت گفت.
به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی؛ در متن پیام تسلیت مجید زین العابدین مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی آمده است: «همه به سوی او بازمیگردیم، ضایعه فقدان کارگردان برجسته و هنرمند شاخص سینمای ایران، استاد مرحوم داریوش مهرجویی و همسرشان موجب تأثر و تألم خاطر عمیق شد. این حادثه و ضایعه تلخ را به جامعه شریف سینمای ایران و همچنین تمامی علاقمندان سینمای جریان ساز مرحوم مهرجویی تسلیت میگویم.
آثار این هنرمند با دانش و سینماگر خلاق در بیش از ۶۰ دهه فعالیت هنری به یادگار مانده است. از پروردگار مهربان برای زندگی ابدی او و همسر مرحومهاش مغفرت و رحمت واسعه و برای فرزندان دلبندش صبر و شکیبایی مسئلت مینمایم.»
داریوش مهرجویی کارگردان سینمای ایران، شب گذشته در ویلایی در فردیس کرج به همراه همسرش به قتل رسید. مرکز اطلاع رسانی پلیس البرز ساعت یک بامداد امروز اعلام کرد که علت فوت این کارگردان باسابقه کشورمان از سوی پلیس در دست بررسی است که به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.
مرکز اطلاع رسانی قوه قضاییه نیز بامداد امروز به نقل از رییس کل دادگستری البرز به جزئیات قتل داریوش مهرجویی و همسرش پرداخت و اعلام کرد: روز گذشته قتل داریوش مهرجویی فیلمساز، نویسنده و کارگردان به همراه همسرش خانم وحیده محمدی فر در ویلای شخصی واقع در زیبادشت فردیس رخ داد که با صدور دستور قضایی، بلافاصله دادستان فردیس به همراه بازپرس ویژه قتل و تیم ویژه بررسی صحنه جرم در محل قتل حاضر شدند. همچنین به بازپرس ویژه قتل دادسرای عمومی و انقلاب فردیس، دستورات قضایی لازم برای بررسی موضوع و شناسایی و بازداشت متهمان به پلیس آگاهی استان البرز صادر شده است.
مهرجویی متولد سال ۱۳۱۸ خورشیدی و از کارگردانهای نامدار سینمای ایران است که فیلمهای مطرحی همچون هامون، دایره مینا، گاو، اجارهنشینها، سارا، پری، لیلا، مهمان مامان و سنتوری را ساخته است.
خبر شوک آمیز و تلخ قتل داریوش مهرجویی و همسرش در کابوس شبانه ۲۳ مهر ماه را باورمان نیست، ای کاش صبح از خواب بیدار میشدیم و به جای آنکه خبر تلخ رفتن خالق «گاو»، «هامون»، «اجارهنشینها» را میدیدیم، خودمان را کنار سینما فلسطین در سیل جمعیتی پیدا میکردیم که در انتظار تماشای «سنتوری» در جشنواره بودیم اما گویا خبر درست است و باید ناباورانه از کارنامه سینمایی یکی از بنیانگذاران موج نو سینمای ایران بنویسیم.
به نقل از رسانه سینمای خانگی از ایسنا، آذر ماه سال ۱۴۰۰ به بهانه تولد داریوش مهرجویی با او تماس گرفتیم، او که آخرین فیلمش «لامینور» در اردیبهشت ماه سال ۱۴۰۱ اکران شد، هنوز خاطرات تلخ توقیف «سنتوری» را یادآوری میکرد.
مهرجویی در طول بیش از نیم قرن فیلمسازی، علاوه بر خلق شخصیتهای ماندگار در سینما، بازیگرانی را با فیلمهایش به سینمای ایران معرفی کرده که هر کدام یا ستاره شدند یا مسیری تازه پیشرویشان باز شد؛ مثل عزتالله انتظامی، خسرو شکیبایی، بیتا فرهی، علی مصفا و لیلا حاتمی.
آثار او در سالهای دور وقتی که شرکت در جشنوارههای جهانی اینچنین مرسوم نشده بود، در جشنوارههای معتبری مثل ونیز، برلین، کن، شیکاگو و توکیو شرکت داشت و جایزههایی هم گرفت؛ اما به همان میزان فیلمهایش دچار ممیزی یا عدم نمایش شدهاند.
او در آخرینم مصاحبه با ایسنا درباره اینکه آیا قصد ساخت فیلم جدیدی را ندارد، ضمن گلایه از برخی ممیزیها گفته بود: کلا هم شرایط طوری است که با این گرانی و تورم، فیلمسازی صرف نمیکند، چون ساخت یک فیلم دستکم ۱۰ میلیارد تومان هزینه دارد و باید موقع اکران ۳۰ میلیارد بفروشد تا به پول اولیهاش برسد.
مهرجویی یادآور شده بود: من این روزها در حال نوشتن خاطراتم هستم، آنجا خیلی از مسائل را درباره آنچه بر سر فیلمهایم آمد میگویم.
کارگردان «اجاره نشینها» با وجود گلههایی که داشت تاکید میکرد: با همه این اتفاقها میدانم که سینما پابرجا میماند چونجوانها هر روز مشتاق فیلمسازی میشوند و جلو میآیند. سینما تفریح مردم است و برای همین، این همه سینما در سالهای اخیر ساخته شده است؛ هر چند جای افسوس دارد که وقتی ما میگفتیم سینما کم است، چیزی نمیساختند اما حالا که وضع فیلمها به اینجا رسیده، این همه سالن سینما ساخته شده است.
مهرجویی که روزگاری به آمریکا رفت تا در دانشگاه فقط سینما بخواند، رشته اصلیاش را به فلسفه با گرایش سینما تغییر داد و در دهه ۱۳۴۰ شروع به فیلمسازی کرد تا سال ۴۸ که یکی از آثار ماندگار سینمای ایران یعنی «گاو» را ساخت؛ فیلمی که تولیدش سختیهای خود را داشت و تهیهکنندههای زیادی آن را رد میکردند، چون آن روزها دور، دورِ فیلمهایی مثل «گنج قارون» با رقص و آواز بود.
او در همان سالهای قبل از انقلاب چند فیلم دیگر از جمله «دایره مینا» را ساخت و چند سال بعد از انقلاب هم با «اجاره نشینها» یکی از بهترین فیلمهای کمدی سینما را ثبت کرد.
مهرجویی در سال ۶۸ تصمیم به ساخت فیلمی میگیرد که هیچ تهیهکنندهای حاضر به همکاری برای تولید آن نمیشود، چون آن را در فروش موفق نمیدانند ولی مهرجویی که دوست داشت آنچه را در سر دارد بسازد برای اولین بار خودش تهیهکنندگی یک فیلم را برعهده میگیرد و این طور میشود که «هامون»، یکی از به یادماندنیترین فیلمهای مهرجویی و سینمای ایران میشود.
«بانو»، «سارا»، «پری»، «لیلا»، «بمانی»، «درخت گلابی» و «مهمان مامان» دیگر کارهای مهم و شاخص این فیلمساز در دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ بودند تا اینکه سال ۸۵ «سنتوری» ساخته شد؛ فیلمی که در جشنواره فجر تحسینبرانگیز بود و جایزه هم گرفت، اما شبِ اکران عمومیاش توقیف شد. این توقیف که ضربه سختی برای مهرجویی بود، سه ماه بعد به قاچاق دیویدی فیلم ختم شد.
او که در تمام این سالها مشغول نوشتن و ترجمه هم بوده، پس از «سنتوری» بهسراغ ساخت فیلمهایی رفت که دیگر مثل قبل علاقهمندان و مخاطبانش را راضی نمیکرد؛ فیلمهایی که اگرچه شاید با دغدغه شخصی و اجتماعی مهرجویی ساخته شدند اما انتظار طرفداران مهرجویی را برآورده نکردند و این تصور را پیش آوردند که شاید دوران اوج او هم با تاراج «سنتوری» به پایان رسیده است.
اما مهرجویی که چند سالی بود میخواست قصهای دیگر از «سنتوری» بسازد، در آستانه نهمین دهه زندگیاش فیلم «لامینور» را ساخت که سال گذشته اکران شد.
و اما یکی از آخرین برنامههای که برای داریوش مهرجویی تدارک دیده شد، در ۲۳ اردیبهشت ماه ۱۴۰۰ انجمن فیلم کوتاه ایران بزرگداشتی برای داریوش مهرجویی ترتیب دادند که در آن نشان ایسفا را اهدا کردند.
در بخشی از مراسم به روال سال های قبل که تندیس ایسفا به یک فیلم ساز قدیمی اهدا می شد، فیلم کوتاهی پخش شد که در آن نشان ایسفا در منزل داریوش مهر جویی به او اهدا شد، این فیلم ساز سخنان کوتاهی را خطاب به فیلم سازان مطرح کرد که از اهمیت این نوع فیلم سازی سخن می گفت و تاکید می کرد که فیلم سازی کوتاه،کار سختی است چون در زمان کوتاه باید حرفت را مطرح کنی .
خالق “اجاره نشینها”، “هامون”، “لیلا”، “مهمان مامان” ، “سارا” یادآور شده بود که خودش ۱۰ فیلم کوتاه ساخته است و از دست اندرکاران آکادمی فیلم کوتاه که در این روزگار کرونا زده این نشان را به او دادند، تشکر کرده بود.
داریوش مهرجویی فیلمهای چون الماس ۳۳ ، آقای هالو، مدرسه ای که میرفتیم، بانو، درخت گلابی، میکس، دختر دایی گمشده، بمانی،طهران تهران، آسمان محبوب، نارنجیپوش، اشباح و … را هم در کارنامه هنریاش دارد و در گزارشهای بعدی مبسوطتر درباره کارنامه سینماییاش خواهیم نوشت.
