رسانه سینمای خانگی- حال این سینما خوب نیست

هارون یشایایی تهیه کننده پیشکسوت سینما گفت: کمدی هایی که این روزها اکران می شود نیز کمدی های خوبی نیست که بتواند ماندگار شده و طیف انبوهی از جامعه را با خود همراه کند.

به گزارش سینمای خانگی، هارون یشایایی تهیه کننده پیشکسوت سینما در خصوص لزوم تنوع ژانر در سینمای کشور و عبور از دو ژانر «اجتماعی» و «کمدی» گفت: وضعیت فیلم های امروز سینما اصلاً قابل دفاع نیست چرا که ما فیلم خوب نمی بینیم! حتی کمدی هایی که این روزها اکران می شود نیز کمدی های خوبی نیست که بتواند ماندگار شده و طیف انبوهی از جامعه را با خود همراه کند.

تهیه کننده فیلم های سینمایی «ناخدا خورشید» و «اجاره نشین ها» در گفتگو با سینماپرس، یادآور شد: فیلمی مانند «اجاره نشین» ها می تواند نمونه یک کمدی خوب و موفق در سینما باشد که با اینکه سال ها از تولیدش می گذرد همچنان در ذهن مردم نشسته و برای آن ها تازگی دارد. در این فیلم سعی شده تا موقعیت های خنده دار خلق شود اما امروز فیلم های کمدی ما آثار سطح پایینی هستند که بیشتر با متلک پراکنی و و حرف های عجیب سعی می کنند مخاطب را بخندانند!

وی با بیان اینکه سطحی نگری در تولید فیلم ها خطرناک است ادامه داد: بی شک در سینما باید تنوع تولید و تنوع ژانر وجود داشته باشد اما مهمتر از مسأله تنوع ژانر این است که سطحی نگری در تولیدات از بین برود و آثار بتوانند عمق داشته باشند.

یشایایی تأکید کرد: هر فیلمسازی برای مخاطب فیلم می سازد و دوست دارد اثرش دیده شود. اگر امروز ما شاهد آن هستیم که اکثریت قریب به اتفاق مردم ایران سال ها است به سینما نمی روند و فیلم ها مخاطبان اندکی دارند به دلیل آن است که ساختار فیلم های مان برای مخاطب جذابیت نداشته است و این اتفاق نیاز به یک بازنگری جدی و اساسی دارد.

این سینماگر پیشکسوت در پایان این گفتگو افزود: به هر صورت بنده تردید ندارم سینما دوباره راه خود را پیدا خواهد کرد و به حیاتش ادامه خواهد داد. اگر این روزها دوره افول و نزول شدید سینما را شاهد هستیم به امید خدا دوره های بهتر از راه می رسند و سینما می تواند دوباره برای عموم مردم با هر سلیقه و ذائقه ای جذابیت ایجاد کند.

رسانه سینمای خانگی- آیا در اکران فیلم‌ها عدالت وجود دارد؟

داود توحیدپرست کارگردان سینما گفت: ما باید برای همه افراد جامعه هنری شرایطی فراهم کنیم که در میدان مسابقه توانایی های خود را بروز بدهند!

رسانه سینمای خانگی، داود توحیدپرست کارگردان سینما در خصوص اجرای عدالت در سینما به ویژه در حوزه اکران گفت: اگر ما ایرانی مسلمان و شیعه هستیم قطعاً عدالت طلبی و عدالت گستری در ذات مان باید ریشه کرده باشد و ما باید برای همه افراد جامعه هنری شرایطی فراهم کنیم که در میدان مسابقه توانایی های خود را بروز بدهند و بهترین ها در شرایط برابر شناخته و تشویق بشوند!

کارگردان فیلم های سینمایی «معصوم» و «نامزد آمریکایی من» در گفتگو با سینماپرس، افزود: در ابتدا لازم می دانم عدالت را از نظر خودم تعریف کنم. به نظر من عدالت یعنی فراهم کردن شرایط مساوی و برابر برای همه افراد جامعه برای شناسایی و تشویق بهترین ها و برترین ها!

وی ادامه داد: این تعریف من از عدالت هست! مثلاً شما در ورزش کشتی می خواهید به بهترین ها و برترین ها برسید طبیعی است که باید برای همه آن ها مسابقات انتخابی بگذارید و با تجربه و غیر با تجربه و جوان مدعی و پیر مدعی را در میدان مسابقه باید محک بزنید؛ تجربه ثابت کرده که خیلی از قهرمان ها به خیلی از جوان ها در میدان مسابقه باخته اند و بالعکس!

توحیدپرست خاطرنشان کرد: این موضوع در عالم هنر به خصوص سینما نیز مصداق دارد! خیلی از جوان ها با فیلم اول شان نشان دادند که از خیلی از با تجربه تر ها و پیرهای استخوان خورد کرده فیلم های بهتری ساخته اند و البته بالعکس؛ بنابراین ما و شما نمی توانیم از دایره عدالت خارج بشویم.

این سینماگر با بیان اینکه به نظر من جدا از هر شایعه و هر خبری درباره توانایی های هر فرد هنری در ایران باید در هنگام توزیع امکانات شرایط برابر و مساوی برای همه فراهم بشود اظهار داشت: نمی شود که یک نفر پابرهنه و یک نفر سوار بر بنز آخرین سیستم مسابقه بدهد؛ نمی شود که یک نفر با بودجه بی انتها و یک نفر مثل من با بودجه خیلی کم فیلم بسازد و توقع از من این باشد که برنده این مسابقه ناعادلانه باشم!

وی متذکر شد: به هر حال این خودی و غیر خودی باید از بین برود و ای کاش این تصور ما قبل قرون وسطایی از بین برود که فلانی چون امتحان پس داده و مثلاً در مسابقات جهانی طلا گرفته حتماً در المپیک هم طلا می گیرد! این غلط اندر غلط است و تجربه هم این نظر من را ثابت کرده است.

کارگردان فیلم سینمایی «شیرین قناری بود» تأکید کرد: بهترین کارگردان سینما و بدترین کارگردان سینما در ایران به نظر من فقط ۲۰ درصد اختلاف کیفی دارند و آن هم به شرایط نابرابری برمی گردد که برای این ها فراهم می کنند. فرقی بین هیچ انسانی نباشد و برای شناسایی بهترین ها باید شرایط مساوی برای همه فراهم بشود.

