رسانه سینمای خانگی- مستند مدیون فیلمسازان خارج از پایتخت است

کارگردان مستند «داستان بارانی» گفت: این فیلم سفر هزار کیلومتری یک مرد برای دیدن دوست قدیمی‌اش است. هدف اصلی ما در این فیلم این بود که راهی برای خودمان و مخاطبان پیدا کنیم تا به درون ذهن شخصیت برویم.

به گزارش سینمای خانگی، حسین نژادموسی در گفت‌وگو با ایرنا، اظهار کرد: تاثیر جشنواره «سینماحقیقت» بر سینمای مستند ما و فیلمسازان غیرقابل انکار است. به نظر من یکی از بزرگ‌ترین رسالت‌های این جشنواره این است که به وجه تسمیه خودش پایبند باشد یعنی به حقیقتی که وجود دارد و توسط فیلمسازان مستند بازخوانی می‌شود، پایبند باشد. این موضوع با توجه به سلایق مختلف به دست می‌آید.

وی افزود: پویایی امروز جشنواره «سینماحقیقت» مدیون فیلمسازان خارج از پایتخت است. شکر خدا امسال در جشنواره شاهد فیلم‌های جدی از شهرستان‌ها هستیم که دیده می‌شوند و ازنظر فنی و محتوایی کیفیت مطلوبی دارند.

وی ادامه داد: در این دوره آثار خوبی از فیلمسازان نام‌آشنا به جشنواره راه پیدا کرده‌اند و امیدواریم که نگاه جشنواره و داوران فارغ از اسم و اعتبار شخصی فیلمسازان باشد و کاملا منصفانه صرفا به فیلم‌ها نگاه کنند.

نژادموسی با اشاره به فراگیر شدن سینمای مستند گفت: مهم‌ترین ویژگی سینمای مستند ما امروزه این است که بسیار فراگیر شده است یعنی توجه مخاطبان به مستند نسبت به گذشته بیشتر شده است و همچنین فیلمسازان جدیدی با نگاه‌های مختلف فیلم می‌سازند. درواقع به دلیل پیشرفت علم و تکنولوژی حوزه مستند از نوعی انحصار خارج شده است و همزمان این موضوع می‌تواند تبدیل به چالشی برای کیفیت آثار شود. یعنی فراگیر شدن نباید موجب پایین آمدن کیفیت و نگاه سطحی به مستند شود.

 نمایی از مستند «داستان بارانی»

کارگردان مستند «داستان بارانی» که در بخش جایزه شهید آوینی هفدهمین جشنواره فیلم مستند ایران سینما حقیقت حضور دارد، درباره این فیلم گفت: داستان بارانی یک مستند پرتره است از شخصیتی به نام رضا. این آقا رضای ۳۴ ساله یک آدم ساده‌زیست اما درعین‌حال سرسخت است که زندگی خودش و خانواده‌اش را از راه صافکاری می‌گذراند. مسائلی در گذشته رضا باعث شده است که امروز شرایط روحی و جسمی خوبی نداشته باشد. رضا متوجه می‌شود که عصب یکی از دست‌هایش ازبین رفته است و چندتا از انگشتان او بی‌حس می‌شوند و دیگر نمی‌تواند کار صافکاری را ادامه دهد و از کارش اخراج می‌شود. دکتر به او می‌گوید که باید درمان شوی و هفت ماه نمی‌توانی کار کنی.

 پشت صحنه مستند «داستان بارانی»

او ادامه داد: داستان فیلم از اینجا شروع می‌شود که رضا پیش از اقدام برای درمان دستش تصمیم می‌گیرد براساس یک قول و قرار قدیمی برای دیدن دوستش به سفر برود. «داستان بارانی» قصه این سفر هزار کیلومتری رضا است که با موتور به دیدن دوستش می‌رود.

این کارگردان درباره ایده اولیه این مستند توضیح داد: یک سری افراد در اطراف ما هستند که ما آن‌ها را می‌بینیم و شاید گاهی با آن‌ها هم‌صحبت شویم و فکر می‌کنیم که این آدم‌ها را می‌شناسیم. اتفاقی برای من افتاد و با یکی از این افراد برخورد کردم و متوجه شدم که من اصلا این افراد را نمی‌شناسم و تاکنون جهان او را تجربه نکردم و حتی شناخت نسبی هم از او نداشتم. نگرش و جهان‌بینی او با چیزی که فکر می‌کردم بسیار متفاوت بود. درنتیجه در مرحله اول سعی کردم خودم او را بفهمم و در مرحله دوم یعنی در مرحله ساخت فیلم، بتوانم او را به دیگران معرفی کنم. هدف اصلی ما در این فیلم این بود که راهی برای خودمان و مخاطبان پیدا کنیم تا به درون ذهن شخصیت برویم و از نگاه او به دنیا و زندگی نگاه کنیم.

او درباره مخاطبان «داستان بارانی» گفت: فکر می‌کنم این فیلم مخاطب عمومی دارد و مخاطب خاص به آن معنا که فقط عده‌ای فیلم را متوجه شوند، ندارد. اما میزان ارتباط برقرار کردن مخاطبان با سوژه در افراد مختلف، کاملا متفاوت است زیرا وقتی شما با دنیای متفاوتی مواجه می‌شوی ممکن است واکنش متفاوتی داشته باشی.

هفدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران سینماحقیقت با دبیری محمد حمیدی‌مقدم از ۲۷ آذرماه تا ۲ دی‌ماه برگزار می‌شود.

رسانه سینمای خانگی- آغاز پرشور «حقیقت»

امروز دوشنبه ۲۷ آذرماه ۱۴۰۲ در نخستین روز از هفدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» در بخش‌های مختلف، ۳۸ مستند روی پرده می‌رود.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، هفدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» از امروز ۲۷ آذرماه ۱۴۰۲ در پردیس سینمایی چارسو و موزه سینما آغاز خواهد شد. در روز اول جشنواره سینماحقیقت ۳۸ فیلم اکران می‌شود و یک نشست و یک کارگاه هم برگزار خواهد شد. همچنین مراسم افتتاحیه از ساعت ۱۶ در سالن ۱ پردیس چارسو برگزار خواهد شد.

در روز ۲۷ آذرماه در سالن‌های مختلف پردیس سینمایی چارسو و سالن سینماتوگراف موزه سینما از ساعت ۱۱ صبح اکران فیلم‌ها آغاز می‌شود و تا ساعت ۲۴ اکران‌ها ادامه خواهد داشت.

سالن ۱ پردیس چارسو

در روز ۲۷ آذرماه سالن ۱ پردیس سینمایی چارسو از ساعت ۱۶ مراسم افتتاحیه برگزار خواهد شد. بعد از مراسم افتتاحیه، شاهد اکران فیلم «تاراز» اثر فرهاد ورهرام به عنوان نمایش فیلم افتتاحیه جشنواره از بخش گنجینه از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۹:۳۰ خواهد بود. در این سالن و در بخش مسابقه ملی دو فیلم بلند «تکثیر در اسارت» به کارگردانی مهدی ایمانی‌شهمیری از ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱:۳۰ و «دَدرس» به کارگردانی مشترک صادق داوری‌فر و نفیسه ظهیری‌ثانی از ساعت ۲۱:۳۰ تا ۲۳:۳۰ اکران خواهند شد.

سالن ۲ پردیس چارسو

سالن ۲ پردیس سینمایی چارسو در روز دوشنبه ۲۷ آذر میزبان ۸ فیلم خواهد بود. مستند بلند «سه جرقه» اثر نایومی اومان محصول مکزیک و آلبانی از ساعت ۱۱ تا ۱۳، مستند بلند «نخ طلایی» اثر نیشتا جین محصول مشترک هند، بوسنی و هرزگوین، هلند، نروژ، انگلیس از ساعت ۱۳ تا ۱۵، مستند بلند «قاف» اثر جود شهاب محصول لبنان و آمریکا از ساعت ۱۵ تا ۱۷، مستند بلند «زندان مرکزی ولادیمیر» اثر جولیا بابکووا محصول روسیه از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۹:۳۰، مستند بلند «اتاق عشق» اثر سوزانا دینوفسکی محصول مقدونیه شمالی، مستند کوتاه «در گوشه» اثر جفری گیلمارد محصول مکزیک و مستند کوتاه «بابایانیا» اثر آنته زلاتکو استولیتسا محصول کروواسی از ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱:۳۰ و مستند بلند «تمام ما از ستارگانیم» اثر جنیفر رینزفورد محصول سوئد از ساعت ۲۱:۳۰ تا ۲۳:۳۰ اکران خواهد شد.