*منبعی که برای تاریخ تولد داریوش مهرجویی به آن استناد شده، دانشنامه سینمای ایران تالیف عباس بهارلو است که ۱۷ آذر سال ۱۳۱۹ در آن قید شده در حالی که در برخی منابع دیگر مثل ویکیپدیا سال ۱۳۱۸ درج شده است.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشار پیامی نوشت: خبر فقدان تاسف بار هنرمند بزرگ سینمای ایران، استاد داریوش مهرجویی و همسرشان باعث تاثر عمیق شد.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، در پیامی نوشت: بی تردید مهرجویی از بزرگان جریان ساز سینمای ایرانی بود که در طول ۶ دهه فعالیت، آثار ماندگاری را تولید کرد. این حادثه تلخ و دردناک تا روشن شدن ابعاد آن توسط نهادهای ذیربط پیگیری میشود و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آن را با جدیت مطالبه و دنبال خواهد کرد.
وی افزود: اینجانب فقدان مهرجویی عزیز و همسر گرامیاش را به بازماندگان، جامعه هنری کشور و خانواده سینما و عموم علاقمندان ایشان تسلیت عرض مینمایم و رحمت و رضوان الهی را برای آنها مسئلت می نمایم.
داریوش مهرجویی کارگردان سینمای ایران، شب گذشته در ویلایی در فردیس کرج به همراه همسرش به قتل رسید. مرکز اطلاع رسانی پلیس البرز ساعت یک بامداد امروز اعلام کرد که علت فوت این کارگردان باسابقه کشورمان از سوی پلیس در دست بررسی است که به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.
مرکز اطلاع رسانی قوه قضاییه نیز بامداد امروز به نقل از رییس کل دادگستری البرز به جزئیات قتل داریوش مهرجویی و همسرش پرداخت و اعلام کرد: روز گذشته قتل داریوش مهرجویی فیلمساز، نویسنده و کارگردان به همراه همسرش خانم وحیده محمدی فر در ویلای شخصی واقع در زیبادشت فردیس رخ داد که با صدور دستور قضایی، بلافاصله دادستان فردیس به همراه بازپرس ویژه قتل و تیم ویژه بررسی صحنه جرم در محل قتل حاضر شدند. همچنین به بازپرس ویژه قتل دادسرای عمومی و انقلاب فردیس، دستورات قضایی لازم برای بررسی موضوع و شناسایی و بازداشت متهمان به پلیس آگاهی استان البرز صادر شده است.
مهرجویی متولد سال ۱۳۱۸ خورشیدی و از کارگردانهای نامدار سینمای ایران است که فیلمهای مطرحی همچون هامون، دایره مینا، گاو، اجارهنشینها، سارا، پری، لیلا، مهمان مامان و سنتوری را ساخته است.
مذاکرات اتحادیه بازیگران آمریکا و استودیوهای بزرگ فیلمسازی بر سر مسائلی چون هوش مصنوعی بدون رسیدن به هیچ راه حلی متوقف شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از گاردین، مذاکرات بین استودیوهای هالیوود و اتحادیه بازیگران به دلیل درگیری دو طرف بر سر درآمد سامانههای نمایشآنلاین، استفاده از هوش مصنوعی و سایر موضوعاتی که هسته اصلی اعتصاب سه ماهه بازیگران بوده، به حالت تعلیق درآمد.
شکست در مذاکرات در واقع تلاشها برای پایان دادن به تنشهای کارگری را که اکثر تولیدات سینمایی و تلویزیونی مستقر در ایالات متحده را به حالت تعلیق درآورده بار دیگر به حالت تعلیق درآورد؛ اعتصابی که تاکنون میلیاردها دلار به اقتصاد کالیفرنیا زیان رسانده و هزاران نفر از بازیگران و دیگر فعالان عرصه سینما و تلویزیون را بیکار کرده است.
اتحادیه بازیگران آمریکا (Sag-Aftra) از ماه جولای دست به اعتصاب زد. این اتحادیه هفته گذشته پس از پایان اعتصاب انجمن نویسندگان آمریکا (WGA)، مذاکرات خود را با استودیوها از سر گرفته بود.
پایان اعتصاب انجمن نویسندگان، امیدها را برای حل و فصل سریع اعتصاب بازیگران افزایش داده بود تا اینکه اتحاد تهیه کنندگان فیلم و تلویزیون (AMPTP) اعلام کرد که مذاکرات آنها با اتحادیه بازیگران پس از بررسی جدیدترین پیشنهاد به حالت تعلیق درآمده است.
«AMPTP» که نماینده نتفلیکس، والت دیزنی و سایر شرکتهای رسانهای است، گفت: «پس از گفتگوهای مهم، واضح است که شکاف بین ما و اتحادیه بازیگران بسیار زیاد است و گفتگوها دیگر ما را به سمتی سازنده سوق نمیدهد».
اتحادیه بازیگران در نامهای به اعضای خود اعلام کرده که با حسن نیت با استودیوها مذاکره کرده است، علیرغم این واقعیت که هفته گذشته آنها پیشنهادی ارائه کردند که به طرز شگفتانگیزی، ارزش کمتری نسبت به پیشنهاد آنها قبل از شروع اعتصاب داشته است. با ناامیدی عمیق گزارش می دهیم که مدیران استودیوها پس از خودداری از مقابله با آخرین پیشنهاد ما، از میز مذاکره خارج شدهاند.
یکی از موضوعات مورد بحث، تقاضای اتحادیه بازیگران برای سهمی از درآمد سرویسهای نمایش آنلاین است که به عنوان پاداش به اعضای بازیگران ارائه می شود. اتحادیه تهیهکنندگان فیلم و تلویزیون اعلام کرده که این پیشنهاد بیش از 800 میلیون دلار در سال هزینه دارد که بار اقتصادی غیرقابل تحملی ایجاد می کند».
اعضای انجمن نویسندگان آمریکا اخیرا و پس از پنج ماه اعتصاب، توافق سه ساله جدیدی را با استودیوهای بزرگ تصویب کردند. قرارداد جدید شامل افزایش دستمزد، برخی محافظتها در مورد استفاده از هوش مصنوعی و دیگر موارد میشود.
ایرج محمدی با مثبت ارزیابی کردن داوری فیلمهای جشنواره کودک و نوجوان و تاکید بر رفع مشکلات فنی سینماهای اصفهان برای دوره آینده جشنواره گفت: اکران فیلم کودک در سینمای ایران کار بسیار سختی است و نیازمند توجه بیشتر است.
به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، هفته گذشته سیوپنجمین جشنواره فیلمهای کودکان و نوجوانان در اصفهان برگزار شد و این جشنواره که با مسائل متعددی همچون تغییر مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی (دبیر جشنواره) روبرو بود با نقدهایی مثبت و منفی به پایان برسد.
در روزهای برپایی جشنواره برخی فیلمسازان حاضر در این رویداد اظهارنظرهای مختلفی را مطرح کردند و آنچه بیشتر رسانهای شد حضور داوران دختر و پسر (در بخش کودک و نوجوان) و تماشای فیلمها توسط آنها در سالنهای تفکیک شده و نیز کیفیت پایین سالنهای نمایش فیلم از نظر صوتی و تصویری بود. این جشنواره در سیوپنجمین دوره حتما نکات مثبتی هم دارد که در روزهای آینده تلاش میشود در گفتوگو با داوران به ارزیابی دقیقتری رسید.
با این حال یکی از فیلمسازان باسابقه که چند دوره در این جشنواره شرکت داشته، معتقد است جشنواره فیلمهای کودکان و نوجوانان در اصفهان به عنوان یک رویداد بینالمللی باید از نظر فنی تقویت شود و همچنین اکران فیلمهای کودک باید بیشتر مورد توجه قرار گیرد.
ایرج محمدی که در سیوپنجمین دوره این جشنواره با فیلم «سینگو» به اصفهان رفته بود، در گفتوگویی با ایسنا درباره برخی انتقادها از جشنواره بیان کرد: اینکه کیفیت فنی سالنها مورد نقد بود، یک واقعیت است؛ درواقع این بضاعت سینمای اصفهان است و کاری نمیشود کرد. البته به نظرم از نظر پخش صدا وضعیت خوب بود ولی از نظر تصویر، خیر و احساس میکنم توانمندی سینما در این زمینه پایین است چون مثلا ویژگیهای بصری فیلم «سینگو» که در قشم فیلمبرداری شده و میتوانست روی پرده بسیار جلوهگری کند اصلا به چشم نیامد و وقتی علت را پرسیدیم، متوجه شدیم بخاطر مشکلات فنی است.
او افزود: سازمان سینمایی هم به این موضوع باید توجه کند چون این جشنواره به عنوان یک رویداد بینالمللی پس از ۳۵ دوره به برند تبدیل شده لذا اگر به بحث فنی ماجرا رسیدگی بیشتری شود هم برای مخاطبان و هم فیلمسازان شعفآور است که با کیفیت بهتری فیلم را تماشا کنند. امیدوارم در جشنواره سال آینده این نقص برطرف شود.
وی همچنین با تاکید براینکه از وضعیت تمام سالنهای جشنواره مطلع نیست، به سالن محل برپایی مراسم افتتاحیه هم اشاره کرد و گفت: امکانات سالن افتتاحیه خیلی مناسب بود و در این چند دورهای که در جشنواره کودک شرکت کرده بودم، افتتاحیه امسال را از گذشته بهتر دیدم.
محمدی همچنین حضور داوران کودک و نوجوان را اتفاقی خوب دانست و ادامه داد: من فیلم را با داوران نوجوان دختر تماشا کردم و خیلی کنجکاو بودم که پس از فیلم چه سوالهایی میپرسند؛ جالب بود از بخشهایی سوال میپرسیدند که برای ما اصلا قابل پیشبینی نبود و خیلی سوالهای فنی مطرح میکردند. پیش از این هیچ وقت با داوران کودک و نوجوان در جشنواره مواجه نشده بودم و این نوع نقد و بررسی برایم جذاب بود چون ما فیلم را برای مخاطب میسازیم که در این حوزه مخاطب اصلی ما دقیقا همین کودکان و نوجوانان هستند. البته برای داوران بزرگسال احترام قائلیم بخصوص آنکه وقتی به جشنوارهای میرویم قواعد آن را هم میپذیریم اما هیچگاه از نظر آنها مطلع نمیشویم و حتی گاهی ابهام و ناراحتیهایی هم پیش میآید در صورتی که این مواجهه فیلمساز با داوران نوجوان شراطی کاملا متفاوت دارد.