توحیدپرست سپس با اشاره به حوزه اکران که از بی عدالتی فراوان رنج می برد خاطرنشان کرد: بنده معتقدم در ابتدا باید برای همه فیلم ها شرایط مساوی در اکران به وجود بیاید! به این معنا که همه فیلم ها این امکان را داشته باشند که حداقل یک هفته به اجبار مثلاً در ۲۰ سینما اکران بشوند اما فروش فیلم در اینجا تعیین کننده است! فروش فیلم در زمینه اکران یعنی همان برنده شدن در مسابقه انتخابی در کشتی و طبیعی است که هر فیلمی که از نظر عموم مردم مورد استقبال قرار گرفت باید مدت زمان بیشتری اکران بشود.

وی ادامه داد: در هند فیلمی داریم که ۱۰ سال است اکران می شود و این عین عدالت است؛ هنری و مبتذل هم ندارد! هر فیلمی که مورد استقبال مردم قرار گرفت باید به اکران ادامه بدهد! حتی تا ۱۰ سال یا ۲۰ سال یا بیشتر!

این کارگردان در پایان این گفتگو افزود: خیلی از فیلم های هنری و اجتماعی و حتی جنگی بوده اند که خیلی فروش کرده اند. متر و معیار در این بخش استقبال عموم مردم و فروش فیلم است! اما با تعریفی که من ارائه کردم حتماً باید برای همه فیلم ها شرایط مساوی و برابر فراهم بشود و سپس اگر فیلمی در هفته اول یا هفته دوم که اکران اجباری دارد فروش نکرد حتماً باید از ادامه اکرانش جلوگیری شود این به نظر من عین عدالت است! سینما دار گناهی نکرده است که به زور مثلا شمشیر فیلمی را بیشتر از حدی که عدالت به ما می گوید اکران کند و پول آب و برق و گاز و کارکنانش را در نیاورد و بدبخت بشود!

رسانه سینمای خانگی- علی نصیریان، نمایش ایرانی تدریس می‌کند

کارگاه‌های آموزشی نمایش ایرانی با حضور استادانی چون علی نصیریان، افشین هاشمی، هدایت هاشمی و … زیر نظر داود فتحعلی‌بیگی در تماشاخانه سنگلج برپا می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، ثبت و نگهداری تجربه‌های استادان بزرگ نمایش ایرانی از دغدغه‌های مهم فعالان نمایشی ایران بوده و هنرمندان بنام کشورمان بارها در این زمینه اظهار نگرانی کرده‌اند.

از آنجاکه سنت نمایشی ایران به صورت سینه به سینه به نسل‌های گوناگون منتقل شده، همواره این خطر جدی وجود داشته و دارد که با درگذشت هنرمندان شناخته‌شده این عرصه، تجربیات آنان نیز از بین برود بدون اینکه فرصتی برای حفظ و ثبت آن‌ها وجود داشته باشد.

با همین نگاه، تماشاخانه سنگلج در نظر دارد برای اشاعه زمینه‌های مناسب آموزش نمایش ایرانی به مفهوم خاص و با هدف حفظ و ثبت میراث کهن نمایشی ایران‌زمین برنامه‌ای را تدارک دیده و در همین راستا کارگاه‌های آموزشی خاصی را برپا کند.

برای برگزاری این کارگاه‌ها هنرمندانی چون علی نصیریان، داوود فتحعلی‌بیگی، افشین هاشمی، هدایت هاشمی، حسین جمالی، مرشد چایانی، سیدمحسن هاشمی، شهناز روستایی، ابراهیم گله دارزاده، علی فتحعلی، بهزاد آقاجمالی، الهام ذوالفقاریان، غزل اسکندرنژاد و… دعوت شده‌اند و مدیر آموزش این دوره‌ها نیز داود فتحعلی‌بیگی است.

بنا بر اعلام روابط عمومی این تماشاخانه، این کارگاه‌ها از تیر ماه امسال آغاز می‌شوند و بهره‌ بردن از تجربه‌های پیشکسوتان و کهنه‌سواران نمایش ایرانی در جهت بازشناخت تئاتر ملی و تربیت نیروی جوان، از دیگر اهداف برگزاری این کارگاه‌هاست.

برای برگزاری این کارگاه‌ها عناوینی به شرح زیر در نظر گرفته شده است:

 چراغ اول : بازی نامه ‌نویسی (نگارش متن) با پنج فرصت:

۱. تقلید نامه‌نویسی یا نگارش نمایشنامه‌های شادی‌آور (تخت حوضی ، سیاه‌بازی و …) ۲. تقلیدهای اندرونی ۳. نمایش‌های عروسکی ایرانی ( خیمه شب بازی، خم بازی، صندوق بازی، جی جی بی جی و …) ۴. فوت و فن شبیه نامه ‌نویسی، ۵. طومار نویسی ( نوشتن نمایشنامه‌های تک ‌نفره برای اجرای نقالی )

چراغ دوم :نقش‌پوشی و نقش‌آفرینی (کارگردانی و بازیگری نمایش‌های ایرانی) با سه فرصت:

۱. نقالی یا روایت‌گری ۲. نمایش‌های مضحکه یا شادی‌آور ۳. شبیه‌ خوانی‌

چراغ سوم : مشق ساز و آواز در نمایش‌های ایرانی با پنج فرصت:

۱. بحر طویل خوانی ۲. پیش پرده خوانی ۳. اشتلم خوانی ۴. ضربی خوانی ۵. تصنیف سازی.

علاقه‌مندان برای ثبت‌نام در این دوره‌ها می‌توانند به سایت ایران تئاتر مراجعه کنند.

رسانه سینمای خانگی- سینمای ایران به تصویری غیرکلیشه‌ای از زن نیاز دارد

تهیه‌کننده سینما موضوع زن در سینمای ایران را یک موضوع جدی دانست و با بیان اینکه باید توجه جدی‌تری به این مقوله داشت، گفت: در سینما از فضاسازی کلیشه‌ای و نگاه تخت به جایگاه زن و مادر باید پرهیز کرد.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم «حوا» به دبیری مهدیه سادات محور و با همت بنیاد بین‌المللی گوهرشاد ۱۶ تا ۲۳ تیر ۱۴۰۲ برگزار می شود.

ناصر باکیده به بهانه برگزاری نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم حوا در پاسخ به اینکه آیا سینما می‌تواند ارتقادهنده جایگاه زن و خانواده باشد، گفت: قطعا همین‌طور است؛ سینما با توجه به اینکه گونه‌های متعدد و جذاب و خاص خودش را دارد چنین تاثیرگذاری‌هایی خواهد داشت. اگر نیم‌نگاهی به آثار سینمایی جهان در ژانر خانواده و فیلم‌های خانوادگی در عرصه سینما و تلویزیون داشته باشیم این تاثیرات را خواهیم دید.