سالن ۳ پردیس چارسو

مستند بلند «فراموشی مزمن» به کارگردانی عباس وهاج از بخش مسابقه ملی از ساعت ۱۵ تا ۱۷، مستند بلند «آذر آبادگان» به کارگردانی حامد کلجه‌ای از بخش مسابقه ملی از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۹:۳۰، مستند «همسفر» به کارگردانی محمدحسین حیدری از بخش جایزه شهید آوینی از ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱:۳۰ و مستند بلند «خانواده خلج» به کارگردانی مشترک مریم الهامیان و مصطفی حاجی قاسمی در بخش مسابقه ملی و بین‌الملل از ساعت ۲۱:۳۰ تا ۲۳:۳۰ در سالن ۳ پردیس چارسو اکران خواهند شد.

سالن ۴ پردیس چارسو

سالن ۴ پردیس چارسو در اولین روز جشنواره از ساعت ۲۰ تا ۲۲ میزبان اکران مستند «آر ۲۱ نامی مستعار برای همبستگی» ساخته مهند یعقوبی محصول فلسطین، بلژیک و قطر خواهد بود. همچنین مستند «مشت در نمای درشت» اثر محمدصالح حجت‌الاسلامی در بخش نمایش ویژه از ساعت ۲۲ تا ۲۴ اکران می‌شود.

همچنین نشست «سینما و رسانه در مناطق بحرانی» در پنل غزه از ساعت ۱۵ تا ۱۷ و کارگاه انجمن صنفی تهیه‌کنندگان سینمای مستند با عنوان «مبانی حقوق تهیه‌کننده» با حضور وحید آگاه و مدیریت علیرضا حسینی برگزار خواهد شد.

سالن ۵ چارسو

مستندهای «داستان بارانی» به کارگردانی حسین نژادموسی و «برار انیسه» به کارگردانی سید صادق کاظمی در بخش جایزه شهید آوینی از ساعت ۱۵ تا ۱۷ اکران خواهد شد. در سالن ۵ چارسو همچنین مستندهای «دوئل بوکمال» به کارگردانی محمدرضا ابوالحسنی و «اسلحه مادری» به کارگردانی سیده زهرا موسوی ازغندی فیلم‌های نیمه‌بلند بخش مسابقه ملی است که از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۹:۳۰ اکران می‌شود. سه مستند کوتاه «آخرین خداحافظی» به کارگردانی احسان صبوری، «تیمو» به کارگردانی رضوان بوستانی و «هزار و یک شب بلدیه» به کارگردانی احمد صراف یزد در بخش مسابقه ملی از ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱:۳۰ اکران می‌شود. دو مستند نیمه‌بلند «جویندگان» به کارگردانی مجید فتحی و «آقای خاص» به کارگردانی سجاد ترابی هم در بخش مسابقه ملی از ساعت ۲۱:۳۰ تا ۲۳:۳۰ اکران می‌شود.

سالن ۶ چارسو

در اولین روز هفدهمین جشنواره بین‌المللی سینماحقیقت در سالن ۶ پردیس چارسو از ساعت ۱۵ تا ۱۷ مستندهای کوتاه «آن هفت روز» به کارگردانی احسان شادمانی، «در پناه نیزار» به کارگردانی حبیب علوانی و «ارجنا» به کارگردانی عباس رفیعی مرغملکی در بخش مسابقه ملی اکران خواهد شد. مستندهای نیمه‌بلند «مایکا» به کارگردانی محمدهادی نعمت اللهی و «کنج» به کارگردانی اردوان زینی سوق هم از ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۹:۳۰ در بخش مسابقه ملی اکران می‌شود. مستندهای «آخرین زنگی زمانه» به کارگردانی مهرداد خاکی و «پلی که نیست» به کارگردانی محمدرضا حاج محمد حسینی در بخش جایزه شهید آوینی از ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱:۳۰ و مستندهای نیمه‌بلند «نفس» به کارگردانی علیرضا باغشنی و «بچه دزد» به کارگردانی علی پورمومنی بلورچی از ساعت ۲۱:۳۰ تا ۲۳:۳۰ اکران خواهد شد.

سالن سینماتوگراف موزه سینما

مستند «آدری عزیز» اثر جرمیا هیز محصول کشور کانادا در بخش پرتره از ساعت ۱۶ تا ۱۸، مستند بلند «رویای بزرگ» به کارگردانی احسان مشکور در بخش مسابقه ملی از ساعت ۱۸ تا ۲۰ و مستند بلند «آوار» به کارگردانی عبدالخالق طاهری در بخش مسابقه ملی از ساعت ۲۰ تا ۲۲ اکران خواهد شد.

هفدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» به دبیری محمد حمیدی مقدم ۲۷ آذر تا ۲ دی‌ ۱۴۰۲ در پردیس چارسو برگزار می‌شود.

رسانه سینمای خانگی- خانه امینی‌ها، خانۀ سینماست

خانه ۲۰۰ ساله امینی های قزوین به غیر از نوع معماری و ارزشی تاریخی خود، طی ۲ دهه گذشته مکانی برای فیلمبرداری و ساخت فیلم و سریال های مختلف و شاخص بوده، از ” ناصرالدین شاه آتور سینما” گرفته تا ساخت سریال”جیران” ، این خانه همچنین محلی برای آمد و شد شخصیت و بزرگان کشورهای مختلف تا بزرگترین فیلمسازان و هنرمندان کشور نیز بوده است.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، خانه (یا حسینیه) امینی های قزوین را بیشتر با تالارهای بزرگ و اُرُسی های بلند با شیشه های رنگارنگش می شناسند، ظهرها که نور از پشت این ارسی ها روی فرش های آن می تابد و رنگ های شیشه و فرش در هم می پیچد، زیباییش خیره کننده می شود.

سقف های گره چینی و دیوارهای گچ کاری و آیینه کاری شده این خانه یا همان حسینیه در نظر بسیاری از صاحبان فن در زمره یکی از زیباترین عمارت های ایران قرار داده است، حتی هنوز هم مراسم عزاداری در ماه های محرم، صفر و رمضان بعد از گذشت ۲۰۰ سال در این خانه برگزار می شود و این خاندان سفره داران بزرگی برای عزاداران شهر نیز محسوب می شوند.

عمارت امینی ها جدا از ریشه های فرهنگ، سنت، مذهب و معماری که با خود دارد، در هنر هفتم نیز نقش خاص و بسزایی داشته و طی ۲ دهه گذشته بستری مناسب برای ساخت و تولید آثار بزرگ تاریخی سینما و تلویزیون کشورمان نیز به شمار رفته است.

امینی ها، خاندان از تبار قزوین

آن گونه که مهدی نورمحمدی روایت می کند، خاندان امینی ها حدود ۲۰۰ سال پیش و در زمان جنگ های ایران و روس و همزمان با دوران پادشاهی فتحعلی شاه قاجار از تبریز به قزوین مهاجرت کرده و در این شهر ساکن می شوند.

این تاریخ‌پژوه، سردودمان این خانواده را حاج عبداله امینی تبریزی می نامد و معتقد است: این خانواده با مهاجرت به قزوین، خاندان بزرگ و ریشه داری را تشکیل دادند و منشا خدمات ارزنده ای در این شهر شدند، از جمله خدمات این خاندان می توان به ساخت بناهایی مثل کاروانسرا، آب انبار و گرمابه جهت استفاده عموم مردم اشاره کرد.

به گفته وی، امینی ها که جزو خانواده های اعیان قزوین نیز محسوب می شدند با سرمایه کلان خود به قزوین آمدند و در این شهر به تجارت پرداختند، براساس اسناد تاریخی که از میرزاحسین خیاط باقیمانده، این خاندان در جریان دوره مشروطیت نیز نقش مهمی داشتند، حاج محمدعلی امینی، رییس انجمن ولایتی بود و وکیل التجار امینی در نهادهایی که پس از مشروطه تاسیس شد، فعالیت داشت.

خانه یا حسینیه؟

نورمحمدی، ساخت این عمارت را توسط حاج محمدرضا امینی و در دهه اول دوره سلطنت ناصرالدین شاه می داند و معتقد است: این خانه در ابتدا به صورت ۱۶ عمارت تو در تو و پیوسته به هم ساخته شد و مطابق اسناد تاریخی، برای ساخت این ۱۶ عمارت نیز حدود ۴۸ هزار تومان آن زمان هزینه شد که این رقم زیادی محسوب می شد.

این قزوین پژوه با اشاره به کتاب “سفرنامه ناصرالدین شاه” که در آن شاه در سفرش به قزوین از خاندان امینی ها و بناهای متعلق به آنان نام برده، از روایاتی می گوید که اشاره به تغییر کاربری این عمارت به حسینیه دارد و توضیح می دهد: داستانی هست که بر مبنای آن ناصرالدین شاه در سفرش به قزوین، از این عمارت خوشش می آید و چند دفعه هم می گوید “چه خانه خوبی داری حاج محمد رحیم”.