اودر پایان با اشاره به اینکه فیلم «سینگو» در ۲۷ جشنواره بینالمللی شرکت کرده و جایزه هم کسب کرده است، بیان کرد: هر چقدر فیلمهایی که ساخته میشوند در عرصه بینالملل قابل عرضه باشد به سینمای ما بیشتر کمک میکنند چون متاسفانه گیشه سینمای ایران فیلم کودک را برنمیتابد و به طور کلی با فیلمهای کودک برخوردی علیالسویه میشود. این وضعیت سبب میشود تهیهکنندهها در بخش خصوصی علاقهای به سرمایهگذاری نداشته باشند.
محمدی افزود: «سینکو» یک فیلم مستقل است که در خارج از کشور طرفدار زیادی پیدا کرد و میتوانیم هزینه آن را درآوریم اما دوست داریم فیلم در ایران هم نمایش داده شود در حالی که اکران فیلم کودک در سینمای ایران کاری دشوار است. نهادهای مربوطه و نیز شورای پروانه نمایش باید به پخش فیلم کودک و نوجوان اهمیت دهند و نباید توقع داشته باشند که فیلمهای کودک صرفا کمدی باشند چون بچهها فیلمهای قهرمانمحور یا آنهایی را که با زندگی شخصیشان مرتبطتر باشد بیشتر میپسندند.
از دهه ۶۰ و ۷۰ سینمای ایران به عنوان دهههای طلایی سینما یاد میشود،دهههایی که اقبال به سینما در ایران با سینمای کودک پا گرفت و بعدتر با «دونده»،«خانه دوست کجاست،«بچههای آسمان» و… جهانی شد.مقایسه آن روزها با سینمای امروز کمی تلخ به نظر میرسد اما شاید تلنگری باشد تا بتوان سینمای کودک ایران را در محتوا و جریانسازی به آن روزها نزدیکتر کرد.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، سخت است باور کنیم سالهای صف کشیدن جلوی سینما برای خریدن بلیط فیلم گذشته. خصوصا وقتی این صفکشیدن خانوادگی و همراه کوچکترها رقم میخورد. سالهایی که محبوبیت کاراکترها برای بچههای قدونیمقدی که جلوتر از پدر و مادرهایشان میدویدند تا روی صندلیهایشان بنشینند، سالنهای سینما را پر کرده بود. در اواسط دهه شصت، این استقبال باعث فروشی شوکهکننده برای سینمای ایران شد. فروشی که بیشتر برای سینمای کودک و نوجوان و برای فیلمهای کلاه قرمزی، گلنار، دزد عروسکها و چند فیلم پرطرفدار دیگر به شکلی اتفاق افتاد که اگر رقم فروش آنها را با بلیت امروز بسنجیم، به عددی بالاتر از ۴۰ میلیارد تومان میرسیم.
عدهای عقیده دارند سینمای کودک و نوجوان ایران بستری برای معرفی ایران به جشنوارههای بینالمللی و مجامع جهانی شدهمزمان با آن روزهای پرفروغ سینمای کودک و نوجوان، جریانی در حال شکلگیری بود که سینمای ایران را با استانداردهای بینالمللی همسوتر میکرد. کمکم داشت صدای جایزه گرفتنهای ایران در جهان به گوش مردم میرسید. نامزدی فیلم دونده در جشنواره کن و جوایز متعدد آن از جشنواره لندن و بقیه جشنوارهها، سرآغاز اتفاقی بود که منجر شد راجر ایبرت، منتقد سرشناس سینمایی، در نوشته خود در سال ۲۰۲۲ آن را فیلمی مهم و اولین شاهکار سینمای پس از انقلاب بداند.
به بیان دیگر در آن سالهایی که سینمای ایران برای مخاطب داخلی و کودکان و نوجوانان، جذاب و پرطرفدار بود فیلمهایی تولید و به جشنوارههای جهانی عرضه میشد که آرامآرام معرف چهره و تصویر سینمای ایران به جهانیان شد. بهطوریکه عدهای عقیده دارند سینمای کودک و نوجوان ایران بستری برای معرفی ایران به جشنوارههای بینالمللی و مجامع جهانی شد.
نادره ترکمانی، کارگردان سینمای کودک و نوجوان، در گفتوگویی با ایرنا بر این مهم تاکید کرد و گفت: آنچه تحت عنوان سینمای ایران به جهان معرفی شد از طریق سینمای کودک و نوجوان بود. سینما مجموعهای از سمع و بصر است؛ از این رو بسیاری از فرهنگها نیز در پس فیلم به جهانیان معرفی شد؛ چراکه وقتی سینما به کشورهای دیگر میرود، مجموعهای از فرهنگ، آئین و آداب و رسوم به جهان معرفی میشود. فرهنگ و زبان و خانواده ایرانی را سینمای کودک به جهان معرفی کرد.
تخیلیترین فضای ممکن در سینمای کودکان و نوجوانان وجود دارد و ما با واسطه تخیل، خطرات آینده مردانگی و زنانگی را پیش روی آنان میگذاریمرهبر قنبری فیلمساز سینمای کودک و نوجوان نیز عقیده دارد سینمای یک ملت از سینمای کودک و نوجوان آن شروع میشود. به شکل کلیتر سینمای جهان از سینمای کودکان و نوجوانان شروع میشود چرا که تخیلیترین فضای ممکن در سینمای کودکان و نوجوانان وجود دارد و ما با واسطه تخیل، خطرات آینده مردانگی و زنانگی را پیش روی آنان میگذاریم.
این مهم با حضور ۸ فیلم از سینمای کودک و نوجوان از بین ۲۸ فیلم معرفی شده به آکادمی اسکار در تاریخ سینمای ایران نیز مشخص میشود؛ فیلمهایی مانند بادبادک سفید، بچههای آسمان، رنگ خدا، من ترانه ۱۵ سال دارم، آواز گنجشکها، نفس و… در این جشنواره حضور داشتهاند. جالب توجهتر آنکه از سه فیلم ایرانی راهیافته به مرحله نهایی اسکار، حضور بچههای آسمان اهمیت این سینما را بیشتر میکند. علاوه بر اسکار، فیلمهای کودک و نوجوان ایران در دهههای ۶۰ و ۷۰ به جشنواههای کن، ونیز، برلین و… راه یافت و باعث شد منتقدان بیشتری، سینمای کودک و نوجوان ایران را دیده و آن را مورد ارزیابی قرار دهند.
راجر ایبرت در اینباره مینویسد: دونده یکی از پارادوکسهای کلیدی دوران کودکی را به تصویر میکشد. امیرو به عنوان پسربچهای است که هم آزادی و هم حبس را تجربه میکند. از آنجایی که او هیچ بزرگسالی ندارد که به او بگوید چه کاری انجام دهد، میتواند به شدت در منظرهای خیرهکننده از دریا، دشت و شهر حرکت کند. با این حال، او به اندازه کافی باهوش است که بداند این مکان آیندهای به او نمیدهد و فقر دام نهایی است.
کانونی که برجستهترین فیلمسازان ایرانی را تربیت میکند
در آن روزها برخی فیلمسازهای بزرگ ایرانی مانند بیضایی، نادری و کیارستمی با فیلمهایی در ژانر کودک و نوجوان مسیر حرفهای خود را در سینما شروع کردند و این شروع با کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان شکل بهتری پیدا کرد. به گونه ای که میتوان کانون را مصداق بارزی بر شکلگیری پایه های سینمای کودک دانست. کانونی که مهم ترین سینماگران ایرانی را پرورش داد و مدخلی شد برای آنان که بعدتر نام ایران را در جشنواره های جهانی فیلم بر سر زبان فیلمسازان و منتقدان بزرگ جهانی انداختند.
چنانچه مجله آگاه نیز درباره آنان مینویسد: آدمهای برجسته موج نو در کانون فیلم ساختهاند؛ از تقوایی و بیضایی گرفته تا نادری و مهرجویی. بیضایی اولین کارش را با کانون شروع کرده و ورودش به عالم فیلم و سینما نوپا است. درحالیکه تقوایی دهه چهل (دوران مستندهای موفق تقوایی) را پشت سر گذاشته است. تقوایی کاربلد است و برای ورود به عالم سینمای حرفهای از مدخل کانون عبور میکند. کیمیایی و نادری چند سال بعد در کانون فیلم میسازند و مهرجویی ۶، ۷ سال بعد وارد کانون میشود.
اعتماد به فیلمساز، مهمتر از قد کشیدن محدودیتها
مدیر به فیلمساز اعتماد میکرد که فیلم بسازد و نتیجه آن فیلمهایی شد که در دهه های ۶۰ و ۷۰ دیدیماین درحالیاست که عده دیگری عقیده دارند سینمای دهه ۶۰ ایران به دلیل نبود رقیب خارجی، فراگیر نبودن اینترنت و محدود بودن فیلمسازان به رعایت نکاتی مطابق فضای جدید ایجاد شده پس از انقلاب، میان مردم آن دوران طرفدار پیدا کرد و هر شکل دیگری از فیلم نیز در دسترس مردم قرار میگرفت از آن استقبال میشد اما نادره ترکمانی در این باره به ایرنا گفت: درست است که سینمای دهه ۶۰ به دلیل نبود فیلمهای بلند دیگر رشد کردند یا شرایط در آن روزها به گونه ای بود که امکان دسترسی گسترده به فیلمهای جهان نبود، اینترنت همه گیر نشده بود و تلویزیون نیز تعداد کانالهای خیلی کمی داشت اما مدیریت دولتی به فیلمساز اعتماد میکرد. ممکن بود فیلمسازی فقط قصه را داشته باشد اما مدیر به فیلمساز اعتماد میکرد که فیلم بسازد و نتیجه آن فیلمهایی شد که در دهه های ۶۰ و ۷۰ دیدیم.