او با تاکید براینکه سینما می‌تواند در هر موضوعی که هدف‌گذاری‌هایی صحیح صورت گیرد اثرات مثبت داشته باشد، افزود: طبیعتاً در کشورمان بعد از پیروزی انقلاب اسلامی توجه ویژه‌ای به ژانر خانواده و مضامین خانوادگی در سینما شد.

این تهیه کننده سینما تصریح کرد: موضوعاتی در ژانر خانوادگی وجود دارند که می‌تواند اثرات مثبت اخلاقی داشته باشند؛ ضمن اینکه خانواده شامل ارکان همسر، مادر و فرزندان است لذا در درون این خانواده موضوعاتی در زمینه کودک و نوجوان، زنان و مردان وجود دارد که تجمیع مجموعه این‌ها تنوع موضوعی خوبی برای سینما به‌همراه دارد.

باکیده خاطرنشان کرد: سینما در ذات صنعت و هنر است و از طرفی به‌عنوان رسانه می‌تواند نقش‌آفرینی کند و طبیعتاً می‌توانیم همه این جوانب را در آثار سینمایی که مربوط و منتسب به ژانر خانواده است، ببینیم. از طرفی این آثار باید دارای مضامین اخلاقی و خانوادگی باشند تا مخاطب و خانواده‌ها را جذب کند لذا این ژانر سینمایی باید تمام این خصوصیات را در خود داشته باشد تا تاثیرگذاری نهایی را محقق کند.

او درباره جشنواره بین‌المللی فیلم حوا و محوریت قرار دادن زن و خانواده در این رویداد گفت: زن و خانواده در فرهنگ ایرانی‌اسلامی ما نقشِ بسزایی دارند؛ کلمه‌ی مادر و نقش مادر در مباحثی مختلف تربیتی، اخلاقی و حتی اقتصادی محوری و اساسی است. یکی از ارکان اصلی و نقش‌محوری در خانواده را مادر برعهده دارد و بازی می‌کند که تجربه شیرین انعکاس نمونه‌های به‌شدت تاثیرگذار آن را در سینمای خودمان داشته‌ایم.

این تهیه کننده سینما افزود: زنانی که وجهه قهرمانانه و نقش مادر در سینمای ایران داشته‌اند بسیارند که در این زمینه می‌توان به فیلم «مادر» زنده‌یاد علی حاتمی اشاره داشت که ابعاد یک خانواده را به‌شدت مورد کندوکاو قرار می‌دهد تا مخاطب به‌نقش محوری مادر پی ببرد.

باکیده موضوع زن در سینمای ایران را یک موضوع جدی دانست و با بیان اینکه باید توجه جدی‌تری به این مقوله داشت، ادامه داد: در سینما از فضاسازی کلیشه‌ای و نگاه تخت به جایگاه زن و مادر باید پرهیز کرد.

او درباره برگزاری جشنواره‌های موضوعی گفت: معتقدم برگزاری این‌گونه جشنواره‌های موضوعی که توجه ما را به یک موضوع خاص متمرکز می‌کند از دو جهت به‌شدت اثرگذار است؛ اولین بحث ارتباط و تمرکزی است که منجر به شناخت درباره موضوع جشنواره در سطح جامعه می‌شود یعنی با انتخاب و برگزاری جشنواره عموم جامعه درباره یک مفهوم تامل می‌کنند. سپس این جشنواره‌ها فضاسازی مثبتی را برای هنرمندان سینما صورت می‌دهند که می‌تواند زمینه‌ساز یک‌سری تولیدات فاخر را فراهم آورد.

باکیده به‌فضاسازی رسانه‌ای علیه جایگاه زن و خانواده پرداخت و تصریح کرد: درباره موضوع خانواده و زن تعابیر مختلفی وجود دارد؛ رسانه‌های معاند به‌شدت تلاش دارند زن ایرانی را دچار خلط مبحث کنند و او را از نقش‌آفرینی اصلی دور کنند که برگزاری چنین جشنواره‌هایی می‌تواند حرکت رو به جلویی ایجاد کند.

باکیده در پاسخ به‌اینکه تصویر سینمای ایران از زن ایرانی چقدر صحیح است، گفت: به‌نظرم نگاه مثبت به زن ایرانی در سینما کمتر دیده و تجربه شده است. بخش مهمی از انعکاس نقش و جایگاه زن می‌تواند در سینمای مستند صورت گیرد. باتوجه به تاریخ ۴۳ ساله‌ی انقلاب نمی‌توانیم چشممان را نسبت به زنان در هشت سال دفاع مقدس و یا همسران و مادران شهدا ببندیم درحالی که در روایت نقش آفرینی آن‌ها در ایجاد ایثارگری‌ها و جانفشانی‌های این زنان کم‌کاری شده است و باید با نگاه خاص‌تر این موضوع جبران شود.

او درباره نقش زنان در هشت سال دفاع مقدس گفت: قطعا نقش تجهیز روحی و روانی رزمندگان دوران دفاع مقدس که فرزندان و همسرانِ زنانِ این سرزمین بودند برای حضور در جبهه‌ها برعهده زنان بود؛ این زنان امروز نیز در جایگاه مادران و همسران شهیدان مدافع حرم نقش‌آفرینی می‌کنند و این مفاهیم به‌شدت می‌تواند مورد توجه هنرمندان سینما باشد.

این تهیه کننده سینما به پیشینه جشنواره‌های سینمایی با موضوع زن در کشورمان پرداخت و با بیان اینکه در گذشته جشنواره فیلم پروین اعتصامی با محوریت زنان برگزار می‌شد که ادامه‌دار نبود، گفت: جشنواره بین‌المللی فیلم حوا بخاطر توجه به زن و خانواده و قالب‌هایی را که شامل می‌شود و ابعاد بین‌المللی آن دارای نوآوری و جذابیت است که امیدوارم استمرار داشته باشد.

رسانه سینمای خانگی- عصر بیانیه نویسی: همه مقصرند جز من!

ظاهرا انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی سرانجام پس از ماه ها بایکوت فضای سینمایی کشور و به نوعی همراهی با «فتنه مهرماه ۱۴۰۱» سرانجام از حالت «سایلنت» درآمده و حالا رییس این انجمن در اظهار نظری به مدیران سینما پیشنهاد داد تا فیلم‌های جدید را با یک نمودار هرمی وارد چرخه اکران کنند.

