برچسب: اوج

نرگس محمدی برنده جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره جاده ابریشم شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل روابط عمومی پروژه، در دهمین دوره برگزاری جشنواره بین المللی فیلم جاده ابریشم، فیلم «سلوک» به کارگردانی عباس رافعی، تهیه کنندگی علی اوجی و پخش بین الملل شرکت ایریماژ در بخش مسابقه فیلم‌های بلند به نمایش در آمد و نرگس محمدی نخستین جایزه بین المللی خود را به عنوان بهترین بازیگر زن دریافت کرد.

«سلوک» داستان زنی را روایت می‌کند که پس از ناپدیدی شوهرش باید یاد بگیرد چگونه با محیط و افراد پیرامون ارتباط برقرار کند و در پی درک نخستین موج تغییر در زندگی، خطر کند و به راه خود برود، حکایتی که با فیلمبرداری علیرضا برازنده و تدوین سپیده عبدالوهاب ابعادی نو پیدا کرده است.

«سلوک» پیش از این در جشنواره بین المللی فیلم ولز نامزد جایزه بهترین فیلم خارجی زبان بوده و در برنامه نکوداشت سینمای ایران در دانشگاه یو سی ال ای و جشنواره بین المللی فیلم داکا روی پرده رفته است.

در دهمین دوره جشنواره جاده ابریشم که از اول تا پنجم مهر ماه سال جاری در شهر فوژو چین برگزار شد ۱۴۰ مهمان خارجی و ۱۴۰ فیلم حضور داشتند.

هیات داوران این جشنواره متشکل از دانی ین بازیگر، کارگردان و تهیه کننده هنگ کنگی که برای نقش آفرینی در مجموعه فیلم‌های «مردی به نام ایپ» و «جان ویک» شهرت دارد، میی تینگ بازیگر زن چینی که علاوه بر جوایز متعدد داخلی در سال ۱۹۹۸ جایزه بهترین بازیگر زن را برای «زمانی برای به یاد آوردن» از جشنواره قاهره دریافت کرده است، سرگئی دوورتسوی کارگردان قزاق فیلم‌هایی همچون «تولپان» و «آیکا» که در جشنواره‌هایی معتبری از جمله کن، زوریخ، کارلووی واری و لندن مورد توجه قرار گرفته است، دالتون گرانت انیماتور آمریکایی که برای آثاری چون «ماشین ها»، «شرک ۲» و «باب اسفنجی» مورد قدردانی قرار گرفته است، خاون دلا کروز شاعر، خواننده، پیانیست و فیلمساز فیلیپینی که فیلم‌هایش در جشنواره‌هایی چون برلین، رتردام و توکیو حضور داشته است، هو ژیانچی کارگردان چینی که برای فیلم «نوان» در سال ۲۰۰۳ جوایز جشنواره‌های توکیو و مانهایم را از آن خود کرده است و دیووان مو کارگردان، فیلمبردار و مدرس چینی که نبوغش را در فیلمبرداری «چنگیز خان» به اثبات رسانده است.

جوایز اصلی این جشنواره به شرح زیر اهدا شد:

بهترین فیلم «نور برج سفید/ برج بی سایه» ساخته ژانگ لو

بهترین کارگردانی ژانگ ییمو برای «رود تمام سرخ»

بهترین بازیگر زن نرگس محمدی برای «سلوک»

بهترین بازیگر مرد وو ژوکای برای «با قایق رفته»

بهترین فیلمنامه آمارسایخان بالجینام برای «ماه سر خرمن»

نشست تخصصی «سینما و صلح» با حضور مدیرعامل موزه سینما، مدیر شورای بین‌المللی موزه‌ها و تعدادی از کارگردان‌ها و نویسندگان حوزه سینما در محل موزه سینما برگزار شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی موزه سینما، نشست «سینما و صلح» به مناسبت روز جهانی صلح با حضور حبیب احمدزاده کارگردان سینما و نویسنده، محمدرضا تقی‌پور مدیر موزه صلح، سیداحمد محیط طباطبایی مدیر شورای بین‌المللی موزه‌ها (ایکوم)، وحید آگاه استاد دانشگاه و مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما برگزار شد.