راجر ایبرت نیز به این محدودیتها اشاره میکند اما آن را پوئن مثبتی برای سینمای ایران میداند: نادری، کیارستمی و بیضایی در مصاحبههای جداگانهای، از تصمیم متقابل خود برای ساختن فیلم درباره کودکان برای من یاد کردند، زیرا محدودیتهای محتوایی جدید رژیم (مثلاً پوشیدن حجاب) حتی زندگی بزرگسالان را نیز دراماتیک کرده است. این تاکتیک منجر به سه شاهکار شد که به اولین فیلم های بین المللی سینمای پس از انقلاب تبدیل شد. دونده اول شد و بعد کیارستمی با خانه دوست کجاست؟ و بیضایی هم باشو، غریبه کوچک را ساخت.
بنابراین میتوان گفت که با وجود محدودیتها و فضای جدید ایجاد شده، اعتماد کانون به فیلمسازان تازهکاری چون بیضایی، کیارستمی، مهرجویی و… که بعدها از نامداران سینمای ایران شدند باعث شد هم وجهه داخلی سینمای ایران با کودکان و نوجوانان عجین شود و هم تصویر بینالمللی ایران در ذهن جهانیان با این سبک از سینما گره بخورد.
خسرو دهقان در مقالهای تحت عنوان چند و چون سینمای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در مجله آنگاه نوشته : بدهبستانی خوب و طبیعی بین کانون و موج نو جریان مییابد. هر کدام به اعتبار دیگری میافزاید و همینطور که موج نو، راه و رسم خود را میرود، کانون هم جر نمیزند و در خط سینمای دیگر باقی میماند. در این فهرستها به نامهای مهجور در عالم فیلم و سینما برمیخوریم؛ میبینیم که فیلمسازانی هستند که در طول زندگی، یک نوبت فیلم ساختهاند و آن هم برای کانون بوده است. کانون زمینه طبعآزمایی افرادی که دوست داشتهاند، بهغیر از حرفه خودشان، فیلم بسازند را نیز فراهم کرده است. در این فهرست ریسک و سرمایهگذاری روی جوانان و نامهای ناآشنا نیز دیده میشود.
تقسیمبندی تولیداتی در سینمای کودک و نوجوان
اما هر چه در تاریخ سینمای کودک و نوجوان جلوتر از دهه ۷۰ میآییم، این رشد و استقبال رو به افول میرود و همزمانی سینمایی که هم مخاطب آن را بپسندد و هم معرف سینمای ایران در جهان باشد کمرنگتر میشود. به علاوه تعداد تولیدات نیز به شدت کاهش مییابد.
میزان تولید آثار در سالهای ۶۰ تا ۸۰ به قدری بوده که در نظرسنجی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی که با همکاری دبیرخانه جشنواره سی و یکم فیلم کودک و نوجوان برگزار شده، از بین فیلم های چهار دهه اخیر، ۱۹۹ فیلم برتر سینمای کودک و نوجوان را انتخاب کردند که در این بین تعدد و تکثر آثار در دهه های ۶۰ تا ۸۰ به قدری بوده که بیش از ۱۰۰ انتخاب آنان به فیلمهایی از دهه های ۶۰ تا ۸۰ اختصاص دارد. در این بین هم فیلم های سرگرم کننده که سینمای گیشه از آن استقبال میکرده وجود دارد مانند شهر موشها، گلنار، یکی بود یکی نبود، کلاه قرمزی و سروناز، خواهران غریب، مربای شیرین و.. و هم آثاری که جزئی از سینمای سازنده و آموزنده آن دوران بودهاند؛ مانند رنگ خدا، دختری با کفشهای کتانی، پدر، بادکنک سفید و..
نادره ترکمانی در گفتوگو با ایرنا ضمن اشاره به جستوجوهای شخصی خودش که درصدد بوده بانک اطلاعاتی برای سینمای کودک و نوجوان تهیه کند، از یک تقسیم بندی در دهههای پیشین سینمای کودکان و نوجوانان سخن میگوید: تولید در سینمای ما در سالهای مختلف تقسیم بنده شده بود. بخشی از این تولیدات عمدتا جریان ورود به سینمای بینالمللی را طی میکرده، بخشی از آثار برای کودکان و نوجوانان در اکران فیلمها تهیه میشده که اکران پرجوشوخروشی داشته و بچهها از آن لذت میبردند، تعدادی از آثار فقط برای کودک ساخته میشده، تعدادی از آثار فقط برای نوجوان و تعدادی نیز همه افراد خانواده را به سینما میکشاندهاند.
کلاه قرمزی برای ایران، مشق شب برای جهان
ترکمانی با توجه به این دستهبندی، فیلمهایی که به سینمای بینالملل راه پیدا میکردهاند را از آثاری که برای سرگرمی و آموزش به کودکان ساخته میشدهاند، جدا کرده و میگوید: اگر در حال حاضر جلسهای بین فیلمسازان کودک و نوجوان برگزار و طرحها خوانده شود، آن طرحی که درباره کودک و نوجوان است و مخاطب آن بزرگسال است به جشنواره ها راه پیدا میکند. دونده، خانه دوست کجاست و… الزاما مخاطب کودک و نوجوان نداشتند.
شاید کودک و نوجوان نیز از آن لذت میبرده اما این آثار برای گروه بزرگسال ساخته شده بود. آثاری که بیشتر حاوی نقد اجتماعی و فرهنگی بوده، بیشتر به جشنوارههای سیاسی راه پیدا میکرده. گلنار و شهر موشها مگر به جشنوارههای خارجی راه پیدا کردند؟ کلاه قرمزی و شهر موش ها حتی به جشنواره کودک و نوجوان نیز نیامدند؛ درحالیکه مخاطب خیلی از آن استقبال کرد. درونمایه اغلب فیلمهایی که به جشنوارهها راه پیدا میکردند را طرح مساله یا موضوع اجتماعی درباره کودکان تشکیل میداد. پس وقتی تاکید داریم سینمای کودک باعث شد سینمای ایران به جهان معرفی شود منظورمان این نوع فیلمهاست. فیلمهایی که الزاما برای کودکان نیست بلکه درباره کودکان است. مثلا فیلم مشق شب فیلمی نیست که کودک بتواند آن را درک کند چون این فیلم برای آن بچه نیست اما آن فیلم در گروه کودک و نوجوان قرار میگیرد چون درباره کودک و نوجوان است.
رشد سینمای گیشه بسته به سینمای دغدغهمند است
سینمای گیشه به جهت حمایت مالی سینما باید رونق خود را داشته باشد چرا که فرهنگ در تمام دنیا وقتی رشد کرده که حامی مالی داشته باشداین تقسیمبندی و جداسازی که در سینمای کودکان و نوجوان اتفاق افتاده بود نکته مثبتی از نظر مهین جواهریان نیز بود. این انیماتور و داور جشنواره کودک و نوجوان ضمن تاکید این تقسیمبندی میگوید: سینما دو جنبه دارد؛ سینمای گیشه یعنی فیلمی که برای فروش ساخته میشود و سینمای دغدغهمند و اثرگذار که صرفا برای فروش گیشه ساخته نشده است. مانند فیلمهای کانون پرورش فکری. اینها فیلمهایی هستند که به فیلمسازان جهت میدهد و تاثیر فرهنگی میگذارد.
سینمای گیشه به جهت حمایت مالی سینما باید رونق خود را داشته باشد چرا که فرهنگ در تمام دنیا وقتی رشد کرده که حامی مالی داشته باشد. پس حضور این دو سینما کنار هم درست است. اگر سینمایی دغدغهمند نباشد، سینمای گیشه هم رشد نمیکند. رشد سینمای گیشه بسته به سینمای دغدغهمند است. فیلمهای دونده یا خانه دوست کجاست را هنرمندانی ساخته بودند که نگاه هنری و فرهنگی داشتند این فیلمها طبعا در گیشه فروش بالایی نداشت و مخاطب خاص داشته. همین فیلمها بر روی کارگردانان سینمای گیشه تاثیر میگذارد.
بنابراین میتوان در یک مقایسه با سینمای دهههای بعدی نتیجه گرفت که از بین رفتن این دو جریان و عدمتوجه به تقسیمبندی دهههای قبلی، در حال حاضر جولان سینمای کودک ایران در جهان را عملا غیر ممکن ساخته است.
متولیان سینمای دهه ۶۰، حامی حضور سینمای کودک در جهان بودند
نادره ترکمانی یکی از دلایل افول سینمای کودک و نوجوان را از بین رفتن این تقسیمبندی و به هم ریختن فضای تولید میداند و با اشاره به مدیریت فرهنگی سینما در آن سالها میگوید: مدیریت کلان در حوزه سینما این تفکر را داشت که ما باید آثاری را تولید کنیم که به جهان هم عرضه شود. بسیاری از آثاری که در جهان و جشنوارههای بین المللی ارائه میشد و سینمای ما را معرفی میکرد بخشی از تولیدات ما بود که الزاما مخاطب کودک یا نوجوان نداشت بخشی از آن مخاطب نیز بزرگسال بود.
علت شکلگیری این جریان به تفکر متولیان سینمای کودک و نوجوان برمیگشته که سینما باید با سینمای کودک و نوجوان زنده باشد. هر چه این تفکر از مدیریت خارج شد، سینمای کودک و نوجوان به حاشیه بیشتری رفت. تولیدات کمتر شد و حضور بینالمللی نیز کمرنگ شد تا رسیدیم به سینمای حال حاضر که هجویات محض است. توقفی که در تولید آثار کودک و نوجوان داریم برعکس جهان است. تمرکز در جهان شدیدا روی تولیدات آثار کودک و نوجوان بالاتر رفته. مدیریت کلان ما حتی به جهان نگاه کرد که چرا جهان دارد روی کودکان و نوجوانان سرمایهگذاری میکند. چون آنها آیندهساز جهان هستند و با سینما آنها را تسخیر کرد.
با تولید چهار، پنج فیلم کودک در هر سال، اثر ماندگار نخواهیم داشت
همانگونه که اشاره شد این دو جریان از دهه ۸۰ و با کمشدن تولیدات، افول بیشتری پیدا کرد. تا جایی که در سالهای گذشته تولید آثار کودک و نوجوان به ۳ الی ۷ فیلم در سال تقلیل پیدا کرده. طبق آمار منتشرشده، در سال ۱۴۰۰، تنها ۳ فیلم پیشی میشی، گل به خودی و شهر گربهها در اکران سینمای کودک و نوجوان بوده که این آمار در سال ۱۴۰۱ به ۷ فیلم افزایش پیدا کرد. آماری که میتواند یکی دیگر از دلایل مهم حضور پیدا نکردن سینمای کودک ایران در جهان باشد.