به گزارش سینمای خانگی، جعفر گودرزی رییس انجمن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران در یادداشتی نوشت: کشورهای توسعه‌یافته یک عادت فرهنگی پسندیده دارند. آن‌ها وقتی متوجه می‌شوند در یک ساختار یا شیوه مدیریتی شکست خورده‌اند آن را می‌پذیرند، حتی جشن و مراسم می‌گیرند، و این می‌شود آینه عبرت. آن‌ها نقشه راه را می‌پذیرند و از مسیر «شکست» برمی‌گردند و راهی نو می‌پیمایند. آن‌ها از شکست، شکوهی دوباره می‌سازند.

اما اینجا معانی و درک موضوعات کاملا متفاوت است!

در خودروسازی شکست خورده‌ایم، اما کیست که بپذیرد!؟

کمپانی‌های خودروساز کماکان مشغول جذب پول از مردم هستند و در سقوط آزاد کیفی، شتاب هم گرفته‌اند!

در مدیریت آب دچار بحرانیم و در عین حال شاخص‌های مصرف را آموزش نداده‌ایم و مردم در هزاره سوم و جهانی کم‌آب و بی‌آب، هنوز با آب شُرب استحمام کرده و حتی ماشین می‌شویند! در مقابل سازمان آب به جای حل بحران قضیه را به انتقال تانکرهای آب در مناطق شهر تنزل داده و هیچ مدیری پاسخگوی وضع اسف‌بار این روزهای پایتخت نیست.

شاهد همین نوع از مدیریت در سینما نیز هستیم!

اینکه فیلم‌های ایرانی در چه ترازی از سینمای جهانی قرار دارند، موضوع صحبتم نیست که همین فیلم‌های نه‌چندان درخشان در نهایت مردم را با سینما آشتی داد، چرا که ذائقه مخاطب در آخر به میل فیلمساز تغییر کرد. اما حتی این‌بار به این موضوع هم نمی‌پردازم.

با یک ترکیب متفاوت، چراغ اقبال فیلم‌ها روشن است و کاری را که مدیران به‌اصطلاح سینمایی کشور در طول حداقل این دو سال نتوانستند انجام دهند، سینماگران انجام داده‌اند و رونقی نسبی به سالن‌های سینما برگشته و سینمای بیمار و رو به موت، در حال خروج از کُما است و گویا اتفاق‌های روشنی پیشاروی صنعت سینماست. اما درست در همین برهه که سینما به شوک و تنفس مصنوعی جواب مثبت می‌دهد، سر و کله حضرات پیدا می‌شود تا دوباره شاهد معجزه مدیریتی آنان باشیم!

آقایان!

شما که برنامه ندارید، طول و عرض مدیریت‌تان هم که با حذف و بگیر و ببند بسته شده، به همین چند فیلم فیلم رحم کنید!

به مردم، به سینمادار.

به «سینما» رحم کنید!

باور کنید اگر بگذارید چرخه به شکلی طبیعی خودش را پیدا می‌کند، اما شما کاری می‌کنید که تهیه‌کننده و کارگردان با هزار خواهش و تمنا و ارتباط و ریش گرو گذاشتن، برای فیلم‌شان سئانس بگیرند و پنبه همکارشان را بزنند!

در چنین نوع از مدیریتی‌ست که اصطلاحا زیرآب‌زنی و چوب لای چرخ گذاشتن باب می‌شود و این ابدا زیبا نیست.

در مدیریت آشفته شما همین بس که یکی دو فیلم را نُه ماه در اکران نگه می‌دارید و بعد یک‌باره هشت فیلم جدید را همزمان وارد سیکل اکران می‌کنید!

‌فاصله اکران فیلم‌های موفق قبلی فقط یک ماه و اندی است. بعد پشت‌بند فیلم‌های موفقی که کسری‌های شما را جبران می‌کنند، هشت فیلم را یکباره و همزمان راهی اکران می‌کنید!؟ ماحصل چنین تصمیم غلطی به جان هم انداختن سینماگران و پشیمانی سرمایه‌گذاران از ورود به صنعت سینما و مخلص کلام، سوزاندن فرصت است. شاید نمی‌دانید که با چنین رویکرد مدیریتی‌ِ اشتباهی تیشه به ریشه سینما می‌زنید؛ که من آرزو می‌کنم ندانید! که غم ندانستن شما از زهر عمدی بودن تصمیمات اشتباه‌تان قابل تحمل‌تر است! هر چند نتیجه در نهایت اسف‌بار خواهد بود.

این فیلم‌ها با سرمایه خصوصی ساخته شده و برخی سرمایه‌هایشان سال‌هاست که خوابیده و حالا که بعد از کوران کرونا و ناآرامی‌های اجتماعی، فرصت اکران یافته‌اند و در نهایتِ حیرت مردم هم استقبال خوبی نشان داده‌اند، پایتان را از گلوی فیلم‌ساز و سرمایه‌گذار بردارید. بگذارید سینما کمی نفس بکشد. با سرمایه و نقدینگی مردم نجنگید. چه اصراری به این‌همه اعمال نظر دارید!؟

مخاطب این سینمای پر از محدودیت و سانسور، مردم هستند. حال که آن‌ها با وجود همه این محدودیت‌ها و با وجود فیلم‌های نه‌چندان قوی چراغ سینما را روشن نگاه داشته‌اند شما هم دست از اعمال سلیقه در دایره مدیریت عجیب و غریب‌تان بردارید!

تداوم اکران فیلم‌هایی که از نُه ماه پیش روی پرده هستند، نامش هرچه هست مدیریت نیست! و اوج این خلاقیت و مدیریت هم البته اکران یکباره هشت فیلم با هم است!

در تفسیر چنین تصمیمی آنچه بیش از همه رخ می‌نمایاند، عناد با فیلمساز و به یغما بردن سرمایه روحی، معنوی و مالی اوست.

سازندگان این فیلم‌ها اگرچه چندان نام‌آشنا نیستند، اما حضورشان به مثابه همان نفس تازه‌ای‌ست که در کالبد نیمه‌جان سینما دمیده است. نتیجه کارشان در نهایت رونق صنعت رو به احتضاری‌ست که ما سال‌هاست برایش نگرانیم و فریاد وااسفا سر داده‌ایم.

مدیریت اکران سینما کار چندان پیچیده‌ای نیست که در نهایت مجبور شویم شاهد اشتباهات فاحش شما در این چرخه معیوب باشیم.

فیلم‌های جدیدتر را با یک نمودار هرمی وارد چرخه اکران کنید؛ آهسته، پیوسته و صبورانه و در مقابل برای ادامه اکران فیلم‌های موفق پیشین چند درصد از ظرفیت سینماها را حفظ کنید.

با مدیریت آنی فقط به جریان توفنده رودخانه لطمه می‌زنید.