مجید اسماعیلی مدیرعامل موزه سینما گفت: امروز ما در جهانی زندگی می‌کنیم که پر از جنگ است و سوال این است که چرا سینما تا به امروز نتوانسته صلح به وجود بیاورد. ذات سینما یک فضای سخت‌افزاری صلح است و همه با هم یک چیز واحد می‌بینند که این خود نمادی از صلح است. بنابراین به نظر می‌رسد ذات سینما این امکان را دارد تا صلح ایجاد و به گسترش صلح کمک کند.

وی با اشاره به نقش سینما به عنوان ابزاری برای برقرارکننده صلح میان جوامع، افزود: وقتی در جامعه‌ای افراد بتوانند از طریق سینما با هم حرف بزنند دیگر لازم نیست حرف‌های خود را جای دیگری بزنند زیرا از طریق سینما می‌توانیم صحبت‌های‌مان را به تصویر ترجمه کنیم، تصویر را به مواجهه بگذاریم و اگر این توازن در تصویر اتفاق بیفتد و نه در جای دیگر این اتفاق عاقلانه‌تر است. هر چقدر بتوانیم مواجه‌های سخت را به مواجه نرم تبدیل کنیم بهتر است و این امر از کارکردهای سینما است.

مدیرعامل موزه سینما اظهار کرد: دنیای امروز به جهت بحران‌های مختلف اعم از بحران هویت، ناکارآمدی، تبعیض، مشروعیت، نفوذ دنیای ملتهبی شده است و این بحران‌ها هدف مشترکی دارند که آن تولید نفرت است. اگر در جامعه‌ای این بحران‌ها به اوج خود برسد نفرت میان افراد آن جامعه نیز بیشتر می‌شود و با بالا رفتن درجه نفرت در جامعه قطعا جنگ خواهد شد. سینما می‌تواند به هر کدام از این بحران‌ها با یک مبنای منطقی بپردازد تا به صلح پایدار برسد در غیر این صورت صلح ناپایدار خواهیم داشت.

اسماعیلی با بیان اینکه در سینما باید حرفی درست و مشترک تولید و منتشر کرد، گفت: یکی از کارهای بزرگی که سینما می‌تواند انجام دهد این است که عاقلانه و مبتنی بر واقعیت‌ها به بحران‌ها بپردازد و درجه نفرت را در جامعه کاهش دهد. متاسفانه سینما این نقش و کارکرد خود را به خوبی ایفا نمی‌کند. گاهی سینما به جای کاهش میزان نفرت میان افزاد جامعه، نفرت‌افزایی می‌کند و باعث خشم بیشتر میان مردم می‌شود درحالیکه می‌شود درباره هر چیزی حرف زد و به صورت منطقی به آن پرداخت.

وی افزود: زمان آن نیست که شرایطی مانند آلمان قدیم را که در طول ۱۰۰ سال ۱۵ انقلاب تجربه کرد و هزاران نفر کشته شدند تجربه کنیم. در سینما می‌توانیم به جای جنگیدن و بعد به صلح رسیدن با گفتگو به صلح برسیم.

تاکید سینمای دانش بنیان بر «اصلاح‌پذیری» در جامعه

مدیرعامل موزه سینما با بیان اینکه سینمای ایران فراز و نشیب زیادی دارد، گفت: به عنوان مثال، فیلم‌های مجید مجیدی در مورد سینمای فطرت است که ریشه در خوبی‌های بیرونی انسان‌ها دارد. پیش از این درباره سینمای دانش‌بنیان صحبت کرده‌ایم؛ سینمایی که می‌داند چه می‌خواهد بگوید و چیزی را که می‌خواهد بگوید به صورت علمی می‌داند و از آن پشتیبانی می‌کند تا محقق شود. گاهی می‌خواهیم به صلح اشاره کنیم ولی جنگ را بارزتر نشان می‌دهیم. احساس می‌کنم برخی از سینماگران ما از مفهوم صلح دور شده‌اند.

اسماعیلی افزود: ما می‌توانیم در فیلم‌ها بحران‌های اجتماعی نظیر بحران توزیع ناعادلانه مشاغل و ثروت را نشان دهیم. باید توجه داشته باشیم که اگر ما این بحران را به سینما تبدیل کردیم و خروجی این تصویر تبدیل به خشم متراکم شود کار خود را انجام نداده‌ایم. درست است سینماگر باید وضعیت را آینه‌وار نشان دهد ولی سینمای دانش‌بنیان و هوشمند متوجه این موضوع است که همه ما داخل یک کشتی هستیم و اگر بخواهیم این کشتی را به سلامت به مقصد برسانیم باید مراقب باشیم که هر چیزی که مطرح می‌کنیم ناظر بر «اصلاح‌ پذیری» باشد.

