به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از مهر؛ زیور حجتی کارگردان فیلم کوتاه «ژیله‌مو» گفت: ژیله‌مو یک اصطلاح کُردی به معنی آتش زیر خاکستر است. از آنجا که داستان فیلم در یک جغرافیای مرزی با شخصیت‌های کردزبان روایت می‌شود و محتوای فیلم نیز با این مفهوم همخوانی داشت، این عنوان را برای فیلم انتخاب کردم.
وی درباره فضاسازی یک باشگاه کشتی توضیح داد: نگاه من به سینما جنسیتی نیست و مهم این است که یک کارگردان بتواند خود را در موقعیت‌های مختلف قرار دهد و آن فضا را باورپذیر کند. من تا به حال کشتی نگرفته‌ام و شاید مخاطب معمولی بودم که یکسری مسابقات کشتی را از تلویزیون تماشا کرده است، اما این دلیل نمی‌شود که نتوانم چنین فضایی را تصویر کنم. در واقع، من تعمدا در فیلم کوتاه به سراغ سوژه‌هایی می‌روم که از تجربه‌های شخصی‌ام دور هستند تا بتوانم خودم را به عنوان یک فیلمساز در فضاهای مختلف قرار دهم.
کارگردان فیلم کوتاه «زنان لجمن» گفت: برای ساخت «ژیله‌مو» تحقیق داشتم و مخصوصا درباره گروه سنی نوجوانان پژوهش کردم. یکسری خاطرات هم شنیده بودم و می‌دانستم که قرار است در فیلم به چه سمت و سویی برویم.
حجتی درباره شخصیت‌پردازی بازیگران این فیلم تصریح کرد: من حدود دو ماه و نیم با بازیگران نوجوانم، علی راد و محمد ایمان، تمرین روزانه داشتم. در این مدت، هر روز چهار ساعت با هم کار می‌کردیم تا کاملا در شخصیت‌ها فرو بروند. این فرآیند به من کمک کرد تا شناخت عمیقی از آنها پیدا کنم و بدانم از نظر شخصیتی چطور هستند و چگونه باید نقش‌ها را هدایت کنم. همچنین، خود بازیگران هم در خلق شخصیت‌ها مشارکت داشتند و ایده‌هایشان را مطرح می‌کردند. در نهایت، آنها چنان با نقش‌ها عجین شدند که دیگر مرزی بین خود و شخصیت‌ها نمی‌دیدند و با شخصیت‌های فیلم زندگی می‌کردند.
وی درباره چالش‌های فیلمبرداری در فضای کوهستانی و برفی گفت: یکی از دلایل اصلی من برای ساخت «ژیله‌مو»، تجربه‌کردن فضای خارجی و طبیعت بود زیرا تاکنون فیلمبرداری در فضای خارجی را تجربه نکرده بودم. تا قبل از این، فیلم‌هایم بیشتر در فضاهای داخلی و محدود می‌گذشتند و این بار می‌خواستم چالشی جدید را تجربه کنم. تمام برف‌های فیلم واقعی بودند و ما از جلوه‌های ویژه استفاده نکردیم. پیش‌بینی هوا و زمان‌بندی فیلمبرداری در این شرایط بسیار سخت بود و گاهی راکورد ما در فیلمبرداری به دلیل تغییر آب‌وهوا به‌هم می‌خورد.
حجتی درباره استفاده نکردن از جلوه‌های ویژه تصریح کرد: در فیلم کوتاه خیلی سخت می‌توان از جلوه‌های ویژه استفاده کرد زیرا هزینه بسیار زیادی نیاز دارد و گاهی فضای رئال فیلم را تحت تاثیر قرار می‌دهد. تجربه «ژیله مو» به من نشان داد که در آینده اگر بخواهم یک فیلم سینمایی بلند در این فضا بسازم، چگونه می‌توانم با چنین چالش‌هایی روبه‌رو شوم.