در آن زمان هم رسم بر این بود وقتی شاه از چیزی خوشش می آمد بایستی آن را به شاه پیشکش می کردند، اما مالک این خانه حرفی می زند که شاه از سخن خود صرف نظر می کند، او می گوید: “قربان این خانه صاحب دارد و صاحبش اباعبداله الحسین (ع) است” و منظورش هم این بوده که این خانه وقف حسینیه است.

نورمحمدی ادامه می دهد: از آن تاریخ به بعد لقب “حسینیه” به این عمارت مسکونی داده شد و هنوز هم در این خانه مراسم عزاداری برگزار می شود.

اهالی قزوین شاهدند که جمعیتی در حدود چند هزار نفر سالانه در مراسم عزاداری، در همین تالارهای بزرگ حضور دارند و ۲۰۰ سال است که خاندان امینی سفره داران این مراسم هستند.

منزلی برای ملک زاده خاتون

جدا از آنکه این عمارت ۲۰۰ ساله، یک بنای تاریخی مهم به حساب می آید، حدود ۲ دهه است که محلی برای خلق آثار تاریخی سینما و سریال و فیلم های تلویزیونی نیز شده است.

ابوالفضل برزگر، یکی از علاقه مندان به سینما است که لیست بلندی از فیلم‌های ساخته شده در قزوین دارد، از او درباره آثاری می پرسیم که در خانه امینی ها فیلمبرداری شده که وی به اولین اثری که اشاره می کند، سریال “جیران” است.

اسماعیل عفیفه، تهیه کننده سریال جیران در گفت و گو با خبرنگار ایرنا این موضوع را تایید می کند و می گوید: ما برای فیلمبرداری بخش هایی از این سریال به قزوین سفر کردیم و این عمارت را به عنوان منزل خواهر شاه، یعنی “ملک زاده خانم” انتخاب کردیم که این نقش را در سریال غزل شاکری بازی کرد.

برزگر درباره حضورش در این خانه موقع فیلمبرداری سریال جیران توضیح داد: من موقع فیلمبرداری بخش هایی از این سریال در خانه امینی ها حضور داشتم، با آنکه قبلا هم به داخل خانه رفته بودم اما این بار وقتی وارد شدم همه چیز خیلی متفاوت بود. انگار وارد یک دوره تاریخی دیگر شده بودم.

وی این خانه را در زمان فیلمبرداری چنین توصیف کرد: قراول هایی روی پشت بام ها بودند و زنان و دختران با گریم و لباس های قاجاری در مجموعه رفت و آمد می کردند. دکورها یا حتی شمع هایی که موقع فیلمبرداری روشن می کردند کاملا فضا را تغییر داده بود و بیش از قبل با حس و حال این بنای تاریخی متناسب بود.

وی با اشاره به فضاسازی های صورت گرفته این سریال، اضافه کرد: روزی قرار بود سکانس شکنجه سیاوش در زیرزمین این مکان فیلمبرداری شود. زمانی که وارد شدم همه سرفه می کردند، کمی که گذشت فهمیدم برای روشن نگاه داشتن شعله های آتش در زیرزمین باید پارافین روی آن می ریختند و همین مساله باعث سرفه بازیگران شده بود.

برزگر به خوبی یاد دارد که سکانس شکنجه سیاوش آن قدر تکرار شد که او همه دیالوگ هایش را حفظ شده بود: هر بار کل سکانس برداشت می شد و در آخر به خاطر ایرادی مثل صدا یا انعکاس نور یا حس بازیگر و مسایلی از این دست، تمامی سکانس بایستی دوباره تکرار می شد و بین سکانس ها، همه با سرفه از زیرزمین بیرون می آمدند، نفس می گرفتند و دوباره به داخل زیرزمین بازمی گشتند.

برزگر ادامه داد: آخرین برداشت را که گرفتند، همه عوامل در حیاط عمارت مشغول استراحت شدند و شیر می خوردند، بعضی هم سیگار می کشیدند، وقتی همه مشغول گپ و صحبت بودند، حسن فتحی (کارگردان)، خودش خم می شد و ته سیگارها را از باغچه ها جمع می کرد.

برزگر از محبت عوامل این سریال نیز یاد کرد و گفت: یکی از روزهای فیلمبرداری شاهد بودم آقای فتحی از منشی صحنه خواست یک عروسک بخرد، وقتی منشی صحنه روز بعد عروسک را به او داد، فتحی آن را هدیه کرد به دختربچه کوچکی که با پدر و مادرش ساکن خانه ای کوچک در گوشه حیاط این عمارت بودند.

وی با اشاره به فیلم “چه کسی به سرهنگ شلیک کرد؟” به کارگردانی جواد اردکانی که در سال ۸۱ ساخته شده بود، پلان هایی از این فیلم در زیرزمین این عمارت فیلمبرداری شد، به خصوص که یک راه مخفی باریک این خانه که دو سر زیرزمین را به هم متصل می کند، که از آن مسیر در سکانس تعقیب و گریز استفاده می شود.

“رانده شدگان” مهربان بودند

این علاقه مند به سینما همچنین سکانس هایی از فیلم “رانده شده” را به خاطر دارد که در سال ۶۷ در حسینیه امینی های قزوین کار فیلمبرداری آن انجام شد.

برزگر، بازیگران این فیلم را به خوبی به خاطر دارد و در مورد “رضا رویگری” چنین می گوید: جوانی بسیار مهربان، شاد و باادب بود و ما شب ها دور هم جمع می شدیم، خوش و بش می کردیم و او نیز با همه بسیار خونگرم بود.

وی با بیان یک خاطره از ساخت این فیلم برایمان می گوید: یک شب در خانه یکی از دوستان، ناگهان رویگری زد زیر آواز، صاحبخانه نگران شد چون همسایه ای داشت که خیلی روی سر و صدا حساس بود، وسط آواز همسایه آمد و در زد و صاحب خانه هم با ترس و لرز رفت و در را باز کرد، همسایه گفته بود چه صدای خوبی از خانه شما می آید، می شود من هم بیایم داخل؟

حسن لطفی، فیلمنامه نویس و فیلم ساز قزوینی نیز از حضورش موقع فیلمبرداری این فیلم در خانه امینی ها خاطراتی دارد که برای ما چنین تعریف می کند: اولین فیلمی که خودم در پشت صحنه اش حضور داشتم، همین فیلم رانده شده، ساخته مرحوم جهانگیر جهانگیری بود که بازیگرانی مثل رضا رویگری، مرحوم جمشید مشایخی و مرجانه گلچین در آن هنرنمایی کردند.

وی از دیدار خود با بازیگرانی چون مرحوم مشایخی و مرجانه گلچین در آن روزها به خوبی یاد می کند.

لطفی که خود دستی هم بر قلم دارد، در زمان ساخت این فیلم گزارشی از آن در هفته نامه ولایت آن زمان (که اکنون روزنامه شده) نوشت و در این باره گفت: بنده در قسمتی از گزارشم حتی اعتراض کردم به اینکه موقع فیلمبرداری به سیاهی لشگرها غذای معمولی می دهند اما برای عوامل اصلی و بازیگران، غذای یک رستوران بهتر را تهیه می کنند.

این هنرمند با خنده ادامه می دهد: کارگردان فیلم از این گزارش خوشش نیامد و ناراحت شد، حتی گفت “اگر لطفی دوباره بیاید سر صحنه گردنش را می شکنم” و من هم دیگر سر صحنه فیلمبرداری آن فیلم نرفتم.

لطفی هم به خوبی یاد دارد که در این فیلم، از زیرزمین خانه امینی ها به عنوان زندان استفاده کرده بودند و اولین برخوردش با مرحوم مشایخی هم در همین زیرزمین بود.

وی این دیدار را چنین توصیف کرد: آن موقع من سن و سالی نداشتم و خیلی جوان بودم، اما مرحوم مشایخی طوری با من برخورد کرد که انگار سال هاست مرا می شناسد، انسان بسیار مطلعی بود و ادبیات کهن را به خوبی می شناخت و در این باره با هم گپ و گفت هم کردیم.

لطفی ادامه داد: چه آن موقع که اولین برخوردمان بود و چه بعدها که مرحوم مشایخی در فیلم مستند بنده حضور پیدا کردند و حتی بعدها که به خانه اش رفتم، همیشه او را آدمی بسیار صبور، خونگرم و مردمی دیدم.

در نهایت امینی ها انتخاب شد

لطفی در ادامه از فیلمبردای فیلم “ناصرالدین شاه، آکتور سینما” در خانه امینی ها و حضور در پشت صحنه یکی از سکانس های مهم این فیلم یاد کرد و گفت: سکانسی بود که در آن مرحوم عزت الله انتظامی نقشش در فیلم گاو را بازسازی کرده بود، در این صحنه نقش عزت الله انتظامی ترکیبی از نقش ناصرالدین شاه و “مش حسن” در فیلم گاو بود که انتظامی بازی بسیار تاثیرگذاری کرد و سکانس ماندگاری و جاودانی از خود برجای گذاشت.

