رسانه سینمای خانگی- اعطای نشان خادمی به مجیدی

فیلم سینمایی اُخت‌الرضا(س) همزمان با ایام معصومیه با حضور شخصیت‌های حوزوی، فرهنگی و هنری برای نخستین بار در تالار مرکزی شهر قم رونمایی و نشان خادمی حضرت معصومه (س) به مجید مجیدی کارگردان سینما اهدا شد.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، مدیر حرم حضرت معصومه در این آیین طی سخنانی اظهار داشت: از سالیان گذشته آستان مقدس حضرت معصومه (س) جلوگاه هنر بوده، و برای معرفی بیشتر چهره نورانی حضرت معصومه اقدام‌های فراوانی را در عرصه‌های مختلف معماری و کاشی‌کاری، همچنین آثار مکتوب و شعر و شاعری شکل داده است.

حجت‌الاسلام صفر فلاحی افزود: یکی از مسائل مورد توجه آستان‌ مقدس به‌ویژه در دهه اخیر، مساله بهره‌گیری و بهره بردن از هنر و رسانه بوده است.

وی یادآور شد: همان گونه که رهبر معظم انقلاب نیز فرمودند، مقوله هنر، رساترین و دقیق‌ترین ابزار رساننده پیام است.

فلاحی خاطرنشان کرد: به منظور معرفی هر چه بیشتر چهره اهل بیت، از سال‌های گذشته، مساله ساختن فیلم، مستند و حتی سریال در خصوص زندگانی نورانی کریمه اهل بیت مطرح بود، این اقدام با عنایت آن بانوی بزرگوار و لطف و کرامت عتبه امام حسین‌(ع) و هنرمندانی که در سرزمین کریمه اهل بیت رشد پیدا کردند، و عشق و علاقه‌شان را نشان دادند، محقق شد.

مدیر حرم حضرت معصومه با ذکر این نکته که افراد فراوانی برای تولید این فیلم زحمت کشیدند و کارشناسانی گوناگونی وقت گذاشته‌اند گفت: علاوه بر تولیت‌های این آستان مقدس که طی ۲ دهه در این زمینه تلاش کردند،؛ محققان، نویسندگان، هنردوستان و اصحاب رسانه نیز مشورت‌های مختلفی را ارائه دادند.

حجت الاسلام فلاحی بیان داشت: چهره نورانی حضرت معصومه(س)، چهره‌ای است که باید به شکل ظریف، دقیق و کارشناسانه معرفی شود.

وی ادامه داد: حضرت معصومه شخصیتی است که جغرافیای جهان اسلام و تشییع را تغییر داده است، و آمدن او به ایران بعد از امام رضا(ع) انقلاب شیعی را پیش برده است.

وی تاکید کرد: این بانوی بزرگ در عرصه‌های معنویت، عرفان، اخلاق، عبودیت و بندگی آنچنان قدرتمند است، که در حقیقت نفوذ کلمه او را نشان می‌دهد.

فلاحی گفت: اگر در کنار حوزه‌های علمیه شخصیت‌های بزرگ که هر کدام آنان رکنی از ارکان تشیع هستند، رشد پیدا می‌کنند، به واسطه نشستن سر سفره کریمه اهل بیت است.

مدیر حرم بانوی کرامت در بخش دیگری از سخنان با قدردانی از اعتباب مقدس، نهادهای فرهنگی و انقلابی، سپاه پاسداران و حوزه علمیه در تولید فیلم اخت الرضا(س) اظهار کرد: این فیلم به واسطه پژوهش‌های گوناگونی که برای تولید آن انجام شده، جایگاه هنر را ارتقا خواهد داد.

نماینده عتبه حسینی نیز در این آیین با بیان اینکه اخت الرضا(س) نخستین اثری هنری است که با کمک مجموعه رسانه‌ای کربلا و با همکاری یکی از بهترین نهادهای مذهبی جمهوری اسلامی تولید شده است افزود: ما از روی افتخار و با توجه به حمایت‌های معنوی و مادی فراوان و تعامل استثنایی که از سوی تولیت عتبه حسینی شاهد بوده‌ایم، مشتاقانه به همکاری بیشتر در این زمینه چشم می‌دوزیم.

حیدر اسلامی همچنین خاطرنشان کرد: تولیت عتبه حسینی به محض مطرح شدن ایده تولید این فیلم و خواندن نام حضرت فاطمه معصومه، موافقت فوری را اعلام، و بودجه مورد نیاز را نیز تخصیص دادند.

وی افزود: این نشان دهنده میزان محبت و دلبستگی‌ عراقی‌ها به اهل بیت به‌ویژه خواهر امام رضا است. ما همیشه درباره بانوی بزرگوار و مکرم قم و این شخصیت منحصر به فرد و زندگانی درخشان ایشان می‌خوانیم و صحبت می‌کنیم.

سلامی گفت: تجسم همه این‌ها در یک فیلم آن هم به دو یا چند زبان که برای رساندن پیام آن حضرت در فرهنگ‌های متنوع و مکان‌های دوردست آماده شده، قطعا و یقینا از روی حُسنِ توفیق و خلوص نیت است.

حجت‌الاسلام علی نظری منفرد از استادان حوزه علمیه قم نیز با بیان اینکه تولید این فیلم کار بسیار سخت و طاقت فرسایی بوده است گفت: حدود ۴۴ سال از پیروزی انقلاب می‌گذرد، انقلاب از قم آغاز شد، باید خیلی زودتر برای ساخت فیلم حضرت معصومه که همه برکت‌ها از آن حضرت است، اقدام می‌شد.

گلایه مجیدی از ساخت ۲ فیلم درباره حضرت محمد (ص)

مجید مجیدی از کارگردانان سرشناس کشور نیز در این آیین ساخت شهرک سینمایی نور را مورد توجه قرار داد و گفت: این شهرک سینمایی که در نوع خود در جهان اسلام بینظیر است، به شکل سه بُعدی و با استحکام بالا ایجاد شده، و این قابلیت را دارد که آثار زیادی در رابطه با زندگی اهل بیت در آن تولید و ساخته شود.

مجید مجیدی گفت: به‌رغم ظرفیت عظیم این مجموعه، ولی به دلیل مدیریتی که در حوزه فرهنگ وجود دارد، متاسفانه آنچنانکه باید و شاید و به نحو شایسته از آن استفاده نشده است.