خیلی از آثاری که تولید میشود برای سینمای کودک و نوجوان نیست بلکه هجویاتی است که به اسم سینمای کودک و نوجوان ارائه میشودنادره ترکمانی به این موضوع اشاره کرده و میگوید: در یک مقایسه با سینمای بلند و بزرگسال میتوان گفت که تعداد زیادی اثر در سینمای بزرگسال ساخته شده که از بین تمام آنها، چند فیلم خاص جهانی شدهاند اما در سینمای کودک و نوجوان کلا ۵ الی ۶ فیلم تولید میشود و ما توقع داریم ۴ فیلم بدرخشد درحالیکه چنین اتفاقی نمیافتد.
کارگردان فیلم گورداله، برگزیده بیستوششمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان، با اشاره به کمبود آثار و نبود محتوای مناسب برای کودکان در این آثار گفت: خیلی از آثاری که تولید میشود برای سینمای کودک و نوجوان نیست بلکه هجویاتی است که به اسم سینمای کودک و نوجوان ارائه میشود. درست است بخشی از تقصیر به گردن فیلمسازی است که این هجویات را میسازد اما بخش دیگر آن نیز تقصیر شوراها و مدیرانی است که تصمیم گرفتند این نوع فیلمها ساخته شود و جای آن فیلمها را بگیرد. چرا فیلمنامهها باید با سلیقه مدیران شوراها نوشته شود؟
تربیت اجتماعی کودکان به فراموشی سپرده شده
باید سینمای سازنده و دغدغهمند را دوباره و در کنار سینمای گیشه پرورش دهیم و برای آن هزینه کنیمجواهریان ضمن تاکید دلایل افول سینمای کودک ایران در جهان گفت: ما کودک ایرانی را به عنوان کودکی معصوم و ساده به جهانیان معرفی کردیم که احساس مسئولیت میکند. اما جوان تحصیلکرده امروز بیآنکه احساس مسئولیت یا نوعدوستی داشته باشد دزدی میکند و به عواقب کارش ذرهای فکر نمیکند. دلیل آن نیز نبودن خوراک فرهنگی مناسب برای کودکان دهههای بعد از ۶۰ و ۷۰ است. تربیت اجتماعی کودکان ما به فراموشی سپرده شده است. ما نیز در مقابل فناوری، هیچ سپری برای آنان نداریم. باید سینمای سازنده و دغدغهمند را دوباره و در کنار سینمای گیشه پرورش دهیم و برای آن هزینه کنیم. همکاری آموزش و پرورش و سینما به گونهای که علاوه بر پخش فیلم در مدارس درباره آن با بچهها صحبت شود و آموزش داده شود، میتواند با استمرار موثر واقع شود.
بنابراین میتوان گفت سینمای کودک این روزها در مقایسه با دهههای ۶۰ و ۷۰ جریان تقسیمبندی شده تولید خود را از دست داده و نه تنها در جهان که در ایران نیز مخاطبان کمتری دارد. علاوه بر از دسترفتن جریانی که هم مخاطب داخلی با آن همراه بود و هم مخاطب جهانی، تعدد تولید آثار نیز رو به افول گذاشت و در سالهای گذشته خصوصا دو سال اخیر زیر ۱۰ اثر در سینمای کودک و نوجوان تولید شده. لزوم رشد دوباره سینمای دغدغهمند در کنار سینمای گیشه و همچنین تعدد تولید آثار با حمایت متولیان سینمای کودک، از نکاتی که به اقبال از سینمای کودک هم در ایران هم در جهان کمک میکند.
مراسم اختتامیه سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان اصفهان از ساعت ۱۹ در سالن کوثر مجموعه ارتش با حضور پرشور کودکان و خانوادههایشان، مسئولان لشکری، کشوری و استانی، صاحبان آثار، اصحاب رسانه، چهرههای محبوب سینمای ایران ، مهمانان خارجی و مدیران سینمایی و رسانه ملی برگزار شد.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی _دفتر اصفهان، اکبر عبدی، ابوالفضل پورعرب، پوران درخشنده، منوچهر والیزاده، جهانبخش سلطانی، بهرام عظیمی ، علیرضا خمسه از هنرمندان حاضر در اختتامیه بودند. همچنین محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی، سید محمد هاشمی معاون پارلمانی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، علی قاسم زاده شهردار اصفهان،مجید زین العابدین دبیر جشنواره، وحید ملتجی مشاور عالی دبیر ،حامد علامتی مدیر عامل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، کمال حیدری رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری اصفهان، احمدمقیمی مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ، کلاهدوزان، شریعتی و صالحی، اعضای شورای اسلامی شهر اصفهان، مجتبی امینی دبیر جشنواره فیلم فجر، محمدرضا عباسیان، امیرحسین بانکی پورفرد نماینده مجلس شورای اسلامی،حسین طلابیگی، حبیب ایل بیگی، محسن برمهانی، هاشم میرزاخانی، محمد حمیدی مقدم، اصغر فارسی نیز در جمع میهمانان شرکت کننده جشنواره حضور دارند. مراسم با پخش کلیپی از کودکان و شهر اصفهان آغاز شد.
سپس یک نوجوان قاری با تلاوت آیاتی از کلامالله مجید، فضای سالن را نورانی کرد.. پس از آن چند نوجوان در حالی که پیراهن خادمی به تن داشتند، با پرچم مطهر حرم امام رضا (ع) و عکسی از سردار دلها سپهبد شهید قاسم سلیمانی و شهدای مدافع حرم روی صحنه حاضر شدند. در بخش بعدی این مراسم، گروه سرود «بچهها به سمت قله» شامل دختر و پسرهای خردسال سرود جشنواره ۳۵ فیلم کودک و نوجوان با عنوان «بچهها به سمت قله» را همسرایی کردند. سپس کلیپ جالبی از دو پسر و نوجوان پخش شد. آنها در این کلیپ، از فیلمسازان درخواست کردند فیلمهای شاد و پرنشاط برای کودکان و نوجوانان بسازند تا رسیدن به قله آسانتر و شیرینتر باشد.
سپس سعید شیخزاده مجری مراسم پایانی جشنواره روی صحنه آمد و از مجید زینالعابدین دبیر جشنواره سی و پنجم دعوت کرد تا روی صحنه حاضر شود.
زینالعابدین با تبریک و خوشآمدگویی به حاضران مراسم در سخنانی کوتاه گفت: بسیار خوشحالم که مردم اصفهان برای بیست و سومین بار در این سیوپنجمین دوره پذیرای ما بودند. دبیر جشنواره سی و پنجم ادامه داد: جشنواره فیلم کودک و نوجوان با هویت فرهنگی و هنری مردم اصفهان آمیخته است و از سوی دیگر نام هنرمندان، فیلمسازان و هنرمندان پیشکسوت سینمای ایران بر تارک این جشنواره میدرخشد و از سوی دیگر این جشنواره فضایی برای حضور هنرمندان جوان است. او افزود: از مدیران، هنرمندان شهرداری اصفهان و مدیران هنری اصفهان و تمام کسانی که کمک کردند تا این جشنواره با چنین شکوهی برگزار شود تشکر میکنم. مجید زینالعابدین در پایان گفت: همچنین از میهمانان بینالمللی این دوره تشکر میکنم که در این جشنواره حصور پیدا کردند تا سفیران فرهنگ و هنر باشند و این جشنواره را به تمام دنیا معرفی کنند.
در ادامه مراسم کلیپی ترکیبی از فیلمهای بخش بینالملل و معرفی داوران بخش کوتاه و پویانمایی این بخش برای میهمانان به نمایش درآمد.
سپس آنیتا ریکا، هادی محمدیان، ختام سید عبدالقادر، ماریا بزتکووا و حکمت البیضان اعضای هیات داوران فیلمهای کوتاه و پویانمایی بین الملل برای معرفی برترینها روی صحنه حاضر شدند.
*** جایزه بهترین فیلم کوتاه بینالملل
با اعلام مجری عنوان بهترین فیلم کوتاه به فیلم «سوزی در باد» به کارگردانی لوسی سونگووا از جمهوری چک رسید.
*** جایزه جشنواره ویژه و پروانه زرین ویژه هیات داوران بخش بینالملل به مهدی امینی کارگردان فیلم «ایار»
امینی پس از دریافت جایزه به روی صحنه آمد و گفت: من این جایزه را تقدیم میکنم به تمام بچههای کار و امیدوارم در تمام سختیهای زندگی کودکیشان را فراموش نکنند. از آقایان نجاتی و منتظری و انجمن سینمای جوان تشکر ویژه دارم.
*** پروانه زرین جشنواره بهترین فیلم کوتاه پویانمایی «سرخوش» به کارگردانی گابریل انولفور محصول کشور فرانسه
کارگردان فیلم «سرخوش» در مراسم اختتامیه حضور نداشت و طی یک ویدیو با حاضرین صحبت کرد و گفت: من گابریل هستم و ممنون از سیوپنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان که این فرصت را در اختیار من قرار داد، این فیلم برای من اهمیت ویژهای دارد. من دوست داشتم که در اصفهان و در این جشنواره کنار شما باشم و باز هم ممنونم.
*** بخش داستانی بلند بینالملل در ادامه کلیپ معرفی هیات داوران بخش فیلمهای بلند بینالملل اعلام شد و داوران در صحنه حاضر شدند.