به جای برخوردهای دفعی و ساخت دیوار، پل‌ها و ظرفیت‌ها را بالا ببرید. راهی جز این نیست.

رسانه سینمای خانگی- جایزه جشنواره شانگهای به «علت مرگ: نامعلوم» رسید

جایزه بهترین فیلمبرداری بیست و پنجمین دوره جشنواره شانگهای چین به «داود ملک‌حسینی» برای فیلمبرداری «علت مرگ: نامعلوم» رسید.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی، داود ملک حسینی با فیلم علت مرگ: نامعلوم برنده جایزه بهترین فیلمبرداری از جشنواره شانگهای چین شد.

فیلم سینماییعلت مرگ: نامعلوم به کارگردانی علی زرنگار و تهیه‌کنندگی مجید برزگر برای نخستین بار در فستیوال‌های جهانی در بخش استعداد جدید آسیایی بیست و پنجمین دوره جشنواره شانگهای چین به نمایش درآمد و جایزه بهترین فیلمبرداری به ملک حسینی رسید که وی در اختتامیه این فستیوال الف جهانی جایزه بهترین فیلمبرداری را دریافت کرد.

این فیلم در چهار بخش بهترین فیلم (مجید برزگر)، بهترین کارگردانی (علی زرنگار)، بهترین بازیگر نقش اول مرد (علی محمد رادمنش) و بهترین فیلمبرداری (داود ملک حسینی) بخش استعداد جدید آسیایی جشنواره نامزد شده بود.

جشنواره شانگهای که در رده جشنواره‌های الف جهانی است از ۹ تا ۱۸ ژوئن (۱۹ تا ۲۸ خرداد) برگزار می‌شود.

علی زرنگار در کارنامه سینمایی خود نگارش فیلمنامه فیلم‌های چهارشنبه ۱۹ اردیبهشت، بدون تاریخ؛ بدون امضا و مغز استخوان را دارد.

در خلاصه داستان علت مرگ: نامعلوم آمده است: هشت مسافر پیش از طلوع آفتاب، شهداد را به مقصد کرمان ترک می‌کنند. میان راه اتفاقی آن‌ها را از رفتن بازمی‌دارد…

بانیپال شومون، علی‌رضا ثانی‌فر، ندا جبراییلی، علی‌محمد رادمنش، زکیه بهبهانی، رضا عموزاد، سهیل باوی، سعید رضایی‌کیا و میلاد مرادی در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند.

شرکت رفت فیلم پخش کننده‌ی بین‌الملل این فیلم را بر عهده دارد.

عوامل فیلم عبارتند از نویسنده و کارگردان: علی زرنگار، مجری طرح: پویان صادقی، مدیر فیلمبرداری: داود ملک‌حسینی، تدوین: حمید نجفی‌راد، طراحی و ترکیب صدا: سیدعلی‌رضا علویان، طراح صحنه و لباس: محمدرضا میرزامحمدی، صدابردار: سعید بجنوردی، موسیقی: عیسی حبیب‌زاده، طراح چهره‌پردازی: محمدرضا قومی، رنگ‌آمیزی تصاویر: حمیدرضا فطوره‌چیان، برنامه‌ریز: سیاوش رمضانلو، امید راد، دستیار اول کارگردان: سیاوش رمضانلو، احسان شیری، عکاس: پیام صادقی، جانشین تهیه کننده: مهدی برزگر، مدیر تولید: محمد جعفری، مدیر روابط عمومی: نغمه دانش آشتیانی.

رسانه سینمای خانگی- کار دفتر فیلمنامه دقیقاً چیست؟

مدیرکل دفتر فیلمنامه رسانه ملی در اولین نشست خبری خود، روند کاری این اداره کل و فرآیند بررسی طرح‌ها و فیلمنامه‌های رسیده را تشریح کرد.

به گزارش سینمای خانگی از مهر، راه‌اندازی اداره کل دفتر فیلمنامه رسانه ملی از جمله اتفاقاتی بود که سال گذشته در ساختار جدید صداوسیما رقم خورد. حسین اسدی‌زاده مدیرکل این دفتر صبح امروز شنبه ۲۷ خرداد اولین نشست خود را با اهالی رسانه برگزار کرد.

اسدی‌زاده در ابتدای این نشست گفت: در شهریورماه سال گذشته از ما خواسته شد این دفتر را راه‌اندازی کنیم و این تصمیم تحت سیاستی بود که قرار شد برمبنای آن متن را از تولید جدا کنیم و نگارش متن‌ها مستقل، تولید مستقل و پخش هم مستقل باشد.

وی ادامه داد: بنابراین ذیل معاونت سیما دفتر فیلمنامه تشکیل شده است و ماموریتش این است که همه متون مرتبط با مجموعه‌های تلویزیونی را رصد و ارزیابی کند.

اسدی‌زاده تصریح کرد: طی این سال‌ها در عرصه نگارش فیلمنامه گرفتار سلیقه بوده‌ایم و سعی شده در فرآیند رصد متون تأثیر سلیقه را پایین بیاوریم. در این راستا اولین ماموریت ما هم پایش و ارزیابی طرح‌ها بود.

بیش از ۱۰۰ طرح به مرحله نگارش فیلمنامه رسیده است

وی اضافه کرد: بیش از ۸۰۰ طرح تا امروز به دست ما رسیده که بررسی شده است. در فرآیند دریافت آثار هم همه مکاتبات کاغذی را حذف کرده‌ایم و همه اتفاقات به صورت دیجیتال بررسی می‌شود. از میان این طرح‌های دریافتی هم تا کنون بیش از صد طرح وارد مرحله نگارش فیلمنامه شده است.

مدیر اداره کل دفتر فیلمنامه رسانه ملی تصریح کرد: در فرآیند بررسی این طرح‌ها از اولویت‌های موضوعی و مضمونی هم تبعیت کرده‌ایم اینکه کارها ریشه در باورهای انقلاب اسلامی داشته باشد و در عین حال تکراری نباشد.

وی درباره پروسه به تولید رسیدن طرح‌ها هم اظهار کرد: در حال حاضر در آغاز مسیر نگارش فیلمنامه‌ها هستیم. البته کارهای مختلفی هم در حال نگارش بوده و هست‌. سعی کردیم نگاه ما مبتنی‌بر بی‌طرفی باشد و هرکسی بخواهد برای صداوسیما طرحی بفرستد می‌تواند براساس این آیین‌نامه آن را ارسال کند تا بعد از بررسی طرحش وارد فرآیند گردش نگارش فیلمنامه می‌شود.