کارگردان فیلم محمد رسول‌الله تولید فیلم در خصوص تاریخ اسلام و زندگانی اهل بیت را سخت و طاقت فرسا توصیف کرد و گفت: در حالیکه در مورد زندگانی حضرت عیسی(ع) بیش از ۱۳۰ فیلم و سریال، در رابطه با زندگی حضرت موسی‌(ع) ۷۰ تا ۸۰ فیلم و همچنین زندگی بودا نیز ۴۲ فیلم ساخته شده، اما این تعداد، پیرامون زندگی پیامبر اسلام و آخرین فرستاده خداوند، فقط ۲ فیلم است.

فیلم سینمایی اُخت‌الرضا که روایت‌گر زندگی حضرت معصومه و هجرت آن بزرگوار از مدینه به شهر قم است، به کارگردانی سید مجتبی طباطبایی، توسط سازمان سینمایی سوره و با مشارکت آستان مقدس حضرت معصومه(س) و عتبه حسینی ساخته شده است.

این فیلم ۹۰ دقیقه‌ای برای نخستین بار در قم اکران شد، و از ۱۹ مهرماه نیز در سینماهای سراسر کشور به روی پرده خواهد رفت.

اعطای نشان خادمی حضرت معصومه به مجید مجیدی و تجلیل از کارگردان و عوامل تهیه این فیلم از جلوه‌های ویژه، این آیین بود.

رسانه سینمای خانگی- تولید نزدیک به شصت فیلم در انجمن سینمای جوان خراسان رضوی

مسوول انجمن سینمای جوانان ایران در خراسان رضوی گفت: جوانان این استان از سال گذشته تاکنون موفق به تولید ۵۸ فیلم کوتاه اولی، نیمه حرفه ای و حرفه ای در استان شده اند.

به گزارش سینمای خانگی، سید وحید سید حسینی روز سه شنبه در گفت و گو با ایرنا افزود: از این تعداد ۱۵ فیلم حرفه ای و نیمه حرفه ای و ۴۳ فیلم اولی و هنری بود که توسط هنرجویان انجمن سینمای جوانان ایران در شهرستانهای مختلف تولید شده است.

وی با بیان این که انجمن سینمای جوانان خراسان رضوی در چهار شهرستان مشهد، گناباد، تربت‌حیدریه و نیشابور دفتر دارد،ادامه داد: اخیرا در ارزیابی عملکرد دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران در کشور، دفتر مشهد انجمن سینمای جوانان ایران در خراسان رضوی رتبه یک کشور را به دست آورد.

مسوول انجمن سینمای جوانان ایران در خراسان رضوی گفت: این ارزیابی طی یک سال گذشته به تفکیک شاخص استانداردهای معاونت های آموزش و پژوهش، تولید و پشتیبانی، امور استانها و جشنواره‌ها، اداری و مالی، ارتباطات و بازرگانی انجمن سینمای جوانان ایران صورت گرفت و دفتر مشهد رتبه یک را در گروه خود یعنی (الف) و نیز در بین ۵۸ دفتر انجمن سینمای جوانان ایران از آن خود کرد.

سید حسینی افزود: طبقه بندی دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران بر اساس ظرفیتها و توانایی های بالقوه دفتر از سوی ستاد مرکزی انجام شده است و ۵۸ دفتر در چهار طبقه‌بندی “الف، ب، ج و د” قرار دارند و از این رو دفتر مشهد در طبقه‌بندی “الف” نیز همراه با چهار دفتر دیگر قرار دارد.

وی به انتخاب ۲ اثر از تولیدات دفتر انجمن سینمای جوانان ایران در خراسان رضوی در جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران اشاره کرد و گفت: فیلم کوتاه تجربی «لطفا خمیازه نکشید» به نویسندگی و کارگردانی مشترک مازیار کاظمی و محمدرضا کاظمی از تربت‌حیدریه به بخش تجربی جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران راه یافت و در این بخش با ۱۴ اثر دیگر نیز به رقابت می‌پردازد.

مسوول انجمن سینمای جوانان ایران در خراسان رضوی گفت: مسعود مددی، رامتین شهبازی و بنیامین هفت‌لنگ فیلم‌های کوتاه تجربی راه‌یافته به چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران را انتخاب و داوری می‌کنند.

سید حسینی افزود: فیلم کوتاه «میراث باد» به کارگردانی نسیم سهیلی و تهیه‌کنندگی مشترک نسیم سهیلی و انجمن سینمای جوانان ایران_دفتر مشهد به بخش مستند جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران راه یافته و در این جشنواره با ۱۳ اثر دیگر نیز به رقابت می‌پردازد و فرود عوض‌پور، لقمان خالدی، محسن یزدی، آرش لاهوتی و علیرضا دهقان فیلم‌های کوتاه مستند را برای حضور در رقابت چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران انتخاب و داوری کرده‌اند.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

رسانه سینمای خانگی- «گانورا» روایت امیدآفرینی است

کارگردان پویانمایی «مسافری از گانورا» گفت: در اکثر فیلم‌ها که اتفاق رخ داده خوب است، اما ممکن است پایان‌بندی خوب نباشد. ما باید به دنبال رقم خوردن اتفاق خوب مبتنی بر امید باشیم.

به گزارش سینمای خانگی از مهر، سید احمد علمدار در نشست نقد پویانمایی (مسافری از گانورا) اکران شده در سی و پنجمین دوره جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اظهار داشت: در کودکی فیلمی تخیلی تماشا کردم که همان فیلم جرقه حضور من در فیلم‌سازی بود. نه بازیگری و نه هیج چیز دیگر برایم جذاب نبود بنابراین وارد دنیای ساخت انیمیشن شدم.

وی افزود: سه برادر هستیم که در این حوزه فعالیت می‌کنیم، البته در بین راه تقسیم کار کردیم تا کار را با همکاری هم پیش ببریم. بنابراین تهیه کنندگی و کارگردانی فنی و هنری را آموزش دیده و در آن کسب تجربه کردیم.

کارگردان پویانمایی مسافری از گانورا گفت: تولید این پویانمایی را با بودجه شخصی شروع و بعد از آن سرمایه‌گذارانی پیدا شد و حوزه هنری نیز کمک کرد. در حقیقت این پروژه با بودجه کمی ساخته شد.

وی افزود: ساخت این کار سه سال و نگارش فیلمنامه نیز به همین میزان طول کشید. بازنویسی زیادی در مرحله فیلم‌نامه نویسی داشتیم زیرا نگاه ما مخاطب محور بود.

علمدار اظهار کرد: به دنبال این بودیم کاری ساخته شود که مخاطب جذب و مشتاق شود که آن را دنبال کند.

وی با اشاره به واژه امید گفت: در اکثر فیلم‌ها شاهد هستیم که اتفاق رخ داده خوب است، اما ممکن است پایان‌بندی خوب نباشد. ما باید به دنبال رقم خوردن اتفاق خوب مبتنی بر امید در داستان‌ها و فیلم‌ها باشیم.