وی ادامه داد: توجه به اصلاح‌پذیری تفاوت میان سینمای فطرت با سایر سینماها است که در آثار مجید مجیدی می‌بینید. علاقه داریم سینمایی داشته باشیم که وضع موجود را نشان دهیم و برای اصلاح و بهتر شدن جامعه و پایدار شدن وضعیت، حرف خود را هم بزنیم. سینمای هوشمند سینمایی است که اگر دردی را دوا نمی‌کند و راهکار ارائه نمی‌دهد، حداقل آن نقطه‌هایی را که می‌تواند به اصلاح بیانجامد از بین نبرد.

با گذشت، صلح محقق می‌شود

در بخش دیگری از این نشست حبیب احمدزاده درباره سینما و صلح گفت: موضوع سینما و صلح مانند چاقوی دولبه است. یکی از توانایی‌های سینما، قدرت اشاعه است که در کنار آن جنایتی هم خلق شده و آن این است که ما آن چه در فیلم نشان می‌دهیم نیستیم و این بسیار خطرناک است.

وی افزود: یادم می‌آید در زمانی که کتاب می‌خواندیم دوست داشتیم با ذهن خود قطعاتی بسازیم و همزادپنداری کنیم ولی امروز در سینما یک ماجرای خلق شده را به همراه یک بسته پاپ‌کورن می‌بینیم و بیرون می‌آییم. به عنوان مثال، به عنوان کارگردان می‌توانیم فیلمی درباره اعتیاد بسازیم در حالی که خودمان هم معتاد باشیم؛ زیرا برایمان مهم این است که در آن یک ساعت و نیم در قاب سینما آدم خوبی به نظر بیاییم و این خطری است که همه ما را تهدید می‌کند. قبلا اگر نویسنده سعی می‌کرد به ایده‌آل‌هایش برسد و هدف باشد امروز به راحتی می‌توانیم فردی جنگ‌طلب باشیم اما فیلمنامه‌ای درباره صلح بنویسیم زیرا بستگی به این دارد که چقدر به من پول می‌دهند و این خطری است که امروز همه ما را تهدید می‌کند.

احمدزاده همچنین گفت: جهان مجازی که بخشی از آن سینما است به راحتی به ما اجازه می‌دهد پشت لایه‌های مختلف مخفی شویم و این موضوع در محدوده جهانی نیز اتفاق می‌افتد. در دنیا به اسم آزادی، صلح و حتی دین، جنایت‌های زیادی شده است و این کلمات حربه خوبی برای سوء‌استفاده بوده است و کاری که جهان امروز از طریق رسانه با ما انجام می‌دهد همین است.

وی ادامه داد: مهم نیست که در چه موقعیتی از صلح یا جنگ باشید مهم این است که انسانی رفتار کنید. اگر در دوره صلح به سر می‌برید و به دیگران احترام نمی‌گذارید، شما صلح‌طلب نیستید. اگر در دوران جنگ توانستید انسان خوبی باشید و حتی با دشمنانتان انسانی رفتار کردید می‌توانید ادعای صلح داشته باشید. به نظرم می‌توان فیلمی ساخت که وقتی تمام می‌شود مخاطب با خود بگوید چرا من نباید مانند قهرمان واقعی فیلم باشم. مهم نیست چه موقعیتی دارید مهم این است که بتوانید آن موقعیت را در واقعیت به یک معجزه برای خود و دیگران تبدیل کنید که اگر یاد بگیریم می‌فهمیم که انسانیت چه لذت بزرگی دارد.

احمدزاده همچنین گفت: سینمای ایران سینمای نجیبی است به همین دلیل می‌توان از طریق سینما با دنیا صحبت کرد؛ می‌توان بدون اینکه از ارزش‌ها عدول کرد توسط ارزش‌های انسانی با دنیا ارتباط برقرار کرد. باید سعی کنیم در زندگی‌مان همانند آنچه روی پرده سینما نمایش می‌دهیم باشیم. ما به این دنیا آمده‌ایم که دنیا را جای بهتری کنیم و بهتر از قبل به نسل بعدی برسانیم و از یاد نبریم که صلح با گذشت می‌تواند محقق شود.