*** جایزه دیپلم افتخار بهترین بازیگر کودک آلدیفی ام ال تگارا برای بازی در فیلم «سرسخت» که کارگردان به نمایندگی از این کودک جایزه را دریافت کرد
*** پروانه زرین بهترین فیلمنامه به فیلم «سرزمین مادری» به کارگردانی پارک جائه
پارک جائه نیز در قالب یک ویدیو پیام خود را میهمان جشنواره و اهالی رسانه رساند و گفت: من این فیلم را برای شما ضبط کردم چون متوجه دم برنده این جایزه شدهام بسیار عذرخواهم که به علت شرایطی نتوانستم در ایران و کنار شما حاضر شوم امیدوارم همه مردم این فیلم را ببینند و از آن لذت ببرند. من بسیار خوشحالم که این جایزه را از سیوپنجمین جشنواره فیلم کودک و نوجوان دریافت کردهام.
*** پروانه زرین بهترین کارگردانی بینالملل به «دریای تابان» به کارگردانی دومنیک هرکر
کارگردان «دریای تابان» نیز برای دریافت جایزهاش حضور نداشت و در ویدیویی ضبط شده گفت: تشکر میکنم از سیوپنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان اصفهان این اولین جایزه کارگردانی هست که من دریافت میکنم. جشنوارهها محفلی هستند که مخاطب با فیلمهای ما ارتباط برقرار میکند من خیلی دوست دارم که از این جشنواره تشکر کنم که این جایزه را به من داد و این از ته قلب باعث افتخار من است
*** جایزه ویژه هیات داوران پروانه زرین بخش بینالملل به فیلم «در آغوش درخت» به کارگردانی بابک خواجهپاشا
*** بهترین فیلم: داوران بخش کودک به هیات داوران بخش داستانی بلند بینالملل روی صحنه اضافه شدند. آنها جایزه ویژه خود را به فیلم «سرسخت» رسید.
این فیلم محصول کشور اندونزی است که هم در بخش کودک و هم در بخش داستان بلند بینالملل با نظران داوران صاحب پروانه زرین ویژه شد.
*** برگزیدگان بخش سیفژ (سازمان بینالمللی فیلم برای کودکان و نوجوانان) (cifej)
در ادامه آیین پایانی جشنواره با حضور حامد علامتی مدیرعامل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، دراگان و آزاده شکوریراد برگزار شد و فیلم «سرسخت» برنده جایزه سیفژ شد. چاندرا سمبیرینگ (تهیه کننده) بار دیگر برای دریافت جایزه خود به روی صحنه آمد.
در ادامه کلیپی از دوبلههای منوچهر والیزاده در پویانمایی های «لوک خوششانس» و «داستان اسباببازیها» برای مخاطبین به نمایش درآمد. سپس با دعوت مجری، مجید زینالعابدین دبیر جشنواره کودک و نوجوانان، محمد خزاعی رییس سازمان سینمایی، علی قاسمزاده شهردار اصفهان و محمد هاشمی قائممقام وزیر ارشاد روی صحنه حاضر شدند تا از منوچهر والیزاده تقدیر کنند.
منوچهر والیزاده در میان تشویق حضار روی صحنه آمد و با دریافت تندیس دقایقی برای مهمانان صحبت کرد و گفت: من صمیمانه مفتخرم که اینجا و در کنار شما حضور دارم و از سعید شیخزاده عزیز هم ممنونم که با توصیفاتش باعث شد که شما اینگونه با دستهای گرمتان از من استقبال کنید.
والیزاده افزود: پس از ۶۵ سال کار مستمر در دوبلاژ من را شرمنده کردید و امیدوارم تا زمانی که من عمر دارم بتوانم در کنارتان باشم. خوشحالم از اینکه در سیوپنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان حضور پیدا کردم.
پس از تقدیر از منوچهر والی زاده، علیقاسمزاده شهردار اصفهان در جایگاه حضور یافت و در سخنانی عنوان کرد: سه نکته مهم را عرض میکنم؛ به عنوان میزبان از زبان مردم، امیدوارم توانسته باشیم حق میزبانی را درست ادا کرده باشیم. نکته دوم اینکه پیشبینی کردیم برای سال آینده دست کم یک پردیس سینمایی در شهر رویاها احداث کنیم. شهرهای دیگر را خبر ندارم اما در اصفهان اولین پردیس سینمایی تقدیم جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان خواهد شد. شهردار اصفهان ادامه داد: به عنوان نکته آخر از سازندگان آثار درخواست دارم دو کار انجام دهند. از شما خواهشمندم که کمک کنید که نسل امروز ما با گذشتهاش پیوند برقرار کند، هر نسلی که از گذشته خودش عبور کند محکوم به فناست. نگذاریم که قدمت کهن ایرانی نادیده گرفته شود. او افزود: نکته بعد ایجاد امید به آینده است. اگر امید به آینده از یک ملت گرفته شود آن ملت محکوم به فناست. کودکان و نوجوانان ما باید به آینده امید داشته باشند
در ادامه مراسم کلیپی از آنچه که از ابتدای افتتاحیه جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان تا اکران فیلمها در پردیسهای سینمایی، شوق و شور کودکان، شاد پیمایی ها و حضور مجریان محبوب کودکان در سطح شهر رخ داده بود برای میهمانان به نمایش درآمد. علی نظری طولابی خواننده نوجوان نیز در ادامه مراسم چند قطعه شاد برای میهمانان اجرا کرد.
در بخش بعدی آیین پایانی جشنواره سی و پنجم، با دعوت مجری، داوران بخش فیلم کوتاه و پویانمایی ملی (محمدرضا عرب، روانبخش صادقی و مریم اسمیخانی) روی صحنه آمدند. و جوایز این بخش به شهر زیر اهدا شد:
***پروانه زرین بهترین کارگردانی پویانمایی به پویانمایی «جایگزین» به کارگردانی عبدالله علیمراد رسید. این جایزه را در غیاب علیمراد که در ایران به سر نمیبرد، محمدرضا کریمیصارمی معاون تولید کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دریافت کرد.
***پروانه زرین برای بهترین کارگردانی فیلم داستانی به فیلم «پارادوپینگ» ساخته محمدرضا حسنی رنجبر اعطا شد.
*** پروانه زرین بهترین فیلم کوتاه به فیلم «ده سالگی» کارگردانی فاطمه جعفری رسید.
فاطمه جعفری پس از دریافت تندیس خود پشت میکروفن آمد و گفت: قطعا این جایزه نتیجه یک کار تیمی است و من به نمایندگی از تمام اعضای تیم اینجا هستم و از همه آنها ممنونم که باعث این موفقیت شدند. یک تشکر ویژه از کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دارم که کمک میکنند تا ما فیلم بسازیم.
سپس محمد خزاعی رییس سازمان سینمایی دقایقی برای حضار درباره جشنواره این دوره و آنچه که در این پنج روز گذشت، صحبت کرد و گفت: خوشحالم که در آیین اختتامیه سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان حضور دارم و تشکر میکنم از تمام دستاندرکاران جشنواره چه در تهران و چه در اصفهان و تمام نمایندگان، شهردار و استاندار اصفهان و مردم اصفهان که برای پذیرایی سنگتمام گذاشتند. هنرمندانی که تلاش کردند برای اعتلای فرهنگ و هنر و هنرمندانی که با حضورشان در این جشنواره باعث روشن نگه داشتهشدن چراغ سینمای کودک شدند. رئیس سازمان سینمایی ادامه داد: اگر به آینده کودکان و نوجوانان این کشور علاقهمند هستیم، قطعاً باید از امروز به فکر سینمای کودک و نوجوان باشیم. این وظیفه تنها بر عهده سازمان سینمایی نیست، همه نهادهای دولتی و خصوصی باید دست به دست هم دهند تا سال بعد شاهد اعتلای فرهنگ و افزایش تولید آثار در این زمینه باشیم. او درباره استقبال از جشنواره سی وپنجم گفت: من از روز گذشته که در جشنواره حاضر شدم دیدم که چقدر مردم اصفهان و کودکان و نوجوانان، از این جشنواره استقبال کردند و آثار را که دیدم، به این نتیجه رسیدم که جوانان و مخصوصا بچههای شهرستان که ما آنها را نمیشناسیم، در این جشنواره آثارشان را به نمایش گذاشتند و دیدن این آثار گواه آینده درخشانی برای سینما و نسل آینده کارگردانان عرصه سینمای کودک است. او درباره چند وجهی بودن آثار تولید شده در این دوره از جشنواره توضیح داد: به گفته داوران و تماشاگران، آثار تولید شده در این جشنواره هم محتواگرا هستند و هم میتوانند چرخه اقتصادی خوبی را برای سینما داشته باشند و این روند در نهایت چشمانداز خوبی برای رونق آینده سینمای ایران به همراه دارد. او درباره سه اتفاق مهم برای سینمای کودک گفت: خوشحالم که خبر بدهم که بنیاد ملی پویانمایی سینما تصویب و کلیاتش مصوب شده است و به زودی جزئیات آن هم نهایی خواهد شد و ما سال بعد شاهد شکلگیری این بنیاد برای تقویت سینمای کودک هستیم. او ادامه داد بحث بعدی زنگ سینما است که مدتی است مجددا وارد موضوعات شده و بحث سوم، صندوق ملی کودکان کانون پرورش فکری است که همه نهادها کنار هم در آن سرمایهگذاری کردند. آخرین موضوع هم حمایت از تولید آثار در سالن سینما است.
او در بخش دیگری از سخنانش از مظلومیت کودکان غزه گفت و اظهار داشت: امروز مردم غزه در محاصره کامل هستند، آب و غذا و دارو ندارند و تحت سلطه کامل صهیونیستها هستند. امروز وظیفه یونیسف است که از این مردم دفاع کند و وظیفه ما و هنرمندان این است که این اتفاقات را ثبت و ضبط کنیم تا در طول زمان تحریف نشود. او درباره دور بعدی جشنواره فیلم کودک نیز گفت: امیدوارم شما را سال بعد در این جشنواره ببینیم و باید نوید دهم که از امروز مشخص است که جشنواره سال بعد در اصفهان برگزار خواهد شد. خزاعی درباره انتخاب دبیر دور بعد جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان گفت: دبیر سی و ششمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان از همین امروز مجید زینالعابدین است و امیدوارم بتواند اقدامات موثری در زمینه سینمای کودک انجام دهد.