کارگردان پویانمایی مسافری از گانورا گفت: با توجه به اینکه زمان فیلم طولانی است اطلاعات علمی زیادی را حذف کردیم تا به زمان موردنظر برسیم.

رسانه سینمای خانگی- «بازسازی» آمادۀ نمایش شد

کارگردان فیلم کوتاه «بازسازی» گفت: این فیلم روایت یک موقعیت پیچیده است و در نهایت نیز قضاوت با مخاطب است تا در ذهن خودش اتفاقات را پردازش کند و بداند واقعیت چیست.

به گزارش سینمای خانگی، علی توکلی در گفت وگو با ایرنا درباره ایده ساخت فیلم‌ کوتاه «بازسازی» که در بخش رقابتی چهلمین جشنواره فیلم کوتاه تهران حضور دارد اظهار کرد: در گذشته شنیده بودم کسی که در حال خفگی است، در مرحله آخر با ایجاد یک سوراخ در دیواره نای برای باز کردن راه تنفسی، او را به صورت اورژانسی نجات می‌دهند که در اصطلاح پزشکی به این کار تراکوتومی گفته می‌شود.

وی افزود: چنین صحنه‌ای را نیز به صورت سینمایی در فیلم سینمایی «پرنسس و جنگجو» ساخته تام کیک برگ دیده بودم. همین موضوع برای من دستاویز و دغدغه نوشتن یک فیلمنامه و ساخت آن شد. تقریبا اوایل ۱۴۰۱ نسخه اولیه را نوشتم و تا همین ۲-۳ ماه پیش هم درگیر اصلاحات رنگ، نور و تصویر بودیم. حدود یک سال و نیم طول کشید تا این فیلم از نقطه صفر به ۱۰۰ برسد.

توکلی با اشاره به نحوه روایت فیلم کوتاه «بازسازی» افزود: داستان بعد از اتفاقات شروع می‌شود و در صحنه بازسازی و دادگاه مخاطب متوجه ماجراهایی که ندیده است خواهد شد که چرا شخصیت اول به دنبال اثبات بیگناهی است. موضوع فیلمنامه کاملا برآمده از تصورات خودم است و پرونده قضایی در این زمینه وجود نداشت. برای همین تلاش شد موقعیت را به گونه‌ای ترسیم کنم که تصمیم گیری درباره‌اش دشوار باشد. موقعیتی است که نه تکنولوژی، نه قوانین و نه حدود عرفی و شاهد نمی‌تواند درباره آن داوری کند و یک موقعیت پیچیده را به وجود آورده است. در نهایت نیز قضاوت با مخاطب است تا در ذهن خودش پردازش کند و ببیند واقعیت چیست.

علی توکلی

وی با تاکید بر تحقیقات برای ساخت فیلم، گفت: تحقیقات و موضوعات قضایی با کمک مشاور حقوقی انجام گرفت و چگونگی تشکیل شدن دادگاه و جایگاه فردی که حکم اعدام دارد به چه صورت باید باشد از این طریق مورد بررسی قرار گرفت. اما در نهایت چندان خودم را درگیر منطق‌های رئالیستی نکردم. چون بیشتر برای من فضای سینمایی کار مهم بود.

توکلی درباره دغدغه اصلی و هدف ساخت فیلم کوتاه «بازسازی» بیان کرد: برایم مهم نبود در قانون چه اتفاقاتی در جریان است. خودم را درگیر این جزییات حقوقی نکردم. برای من منطق تصویر، منطق روایت و منطق فیلم مهم بود. چون خود فیلم تا حدودی دارای سبک پردازی است و از جنس درام‌های اجتماعی و رئالیستی نیست. در واقع چه نحوه فیلمبرداری، چه نحوه بازیگری و چه نحوه روایت همه یک سبک پردازی سینمایی دارد. برای من در این فیلم، سینما مهم بوده تا یک اثر کاملا سینمایی در قالب فیلم کوتاه تولید شود.

کارگردان فیلم‌ کوتاه «بازسازی» انتخاب لوکیشن مورد نظر را یکی از مهم‌ترین مسائل ساخت آن دانست گفت: انتخاب لوکیشن‌ها خیلی اهمیت داشت تا بر اساس آن بتوان تصویری باورپذیر ترسیم کرد. مثلا فضایی که در آن سلف بازسازی شد، در واقع سلف نبود. خودمان یک سلف درست کردیم در حالی که همانجا یک سلف معمولی وجود داشت؛ اما آن را نمی‌خواستم. چون برای من منظر نمایش و منظر تصویر اهمیت داشت. برای فضای دادگاه هم از لوکیشنی استفاده کردم که اصلا دادگاه نبود؛ اما شکل فضا، پنجره‌ها و … به صورتی بود که مد نظر داشتیم. چون قرار نبود درگیر شباهت‌ها با واقعیت شوم.

وی در پاسخ به این سوال که بازیگران فیلم کوتاه «بازسازی» چگونه و بر چه اساسی انتخاب شدند گفت: چون در کار تولید فیلم کوتاه هستم به عنوان مخاطب نیز این فیلم‌ها را دنبال می‌کنم. محمدرضا سامیان که در فیلم به عنوان بازیگر نقش اول حضور دارد، چهره ای شناخته شده از منظر عام نیست اما کار او را در دو فیلم کوتاه دیدم و متوجه شدم در بازیگری بسیار مستعد است. از این انتخاب خیلی خوشحال هستم چون از پس نقشی که به او محول شد برآمد.

توکلی گفت: کار دیگر بازیگران را در فیلم‌های مختلف دیده بودم. با میلاد کفایی و محمد اشکانفر هم از قبل تجربه همکاری داشتم. امین میری هم جزو بازیگران بسیار خوب است و وقتی متن را خواند گفتم او می‌تواند در نقش بازپرس خیلی خوب باشد. جلسات تمرین طولانی بود و همه توانستند به نقش‌های‌شان نزدیک شوند. برای همین شخصا از بازی‌ها راضی هستم.

وی همچنین بیان کرد: برای من شهرت داشتن یا نداشتن بازیگر اهمیت ندارد و بیشتر توانایی او برای ارائه نقش مهم است. در نتیجه بیشتر از کسانی که شناخت دارم و کارشان را دیده‌ام دعوت به همکاری می‌کنم و دیگر خیالم راحت است به آنچه در ذهنم ساخته‌ام نزدیک خواهند شد.