اسدی‌زاده در ادامه درباره بخش اقتباس در این اداره کل هم یادآور شد: در بخش ایده و اقتباس قرار است چنین آثاری سامان یابد البته نه اینکه پیش‌تر نبوده است اما می‌خواهیم سامان بهتری یابد. در بخش پژوهش هم قرار است رابطه مفاهیم مرتبط با انقلاب اسلامی و فیلمنامه‌ها روشن شود.

فیلم‌نامه‌نویسان کل کشور را شناسایی می‌کنیم

وی با اشاره به دورنمای این اداره کل تصریح کرد: هدف این است که فیلمنامه‌نویسان در کل کشور شناسایی شوند. پروژه‌ای به نام «اطلس فیلمنامه‌نویسان ایران» هم تعریف شده است. کارگروه‌های متعددی هم در استان‌های مختلف برای همین منظور راه‌اندازی شده است.

اسدی‌زاده همچنین به شناسایی فیلمنامه‌نویسان در ایران و در مراحل بعد از آن در جهان اسلام، منطقه و جهان اشاره کرد.

وی اضافه کرد: ما تلاش می‌کنیم که به یک بنگاه واقعی نگارش متن تبدیل شویم. حدوداً روزی ۶ طرح به ما می‌رسد اما خیلی از آن‌ها به موقعیت ایران امروز و مردم ارتباطی ندارد یا تکراری است. همه دوستان مرا به فعالیت در حوزه فیلمنامه می‌شناسند و تلاشمان این است که فیلمنامه را هویت ببخشیم.

مدیر اداره کل دفتر فیلمنامه رسانه ملی تصریح کرد: خواهشم این است که همه فیلمنامه‌نویسان به ما کمک کنند. کار سختی به ما سپرده شده است اما فکر می‌کنم اتفاق خوبی رخ خواهد داد. تعهد ما این است که هفته‌ای دو فیلمنامه را شروع کنیم و حدود ۲۰ تا ۳۰ هفته طول می‌کشد که یک فیلمنامه در مرحله متن به خروجی برسد.

هیچ ممیزی غیرحرفه‌ای وجود ندارد

وی با اشاره برخی حواشی عنوان کرد: هیچ توقفی در کارها وجود ندارد هیچ ممیزی غیرحرفه‌ای وجود ندارد. حتماً کار ما هم نقایصی دارد اما همه واسطه‌ها و شوراهای غیرکارشناسی کنار رفته است.

اسدی‌زاده تصریح کرد: از اینکه فیلمنامه‌ها و سریال‌ها به شخصیت‌ها، روایت‌ها و موقعیت‌های خاص محدود شده خیلی ضربه خورده‌ایم. می‌خواهیم مردم بیشتری مخاطب ما باشند. پروژه‌ای متوقف نشده، یعنی بی‌دلیل متوقف نشده و نخواهد شد. اگر احساس شده تلویزیون در زمینه تولید کند شده یک دلیلش این است که تلویزیون به لحاظ مالی دستش خالی است. در همین فضا اما فیلمنامه‌های «سعدی»، «خواجه‌نصیر» و «پوریای ولی» نوشته شده اما تلویزیون به لحاظ مالی و بودجه‌ای نمی‌تواند اینها را تولید کند که اگر بتواند اتفاق خوبی است. البته همه سیستم‌های برودکست در جهان در مرحله گذار هستند.

وی اضافه کرد: ما که این بخش‌ها را تحویل گرفتیم اینگونه نبود که در اوج باشد و کارها خیابان را خلوت کند. ما عهده‌دار این مسئولیت هستیم که توقع مخاطب را جواب بدهیم و اینها جز با متن و فیلم و سریال خوب رخ نمی‌دهد.

هنوز فکر می‌کنیم مردم بر سر ارثیه دعوا می‌کنند!

اسدی‌زاده در ادامه یادآور شد: بیشتر طرح‌هایی که به من رسیده مربوط به خانواده و دعوای خانوادگی است و هنوز فکر می‌کنیم مردم سر ارثیه با هم دعوا می‌کنند. در کشور ما یک اتفاق سیاسی مثل اغتشاشات رخ داده است و شاید طرح‌های مورد ارتباط با اغتشاش به ۱۰ تا هم نمی‌رسد. بخش زیادی از طرح‌هایی که می‌رسد در آنها نوشته شده است براساس فلان سریال اما از آنها ضعیف‌تر است مثلاً اگر می‌نویسد براساس گیم اوترونز، می‌بینید از آن ضعیف‌تر است!

وی در ادامه درباره تمرکز بیشتر در پرداخت به انقلاب اسلامی در طرح‌ها عنوان کرد: نگاه ما این است که طرح‌ها درباره واقعیت انقلاب اسلامی، اکنون، گذشته و آینده باشد. واقعیت حال حاضر زندگی این مردم دیده شود. الان همه سریال‌ها در یک مدل است اما پیش از این آثاری مثل «روزی روزگاری» داشتیم که اتفاقاً دیده شد و همه دوستش داشتند.

اسدی‌زاده اضافه کرد: در این ۸۰۰ طرحی که رسیده شاید بیست طرح درباره قهرمانان است. این قهرمانان که چهره‌های سیاسی نیستند اما چرا سراغشان نمی‌رویم؟ واقعیت انقلاب اسلامی پر از شخصیت‌های درجه یک است. مثلاً چند طرح فکر می‌کنید درباره حاج قاسم سلیمانی است؟ ما اینها را در طرح‌ها نداریم.

فقط مخاطب «گیلدخت» چندبرابر شبکه خانگی است!

وی در واکنش به سوالی درباره اینکه فیلمنامه‌هایی که نوشته و ساخته می‌شود ضعیف است و کمتر مخاطب را در مقابل شبکه خانگی جذب می‌کند اظهار کرد: نهایت مخاطب رسانه خانگی دو میلیون نفر است الان فقط مخاطب «گیلدخت» را ببینید متوجه می‌شوید که چقدر چند برابری است.

وی در پاسخ به اینکه آیا دلیل عدم ورود فیلمنامه‌نویسان به سوژه‌هایی مانند اغتشاشات اخیر این نیست که می‌ترسند ممیزی شوند، گفت: کارهایی گاهی در فضای گروتسک به ما می‌رسد یا اثاری حتی در نقد نظام جمهوری اسلامی که آن‌ها را هم بررسی می‌کنیم پس اینگونه نیست که فکر می‌کنند ممیزی می‌شود و نفرستند. تاکنون هم کسی را با گونی سراغ کسی نفرستاده‌ایم! حراست که این کارها را نمی‌خواند، بچه‌های حوزه فیلمنامه نویسی می‌خوانند!