سپس کلیپی از بازی فردوس کاویانی و آتیلا پسیانی دو هنرمند فقید در سریال نمایشی «محله برو و بیا» در بخش نکوداشت جشنواره پخش شد و در ادامه هم ویدیویی از بهرام دهقانیار آهنگساز موسیقیهای خاطرهانگیز برنامههای کودک دهه شصت و هفتاد، به نمایش درآمد.
سپس اکبر عبدی، مرضیه برومند و مجید زینالعابدین دبیر جشنواره برای برگزاری آیین نکوداشت بهرام دهقانیار روی صحنه آمدند. بهرام دهقانیار تندیس نکوداشت جشنواره را از دستان اکبر عبدی گرفت و مرضیه برومند درباره دهقانیار دقایقی صحبت کرد. همچنین اکبر عبدی گفت: هیچ کودکی در هیچ کجای دنیا نباید جنگ را تجربه کند. عبدی ادامه داد: صحبتی هم دارم با آنهایی که در مورد مسائل داخلی کشور ما دخالت میکنند، شما اگر بلدی خودت بیا اینور آب و مشکلات رو حل کن، نه اینکه بنشینی آن طرف آب و اظهار نظر کنی. او در پایان حرفهایش به محمدرضا شریفینیا که در سالن حضور داشت اشاره کرد و گفت: چه کسی گفته مار و پونه کنار هم نمیتوانند باشند؟ من و محمدرضا شریفینیا از دیشب با هم در یک اتاق هستیم، او به من گفت من از تو معروفتر هستم. من هم الان میگویم من روی صحنهام، پس من معروفتر هستم.
در بخش بعدی آیین پایانی سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان، جوایز ویژه بخش ملی به این شرح اهدا شد:
* جایزه ابونصر فارابی به فیلم «کاپیتان» اثر محمد حمزهای تقدیم شد.
* تندیس عفاف و حجاب (گوهرشاد) به فیلم «سفر به تاریکی» به علی بصیری اعطا شد.
* تندیس ویژه ستاد ملی خانواده و جوانی جمعیت به محمد حسین علمدار تهیهکننده پویانمایی «مسافری از گانورا» اهدا شد.
* تندیس فرهنگ بنیان به انیمیشن «مسافری از گانورا» به تهیهکنندگی محمد حسین علمدار تقدیم شد.
* تندیس ویژه دبیر به پویانمایی «مسافری از گانورا» اعطا شد.
* تندیس پروانه زرین ویژه داوران کودک به فیلم «ایلیا، جستوجوی قهرمان» ساخته سیدعلی موسوینژاد رسید.
در بخش فیلمهای داستانی بلند ایرانی با حضور داوران رسول صدرعاملی، جهانبخش سلطانی، پوران درخشنده، حامد جعفری و امرالله احمدجو و با همراهی محمدرضا شریفیینیا و ابوالفضل پورعرب، محمد فیلی، مرضیه برومند، اکبر عبدی، بهروز افخمی، علیرضا خمسه و منوچهر والیزاده جوایز به برگزیدگان اهدا شد.
بهترین فیلم پروانه زرین بهترین فیلم از میان «ایلیا، جستجوی قهرمان» به تهیهکنندگی سید علی موسوینژاد، «سینگو» به تهیهکنندگی ایرج محمدی، «قهرمان من» به تهیهکنندگی مرتضی آتشزمزم و محسن آتشزمزم، «ملکه آلیشون» به تهیهکنندگی ابراهیم نورآور محمد، «سیارک» به تهیهکنندگی مهدی حسینیوند به ابراهیم نورآور محمد برای فیلم «ملکه آلیشون» رسید.
بهترین کارگردانی پروانه زرین از میان «مرتضی آتشزمزم» برای کارگردانی فیلم «قهرمان من»، «محمد حمزهای» برای کارگردانی فیلم «کاپیتان»، «بابک خواجهپاشا» برای کارگردانی فیلم «در آغوش درخت»، «ابراهیم نورآورمحمد» برای کارگردانی فیلم «ملکه آلیشون»، «مهدی حسینیوند» برای کارگردانی فیلم «سیارک» به مرتضی آتشزمزم برای فیلم «قهرمان من» رسید.
بهترین فیلمنامه پروانه زرین بهترین فیلمنامه از میان «سیدعلی موسوینژاد» برای فیلمنامه «ایلیا، جستجوی قهرمان»، «لیلا نیکزاد» برای فیلمنامه «سینگو»، «مرتضی آتشزمزم» برای فیلمنامه «قهرمان من» به مرتضی آتشزمزم برای فیلمنامه «قهرمان من» تعلق گرفت. آتشزمزم پس از دریافت جایزه خود پشت تریبون آمد و عنوان کرد: من خیلی خوشحالم بابت این جایزه اما یک نکته مهمتر دارم، لطفا زاینده رود را جاری کنید و لطفا صنایع آلودهکننده را از اصفهان ببرید.
بهترین بازیگر کودک و نوجوان پروانه زرین بهترین بازیگر کودک و نوجوان از میان «امیررضا اسماعیلی» برای فیلم «ملکه آلیشون»، «حدیث ابوصلقی» برای فیلم «سینگو»، «امیرحسین بیات» برای فیلم «کاپیتان»، «نیکو حشمت» برای فیلم «قهرمان من»، «ابراهیم زاروزهی» برای فیلم «سیارک»، «رایان لطفی» برای فیلم «در آغوش درخت» به امیررضا اسماعیلی برای ملکه آلیشون و حدیث ابوصلقی «سینگو» رسید.
بهترین دستاورد فنی یا هنری پروانه زرین بهترین دستاورد فنی یا هنری از میان «علی تصدیقی» برای جلوههای بصری فیلم «آلفا و ربات نابودگر»، «ابراهیم نورآور محمد» برای جلوههای بصری و فیلمبرداری فیلم «ملکه آلیشون»، «سید علی موسوینژاد» برای جلوههای بصری فیلم «ایلیا، جستجوی قهرمان» به «ملکه آلیشون» ساخته ابراهیم نورآور محمد تعلق گرفت.
در بخش بعدی مراسم پایانی سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان، جایزه ویژه هیات داوران جشنواره به فیلم «سینگو» تقدیم شد.
در بخش بعدی مراسم پایانی سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان، جایزه ویژه هیات داوران جشنواره به فیلم «سینگو» تقدیم شد. همچنین در خاتمه برنامه از پوستر هفتمین المپیاد فیلمسازی نوجوانان ایران که با دبیری وحید ملتجی برگزار می شود با پخش یک کلیپ رونمایی بعمل آمد. پایان بخش مراسم اختتامیه حضور ملیکا زارعی، خاله شادونه بچه های ایران بود که دقایقی را برای حاضران به صحبت پرداخت و در پایان با داوران کودک و نوجوان بر روی صحنه عکسی به یادگار انداخت.
تعدادی از چهرههای بینالمللی که بهعنوان مهمان در چهلمین جشنواره فیلمکوتاه تهران حضور دارند، در قالب نشستهای تخصصی «۴۰-۲۰» از موضوعات روز سینما میگویند.
به گزارش سینمای خانگی از ستاد خبری چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، نشستهای تخصصی «۴۰-۲۰» در این دوره از جشنواره با ساختاری متفاوت میزبان علاقهمندان خواهند بود.
در پنج نوبت از این نشستها که با محوریت پرداختن به مسائل روز سینما، متخصصان داخلی و خارجی به گفتگو با علاقهمندان خواهند پرداخت.
روز اول؛ سینما و هوش مصنوعی
در روز پنجشنبه ۲۷ مهر در اولین نوبت از این نشستها، از ساعت ۱۹ تا ۲۱ علیرضا ربیعمقدم به موضوع «فیلمسازی با هوش مصنوعی» میپردازد و کنان سوباشی از «فیلمسازی واقعیت مجازی تعاملی» صحبت میکند.
علیرضا ربیعمقدم فیلمساز، تدوینگر و طراح پوستر است که تا کنون ۴ فیلم کوتاه داستانی، دو مستند و دو موزیک ویدئو ساخته است. او در سال ۱۳۹۸ موفق به ساخت اولین برنامه واقعیت مجازی(VR) ایران با نام «آستیگمات» در سی و ششمین جشنواره فیلم کوتاه تهران شد. همچنین اولین فیلم کوتاه هوش مصنوعی (AI) ایران با نام «رؤیای هفت اقلیم» را در فروردین ۱۴۰۲ کارگردانی کرده است.
کنان سوباشی هم استاد دانشگاه استانبول، پژوهشگر، طراح، تهیهکننده و کارگردان پروژههای سینمایی و رسانهای است که در زمینه سینمای دیجیتال و واقعیت مجازی، فنآوریهای نوین سینمایی و رسانهای، انیمیشن و مدلسازی سهبعدی، جلوههای ویژه، گرافیک متحرک و فیلم ۳۶۰ درجه مطالعات و فعالیتهایی داشته است.
روز دوم؛ سینمای کوتاه و تلاقیهایش
در دومین روز جشنواره، جمعه ۲۸ مهرماه، از ساعت ۱۹ تا ۲۱، ابتدا مارینا میگونوا از «فیلمسازی کوتاه به بلند» میگوید و پس از آن یورگوس زوئیس درباره «تلاقی مستند با داستانی» به طرح نکاتی خواهد پرداخت.
مارینا میگونوا نویسنده، کارگردان و تهیهکننده روس است که ۱۷ پروژه سینمایی، سریال، مستند و فیلمکوتاه را در کارنامه حرفهای خود دارد. او فارغالتحصیل فیلمسازی از «گراسیموف» به عنوان باقدمتترین دانشگاه و مدرسه سینمایی جهان است و جوایز متعددی را از جشنوارههای سینمایی جهان کسب کرده است.
یورگوس زوئیس هم نویسنده و کارگردان یونانی است که سابقه حضور در بیش از یکصد جشنواره معتبر بینالمللی و کسب جوایز متعدد جهانی و داوری جشنواره فیلم ونیز را در کارنامه خود دارد. او در مقام دستیار کارگردان سابقه همکاری با تئودور آنجلوپلوس را داشته است.