توکلی درباره حضور جشنواره ای «بازسازی» و موفقیت احتمالی آن گفت: «بازسازی» فیلمی نیست که برای جشنواره‌های خارجی ساخته شده و موضوع محور باشد. این فیلم، فیلم برند محور هم نیست. همچنین این فیلم، تاثیرپذیری آشکار شکلی از فیلمسازی هم ندارد. اینطور نیست که فیلمساز با دیدن یکسری فیلم، اثری ساخته باشد. به نظر من اگر معیارهای داوری یک جشنواره ارزش‌های زیباشناسی و سینمایی باشد فیلم کوتاه «بازسازی» شانس خوبی برای جایزه خواهد داشت.

کارگردان فیلم کوتاه «بازسازی» گفت: اما اگر موضوعات محتوایی و نکات دیگر مبنا قرار گیرد نمی‌دانم در جشنواره چه اتفاقاتی برایش رقم بخورد. به جشنواره فیلم کوتاه تهران امیداورم چون جزو معدود جشنواره‌ها در دنیاست که هنوز سینما برایش موضوعیت دارد و فقط به دنبال محتوای خاصی نیست.

وی افزود: امیدوارم همه جشنواره‌ها و همه عواملی که به فیلم کوتاه توجه دارند اسیر محتوا محور بودن و دست گذاشتن بر روی یکسری موضوعات خاص نباشند. اینکه‌ موضوعات مبنا نباشد و با توجه به موضوع امتیاز داده نشود و سینما و زیباشناسی مبنا باشد، می‌تواند ارزش گذاری فیلم‌ها را بالا ببرد. اگر چنین نکاتی حاکم شود آن وقت فیلم‌هایی همچون «بازسازی» می‌توانند جزو فیلم‌های موفق در جشنواره‌ها باشند.

«بازسازی» محصول باشگاه فیلم رویاد است و محمدرضا سامیان، امین میری، محمد اشکان‌فر، میلاد کفایی، نگین تهمتن، سعید نادری، محمد حاجی‌زاده و زهرا برومند در آن بازی کرده اند.

رسانه سینمای خانگی- روایت ایرانی از یک داستان ژاپنی

کارگردان فیلم کوتاه «افسانه کوه ننوک» از آثار راه‌یافته به جشنواره فیلم کوتاه تهران به ارائه توضیحاتی درباره ایده ساخت این فیلم کوتاه پرداخت.

به گزارش سینمای خانگی، محمدرضا مرادی کارگردان فیلم «افسانه کوه ننوک» از آثار حاضر در بخش داستانی چهلمین جشنواره فیلم کوتاه تهران درباره ساخت این فیلم به مهر گفت: زمانی که فیلم «دوال پا» را ساختم، به ساخت فیلم‌هایی با تم هزار و یک شب علاقه‌مند شدم و تحت تاثیر این داستان‌ها قرار داشتم. در همین دوران بود که به افسانه «اوباسوته» یا رهاسازی پیرزنی که از دل یک افسانه ژاپنی بیرون آمده است، برخوردم. این افسانه از عملی که در گذشته‌های دور توسط مردم ژاپن انجام می‌شده، سینه به سینه نقل شده است. در این افسانه در زمان قحطی سال‌های گذشته ژاپن پیرزنان را به کوهی می‌بردند تا در اثر گرمازدگی جان خود را از دست بدهند.

مرادی ادامه داد: از این افسانه فیلم‌هایی توسط دو کارگردان بزرگ ژاپنی ساخته شده و من با توجه به اینکه این افسانه را دوست داشتم، به سمت ساخت فیلمی با این موضوع آمدم. هرچند می‌دانستم مشکلات فراوانی در ادامه مسیر دارم، چرا که تطبیق این افسانه با فرهنگ ایرانی کاری به شدت سخت بود.

کارگردان «افسانه کوه ننوک» تصریح کرد: در نگارش و بازنویسی‌های متعدد به این نتیجه رسیدیم که ما ایده اصلی را تغییر دهیم و فیلم را با محوریت نجات پیرزن قصه بسازیم و در نهایت به اتفاق همسرم گلسا غفاری که بازنویسی کار را انجام می‌دادیم به این جمع‌بندی رسیدیم که قصه را با برخورد یک شهاب‌سنگ به رودخانه آغاز کنیم و با توجه به اینکه من همیشه در فیلم‌هایم به سمت قصه‌هایی با محوریت پدر و مادر می‌روم در این فیلم هم این اتفاق را رقم زدم.

این کارگردان عنوان کرد: این فیلم آخرین ساخته من در حوزه فیلم کوتاه خواهد بود و با این فیلم چهارمین حضور خود را در جشنواره فیلم کوتاه تهران تجربه می‌کنم و در حال حاضر نیز در حال نگارش فیلم‌نامه بلند هستم تا بتوانم اولین فیلم بلند خود را کلید بزنم.

محمدرضا مرادی توانست در سی‌ و نهمین جشنواره فیلم کوتاه تهران توانست اعتبارنامه ساخت اولین فیلم بلند خود را از بنیاد سینمایی فارابی دریافت کند.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران از ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ به دبیری مهدی آذرپندار برگزار می‌شود.

رسانه سینمای خانگی- پول سینمای ایران را بیمار کرد

عبدالله علیخانی گفت: مدیران شعار می دهند چون میزهای شان را دوست دارند و می خواهند با شعارهای قشنگ میزهای شان را نگه دارند.

به گزارش سینمای خانگی، عبدالله علیخانی تهیه کننده سینما همزمان با اتمام دومین سال حضور مدیران سینمایی جدید در خصوص وضعیت امروز سینمای کشور گفت: مدیران شعار می دهند چون میزهای شان را دوست دارند و می خواهند با شعارهای قشنگ میزهای شان را نگه دارند اما افسوس که به وضعیت سینما به شدت بی توجهند و تدبیری برای رفع بحران ندارند.

تهیه کننده فیلم های سینمایی «عطش» و «آواز قو» در گفتگو با سینماپرس، افزود: متأسفانه همواره در اغلب دولت ها و در بسیاری از حوزه ها با مدیرانی روبرو هستیم که تنها شعار می دهند اما به شعارها و وعده های خوب خود جامعه عمل نمی پوشانند! آن ها شعار می دهند تا میز و پست های شان حفظ شود و مسأله اینجا است که بعد از اتمام دوره مدیریتی شان کسی آن ها را بازخواست نمی کند و از آن ها سوأل نمی کند که در دوران مدیریت شان چه کاری انجام دادند و چه کردند!