اسدی‌زاده با اشار به برخی گزاره‌هایی که بارها تکرار شده است گفت: یکی از مشهورات این است که کسی دیگر با تلویزیون کار نمی‌کند. چرا کار نکنند؟ خود ما الان با بسیاری از اینها کار می‌کنیم.

وی با اشاره به برخی از طرح‌ها و فیلمنامه‌ها گفت: یکی از آخرین فیلمنامه‌ها درباره حاج عبدالله والی بود. یا دنباله‌های برخی سریال‌ها به دست ما رسیده است. طرح خیلی خوبی درباره «رویانا» حیوان شبیه‌سازی شده آمده است. یک کار کمدی درباره اغتشاشات رسیده است که سفارش باشگاه رشد خودمان بوده است. با این حال خروجی فیلمنامه‌های دفتر ما را باید از مهر و ابان ماه رصد کنید. فیلمنامه درباره کودک درصد خیلی پایینی است. فیلمنامه‌ای هم از علی خودسیانی رسیده است که کار خوبی بود.

اسدی‌زاده درباره پذیرفتن مسئولیت فیلمنامه‌ها بیان کرد: تا پایان کار یک فیلمنامه هیچ‌کس غیر از ما مسئول نیست. پای مسئولیت آن هم ایستاده‌ایم. هر کسی می‌تواند از طریق نرم‌افزار بله طرح خود را ثبت کند و نسبت به ان پیکیری کند. کارشناسی که شد به کارگروه‌ها می‌رسد که ۱۲ کارگروه انها را بررسی می‌کنند.

هم‌کاری با هیچ فیلمی برای من خط قرمز نیست

وی در پاسخ به چهره‌های پیشکسوت حوزه فیلمنامه‌نویسی که چقدر در این کارگروه‌ها حضور دارند؟ گفت: ما طرح‌های مصوبی داریم و می‌خواهیم فیلمنامه‌نویسان بنویسند. با همه هم کار می‌کنیم، هیچ واحدی در تلویزیون به من نگفته که با فلان شخص کار نکنید. هیچ فردی برای ما خط قرمز نیست مگر اینکه ضد انقلاب باشد.

اکرم صادقی مدیر تولید، تامین و بررسی فیلمنامه گفت: ارگان‌هایی که فکر می‌کنند فیلمنامه‌های خوبی دارند که حداقل‌هایی را دارد ما کمک می‌کنیم اینها به خروجی برسد.

وی اضافه کرد: فیلمنامه‌های ضعیف که کپی از سریال هاست زیاد به دست ما می‌رسد.

جبرییل نجفی مدیر واحد ایده، پژوهش واقتباس تصریح کرد: ایده‌های مغفول مانده را بررسی می‌کنیم، موقعیت دراماتیک و مغفول مانده انقلاب اسلامی هم بررسی می‌شود.

وی اضافه کرد: در بحث فیلمنامه نویسی گروهی کار می‌کنیم و به شکل پژوهشی از تجربه‌های اثار خارجی در این زمینه کمک می‌گیریم و کتاب‌هایی هم ترجمه می‌کنیم.

سید ابوالقاسم صالحی‌زاده مدیر واحد ایده، طرح و فیلمنامه نیز عنوان کرد: کارگاه‌هایی برگزار کرده‌ایم که خروجی آن‌ها ۴۰۰ ایده و بیش از ۱۰۰ طرح بوده است که ۶۰ طرح در مرحله تجمیع است و ثبت شده است.

رسانه سینمای خانگی-زندگی مریم میرزاخانی «فیلم» می‌شود؟

کارگردان فیلم‌ سینمایی «پاسیو» با ابراز علاقه خود به ساخت فیلمی درباره مریم میرزاخانی گفت: یکی از ماندگارترین تصاویری که از «زن» در سینمای ایران ثبت‌ شده است مربوط به فیلم «نرگس»‌ ساخته سرکار خانم بنی‌اعتماد است.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از جشنواره وی افزود:‌ماندگاری یک قهرمان سینمایی به عوامل مختلفی بستگی دارد؛ از پرداخت شخصیت گرفته تا قدرت اجرایی کارگردان در به تصویر کشیدن آن قهرمان. «نرگس» با بازی درخشان سرکار خانم فریماه فرجامی از آن شخصیت‌های درخشان زن در سینمای ماست که نه فقط برای من که برای نسل من ماندگار شده است و همه این جوانب را در خود دارد.
بحرالعلومی درباره تفاوت قهرمانان زن در سینمای ایران در قیاس با قهرمانان زن در سینمای جهان هم گفت: درباره این تفاوت می‌توان از وجوه مختلفی صحبت کرد اما مهمترین وجه آن را می‌توان «فرهنگ ایرانی» دانست. درست است که فرهنگ هم دامنه وسیعی دارد و می‌توان درباره اجزای آن صحبت کرد اما اصولا عاطفه زن ایرانی در فرهنگ ایرانی در قامت مادر و خواهر، بسیار حائز اهمیت است. این وجه زن ایرانی برای خود من بسیار اهمیت دارد و در سینمای مطلوبی هم که آن را دنبال می‌کنم، این ویژگی را مدنظر دارم.
این کارگردان سینمای ایران ادامه داد: عاطفه زن ایرانی، ویژگی‌ای است که می‌توان آن را به فرهنگ‌های دیگر هم بسط داد و با جزییات به آن پرداخت.
بحرالعلومی تأکید کرد: «زن قهرمان» در سینما، الزاما زن ستم‌کش نیست. زن قهرمان زنی است که اتفاقا در اوج ظلم و ستم بتواند قله‌ها را فتح کند و هر هدفی که دارد را برای زندگی بهتر خودش و آرامش خانواده‌اش دنبال کند. او مدام به‌صورت تلاش‌مند در مسیر نیل به اهداف و آرزوهایش حرکت می‌کند. متأسفانه اگر نگاه ما این باشد که لازمه پرداخت یک قهرمان زن، ستم‌کش بودن آن است و تحت ظلم بودن آن‌ها را تبدیل به قهرمان می‌کند، به سینمایی منجر می‌شود که من کاملا مخالف آن هستم.
وی افزود: زن قهرمان در هر شرایطی به‌دنبال اهداف و آرزوهای خود است. اصولا تعریف قهرمان در سینما همین است. وقتی ما زنی را می‌خواهیم در فیلم خود تبدیل به قهرمان کنیم، حتما او هم از تعریف کلی قهرمان مستثنی نیست. چنین قهرمانی بدون در نظر گرفتن مسائل مربوط به جنسیت و تبعیض‌ها در مسیر خودش پیش می‌رود تا به اهدافش برسد.
این کارگردان سینما در پاسخ به این سوال که از میان زنان نام‌آور ایرانی علاقه به ساخت فیلم سینمایی درباره کدام شخصیت را دارد از «مریم میرزاخانی»‌ نام برد.
بحرالعلومی در بخش دیگر از صحبت‌های خود درباره آمار بالای کارگردانان زن در سینمای ایران به نسبت دیگر کشورهای دارای صنعت سینما هم گفت: اصولا در فضاهای سخت و مسیرهای دشوار، خلاقیت‌ها بیشتر فرصت ظهور و بروز پیدا می‌کنند و انگیزه‌ها هم بیشتر می‌شود. شاید علت بیشتر بودن تعداد فیلمسازان زن در سینمای ایران هم وجود همین محدودیت‌ها باشد. زنان ایرانی در هر عرصه‌ای که کمتر دیده شدند، بیشتر تلاش کردند تا دیده شوند. هر جا حاشیه‌ها و اتفاقات فرامتنی کم‌رنگ‌تر شد، انگیزه ما فیلمسازان زن هم بیشتر شد تا توانایی خود را به اثبات برسانیم. شکر خدا در سال‌های اخیر شاهد رشد فعالیت زنان در حوزه سینما و هنرهای زیرمجموعه‌اش بوده‌ایم که اتفاقا زنان موفقی هم هستند و به خوبی می‌درخشند. دیگر وقت آن رسیده است که مسئولان و متولیان هم نگاه ویژه‌تری به این ظرفیت داشته باشند.
نخستین جشنواره بین‌المللی فیلم حوا به دبیری مهدیه سادات محور ۱۶ تا ۲۳ تیر ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