روز سوم؛ آشنایی با رویدادهای مورد تأیید اسکار
سومین نوبت از نشستهای تخصصی «۴۰-۲۰» در جشنواره چهلم با موضوع مسائل روز سینما، به برگزاری نشستی برای گفتگو با روسای جشنوارههای موردتأیید آکادمی اسکار اختصاص پیدا کرده است. در روز شنبه ۲۹ مهرماه ساعت ۱۹ تا ۲۱، مانوئل آوالانس، رئیس بنیاد و جشنواره بینالمللی فیلم «هوئسکا» از اسپانیا، میمی برادی رئیس پروگرمرهای مؤسسه فیلم آمریکا (بخش مستند) و مسئول انتخاب فیلم و داور جشنوارههای بینالمللی همچون پالم اسپرینگز، ترایبکا، سانفرانسیسکو و لسآنجلس با همراهی یورگوس زوئیس دبیر بینالملل جشنواره «دراما» آتن، در قالب یک پنل گفتگو و پرسش و پاسخ، به سوالات علاقهمندان درباره رویدادهای بینالمللی پاسخ خواهند داد.
روز چهارم؛ مستندسازی از راه دور
در چهارمین روز این نشستهای تخصصی در روز یکشنبه ۳۰ مهر و از ساعت ۱۹ تا ۲۱، مهرداد اسکویی چهره بینالمللی سینمای ایران در حوزه مستندسازی، در موضوع «مستندسازی از راه دور» نکاتی را مطرح خواهد کرد.
اسکویی تهیهکننده، فیلمساز مستند مستقل، مدرس فیلمسازی، عکاس و پژوهشگر تاریخ عکاسی و فارغالتحصیل رشته کارگردانی سینما است. حضور فیلمهای او در بیش از ۵۵۰ جشنواره معتبر ملی و جهانی و دریافت بیش از ۱۵۰ جایزه باعث شده که او را بهعنوان یکی از مهمترین مستندسازان جریان جدید سینمای ایران بشناسند.
روز پنجم؛ مسترکلاس برای «حقیقتجویان»
روز دوشنبه اول آبان ماه و در آخرین نوبت از نشستهای تخصصی «۴۰-۲۰» از ساعت ۱۹ تا ۲۱ مسترکلاسی با عنوان «سینمای حقیقتجویان» به همراه جلسه پرسش و پاسخ، در قالب ارتباط تصویری با نیکیتا میخالکوف برگزار میشود.
میخالکوف، از اساتید بزرگ سینمای روسیه و جهان است که خلق بیش از ۱۰۰ فیلمکوتاه و بلند و ۶۴ سال سابقه فیلمسازی در مقام نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیهکننده را در کارنامه خود دارد. او نشانها و جوایز متعدد بینالمللی را از رویدادهایی همچون اسکار، کن و ونیز و نشان درجه یک شایستگی برای میهن و بالاترین نشان افتخار کشورهای فرانسه و ایتالیا را دریافت کرده است.
چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ برگزار می شود.
دبیر چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران اولویت این رویداد را جذب آثار هنرمندان کشورهای همسایه دانست و از رایزنان فرهنگی خواست ظرفیت لازم را فراهم و برای معرفی جشنواره فیلم کوتاه تهران پیگیری های لازم را انجام دهند.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، مهدی آذرپندار در ششمین و آخرین روز نخستین اجلاس منطقه ای رایزنان فرهنگی جمهوری اسلامی در کشورهای همسایه اظهار داشت: انجمن سینمای جوانان ایران، مرکز استعدادیابی، بزرگترین مدرسه سینمایی ایران و از بزرگترین مدارس سینمایی جهان است که در۵۸ نقطه کشور دفتر دارد و اقدام به آموزش فیلمسازی و حمایت از فیلمسازان با ساخت فیلم های کوتاه می کند و متولی اصلی سینمای پایه کشور است.
وی با اشاره به آغاز چهلمین جشنواره فیلم کوتاه تهران از پنجشنبه هفته پیش رو (۲۸ مهر) گفت: این جشنواره بین المللی ترین رویداد سینمایی ایران است. در داخل کشور بیشترین توجه به جشنواره فیلم فجر است، جشنواره ای که بیشتر داخلی است تا خارجی، اما اعتبار جشنواره فیلم کوتاه تهران در خارج از کشور است.
آذرپندار با اشاره به رکوردشکنی جشنواره فیلم کوتاه تهران در این دوره با دریافت هفت هزار و ۷۲۱ اثر از ۱۳۱ کشور جهان این رکورد را مهم خواند و افزود: رایزنی فرهنگی مسوولیت تبلیغ ظرفیت های فرهنگی هر کشوری را بر عهده دارد.
وی با بیان اینکه جشنواره های فجر و حقیقت و جشنواره فیلم کوتاه تهران زنده بودن فضای فرهنگی کشور را نشان میدهند، از رایزنان فرهنگی خواست تا این ظرفیت به جهان و در کشورهای محل ماموریت خود شناسانده شود.
آذرپندار با یادآوری اینکه جشنواره فیلم کوتاه تهران مورد تایید آکادمی اسکار است، افزود: در فیلم بلند کشورها به آکادمی اسکار اثر معرفی می کنند اما در حوزه فیلم کوتاه جشنواره ها فیلم معرفی می کنند. آکادمی اسکار به ۱۵۰ جشنواره در جهان این اعتبار را داده که جشنواره فیلم کوتاه تهران یکی از این جشنواره هاست. سال گذشته اسپانیا و در سال های گذشته ایران این جایزه را دریافت کرد.
وی افزود: اسپانیا، هند و بسیاری از کشورهای صاحب سینما مشتری جشنواره ما هستند اما نیاز داریم کشورهای همسایه و منطقه بیشتر یا این ظرفیت آشنا شوند.
دبیر چهلمین جشنواره فیلم کوتاه تهران گفت: امسال توانستیم فراخوان جشنواره را به ۱۲ زبان منتشر کنیم که برای شناخت بیشتر این ظرفیت بود و در رکورد شکنی اثرگذاری داشت. آنقدر که در فرانسه، روسیه و چین این جشنواره را می شناسند، در کشورهای عربی شناخته شده نیستیم و در کشورهای همسایه این اتفاق نیفتاده است.
وی از رایزنان فرهنگی خواست ظرفیت لازم را فراهم و برای معرفی جشنواره فیلم کوتاه تهران پیگیری های لازم را انجام دهند و گفت: ارجحیت ما معرفی جشنواره در کشورهای همسایه است و برای ما این رویکرد وجود دارد که دامنه ای به این منظور فراهم و میهمان هم از کشورهای همسایه داشته باشیم.
آذرپندار گفت: ما برای این جشنواره معمولا از کسانی دعوت می کنیم که پیشتر در فرانسه، ایتالیا، آلمان و آمریکا از آنها دعوت شده و خواسته اند به آنها اعتبار دهند.
نخستین اجلاس منطقه ای رایزنان فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در کشورهای همسایه، از ۱۵ تا ۲۰ مهرماه ۱۴۰۲، به همت سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی به عنوان قرارگاه اقتدار فرهنگی جمهوری اسلامی ایران برگزار شد.
افتخاری که قرار است در جوایز فیلم اروپا به «بلا تار»، سینماگر مجارستانی اعطا شود، ادای احترام ویژهای به کارگردانی برجسته و شخصیتی با صدای سیاسی قوی است که نه تنها توسط همکارانش عمیقاً مورد احترام است، بلکه توسط تماشاگران در سراسر جهان تجلیل میشود.
به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، این سینماگر جایزه ویژه جوایز فیلم اروپا را همزمان با سی و ششمین دوره این جوایز در برلین دریافت خواهد کرد.
«بلا تار» ششمین فیلمسازی است که این جایزه را دریافت میکند و پیش از او «مانوئل دی اولیویرا»، «میشل پیکولی»، «سر مایکل کین» ، «آندری وایدا» و «کوستا-گاوراس» این جایزه را دریافت کردهاند.
تار که در سال ۱۹۵۵ در مجارستان به دنیا آمد و بزرگ شد، از آکادمی تئاتر و فیلم بوداپست فارغالتحصیل شد و اولین فیلم خود را در مقام کارگردان در سن ۲۲ سالگی با نام «آشیانه خانواده» در سال ۱۹۷۷ ساخت و با تمرکز بر مسائل اجتماعی به سبک آثار مستند، در سال ۱۹۸۱ فیلم «بیگانه» و در سال ۱۹۸۲ فیلم «مردم پیشساخته» را به سینما آورد.
اقتباس تلویزیونی او از نمایشنامه «مکبث» شکسپیر در سال ۱۹۸۲، که آن را تنها در دو پلان فیلمبرداری کرد، مرحله جدیدی را در کار خلاقانه او رقم زد و فیلم «لعنت» در سال ۱۹۸۸ شاهد آغاز سبکی بصری بود که او با آن شناخته شده است: رویکرد فیلمبرداری سیاه و سفید، و نماهای بلند و آهسته، که با اقتباس هفتساعته رمان «تانگوهای شیطان» نوشت «کراسناهوراکی» در سال ۱۹۹۴ به اوج خود رسید.
این فیلم برای او شهرت بینالمللی به ارمغان آورد و پس از آن فیلم «اهرمونیهای ورکمایستر» (۲۰۰۰) و «مردی از لندن» (۲۰۰۷) را بر اساس رمانی از «ژرژ سیمنون» ساخت.
«اسب تورین»، که او چندین سال پیش آن را به عنوان آخرین فیلم داستانی خود اعلام کرد، در بخش رقابتی جشنواره برلین در سال ۲۰۱۱ به نمایش گذاشته شد و خرس نقره جایزه بزرگ هیات داوران و همچنین جایزه فیپرشی را دریافت کرد.
این کارگردان مجارستانی اخیرا تهیهکنندگی درام فراطبیعی و ایسلندی «بَره» به کارگردانی «والدیمار یوهانسون»« را بر عهده داشته که در سال ۲۰۲۱ در بخش نوعی نگاه جشنواره کن رونمایی شد.
از دیگر ساختههای او میتوان به «تقویم پاییز یا گاهنامه خزان» و «نفرین» اشاره کرد.