وی ادامه داد: یکی از مهمترین معضلات امروز سینمای کشور پول های انبوه دولتی است که وارد سینما شده و نظم این حوزه را به هم زده است. از سوی دیگر برخی افراد نیز برای پولشویی وارد سینما شده اند و همه این مسائل دست در دست هم داده تا اغلب آدم های حرفه ای سینما از این حوزه کناره گیری کنند و سینما تنها به دست دولت و پولشویان بیفتد.

علیخانی تأکید کرد: بی تردید اگر وضعیت سینما به همین منوال پیش برود اوضاع روز به روز بدتر خواهد شد و در آینده ای نه چندان دور شاهد خداحافظی تمامی سینماگران حرفه ای از این هنر-صنعت خواهیم بود.

این سینماگر پیشکوت سپس با بیان اینکه سینما به مثابه بیماری است که با دستگاه تنفس می کند متذکر شد: سینمای ایران را به نوعی می توان تعطیل شده به حساب آورد؛ به عنوان مثال از همین ابتدای سال تا الآن جز دو فیلم «فسیل» و «شهر هرت» که فروش قابل قبولی داشته اند مابقی فیلم ها حتی نتوانستند خرج خود را درآورند.

وی تصریح کرد: حضور در سینمای ایران دقیقاً مشابه بازی قمار شده؛ به گونه ای که یکی دو نفر در آن می برند و بقیه مال باخته و بیچاره می شوند. سینمای ایران مدت ها است به دلیل سیاست های غلط مدیران در کما رفته و تنها بودجه های هنگفت دولتی است که در ظاهر این حوزه را سر پا نگه داشته است.

تهیه کننده فیلم های سینمایی «رز زرد» و «عقرب» در پایان این گفتگو خاطرنشان کرد: متأسفانه بخش اعظمی از پول های دولتی هم صرف ساخت آثاری می شود که اصلاً مخاطبی ندارند و این مسأله اصلاً قابل قبول نیست. علاوه بر این مدیران هم تنها سلیقه شخصی شان را بر سینما حاکم کرده اند و بر اساس سلیقه خود سینما را پیش می برند و سلیقه ۸۵ میلیون نفر مردم ایران را که سینما در اصل متعلق به آن ها است رسماً فراموش کرده اند. بنده بر اساس تجربه ای که دارم عرض می کنم که اگر شرایط به همین صورت پیش برود قطعاً روزهای بدتری در سینما خواهیم دید.

رسانه سینمای خانگی- تعداد بالای فیلم‌های بی‌ربط در جشنواره فیلم کوتاه

یک فیلمساز و عضو هیات انتخاب و داوری آثار تجربی چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران درباره آثار تجربی حاضر در جشنواره گفت: اگرچه اتفاق نظری درباره تعریف فیلم تجربی وجود ندارد اما به هر حال خط و مرز سینمای تجربی تا یک جایی مشخص است. 

به گزارش سینمای خانگی، بنیامین هفت‌لنگ در آستانه برگزاری این رویداد درباره ارزیابی خود از آثار متقاضی حضور در جشنواره به ایسنا گفت: یکی از نکاتی که در آثار متقاضی مشهود بود و در گفت‌وگو با دیگر اعضای هیات انتخاب و داوری هم درباره آن صحبت کردیم، این بود که ما امسال در بخش کارهای تجربی، فیلم‌های بی‌ربط کمتر داشتیم؛ یعنی فیلم داستانی‌ای که صرفا به‌دلیل حال و هوای خاص و یا روایت متفاوت بخواهد در بخش تجربی حضور داشته باشد، کمتر بود. 
وی ادامه داد: توجه به تعریف سینمای تجربی، فی‌نفسه مقوله‌ای سخت و پیچیده است. درباره این تعریف اتفاق‌نظر صددرصدی وجود ندارد. اثری شاید از نگاه من تجربی باشد و از نگاه فیلمساز دیگری داستانی محسوب شود. فارغ از این تفاوت تعاریف، امکان دارد یک فیلمساز خودش احساس کند که فیلم تجربی ساخته است، در حالی که فیلمش در دسته آثار تجربی قرار نمی‌گیرد. واقعا هم نمی‌توان گفت که این مقوله به تفاوت سلیقه بازمی‌گردد. به‌هرحال خط و مرز سینمای تجربی تا یک جایی مشخص است. 
این کارگردان تأکید کرد: تعریف کلی سینمای تجربی مشخص است، کمااینکه سینمای داستانی یا مستند، تعریف مشخصی دارد. گاهی یک سری فیلم‌ها هستند که شاید در میانه دو قالب در رفت و آمد باشند. این فیلم‌ها هستند که محل بحث و چالش می‌شوند، وگرنه فیلم‌هایی که قطعا تجربی هستند، تکلیف‌شان معلوم است و فیلم‌های کاملا داستانی هم مشخص هستند. فیلم‌هایی هم که در این میانه قرار می‌گیرند شاید به‌طور کامل منطبق بر تعاریف سینمای تجربی نباشند، اما گاهی به دلیل شکل گرفتن، یک تجربه و یا رقم زدن یک اتفاق جدید، در دسته فیلم‌های تجربی قرار می‌دهیم.
وی افزود: همه ما به‌عنوان یک فیلمساز، وقتی فیلمی می‌سازیم، دوست داریم در جشنواره پذیرفته شود. اتفاق خوب برای فیلم کوتاه، معمولا همین حضور در جشنواره است. در این فضا برخی فیلمسازان که فیلم داستانی ساخته‌اند، به‌جای آنکه فیلمشان را وارد رقابت با تعداد بالایی فیلم داستانی دیگر که گاهی با هزینه و پروداکشن بالاتر هم تولید شده‌اند، قرار دهند، فیلم خود را در بخش تجربی ثبت‌نام می‌کنند تا در میان تعداد کمتر فیلم‌های تجربی که معمولا هم بودجه‌های چندان کلانی ندارند، شانس بیشتری برای انتخاب داشته باشند. به زعم این فیلمسازان رقبای حاضر در بخش تجربی، رقبای آسان‌تری هم هستند و فیلمشان راحت‌تر هم می‌تواند جایزه بگیرد!

این عضو هیأت انتخاب و داوری بخش تجربی جشنواره عنوان کرد: تا سال‌ها این اتفاق در جشنواره رخ می‌داد و برخی دوستان هم نسبت به این آثار مماشات می‌کردند. یعنی می‌گفتند درست است که این فیلم داستانی است اما از آنجایی که فیلم خوبی است، بهتر است آن را بپذیریم. به تعبیری به حداقل‌های تعریف سینمای تجربی راضی می‌شدند تا فیلمی پذیرفته شود. در چند دوره اخیر جشنواره اما این مماشات دارد به سمت سخت‌گیری بیشتر می‌رود. 