وی با اشاره به این که مرحوم انتظامی حتی قبل از فیلمبرداری خیلی در نقشش فرو می رفت، توضیح داد: اصلا نمی شد با او حرف زد، کارگردان هم نمی خواست حس بازیگرش به هم بخورد، بنابراین اجازه نمی داد غیر از عوامل فیلم، فرد دیگری سر صحنه باشد.

لطفی که در آن سال ها، مدیر انجمن سینمای جوان قزوین نیز بود، خوب به خاطر دارد که برای انتخاب لوکیشن همراه کارگردان مکان های مختلفی را در قزوین بازدید کردند اما در نهایت کارگردان خانه امینی ها را برای فیلمبرداری انتخاب کردند.

“جنگجوی پیروز” و “دزد دوچرخه” در خانه امینی ها

وی در ادامه از فیلم “جنگجوی پیروز”، اثر مجتبی راعی نام برد که اکبر عبدی، مرحوم فردوس کاویانی و فاطمه گودرزی نقش های اصلی آن را برعهده داشتند.

لطفی ادامه داد: هنگام ساخت این فیلم به همراه دوستم، مهدی وثوق نیا، که اکنون از اساتید عکاسی نیز به شمار می روند سر صحنه فیلمبرداری رفتیم، سکانسی از فیلم بود که مرحوم کاویانی و عبدی با هم چالش داشتند و بگو و مگو می کردند، وقتی دیدم وثوق نیا دیگر عکسی نمی گیرد، موضوع را پیگیر شدم، دیدم دلخور بود و می گفت که آقای عبدی گفته عکس نگیرد، بنده نیز در مطلبی که در خصوص فیلمبرداری این فیلم نوشته بودم، این موضوع را هم بازتاب دادم.

وی خاطرنشان کرد: سردبیر وقت خواستند تا با آقای عبدی یک مصاحبه اختصاصی در خصوص این فیلم داشته باشم، وقتی مرا به ایشان معرفی کردند، اصلا انتظار نداشتم که وی مطلبم را قبلا در خصوص اجازه ندادن به عکاسی آقای وثوق نیا خوانده باشد و به همین منظور با من مصاحبه نکردند، اما بعدها رضایت دادند و این مرتبه با آقای شفیع خانی، یکی دیگر از عکاسان شهر قزوین برای مصاحبه سراغ ایشان رفتیم.

این پیشکسوت فیلمسازی، در ادامه با اشاره به ساخت فیلم خود با عنوان “دزد دوچرخه”، گفت: در سال ۶۹ فیلمی به نام “دزد دوچرخه” را در خانه امینی های قزوین ساختم که محل فیلمبرداری یکی از اتاق ها و قسمتی از حیاط همین خانه بود، فیلم که یک کار دانشجویی بود و امکانات زیادی هم برای ساخت آن نداشتیم، مثلا برای ایجاد رعد و برق مجبور بودیم از دستگاه جوش استفاده کنیم و فیلم را با امکانات اولیه ساختیم. ولی همه اینها و آن خانه برایم بعدها پر از خاطره شد.

وی با اشاره به اینکه قزوین از دیرباز به عنوان یکی از شهرهای تاریخی کشور شناخته شده و آثار فاخر و تاریخی نیز نیز در آن وجود دارد، تصریح کرد: اماکنی نظیر خانه امینی ها، با توجه به نزدیکی قزوین به پایتخت کشور، می تواند به عنوان لوکیشن مناسبی برای ساخت بسیاری از فیلم های تاریخی باشد.

خانه امینی های قزوین از دیرباز محلی مناسب برای استفاده برخی از صحنه های فیلم هایی نظیر “بانوی عمارت”، “کفش های میرزا نوروز” و بسیاری از سریال های تلویزیونی و فیلم های مستند بوده و هنور هم بسیاری از کارگردان ها ترجیح می دهند برای لوکیشن فیلم های خود از آن استفاده کنند.

رسانه سینمای خانگی- درخشش انیمیشن‌های ایرانی در هند

دومین جشنواره فیلم اتحادیه انیماتورهای هند با برگزیده شدن دو انیمیشن ایرانی به کار خود پایان داد.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، دومین جشنواره فیلم اتحادیه انیماتورهای هند بهرکار خود پایان داد و «آسمان دوست داشتنی» ساخته امیر مهران تقدیرنامه هیات داوران را دریافت کرد و «آنیتا گمشده در اخبار» ساخته بهزاد نعلبندی نیز تقدیر ویژه بخش فیلم های انیمیشن زیر ۴۵ دقیقه را کسب کرد. 

 «آنیتا، گمشده در اخبار» پیش از این در جشنواره‌های جیلاوا کشور چک و بیرمنگام انگلستان نیز حضور یافته و در خلاصه داستان آن آمده است: در ۵ آبان ۱۳۹۹، یک قایق بادی سواحل دانکرک فرانسه را ترک می کند تا ۱۹ مهاجر غیرقانونی را به انگلستان برساند، اما پس از چند دقیقه واژگون می شود. هفت مهاجر در کانال مانش غرق می‌شوند. پنج نفر آنها یک خانواده کرد-ایرانی به نام ایران‌نژاد بودند که در آرزوی زندگی بهتر به این سفر سخت رفته بودند. این فیلم در مورد آن خانواده است.

این فیلم ۱۷ دقیقه‌ای ساخته جدید نعلبندی است که ساخته قبلی او مستند-انیمیشن «کاغذ پاره‌ها» در مهم‌ترین جشنواره‌های سینمایی جهان و ایران حضور پررنگی داشت و جوایزی کسب کرد. این فیلم را می توانید هم اکنون در پلتفرم فیلم‌نت تماشا کنید.

عوامل فیلم انیمیشن «آنیتا، گمشده در اخبار» عبارتند از طراح صدا: انسیه ملکی، آهنگساز: مصطفی محمودی، نویسنده، کارگردان، تدوینگر، انیماتور و تهیه کننده: بهزاد نعلبندی، پخش بین المللی: شرکت مستقل‌های ایرانی با مدیریت محمد اطبایی، مدیر روابط عمومی: نغمه دانش آشتیانی.

در خلاصه داستان انیمیشن «آسمان دوست‌داشتنی» نیز آمده است: «خلبان یک هواپیمای جنگی هر روز به بمباران شهرها می‌پردازد. او هر روز بعد از اتمام ماموریتش به نزد دختر کوچکش بازمی‌گردد. دختر عاشق پرواز است و همواره از پدر می‌خواهد که او را با خود به آسمان‌ها ببرد. اما پدر به‌دلیل خاطره‌ تلخ مرگ همسرش، هرگز آرزوی دخترش را برآورده نمی‌کند. جنگ هر روز به آنها نزدیکتر می‌شود. یک روز، حادثه‌ای زندگی آنها را برای همیشه تغییر می‌دهد.»

دیگر عوامل تولید این پویانمایی که با تکنیک دو بعدی ساخته شده، عبارتند از: مجری طرح: محمدرضا کریمی صارمی، متحرک‌سازی: جلال نعیمی، طراحی فضا و پس زمینه: نعیم آزاد، طراحی شخصیت: ابوالفضل برومندی، آهنگساز: پژمان خلیلی، صداگذاری و ترکیب صدا: آرش قاسمی و محمد قاسمی، کامپوزیت و تدوین: امیر مهران، سوپروایزر سه‌بعدی: مسعود تقی‌مومنی، طراح استوری بورد: عمار قنبرزاده، متحرک‌سازی افکت‌های دوبعدی: امیر کاظمی و امیر مهران، تصحیح رنگ و نور: حمیدرضا فطوره‌چیان و برنا جمشیدی، ساخته شده در استودیو آدورن کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان.

رسانه سینمای خانگی- «پالایشگاه»آخر هفته اکران می‌شود

در آستانه اکران فیلم سینمایی «پالایشگاه » که از ۲۹ آذرماه روی پرده سینما ‌می‌رود، پوستر رسمی این فیلم سینمایی منتشر شد. 

به گزارش سینمیا خانگی از روابط عمومی پروژه، پوستر رسمی فیلم سینمایی «پالایشگاه» به کارگردانی مهرداد خوشبخت، تهیه کنندگی سعید سعدی و نویسندگی مشترک حسین تراب نژاد و مهرداد خوشبخت با طراحی محمد روح الامین رونمایی شد.

این فیلم که نخستین بار در جشنواره فجر چهل و یکم با نام «گل های باوارده» به نمایش درآمد توانست سه نامزدی و دو سیمرغ بلورین جلوه های ویژه بصری و جایزه ویژه دبیر جشنواره را از آن خود کند.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «آبادان در التهاب است گروهی به روشن ماندن چراغ پالایشگاه فکر می‌کنند.»