سینما گذشته، حال و آینده را به هم وصل می‌کند

در ادامه محیط طباطبایی رئیس شورای بین‌المللی موزه‌ها (ایکوم) با اشاره به مفهوم موزه، گفت: موزه یک نهاد فرهنگی است که حتما باید نتیجه آن صلح باشد، موزه‌ای که کینه و نفرت دامن می‌زند را نمی‌توان موزه نامید. امروز را برنامه مشترک میان صلح و سینما قرار دادند تا از زاویه موزه سینما و موزه صلح به آن پرداخته شود. وظیفه موزه این است که مانند مادر رفتار کنند و فرهنگ و باور و شناخت و دین مادری خود را به نسل‌های بعد منتقل کنند. به همین دلیل است که مخاطبان اصلی این موزه‌ها بیشتر کودک و نوجوان است.

وی با بیان اینکه موزه‌های جنگ موزه‌های مهمی هستند اما امروز این موزه‌ها را با عنوان موزه‌های صلح می‌شناسیم، بیان داشت: سینما در قالب هر فیلم می‌تواند رفتار موزه‌ای داشته باشند. فیلم‌هایی موزه‌ای ساخته شده‌اند که می‌توانند فرهنگ و زندگی را در تمام مقاطع ضبط کرده و انتقال دهند و از قصه، فرهنگ و داستان برای انتقال یک مفهومی استفاده کنند.

محیط‌طباطبایی با اشاره به اهمیت امید در آثار سینمایی، گفت: یکی از کلید واژه‌های اصلی زندگی انسان، امید است. هر فیلمی که امید را از شما بگیرد به وظیفه انسانی خود عمل نکرده است. باید امید را در ذهن مخاطب و نسل بعد زنده نگه داریم. به همین دلیل سینما یک پل ارتباطی است؛ این پل وقتی می‌تواند مفهوم اصلی خود را در مفاهیم صلح و انسانی درک ‌کند که بتواند امید و هم‌زیستی را منتقل کند. سینما در شکل موزه‌ای خود، گذشته حال و آینده را به هم وصل می‌کند.

رابطه سینما و صلح و چند دسته بندی مهم

وحید آگاه دبیر این نشست و استاد دانشگاه نیز گفت: سینما باید امیدبخش و پیام‌آور صلح باشد. رابطه سینما و صلح در چند دسته‌بندی جای می‌گرید؛ ابتدا اینکه صلح در ذات سینما و هنر است. کلمه موزه به تنهایی روح شما را لطیف می‌کند و تصویری از نفی خشونت و تشویق به زندگی مسالمت‌آمیز است و سینمای صلح دسته‌بندی دوم است. دسته سوم مربوط به سینمای اجتماعی است که حتی اگر راهکار هم نداشته باشد در دلش یک زنهار دارد و در راستای سینمای صلح است.

وی ادامه داد: هر چقدر هنر در کشوری قوی‌تر و فزاینده‌تر باشد، ناآرامی‌ها و ناراحتی‌ها کمتر خواهد بود. افراد با دیدن و شنیدن هنر حال‌شان بهتر می‌شود پس هنر نقش مهمی دارد. اگر هنرمندان با آثار هنری خود این حرف را بیان کنند از بخشی از خشونت‌ها در جامعه جلوگیری می‌کنند.

در این نشست که به همت موزه سینما، موزه صلح تهران، ایکوم ایران و موسسه حقوق و هنر برگزار شد، کلیپی از صحبت‌های حجت‌الله ایوبی عضو هیأت علمی دانشگاه تهران درباره سینما و صلح و بخشی از فیلم‌های «دو راه حل برای یک مسأله» ساخته زنده یاد عباس کیارستمی و «باشو غریبه کوچک» ساخته بهرام بیضایی نیز نمایش داده شد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: امسال نشاط به سینما به اوج خود رسید، ما به دنبال عادی‌سازی شرایط بودیم، اما به رونق در سینما رسیدیم.

به گزارش سینمای خانگی، محمدمهدی اسماعیلی در حاشیه بازدید از مجموعه سینمایی چهارسو به مناسبت روز ملی سینما در گفتگو با ایرنا با تبریک این روز به خانواده بزرگ سینمایی کشور، سینماگران و هنرمندان اظهار داشت: به همه آنهایی که سالیان سال برای اعتلای فرهنگ از طریق سینما تلاش کردند و می‌کنند، خدمات ماندگاری ارائه کرده‌اند، به همه فعالان همه صنوف مشغول در این صنعت، روز ملی سینما را تبریک و خدا قوت عرض می‌کنم.