وی افزود: خود من چند دوره پیش هم جزو هیأت انتخاب بودم اما سخت‌گیری امروز را نداشتم. دوستان دیگری اما از همان زمان این سخت‌گیری را داشتند و ملاکشان این بود که یک فیلم حتی اگر شاهکار هم باشد، برای پذیرش در بخش تجربی، ابتدا باید تجربی باشد. اگر فیلمی تجربی نباشد، آن را نمی‌پذیریم و نهایتا، می‌توانیم به هیأت انتخاب بخش داستانی ارجاعش دهیم. همین روند باعث شده است امسال تعداد فیلم‌های بی‌ربط در بخش تجربی بسیار کمتر باشد.

هفت‌لنگ ادامه داد: امسال فیلم‌هایی هم داشتیم که داستانی بودندو فیلم‌های خوبی هم بودند، اما تجربی نبودند. این آثار، آثار داستانی بودند که در بخش تجربی ثبت نام کرده بودند و اگر این روند در آینده هم ادامه پیدا کند، این دست آثار حیف می‌شوند. امیدوارم در آینده دوستان فیلمساز زمانی که می‌خواهند فیلم خود را به جشنواره ارائه کنند، از قالبی که برای حضور انتخاب کرده‌اند، مطمئن باشند.

این کارگردان در ادامه درباره ارزیابی خود از آثار تجربی حاضر در جشنواره امسال هم گفت: من هنوز خودم را در جایگاه فیلمسازی می‌دانم که دارم یاد می‌گیرم و حضورم در بخش انتخاب و داوری، حاصل لطف دوستان است اما به‌عنوان یک دوست و همکار به فیلمسازانی که می‌خواهند در حوزه تجربی کار کنند، می‌گویم اگر انتخابشان کار کردن در سینمای تجربی است که خیلی هم سینمای همه‌پسندی نیست، با آگاهی خیلی کامل وارد این عرصه شوند. فیلمسازان باید تلاش کنند تا به جریان سینمای تجربی، چیزی اضافه کنند.

وی تأکید کرد: فیلمسازی واقعا گران شده است و خود من فیلمنامه‌هایی در این سال‌ها داشته‌ام که به دلایل مالی نتوانسته‌ام آن‌ها را بسازم. در عین حال اما همین امسال فیلم‌های لوباجتی در جشنواره داشتیم که واقعا آثاری خلاقانه بودند. امیدوارم وضعیت سخت اقتصادی حاکم بر سینمای کوتاه، بچه‌ها را از جریان تجربه کردن دور نکند. دوستان فیلمساز باید با حداقل‌ها، بتوانند کسب تجربه کنند. نباید به‌واسطه ایده‌آل‌گرایی، به دلیل نبودن امکانات، جریان کسب تجربه را متوقف کنیم. نهادی مانند انجمن سینمای جوانان ایران، می‌تواند پشتوانه خوبی برای فیلمسازان جوان در این زمینه باشد.
چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

رسانه سینمای خانگی- چرا انیمیشن «بی‌پلاک» اکران نشد؟

اسداله دیانتی تهیه‌کننده انیمیشن «بی‌پلاک» که نسخه سینمایی انیمیشن سریالی «سلام بر ابراهیم» است به ارائه توضیحاتی درباره فرآیند تولید و عرضه این اثر پرداخت.

اسداله دیانتی تهیه‌کننده انیمیشن سینمایی «بی‌پلاک» به کارگردانی اسماعیل یوسفی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر توضیح داد: همزمان با فرآیند ساخت سریال انیمیشنی «سلام بر ابراهیم» که همچنان هم تولید و پخش آن ادامه دارد، به این ایده فکر می‌کردیم که هنوز در مدیوم سینما، انیمیشنی با کیفیت 4K تولید نشده است. در عرصه سینمای جنگ و دفاع مقدس هم انیمیشن سینمایی نداشتیم. به همین دلیل با بازبینی کل پروژه، فیلمنامه را خلاصه کردیم و یک خروجی ۸۵ دقیقه‌ای از کار گرفتیم.

وی ادامه داد: البته کیفیتی که شما در نسخه سینمایی می‌بینید، در سریال نیست. برخی صحنه‌ها حتی مجدد ساخته و برخی صحنه‌های به کار اضافه شده، برخی قاب‌بندی‌ها هم تغییر کرده است. در کل چکیده‌ای از حضور ابراهیم هادی در عملیات فتح‌المبین و والفجر مقدماتی را که منجر به شهادت ایشان در واقعه کانال کمیل می‌شود، در قالب یک روایت سینمایی با کیفیت 4K به تولید رساندیم.

دیانتی گفت: شبکه امید یک نوبت این نسخه سینمایی را پخش کرده بود اما از آنجایی که سیاست صدا و سیما، اولویت دادن به پخش نسخه سریالی بود، پخش نسخه سینمایی باقی ماند تا در ایام هفته دفاع مقدس، در قالب اکران‌های مردمی، پخش کار را آغاز کردیم. این اکران‌های مردمی از مزار ابراهیم هادی در بهشت زهرا (س) آغاز شد و مراکز دیگری را هم در شهرستان‌ها مدنظر داریم.

برای اکران عمومی دورخیز کردیم، اما…

وی درباره اکران عمومی این اثر در سینماها هم مطرح کرد: تصمیم جدی در این زمینه نداریم چرا که با توجه به اینکه مالک اثر سازمان صدا و سیما است، فرآیند مفصلی برای پیگیری دارد و به همین دلیل تصمیم گرفته‌ایم در قالب همین اکران‌های مردمی، اثر را منتشر کنیم.

تهیه‌کننده «بی‌پلاک» ضمن تشریح ابعاد فنی مربوط به تبدیل نسخه سریالی به نسخه سینمایی گفت: برنامه اولیه‌مان این بود که ابتدا نسخه سینمایی در سینماها اکران شود. حتی با ارشاد و دستگاه‌های ذی‌ربط قانونی مذاکراتی داشتیم و کارها را پیش می‌بردیم. به دنبال حضور فیلم در جشنواره فجر هم بودیم اما سیاست‌گذاری صدا و سیما به این سمت رفت که ابتدا سریال پخش شود. از شهریور پارسال نسخه سریالی در کنداکتور شبکه‌های تلویزیون قرار گرفت و متأسفانه فرصت اکران نسخه سینمایی را از دست دادیم.