بانیپال شومون، امیررضا دلاوری، الهام نامی، یاسین مسعودی، عبدالرضا نصاری، حیدر رحیمی، پوریا ریحانی، شقایق تنگستانی با حضور نادر سلیمانی گروه بازیگران اصلی «پالایشگاه» را تشکیل می‌دهند.

عوامل اصلی این فیلم سینمایی عبارتند از نویسنده: حسین تراب نژاد و مهرداد خوشبخت، مدیر فیلمبرداری: سعید براتی، تدوین: سهراب خسروی، آهنگساز: بهزاد عبدی، طراحی و ترکیب صدا: سید علیرضا علویان، طراح صحنه و لباس: آیدین ظریف، طراح چهره پردازی: عباس عباسی، دستیاران تهیه: حسین لنجابی، حمید حاجی زاده، برنامه ریز و دستیار اول کارگردان: آرش حسن پور، مدیر صدابرداری: رضاتهرانی، جلوه‌های بصری: حسن ایزدی، جلوه‌های ویژه میدانی: ایمان کرمیان، عکاس: پویا شاه جهانی.

رسانه سینمای خانگی_جلسه هفتم فصل دوم پاتوق مهر

جلسه هفتم فصل دوم پاتوق مهر(دورهمی هنرمندان سینما و تئاتر اصفهان) برگزار می گردد.

به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی_دفتر اصفهان، جلسه هفتم پاتوق مهر همزمان با شهادت حضرت فاطمه زهرا سلام الله علیها همراه با قرائت حدیث شریف کساء، سخنرانی حضرت حجت الاسلام و المسلمین محسن کریمی و همچنین شعرخوانی شاعران آئینی شنبه 25 آذرماه 1402 ساعت 13 در محل خانه هنرمندان اصفهان برگزار می گردد.

لازم به ذکر است جلسات کارگروه‌های تخصصی پاتوق مهر بعد از مراسم در ساعت پانزده در همان محل خانه هنرمندان برگزار می گردد

رسانه سینمای خانگی- روایت تکاوری که ۳۰ ساعت روی آب ماند

علی شهاب‌الدین یکی از کارگردان‌های مستند «سرنوشت سرنوشت» با اشاره به تجربه ساخت این مستند که درباره زندگی امیر دریادار ناصر سرنوشت است، عنوان‌ کرد این‌ مستند در مراحل پایانی فنی قرار دارد.

به گزارش سینمای خانگی، علی شهاب‌الدین تهیه کننده و یکی کارگردان‌های مستند «سرنوشت سرنوشت» که آخرین مراحل فنی را سپری می‌کند، در گفت‌وگو با مهر درباره این مستند بیان کرد: روایت این مستند درباره امیر دریادار ناصر سرنوشت است که بعد از «عملیات مروارید» و شلیک عراقی‌ها به ناوچه «‌پیکان»، حدود ۳۰ ساعت بدون هیچ تجهیزاتی در دریا شناور مانده است و سرنوشتش این بود که از این ۳۰ ساعت سرگردانی در دریا، زنده عبور کند و امروز هم مشغول به خدمت‌رسانی است. نام این مستند هم برگرفته از سرنوشت همین فرد است.

وی ادامه داد: آقای سرنوشت از دانش‌آموخته‌هایی است که در دهه ۵۰ و پیش از انقلاب جذب نیروی دریایی می‌شود. پدرش هم یک سرهنگ ارتش بود و به همین دلیل به‌واسطه علاقه‌ای که به این حوزه داشت، به استخدام نیروی دریایی درمی‌آید. در همان سال‌های قبل از انقلاب به انگلیس می‌رود و در آنجا دوره می‌بیند. وقتی به ایران بازمی‌گردد، حدود یک سال بعد، انقلاب می‌شود و بعد از وقوع جنگ، او جزو اولین نفراتی است که به‌عنوان نیروی ویژه به میدان می‌رود.

این مستندساز درباره حضور دریادار سرنوشت در عملیات «مروارید» توضیح داد: در آن مقطع هنوز آقای سرنوشت به سن ۳۰ سالگی نرسیده بود. در همان روزهای اولیه جنگ، صدام تصور می‌کرد که به‌صورت برق‌آسا می‌تواند کل کشور را بگیرد. در داخل ایران، ارتش درگیر یک جریان تصفیه بود و خیلی از افراد فعال در دوره طاغوت را اخراج کردند و فراخوانی هم دادند که هر کس می‌خواهد، به انتخاب خودش از ارتش برود. آقای سرنوشت جزو افرادی بود که نرفت و ماند.

شناورهای عراقی چگونه شکار شدند؟

وی افزود: زمانی که جنگ آغاز شد، صدام در خرمشهر زمین‌گیر شد و اتاق جنگ ایران تصمیم گرفت که نیروی دریایی عراق را نابود کند. شناورهای عراقی در آن مقطع برای شهرهایی مانند خرمشهر مزاحمت‌هایی را ایجاد می‌کردند. وقتی نیروی هوایی گشت‌زنی می‌کند، متوجه مخفی‌گاه ناوچه‌های عراقی در لابه‌لای نیزارهایی که به خور عبدالله معروف بود، می‌شود. در آن مقطع یک عملیات ۲ منظوره با ۲ هدف مشخص طراحی می‌شود.

شهاب‌الدین ادامه داد: نیروی دریایی و نیروی هوایی بسیج شدند تا اولی با موشک‌های هوا به زمین و دومی با موشک‌های سطح به سطح، این ناوچه‌ها را مورد حمله قرار دهند. برای شروع، در قالب یک عملیات فریب، ۲ سکوی بزرگ عراقی باید تسخیر می‌شد. هفت نیرویی که آموزش‌های ویژه دیده بودند، برای این عملیات داوطلب شدند که یکی از آن‌ها آقای سرنوشت بود. او در آن زمان افسر مخابرات بود اما هنرها و فنون مختلف نظامی و رزمی را هم بلد بود.

وی افزود: ایران می‌خواست با گرفتن این ۲ سکو، دستان عراق در زمینه صادرات نفت را به‌طور کامل ببندد تا شریان اقتصادی عراق قطع شود. هدف اصلی این عملیات همین ضربه اقتصادی به عراق بود. ناوچه‌های عراقی برای دفاع از این ۲ سکو مجبور به خروج از مخفیگاه‌های خود و یکی بعد از دیگری نابود شدند. فقط در روز ۷ آذر در حدود ۱۰ ناوچه عراقی از بین رفت. عراق همزمان هم ۹۰ درصد ناوچه‌های خود را از دست داد و هم کنترل ۲ سکوی نفتی از دستش خارج شد.

عراقی‌ها دست به یک خودزنی زدند و به هواپیماهای خود دستور دادند که سکوهای خودشان را هدف قرار بدهند تا لااقل این سکوها در اختیار ایرانی‌ها قرار نگیرد! با خودشان می‌گفتند حالا که سکو را از دست دادیم، لااقل چاه نفت در اختیار ایرانی‌ها قرار نگیرد

این مستندساز گفت: در این مقطع عراقی‌ها دست به یک خودزنی زدند و به هواپیماهای خود دستور دادند که سکوهای خودشان را هدف قرار بدهند تا لااقل این سکوها در اختیار ایرانی‌ها قرار نگیرد! با خودشان می‌گفتند حالا که سکو را از دست دادیم، لااقل چاه نفت در اختیار ایرانی‌ها قرار نگیرد. هفت تکاور ما در این سکوها مستقر بودند که وقتی خبر این عملیات به گوش ایرانی‌ها می‌رسد، به‌سرعت به این هفت نفر دستور عقب‌نشینی می‌دهند. این هفت نفر موقع رفتن به سکوها از هلی‌کوپتر استفاده کردند و به‌گونه‌ای هم به سکوها نزدیک شده بودند که افراد مستقر در سکوها فکر کرده بودند آن‌ها خودی هستند و از طرف عراق می‌آیند.

وی افزود: همزمان یک کشتی ماهی‌گیری مهمات به آن‌ها رساند. به اندازه یک شب تا صبح ایرانی‌ها این سکوها را به تسخیر خود در می‌آورند و وقتی دستور عقب‌نشینی صادر می‌شود، درخواست حمایت از ناوچه ایرانی پیکان می‌کنند. این ناوچه کنار اسکله نفتی پهلو می‌گیرد و رادار عراقی‌ها هم به دلیل عظمت سازه‌های سکو، نمی‌تواند وجود این ناوچه را تشخیص بدهد. هفت تکاور ایرانی سوار ناوچه پیکان می‌شوند و اسرای عراقی را هم با خود همراه می‌کنند تا به عقب بازگردند.