تاسیس سینما در شهرهای بالای ۱۰۰هزار نفر جمعیت

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: دولت مردمی بنای خود را بر توسعه فرهنگ و هنر در کشور گذاشته است، بعد از ۲ سال دیگر از برنامه صحبت نمی کنیم، فقط از اهداف نمی گوییم، از کارنامه و دستاوردهایمان حرف می‌زنیم، امروز کارنامه همکاران ما در حوزه سینما و سازمان سینمایی و همه کسانی که با ما ارتباط دارند مشخص است، افزاییش ۳۰درصدی سالن‌های سینما در طی دهه های گذشته کم نظیر بوده است، در همین ۲ سال اتفاق افتاده است، هدفگذاری کردیم که در دو سال باقیمانده ۲ برابر شود، و ۱۰۰ درصد رشد داشته باشد.

وی به برگزاری جلسه شورای عالی سینما با حضور معاون اول رئیس جمهوری اشاره کرد و گفت: در این جلسه مصوب شد در همه شهرهای بالای ۱۰۰هزار نفر جمعیت حتما سینما دایر شود، تاسیس سینما جزو برنامه های قطعی دور دوم سفرهای استانی رئیس جمهوری است. تجهیز زیرساخت با فناوری های نوین تاسیس شهرک سینمایی دیجیتال، توجه به پویانمایی، بنیاد پویانمایی در دستور کار وزارتخانه قرار گرفت؛ این مصوبات در شورای عالی انقلاب فرهنگی هم به تصویب می رسد، حتی رویکردمان در برنامه هفتم توسعه بر مبنای همین مصوبات مشخص شده است.

هشتم مهر؛ کلنگ‌زنی «شهر هنر»

اسماعیلی حمایت از هنرمندان سینما را رویکرد اصلی دولت مردمی عنوان کرد و افزود: شهر هنر روز هشتم مهر کلنگ زنی خواهد شد، که برای واگذاری مسکن به واجدان شرایط از حوزه هنر و فرهنگ از سینما تا رسانه و سایر بخشهای هنری است. حمایت از معیشت هنرمندان در صدر اولویت‌های ماست، در آغاز کار دولت سیزدهم، به دلیل همه گیری کرونا حوزه های فرهنگی هنری یا نیمه تعطیل یا کاملا تعطیل بودند؛ در همان گام اول با دستور آقای رئیس جمهور ۳۵۰ میلیارد تومان به صورت مستقیم برای معیشت اهالی فرهنگ و هنر تخصصیص یافت و به حساب هنرمندان واریز شد.

برخی به دنبال قطع معیشت اهالی سینما بودند

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: مصوبات شورای عالی سینما برای همه همکاران شعف‌انگیز بود تلاش ما این است بدون هیاهو همه این مصوبات را محقق کنیم، ما به دنبال این هستیم اهالی واقعی فرهنگ و هنر و سینما شهد خدمات دولت را بچشند. مسئولان دولت از جنس مردم هستند، قرار است همه ناگواری احتمالی که وجود داشته در این دولت حل و فصل شود، البته ممکن است عده‌ای خوشحال نشوند.

وی تصریح کرد: سال گذشته عده‌ای بودند که نام خود را هنرمند گذاشته‌اند و خود را متعلق به خانواده هنرمندان می‌دانستند، اما به دنبال قطع معیشت اعضای خانواده بودند، می‌خواستند مهمترین جشنواره فرهنگی و هنری کشور را تعطیل کنند، سینماگران همه متحد به میدان آمده‌اند و یک حماسه ارزشمند را در جشنواره چهل و یکم خلق کردند، همین حماسه را در همه جشنواره های فجر از تئاتر و موسیقی داشتیم.

برخی از بازگشت رونق و شکوه در حوزه سینما ناراحتند

اسماعیلی خاطرنشان کرد: امسال نشاط به سینما به اوج خود رسیده است، ما به دنبال عادی سازی شرایط بودیم اما به رونق در سینما رسیدیم، تعجب می‌کنم که چرا برخی این دستاوردها را هم منکر می‌شوند، بالاترین فروش در سینما متعلق به ابتدای فعالیت ما بود، در نیمه اول کار ما با ۷۷ میلیارد تومان بود، امروز فیلمی داریم که ۲۵۰ میلیارد تومان فروش داشته است، معنا و مفهوم آن چیزی جز رونق در سینما و اقتصاد فرهنگ و هنر است، همه باید خوشحال باشند، ظاهرا برخی از بازگشت رونق و شکوه در حوزه سینما خوشحال نیستند، ناراحتند.