رسانه سینمای خانگی- دریافت ۳۰۰ طرح فیلمنامه در صندوق پروانه

مدیر روابط عمومی سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان گفت: در بخش حمایت از فیلمنامه‌ها از سوی صندوق پروانه تا پایان مهلت اعلام شده -پانزدهم اردیبهشت ماه- بیش از ۳۰۰ طرح ارسال شده است.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، فاطمه آذری درباره طرح‌هایی که به «صندوق پروانه» ارسال شده‌اند، گفت: صندوق پروانه در راستای حمایت از سینمای کودک و نوجوان با در اختیار گذاشتن فاند (Fund) در ۳ بخش فیلمنامه، تولید و پسا تولید در جهت توسعه سینمای کودک قدم برداشته است که در بخش حمایت از فیلمنامه‌ها از سوی این صندوق تا پایان مهلت اعلام شده -پانزدهم اردیبهشت ماه- بیش از ۳۰۰ طرح ارسال شده است.

وی افزود: طرح‌ها و فیلم‌نامه‌ها در معاونت فرهنگی فارابی با شاخصه‌ها و معیارهای مختلفی از نظر جذب مخاطب، مزیت اقتصادی، مرچندایزینگ، آموزش و … در حال بررسی است؛ تا آثاری که شرایط حمایت از آن‌ها وجود دارد، انتخاب شوند.

آذری گفت: بررسی و انتخاب فیلمنامه‌ها بخش پیچیده و مهمی است و گروه رسیدگی صندوق پروانه، بدون اتلاف وقت در حال مطالعه این آثار از جهات مختلف هستند؛ تا هرچه سریعتر اسامی طرح‌های منتخب را اعلام کنند. اما این حجم از استقبال از صندوق پروانه، طبیعتاً این روند را کمی زمان‌بر کرده است.

وی ادامه داد: متاسفانه در این سال‌ها فیلم‌نامه‌های حوزه کودک دچار ضعف شده است و علی‌رغم استقبال و ثبت نام ۳۰۰ طرح و اثر در سامانه، کماکان بحث اصلی کیفیت است.

آذری درباره دیگر بخش‌های صندوق پروانه عنوان کرد: در بخش‌های تولید و پسا تولید نیز آثاری به صندوق ارسال شده‌اند که هرکدام از آن‌ها درحال بررسی هستند که البته نکته مهم این است که مهلت این بخش‌ها نیز رو به پایان است. مهلت ارسال آثار در بخش تولید پانزدهم خرداد ماه بود و در بخش پسا تولید نیز تا پانزدهم شهریور ماه جهت ارسال آثار فرصت خواهد بود و این زمان تمدید نخواهد شد.

مدیر روابط عمومی جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان اعلام کرد: صندوق پروانه یکی از درگاه‌های مهم، حمایتی از سینمای کودک و نوجوان است که تا این لحظه استقبال کمی و کیفی خوبی از آن شده است و امیدواریم هدفی که با راه‌اندازی این صندوق در نظر داشتیم، به ثمر نشیند.

رسانه سینمای خانگی- «شونه جاده» چه زمانی نمایش داده می شود؟

فیلم کوتاه «شونه جاده» به کارگردانی بردیا قاسمعلی برای نمایش و شرکت در جشنواره‌های بین‌المللی آماده شده است.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، ساخت این فیلم کوتاه از زمستان سال ۱۴۰۱ شروع شد و اخیرا به پایان رسیده است.

در این فیلم که قرار است یک نمایش خصوصی هم روز جمعه در خانه هنرمندان ایران داشته باشد،  فاطمه شمس، خسرو شیری، فرانک جواهری و حمیدرضا ترکاشوند نقش‌آفرینی کرده‌اند.

داستان این فیلم درام درباره دو زوج است که برای گذراندن تعطیلات به ویلایی می‌روند و حادثه‌ای اتفاق می‌افتاد که مسیر زندگی آن‌ها را تغییر می‌دهد.

عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از: بردیا قاسمعلی (تهیه‌کننده، کارگردان، تصویربردار و تدوین)، علی خوبانی (سرمایه‌گذار)،  ساجده شمس(نویسنده)،  میلاد آقازاده (مشاور و دستیار کارگردان)، ساجده شمس (طراح صحنه و لباس)، رها غلامی و حامد کریمی (گریم)،  امیرحسین جلالی (صدابردار)،  مهرداد جلوخانی (صداگذار)،  پوریا حیدری (موسیقی)،  نیما قاسمعلی (گرافیک تیزر)،  هستیا قاسمعلی (ترجمه)،  میلاد سنایی (پوستر)،  سینا حسینی، سحر شکرالله‌زاده (دستیاران تصویر)، مینا معتکف‌فر (دستیار صحنه و لباس)،  علی شمس (عکاس پشت صحنه) و ابوالفضل طهماسبی (تدارکات و تولید).

خروج از نسخه موبایل