شهاب‌الدین یادآور شد: وقتی ناوچه پیکان به سمت خاک ایران به حرکت در می‌آید، یکی از ناوچه‌های عراقی که در جوار سکوی نفتی پنهان شده بود، ناوچه ایرانی را توسط رادارش لاک کرده و اولین موشک را به سمت آن پرتاب می‌کند. ناوچه ایرانی اما با یک حرکت سریع فرار می‌کند و موشک به آن اصابت نمی‌کند. موشک دوم اما هر چهار موتور ناوچه پیکان را از بین می‌برد. موشک سوم به ناوچه پیکان اصابت کرده و با همه سرنشینانش به عمق آب می‌رود. تعدادی از سرنشینان که روی عرشه ناوچه بودند، بلافاصله بعد از اصابت موشک، خودشان را به داخل آب می‌اندازند.

وی افزود: از هفت تکاور ایرانی، ۲ نفر در همان لحظه اول شهید می‌شوند و پنج نفر دیگر زنده می‌مانند. اسرای عراقی اما همه کشته می‌شوند، غیر از یک نفرشان. هلی‌کوپتری برای نجات این افراد اعزام می‌شود. عملیات نجات با هلی‌کوپتر روی آب هم بسیار دشوار است. همزمان یک هواپیمای عراقی هم داشت برای هلی‌کوپتر ایرانی ایجاد مزاحمت می‌کرد. خلبانان ایرانی این هلی‌کوپتر اما با از خودگذشتگی همه بازماندگان را نجات می‌دهند و تنها ۲ نفر باقی می‌ماند. یکی از این افراد آقای سرنوشت است و دیگری همان فرد عراقی.

این مستندساز در ادامه گفت: وقتی شب می‌شود، آقای سرنوشت هم باید براساس آموزه‌هایی که یاد گرفته بود، جان خودش را حفظ می‌کرد و هم مراقب واکنش‌های فرد عراقی می‌بود. آقای سرنوشت در این ماجرا زنده می‌ماند و امروز ایشان متخصص نجات افراد مغروق است. روایت این ماجرا، خلاصه‌ای از کلیت مستند «سرنوشت سرنوشت» است.

این کارگردان مستند درباره زمان صرف شده برای تولید این مستند عنوان کرد: پژوهش درباره این مستند از ایام پیش از کرونا آغاز شد و بعد از کرونا هم ادامه پیدا کرد. به تعبیری می‌توان گفت پژوهش و ساخت این مستند چیزی در حدود سه سال زمان برد. حامیان مالی این مستند هم مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و شبکه افق تلویزیون بودند.

گفت‌وگو با راویانی که حاضر به گفت‌وگو نبودند

وی تأکید کرد: افرادی در این مستند طرف گفت‌وگو قرار گرفته‌اند که تا پیش از این اساساً حاضر به حضور در مصاحبه‌های تلویزیونی نبودند. ما آن‌ها را متقاعد کردیم تا به‌عنوان تنها شاهدان زنده این جریان، در مستند حضور داشته باشند. از طرفی دیگر ساختار انیمیشن-رئال را برای این مستند در نظر گرفتیم تا بتوانیم بخشی از پروداکشن سنگین کار را که مربوط به حرکت ناوچه‌ها و هواپیماها می‌شود به‌صورت انیمیشنی روایت کنیم. بخش‌هایی از مستند را هم بازسازی کرده‌ایم.

کارگردان مستند «سرنوشت سرنوشت» درباره هزینه‌های تولید این مستند گفت: قرارداد تولید این اثر مربوط به سال ۱۴۰۰ بود و امروز در سال ۱۴۰۲ دارد به سرانجام می‌رسد. در این فاصله مشکلات و مصائبی هم داشتیم؛ به شکلی که هم هزینه تولید انیمیشن بالا رفت و هم با توجه به زمانی که صرف شد، از نظر هزینه کلی نیز با مشکلاتی مواجه شده‌ایم.

شهاب‌الدین در پایان گفت: پیش‌بینی ما این است که این مستند در ۶۰ تا ۷۰ دقیقه به جمع‌بندی برسد. تهیه‌کنندگی این کار را شخصاً برعهده داشتم اما در زمینه پژوهش و کارگردانی من و آقای محمدعلی یزدان‌پرست به‌صورت مشترک این مستند را به سرانجام رسانده‌ایم.

رسانه سینمای خانگی- از کارگردانی «باربی» تا داوری «کن»

«گرتا گرویگ» به عنوان دومین زن در تاریخ جشنواره کن، ریاست هیات داوران این رویداد مهم جهانی را بر عهده خواهد داشت. 

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ددلاین، «گرتا گرویگ» سال رکوردشکنی را در سینما تجربه کرد و توانست  به نخستین کارگردان زن جهان تبدیل شود که با یک فیلم (باربی) به فروشی فراتر از  یک میلیارد در گیشه جهانی دست می‌یابد. 

گرویگ قرار است در ماه می سال آینده بار دیگر رکورد تازه‌ای را ایجاد کند، زمانی که او اولین کارگردان زن آمریکایی می شود که نقش رئیس هیات داوران را در هفتاد و هفتمین جشنواره فیلم کن بر عهده می‌گیرد.

جشنواره کن با اعلام خبر حضور وی در راس داوران جشنواره کن، این کارگردان را قهرمان دوران مدرن ما توصیف کرد که وضعیت موجود را متحول کرده است. 

او در باره این انتخاب گفت: «من عاشق فیلم‌ها هستم، عاشق ساختن آنها هستم، دوست دارم به سراغ آنها بروم، دوست دارم در مورد آنها صحبت کنم. کن به‌عنوان یک فیلمساز، کن همیشه اوج زبان جهانی فیلم‌ها بوده است… قرار گرفتن در یک سالن تاریک پر از غریبه‌ها و تماشای یک فیلم کاملاً جدید مکان مورد علاقه من است». 

 گرویگ در سن ۴۰ سالگی، علاوه بر اینکه اولین کارگردان زن آمریکایی است که به عنوان رئیس هیات داوران کن منصوب می شود، همچنین جوان ترین فردی است که از زمانی که سوفیا لورن در سال ۱۹۶۶ در ۳۱ سالگی ریاست هیات داوران را بر عهده گرفت، این وظیفه را بر عهده می‌گیرد.

گرویگ پس از جین کمپیون در سال ۲۰۱۴، دومین کارگردان زن است که در راس هیات داوران و دومین زن آمریکایی پس از «اولیویا دی هاویلند» است که نخستین زن رئیس هیات داوران کن در سال ۱۹۶۵ بود.

هفتاد و هفتمین جشنواره فیلم کن از ۱۴ تا ۲۵ می ۲۰۲۴  (۲۵ اردیبهشت ماه تا ۵ خرداد) برگزار می شود.

رسانه سینمای خانگی- ایتالیا میزبان «بوم هن»

 «بوم هن» به کارگردانی شاهین زوار در نخستین حضور بین‌المللی در یکی از جشنواره‌‎های سینمایی ایتالیا حضور یافته و در این رویداد نمایش داده می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، فیلم کوتاه بوم هن به کارگردانی شاهین زوار در جشنواره ۲۸ ساله Capri Hollywood ایتالیا نمایش داده می‌شود. این فستیوال از سال ۱۹۹۵ و به مدت ۲۸ سال است که در ایتالیا برگزار می‌شود و پلی میان سینمای ایتالیا و هالیوود است. جشنواره کاپری هالیوود مراسم اهدای جوایز سالانه را برای تجلیل از بهترین‌ها در رقابت‌های بین‌المللی و داخلی برگزار می‌کند.

این جشنواره تحت حمایت مجمع پارلمانی مدیترانه برگزار و از سوی وزارت میراث فرهنگی، فعالیت‌ها و گردشگری ایتالیا پشتیبانی می‌شود. هر ساله بیش از ۲۰۰ فیلم از کشورها و ژانرهای مختلف در این جشنواره به نمایش در می‌آید.

شاهین زوار پیشتر مستند نیمه بلند یک سوال از شهروندان در یک روز و فیلم‌های کوتاه لحظه آخر، خدا در همین نزدیکی است، اینجا صدایی از ما نیست را کارگردانی کرده است.

بارانا آخرین ساخته این کارگردان منتخب جشنواره‌ بین‌المللی سینماکینگ بنگلادش، جشنواره بین‌المللی کورایج آلمان، جشنوراه بین‌المللی لیفت‌آف انگلستان جشنواره بین‌المللی کالاکاری هند و چند جشنواره معتبر دیگر در کلمبیا، پرتغال، آمریکا و بلغارستان بوده است.

این فیلم روایتگر دختر بچه‌ای نجات‌یافته از زلزله است، که تصور می کرد خانواده‌اش را در زلزله از دست داده است، حال پدر برگشته و دخترک ناگزیر به انتخاب است‌. در پس این انتخاب رازی نهفته است.