وی تاکید کرد: ما در دولت خود را خدمتگزار هنرمندان می دانیم، وظیفه خود می دانیم با همه وجود در خدمت هنرمندان و فرهنگیان باشیم، به اعتلای سینما و فرهنگ نمایشی کشور کمک کنیم، همه زیرساخت ها را اصلاح و بهبود و ارتقا دهیم. به آموزش های جدید اعتبار ببخشیم.

سینما را در کانون اصلی تاثیرگذار کشور قرار خواهیم داد

وزیر فرهنگ و ارشاد اشلامی تاکید کرد: همه هنرمندان و سینماگران در سراسر کشور، نه فقط در تهران، بلکه در مراکز استان‌ها، شهرهای کوچک و بزرگ این نوید را می‌دهم که اتفاق مهمی در حال وقوع است، ما با میدان‌داری همه جوانان علاقه‌مند سینما، این هنر صنعت را در کانون اصلی تاثیرگذار در کشور قرار خواهیم داد.

اسماعیلی گفت: ما بنا داریم پیمان‌های مهمی را که با کشورهای دوست و همسایه داریم به مسائل سیاسی و اقتصادی منحصر و محدود نکنیم، یکی پایه های همکاری مسائل فرهنگی است، برگزاری جشنواره منطقه‌ای کشورهای خزر آغاز راه است، در شورای عالی سینما تصویب کردیم، در سفرهای مختلف در کشورهای همسایه در این زمینه با همتایان خود مذاکره مفصل داشتیم.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: به زودی هفته فرهنگی روسیه به زودی در تهران برگزار خواهد شد، جشنواره مهمی دیگری هم در راه است، تلاش ما این است که جمهوری اسلامی ایران از سینما به عنوان ابزاری مهم برای حوزه تمدن‌سازی و معرفی ایران فرهنگی بزرگ استفاده کند، که با برگزاری رویدادهای فرهنگی و بین‌المللی که برنامه‌ریزی کردیم پیگیری خواهد شد.

اسماعیلی درباره نحوه دربافت مالیات از هنرمندان گفت: در جلسه شورای عالی سینما در این زمینه صحبت کردیم، قرار شد در قالب استدلال‌هایی که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دارد، در جهت منافع هنرمندان و سینماگر و حفظ قواعد کلان حوزه مالیاتی کشور طرحی را تدوین و به دولت تقدیم کنیم تا در بودجه سال ۱۴۰۳ لحاظ شود.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: ما به موضوع توجه به قهرمان های ملی در سینما توجه ویژه خواهیم داریم، پرداختن به این قهرمانان در سینمای ملی ما جای خود را باز کرده است.

فیلم سینمایی «بی‌مادر» به کارگردانی مرتضی فاطمی نامزد بهترین فیلم خارجی زبان جشنواره ولز شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم سینمایی «بی‌مادر» به نویسندگی و کارگردانی سید مرتضی فاطمی، نامزد بهترین فیلم خارجی زبان جشنواره ولز شد.

«بی‌مادر» که پنجمین حضور در جشنواره‌های بین‌المللی را تجربه می‌کند در چهار حضور قبلی خود سه جایزه «بهترین فیلم» از جشنواره‌های بین‌المللی داکا ۲۰۲۲، کراسینگ د اسکرین انگلستان ۲۰۲۳، جشنواره بین‌المللی فیلم بنگلور و یک جایزه «بهترین کارگردانی» جشنواره فیلم رینبو لندن را کسب کرده بود.

هفتمین دوره جشنواره Wales International Film Festival 2023 با ساز و کاری ویژه و چند مرحله‌ای در طی دو ماه در گوین تئاتر در شهر نیث در ولز جنوبی برگزار می‌شود، پس از نمایش آثار منتخب و شناسایی فینالیست‌ها، در نهایت معرفی برندگان جوایز در تاریخ (۱۵ سپتامبر) ۲۴ شهریور ماه انجام خواهد شد.

«بی مادر» به تهیه کنندگی محمدرضا مصباح و علی اوجی، این روزها در سینماهای سراسر کشور در حال اکران است.