دیانتی درباره برنامه‌ریزی برای اکران‌های مردمی فیلم هم گفت: اکران‌های مردمی در مدارس از همین هفته آغاز می‌شود و برنامه‌ریزی‌هایی هم برای اکران در شهرستان‌ها داریم. درخواست‌هایی هم برای اکران مردمی داریم. در حال طراحی یک بسته اکران هستیم تا فیلم به صورت شهر به‌ شهر به نمایش گذاشته شود. اولین نسخه سینمایی این انیمیشن حدود ۱۰۰ دقیقه بود که برای اولین بار در کانال کمیل اکران کردیم. بیشتر به دنبال بازخوردها بودیم. در حال حاضر پخش سریال ادامه دارد و همزمان ۲ تیم توانا هم مشغول نگارش ۲ نسخه سینمایی دیگر از کار هستند. همچنان هم در اکران‌های مردمی به‌دنبال رصد بازخوردها هستیم. سه فصل سریالی دیگر و ۲ نسخه سینمایی دیگر از این اثر در ادامه تولید می‌شود.

مخاطب‌مان نوجوان است نه کودک

تهیه‌کننده «بی‌پلاک» درباره نسبت این انیمیشن با مخاطبان کودک و نوجوان توضیح داد: زمانی که پیش‌تولید کار را آغاز کرده بودیم از طرف صدا و سیما به ما گفتند که مخاطب اصلی شما کودک و نوجوان است. ما هم تلاش کردیم با همین رویکرد اتفاقاتی را رقم بزنیم. در اواسط تولید و بعدها پس از پخش اولین قسمت‌ها از شبکه سه تلویزیون، جلسات متعدد دیگری را با مسئولان صدا و سیما گذاشتیم تا به این جمع‌بندی برسیم که باید از مخاطب کودک پرهیز کنیم و به سمت مخاطب نوجوان برویم. در عین اینکه به مخاطب عام هم توجه داشته باشیم. این سیاست در تولید فصل‌های بعدی و نسخه سینمایی هم مدنظر بود و مخاطب اصلی کار نوجوانان هستند. نسل امروز، نسلی فهیم‌تر است و به نظرم بچه‌های امروز به راحتی با مضامین این اثر ارتباط می‌گیرند.

دیانتی درباره توجه به سلایق و دیدگاه متنوع موجود در جامعه در خلق روایتی سینمایی از شهید ابراهیم هادی هم گفت: اساساً شهید هادی، مورد توجه همه گروه‌های فکری بوده است و اگر در ایام هفته به مزار یادبود این شهید سر بزنید خواهید دید که افرادی از اقشار و گروه‌های مختلف برای ادای احترام در آنجا حضور دارند. در بزرگداشتی که اخیراً برای این شهید برگزار شد هم برای خودم جالب بود که در میان سخنرانان افرادی از جناح‌های فکری مختلف حضور داشتند و همه از شهید هادی می‌گفتند.

وی تأکید کرد: اکثر شهدا هم همین ویژگی را دارند و به این دلیل که افراد تک‌بعدی نبوده‌اند، اکثر مردم با آن‌ها ارتباط برقرار می‌کنند. مردم شاید در موضوعات مختلف جناح‌بندی‌های فکری متنوعی داشته باشند اما وقتی موضوع شهدا در میان باشد، این مرزبندی‌ها از بین می‌رود. تلاش ما هم در ساخت این اثر این بود که بتوانیم با افرادی از جناح‌های مختلف فکری ارتباط برقرار کنیم.

رسانه سینمای خانگی- طنین «بچه‌ها به سمت قله» در جشنواره کودکان و نوجوانان

نشست داوران و خبرنگاران کودک و نوجوان جشنواره فیلم کودک با مدیران جشنواره، در گلستان شهدای اصفهان برگزار و طی آن از سرود «بچه‌ها به سمت قله» رونمایی شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ستاد اطلاع‌رسانی و ارتباطات رسانه‌ای سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، نشست داوران و خبرنگاران کودک و نوجوان جشنواره فیلم کودک صبح امروز سه‌شنبه ۱۱ مهر ۱۴۰۲ در خجسته‌روز میلاد پیامبر رحمت (ص) و امام جعفر صادق (ع) با حضور کودکان و نوجوانان به همراه خانواده‌های‌شان، پس از ادای احترام به شهدا برگزار شد.

در این مراسم، کمال حیدری معاون فرهنگی شهردار و رئیس سازمان فرهنگی، تفریحی و ورزشی شهرداری اصفهان، مجید زین‌العابدین دبیر جشنواره سی و پنجم، رئیس و اعضای شورای اسلامی شهر اصفهان، وحید ملتجی مدیر هفتمین المپیاد فیلمسازی نوجوان و تعدادی از مسولان شهری حضور داشتند.

ایران از کودکان و نوجوانان اصفهان انرژی می‌گیرد

کمال حیدری رییس سازمان فرهنگی، تفریحی و ورزشی شهرداری اصفهان خطاب به داوران و خبرنگاران کودک و نوجوان گفت: شما به عنوان آینده‌سازان کشور وظیفه سنگینی بر دوش دارید و قرار گرفتن در جوار مزار شهدا، این مسئولیت را سنگین‌تر می‌کند و در روزهای برپایی جشنواره فیلم کودک، حضور شما باید برای کل ایران انرژی‌بخش باشد.

وی با اشاره به شعار «بچه‌ها به سمت قله» در این دوره جشنواره گفت: همیشه چشم‌تان باید به سمت قله باشد. موفقیت‌های زیادی را داشتیم که باید به کمک شما روزبه‌روز بیشتر شویم خیلی راه نرفته داریم اما رسیدن به قله دور نیست و جشنواره بهانه‌ای است برای این که آینده بهتری بسازیم.

استقبال هنرمندان از دوره ‌۳۵ و نگاه بچه‌ها به سمت قله

در ادامه، مجید زین‌العابدین دبیر جشنواره با تبریک میلاد پیامبر (ص) و امام جعفر صادق (ع) گفت: استقبال ۵۵۹ اثر متقاضی، نشانه جایگاه جشنواره در بین هنرمندان سینمای کودک و نوجوان است. امیدواریم با شور و نشاطی که بیش از ۸۳۵ نفر از بچه‌های اصفهان در هیات داوران ایجاد کردند، جشنواره بتواند امید و انگیزه پیشرفت فرزندان این سرزمین را به همه مردم ایران نشان دهد.

وی افزود: جشنواره در این دوره با استقبال فیلمسازان از کشورهای خارجی روبه‌رو شده است. فیلمسازانی از ۴۰ کشور در جشنواره شرکت کرده‌اند که از بین این ۴۰ کشور، تعدادی از فیلم‌هایی که از نظر کیفیت و مضمونی بهتر بودند و قصه‌های جذاب‌تری برای کودکان و نوجوانان روایت می‌کردند به عنوان منتخبان بخش رقابتی در این دوره حضور پیدا کردند.