عوامل این فیلم عبارتند از: تهیه کننده: آناهیتا سعیدی منش، کارگردان: شاهین زوار، نویسنده: پدرام افشار، بازیگران: سیاوش چراغی پور، محمد موحدنیا، سارا مایلی، نسا یوسفی، امیرحسین حیدری، سروش حسین جانی، مهران قیصری، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: سروش حسین جانی، دستیار دوم کارگردان: مهران قیصری، منشی صحنه: یاسمین پدری، مدیر فیلمبرداری: کیوان شعبانی، دستیار اول فیلمبردار: حامد حسنوند، گروه فیلمبرداری: مهدی عراقیه ، هادی جمالی، تدوین: امید میرزایی، دستیار تدوین: میثم میرزایی ، فریبا نجفی، اصلاح رنگ و نور: علی نوروزی، صدابردار: علیرضا پاکنهاد، دستیار صدابردار: علی رحمانی، طراحی و ترکیب صدا: عرفان یزدی، دستیار صداگذار: حمید مهرآبادی، استودیو صدا: پیشگامان سینمای آریا، آهنگساز: مهسا جهانی، طراح پوستر و گرافیک: نسیم گرجی، گریم: شکیبا ادیب غیاثی، دستیار گریم: زهرا عابدی، طراح صحنه و لباس: هادی سالارورزی، دستیار صحنه و لباس: امیرحسین حیدری، مشاور تهیه کننده: مهدی ناظریان، مدیر تولید: امیر یغمایی، مدیر تدارکات: کاظم جمیلی آذر، عکاس: مهرداد ترکاشوند، پخش بین الملل: سولماز اعتماد.

رسانه سینمای خانگی – جوایز برندگان دهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» اهدا می شود

به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی؛ «امیرعلی محمدطاهر» رئیس جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» گفت: پدر سینمای کُردی «یولماز گونای» Yılmaz Güney با فیلم سینمایی «راه» Yol در سال 1982 جایزه نخل طلای جشنواره بین‌‌المللی فيلم «کن» فرانسه را از آن خود کرد؛ به همین دلیل، بهترین جایزه ما در جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» جایزه «یولماز گونای» است.

افتتاح دهمین جشنواره بین‌المللی «دهوک» با فیلم «مسی بغداد»

دهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» Duhok با یاد «یولماز گونای» Yılmaz Güney کارگردان سرشناس کُرد برنده جایزه نخل طلای جشنواره بین‌‌المللی فيلم «کن» فرانسه (1982) و با حضور دکتر «علی ته‌ته‌ر» استاندار دهوک، شخصیت‌های برجسته سیاسی از جمله؛ «بابکر زیباری»، «علی عونی»، «امیرعلی محمدطاهر» رئیس جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک»، «شوکت امین کورکی» مدیر هنری این جشنواره، «عباس غزالی» تهیه‌کننده و شخصیت فعال فرهنگی و هنری اقلیم کُردستان، اعضای هیئت داوران بخش‌‌های رقابتی «سینمای جهان» و «سینمای کُردی»، سینماگران ایرانی و خارجی حاضر در این رویداد سینمایی و علاقمندان به هنر سینما، با نمایش فیلم سینمایی «مسی بغداد» Baghdad Messi به کارگردانی «سهیم عمر خلیفه» Sahim Omar Khalifa محصول مشترک بلژیک، هلند و اقلیم کردستان، با حضور این سینماگر کُرد مقیم کشور بلژیک و همچنین «حسین حسن» بازیگر، «احمد محمد» (حمودی) بازیگر اصلی، «عادل عبدالرحمان» مدیر تولید، «میران دزه‌یی»، «روژ حاجو» Roj Hajo تهیه‌کننده اجرایی این اثر و … در سالن «کنگره» دانشگاه دهوک در شهر دهوک در اقليم کردستان عراق افتتاح شد و تا روز 25 آذر ماه جاری (16 دسامبر 2023) در مجموعه سینمایی «دهوک مول» و سالن «کنگره» دانشگاه دهوک ادامه خواهد داشت.

مراسم فرش قرمز جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک»

در آغاز مراسم افتتاحییه دهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک»، شخصیت‌های برجسته، اعضای هیئت داوران بخش مسابقه «سینمای جهان» و بخش مسابقه «سینمای کُردی» و همچنین تعدادی از میهمانان ویژه این رویداد معتبر سینمای خاورمیانه، بر روی فرش قرمز جشنواره رفتند و در برابر دوربین کانال‌های مختلف تلویزیونی و عکاسان قرار گرفتند. 

معرفی هر چه بهتر فرهنگ و هنر اقليم کردستان

در ادامه این مراسم، «امیرعلی محمدطاهر» رئیس جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» گفت: طی چند سال گذشته، این جشنواره، به بستری پایدار برای فیلم و فرهنگ سینمایی تبدیل شده و همچنین روابط بین فرهنگ‌های مختلف را تحکیم بخشیده است و در عین حال، به ارتقای هنر سینما در استان دهوک و اقليم کردستان کمک شایانی کرده است. این امر مطابق راهبرد وزارت فرهنگ و جوانان برای توجه هر چه بیشتر به زیرساخت‌های فرهنگی، هنری و ادبی و به ویژه سینما است. جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» نه تنها میدانی برای گفتمان و درک بهتر جایگاه سینماگران داخلی و خارجی است، بلکه فاکتور اصلی برای معرفی هر چه بهتر فرهنگ و هنر جامعه اقليم کردستان به دیگران است. چون در این زمینه، هنر سینما نقش اصلی و بسیار مهمی ایفا می‌کند. این به ما می‌آموزد که مردم چگونه می‌توانند از طریق چشم سینما به جهان بنگرند و به ما یاد می‌دهد که سینما با وجود تفاوت‌های فرهنگی، دیدگاه‌های مختلف و ایده‌های ویژه، چگونه ملت‌ها را گرد هم می‌آورد.

سینما می‌تواند صلح را در جهان برقرار نماید

وی همچنین گفت: جهان ما تهدیدهای بزرگی همچون؛ مشکلات اجتماعی، سیاسی، بحران‌های اقتصادی و جنگ‌های ویرانگر را پشت سر گذاشته‌ است. سینما به خوبی قدرت منحصربه‌فرد خود را برای حل این درگیری‌ها با تفکری فراتر از نهادهای تنگ‌نظر و عبور از مرزها نشان داده است. سینما می‌تواند بین فرهنگ‌ها پل ایجاد کند، دیوارهای خشونت را بشکند، روابط بین ملت‌های مختلف را تقویت کند و همچنین صلح را در جهان برقرار نماید.

جشنواره فیلم «دهوک» فرصت طلایی برای کشف جادوی سینما

«امیرعلی محمدطاهر» در ادامه سخنانش افزود: جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» برای ما فرصت طلایی برای کشف بهتر جادوی سینما است، تا ما بتوانیم این جهان را به گونه‌ای دیگر بنگریم؛ چون بر رفتار و طرز تفکر ما تأثیرگذار خواهد بود. این جشن هنر، روایت قصه‌گویی در تعامل با صدا و رنگ است که حاصل آن؛ آرامش خاطر، احساس خوب و تفکر عالی را به همراه دارد.

سینمای فرانسه پازلی جاودانه از جهان سینماست

این مدیر فرهنگی در بخش دیگری از سخنانش اظهار داشت: امسال، با افتخار از سینمای فرانسه به عنوان کشور مهمان ویژه استقبال می‌کنیم. فرانسه نه تنها از نظر تاریخی غنی است، بلکه در همان حال، نقش مهم و تأثیرگذاری در دنیای سینما دارد، چون پازلی جاودانه از جهان سینماست که همیشه می‌تواند احساس ما را بیدار نگه دارد. سینمای فرانسه به گستردگی و تنوع آن شناخته شده است و نشان می‌دهد که اهمیت شیوه روایت داستان، از خود داستان مهمتر است.

جایزه 10 هزار دلاری «یولماز گونای»

وی افزود: تاریخ سینمای فرانسه، کارگردانان و فیلمنامه‌نویسان بسیاری را معرفی کرده است که با موفقیت، از قدرت زبان در آثار خود استفاده کرده‌اند؛ که چگونه دیالوگ‌های ظریف و صحنه‌های صامت، می‌توانند احساسات و افکار را به بیننده به خوبی منتقل کنند. و از این مهم‌تر، ما از یاد نبرده‌ایم که پدر سینمای کُردی «یولماز گونای» Yılmaz Güney با فیلم سینمایی «راه» Yol در سال 1982 جایزه «نخل طلای» جشنواره بین‌‌المللی فيلم «کن» فرانسه را از آن خود کرد؛ به همین دلیل، بهترین جایزه ما در جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک»؛ با افتخار، جایزه «یولماز گونای» است.

اهمیت زبان و کاربرد آن در سینما

رئیس جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» گفت: یکی از موضوعات اصلی که امسال می‌خواهیم به آن بپردازیم، اهمیت زبان و کاربرد آن در سینما است. سینما زبان جهانی است که می‌تواند انسان‌ها را از فرهنگ‌های مختلف دور هم جمع کند، این امکان را به ما می‌دهد که یک داستان را به بهترین شکل ممکن به روح انسان بفرستیم. زبان، ابزار مهمی در این زمینه است و از اختلافات فرهنگی، تنگناها و سدهای مختلف عبور می‌کند و باعث انتقال پیام فیلم‌ها می‌شود.

تشکر از فیلمسازان کُردی که به زبان مادری فیلم می‌سازند

وی همچنین گفت: از همه فیلمسازان کُرد که در حوزه سینمای کُردی به ویژه در خارج و سایر نقاط کردستان تلاش می‌کنند؛ تشکر و قدردانی می‌کنیم و از آنها ‌می‌خواهیم که در ساخت آثارشان بیشتر از این، به زبان کُردی توجه کنند؛ تا زبان مادری ما هم در میان زبان‌های زنده دنیا جاودانه بماند و مثل همه ملت‌های جهان، به زبان خود بسیار افتخار می‌کنیم.

سینما فرصتی برای گفتمان و تبادل فرهنگ‌ها

«امیرعلی محمدطاهر» رئیس جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» در پایان سخنانش تأکید کرد: ما معتقدیم جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» باید ادامه پیدا کند، این نه تنها فرصتی برای نمایش آثار سینماگران کشورها است، بلکه فرصتی برای گفتمان و تبادل میان فرهنگ‌های مختلف است، فرصتی که به ما این امکان را می‌دهد که از تجربیات سینماگران جهان، بهره‌مند شویم و به تجربیات خود غنای بیشتری ببخشیم. بیایید جادو و هنر سینما را با هم مشاهده کنیم، با داستان‌ها، صداها و رنگ‌های گوناگون زندگی کنیم. این یک جشن واقعی مردمی است که در آن احساس با هنر آمیخته می‌شود.

نسل‌کشی یک ملت

در ادامه مراسم افتتاحییه دهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک»، دکتر «علی ته‌ته‌ر» استاندار دهوک گفت: ملت و سرزمین و سرزمین و ملت، بهم گره خورده‌اند و هیچ‌وقت این پیوند مهم و تاریخی از میان نخواهد رفت. گاهی وقت‌ها یک ملت، مورد ژینوساید و نسل‌کشی قرار گرفته و آن ملت، بهم ‌ریخته و یکپارچگی خود را از دست ‌داده است؛ ژینوساید و از بین بردن یک ملت، حذف زبان، فرهنگ و ادب و … آن ملت است. اگر همه این چیزها از میان برود؛ دیگر اثری از آن ملت باقی نخواهد ماند، ولی اسم آنها در تاریخ ماندگار خواهد بود.        

ما ارزش و بهای سینما را می‌دانیم

وی همچنین گفت: ما ارزش و بهای سینما را می‌دانیم، چون از طریق سینما به خوبی می‌توانیم پیام خود را به جهان منتقل کنیم. هنر هفتم، یک جامعه پیشرفته و تمدن مدرن را بهم گره می‌زند و ما همیشه به عنوان حکومت اقلیم کردستان، از جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» و دیگر رویدادهای فرهنگی، هنری، ورزشی و … حمایت و استقبال می‌کنیم.

ارتباط یک فیلم حرفه‌ای با فرهنگ‌ها و ملت‌های مختلف جهان

این استاد دانشگاه دهوک در ادامه سخنانش اظهار داشت: ما متوجه شده‌ایم کسی که در حوزه هنر هفتم فعالیت می‌کند شاید تمایل نداشته باشد که در دیگر حوزه‌های هنری فعالیت نماید. به عنوان یک نویسنده، معتقدم وقتی‌که یک فیلم حرفه‌ای تولید می‌شود به خوبی می‌تواند با فرهنگ‌ها و ملت‌های مختلف در سراسر دنیا ارتباط برقرار نماید. چون سینما یک هنر و زبان بین‌المللی است و همه قشرهای جامعه جهانی را در بر می‌گیرد؛ شاید ادبیات و بخصوص شعر، داستان، رمان، تحقیق و پژوهش، این قدرت همه‌گیری و جهان شمول را نداشته باشند؛ چون این‌ها برای قشر نخبه به نگارش در می‌آیند و تولید می‌شوند. ولی همه مردم می‌توانند نظاره‌گر آثار سینمایی باشند، با آنها ارتباط برقرار کنند، از آنها لذت ببرند و پیامشان را به خوبی و بدون واسطه دریافت کنند.

ملت کُرد، تراژدی‌ها و نسل‌کشی‌ را از سر گذرانده‌ است

استاندار دهوک در بخش دیگری از سخنانش افزود: ما اتفاقات، بلایا، تراژدی‌ها و نسل‌کشی‌های زیادی را از سر گذرانده‌ایم؛ اگر سینماگران سراسر جهان، در مورد تراژدی‌ها و ظلم و ستم‌هایی که به ملت کُرد شده است، آثار سینمایی زیادی تولید کنند، باز هم تمام نخواهد شد، بلکه تنها گوشه‌ای از این فجایع را به تصویر کشیده‌اند.      

توسعه و تقویت سینمای کُردی در ارتباط با سینمای بین‌الملل

دکتر «علی ته‌ته‌ر» در پایان تأکید کرد: توسعه سینمای کُردی و تقویت آن، بدون ارتباط با سینمای بین‌الملل امکان‌پذیر نخواهد بود. خرسندیم که جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک»، در این دوره میزبان سینمای فرانسه خواهد بود؛ کشوری که از دوستان قدیمی مردم کُردستان به شمار می‌رود. مردم کردستان در روزهای سخت، همیشه دولت و مردم فرانسه را در کنار خود داشته و ما همیشه به این رابطه دیرین فرهنگی و تاریخی افتخار می‌کنیم. موضوع اصلی جشنواره امسال، زبان مادری است، زبان شیرینی که برای اولین بار، کودک آن را از مادرش یاد می‌گیرد؛ حفظ زبان مادری یک نیاز بسیار مهم برای هر ملتی است. برای نخستین بار، در این دوره از جشنواره، فیلم‌های «کودکان و نوجوانان» حضور دارند و ما از این اتفاق مهم هنری استقبال می‌کنیم.

تنوع هنر و فرهنگ، دروازه مهمی برای معرفی کردستان به جهان

در بخش دیگری از این مراسم، «آریان صلاح‌الدین» معاون وزیر فرهنگ، هنر و جوانان (روشنبیری و لاوان) حکومت اقليم کردستان گفت: ما امروز اینجا جمع شده‌ایم تا به تماشای آثار فیلمسازان باتجربه و جوان جهان بنشینیم، تجربیات و دیدگاه‌های متفاوت خود را به اشتراک بگذاریم و بستری گسترده‌تر را برای آشنایی با فرهنگ دیگران و معرفی فرهنگ خودمان به جهان ایجاد کنیم. این تنوع هنر و فرهنگ، دروازه مهمی برای معرفی کردستان به جهان خواهد بود.

بستر مناسبی برای فیلمبرداری و تولید آثار سینمایی

وی افزود: جشنواره بین‌المللی فیلم «دهوک» توانسته جایگاه تأثیرگذاری ایجاد کند و به سکوی مهمی برای خدمت به جنبش سینمای کردستان و منطقه تبدیل شود. جامعه کردستان به طور کلی به هنر و به صورت ویژه، توجه خاصی به سینما دارد و همیشه از آثار سینمایی زیبا و حرفه‌ای استقبال می‌کند. در عین حال، تاریخ ما بستر مناسبی برای یافتن ایده‌های سینمایی و همچنین اقلیم کردستان، محیط مساعدی برای فیلمبرداری و تولید آثار سینمایی است.

داستان‌هایی سرشار از ایده‌های سینمایی

معاون وزارت فرهنگ، هنر و جوانان اقليم کردستان در پایان سخنانش تأکید کرد: جامعه کردستان به کار و تلاش سینماگران نگاه ویژه‌ای دارد، هر فردی که در این سرزمین زندگی می‌کند؛ ده‌ها داستان و موضوع بکر در سینه دارد که برای صنعت تصویر مناسب خواهد بود، این داستان‌ها سرشار از ایده سینمایی، چالشی و پرکشمکش هستند. بنابراین، ما زندگی در کردستان را دوست داریم؛ اینجا می‌تواند لوکیشن مناسبی برای پروژه‌های سینماگران باشد.

منصور جهانی

خروج از نسخه موبایل