زین‌العابدین با اشاره به شعار این دوره خطاب به مخاطبان اصلی این رویداد گفت: بچه‌ها، امید ما به شماست. قله‌های عزت و پیشرفت را در همه زمینه‌ها فتح کنید. این شعار همچنین‌ به مادرها و پدرها می‌گوید که بچه‌هایتان را آرمان‌گرا و کمال‌طلب تربیت کنید.

زین‌العابدین سپس از کارگاه‌های آموزشی این دوره جشنواره و نقش آن در ارتقای دانش کودکان و نوجوانان علاقه‌مند به سینما گفت.

وی گفت: امسال از هنرمندان ایرانی و خارجی علاقمند به سینمای کودک به اصفهان دعوت شده است که امید می‌رود هنرمندان خارجی حاضر در جشنواره بتوانند بخشی از ویژگی‌های این فرهنگ را از نزدیک ببینند و روایت‌گر آن باشند.

دبیر جشنواره سی و پنجم سپس از ویژگی‌های المپیاد فیلمسازی نوجوانان و تغییرات مثبتش در این دوره گفت: امید می‌رود المپیاد زمینه‌ای باشد که بچه‌های فیلمساز بتوانند فیلم‌های خوبی را سال آینده به جشنواره بفرستند.

میثم بکتاشیان مدیر اجرایی اصفهان نیز به ارائه گزارشی از فعالیت‌های آماده‌سازی این دوره جشنواره پرداخت.

این مراسم با غبارروبی مزار شهدا، توسط داوران و خبرنگاران کودک و نوجوان و خانواده‌های‌شان به پایان رسید.

سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوان از پانزدهم تا بیستم مهرماه سال جاری (۷ تا ۱۲ اکتبر ۲۰۲۳) در اصفهان برگزار می‌شود.

رسانه سینمای خانگی- بودجۀ کودکانه، سینمای کودک را به این روز انداخت

حسین ریگی گفت: در همه جای دنیا سینمای کودک جدی گرفته می شود و حتی در صحبت های مدیران سینمایی ما نیز حوزه سینمای کودک همواره جدی است اما در عمل هرگز جدی گرفته نمی شود.

به گزارش سینمای خانگی، حسین ریگی کارگردان سینما در آستانه برگزاری جشنواره فیلم کودک گفت: متأسفانه حساسیت و اهمیت سینمای کودک و نوجوان درک نمی شود این در حالی است که در همه جای دنیا این سینما جدی گرفته می شود و حتی در صحبت های مدیران سینمایی ما نیز حوزه سینمای کودک همواره جدی است اما در عمل هرگز جدی گرفته نمی شود و صرفاً اگر کاری هم صورت می گیرد از روی رفع تکلیف است و عزمی برای حمایت از سینمای کودک وجود ندارد چون دغدغه ای در کار نیست.

کارگردان فیلم های «هوک» و «لیپار» در گفتگو با سینماپرس، گفت: امروز یکی از پرسش ها و مشغولیات ذهنی بنده به عنوان فیلمسازی که سال ها در زمینه سینمای کوتاه، مستند و سینمایی برای کودکان و نوجوانان کار کردم این است که چرا سینمای کودک که روزگاری مهمترین گونه سینمایی در کشورمان بود این گونه فراموش شده است؟ چه چیز باعث تغییرات منفی در این سینما شده؟ نگاه مدیران؟ نگاه سینماگران؟ توجه صرف به گیشه و درآمدزایی از طریق تولید فیلم؟ به هر صورت هرچه هست باعث شده تا دیگر کسی اهمیت سینمای کودک را متوجه نباشد و به نوعی این سینما فراموش شود.

وی ادامه داد: ما باید در تربیت نیروی فعال در حوزه سینمای کودک و نوجوان کوشا باشیم. این سینما علاوه بر تربیت نیروهای زبده و دغدغه مند نیازمند حمایت های مالی، فنی، مدیریتی و معنوی از زمان پیش تولید تا اکران است.

این سینماگر سپس با انتقاد از اینکه بسیاری از فیلم های سینمایی مجبور هستند در پلتفرم ها به صورت آنلاین پخش شوند یا کپی غیرمجاز آن ها در فضای مجازی پخش شود اظهار داشت: تنها دلیل این اتفاق عدم سیاست گذاری و برنامه ریزی مناسب در حوزه اکران است. در حوزه اکران باید آیین نامه ای تدوین شود که صرفاً نگاه اجرایی نداشته باشد و رفع تکلیف نباشد تا بتوان کلیت سینما را از این بحران نجات داد.

ریگی تأکید کرد: مدیران سینمایی باید از سینماگری که دغدغه کودک و نوجوان را دارد حمایت کنند. متأسفانه وضعیت امروز سینما به گونه ای شده که تهیه کنندگان اصلاً کار برای کودکان را نمی پسندند چرا که اکران مناسبی به این فیلم ها داده نمی شود و سرمایه آن ها هدر می رود. این مدیران سینمایی هستند که می توانند سینما را به سمتی هدایت کنند که دغدغه اصلی سینماگران تولید فیلم کودک باشد.

این کارگردان سینما سپس در پاسخ به این پرسش که به عقیده شما چرا در شرایطی که سینمای کودک و نوجوان اوضاع نابسامان و بحرانی دارد مدیران سینمایی اصرار به برگزاری جشنواره فیلم کودک دارند متذکر شد: به نظر بنده برگزاری جشنواره خوب است. البته ما باید چرخه سینما را کامل کنیم. اینکه فقط بخواهیم به جشنواره فکر کنیم دردی از ما درمان نمی شود و ما نیازمند تولید درست و حمایت درست از فیلم های کودک در زمان اکران هستیم.

وی در پایان این گفتگو افزود: نجات دادن سینمای کودک و نوجوان کار دشواری نیست! مدیران دولتی می توانند فیلم های کودک را به صورت رایگان برای کودکان و خانواده های شان اکران کنند و در واقع یک سوبسید صد در صدی به این سینما بدهند. این اتفاق باعث می شود تا توجه به سینمای کودک جدی شود و تهیه کنندگان علاقمند به تولید اثر در این حوزه شوند. از سوی دیگر بودجه مناسب باید به فیلم های کودک داده شود؛ متأسفانه امروز وضعیت به گونه ای شده که تا اسم فیلم کودک می آید می گویند چون فیلم کودک است بودجه کم می خواهد و همین اختصاص بودجه های اندک برای تولید فیلم های کودک باعث افت کیفی آن ها شده است و آن وقت کارگردان توسط برخی افراد قضاوت می شود که تله فیلم ساخته است.

خروج از نسخه موبایل