وی درباره رویکرد اخلاقی در فیلم‌هایش بیان کرد: من همیشه سعی می‌کنم مفاهیم اخلاقی را به شکلی ظریف و غیرشعاری در فیلم‌هایم مطرح کنم. دوست ندارم پیام‌ها مستقیم باشند، بلکه ترجیح می‌دهم در لایه‌های زیرین داستان جریان داشته باشند تا مخاطب خودش آنها را کشف کند. در «ژیله‌مو» نیز مساله انتخاب‌های اخلاقی یک نوجوان در موقعیت‌های حساس مطرح است و این موضوعی است که در آثار بعدی‌ام هم ادامه خواهد داشت.
حجتی در پایان تصریح کرد: تمرکز من در حال حاضر روی نوشتن فیلمنامه‌های جدید است. بعد از ساخت «زنان لجمن»، قصد داشتم به سراغ فیلم بلند بروم، اما شرایط به گونه‌ای پیش رفت که چند سالی مشغول نوشتن شدم و فیلم کوتاه «ژیله‌مو» را ساختم. امیدوارم به زودی بتوانم فیلم بلند بعدی‌ام را کلید بزنم زیرا در این سال‌ها روی نوشتن فیلمنامه بلند تمرکز کرده ام.
عوامل فیلم کوتاه «ژیله‌مو» عبارتند از نویسنده و کارگردان: زیور حجتی، تهیه‌کننده: حسین کاکاوند، مدیر فیلمبرداری: کیوان شعبانی، تدوین: مصطفی وزیری، صدابردار: هادی بهشتی پور، طراحی و ترکیب صدا: سامان شهامت، طراح گریم: امید گلزاده، طراح صحنه و لباس: آرمیتا فرج‌اللهی، عکاس: محمد بیگ، فیلمبردار پشت صحنه: آرین رستمی، آهنگساز: نیما امین، اصلاح رنگ و نور: هانی سلمانی، جلوه‌های ویژه بصری: مرتضی مظلومی، دستیار یک گارگردان و برنامه‌ریز: سعید آهنج، مدیر تولید: آریا محسن‌پور سهی، گروه کارگردانی: محمدعلی خان‌آبادی، میلاد مساح، منشی صحنه: روژا رشیدی، ترجمه و زیر نویس: سارا احمدی، دستیار یک فیلمبردار: حامد حسنوندی، گروه فیلمبرداری: عباس رزاقی، هادی جمالی و علی اسماعیلی، مجری گریم: حانیه محمودآبادی، دستیارصحنه و لباس: نوید اسدیون، پوستر: عسل خواجه‌وندی، ساخت تیزر: صادق شاهسوند، سینه‌موبیل: محمدعلی صادقی، حمل ونقل: محمود جعفری.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از سایت چطور؛ اولین فیلم تاریخ، فیلم کوتاه بوده است. شاید شما هم چند فیلم کوتاه دیده باشید یا دست‌کم نامشان به گوشتان خورده باشد. فیلم کوتاه فیلمی است که حداکثر ۴۰ دقیقه باشد. کارگردان باید در این زمان کوتاه همه مهارت و خلاقیت خود را برای روایت داستانش به کار گیرد. تعداد فیلم‌های کوتاه ساخته‌شده در جهان بسیار زیاد است، چراکه ساخت آنها با امکانات کم ممکن است. با این حال برخی از آنها به آثار برجسته و ماندگار تاریخ سینما تبدیل شده‌اند. در این مقاله، ۴۴ فیلم کوتاه برتر سینمای جهان را به‌تفکیک ژانر به شما معرفی می‌کنیم.
درام
۱. بادکنک قرمز
سال تولید: ۱۹۵۶ کارگردان: آلبرت لاموریس امتیاز: ۸٫۱
این اثر آلبرت لاموریس، تجربیات یک پسربچه و بادکنک قرمزرنگش را در شهر پاریس به تصویر می‌کشد. «بادکنک قرمز» یکی از برترین داستان‌های بقا و دوستی را روایت می‌کند.
۲. تماس تلفنی
سال تولید: ۲۰۱۳ کارگردان: مت کیرکبی امتیاز: ۷٫۴
مت کیرکبی داستان کوتاه داوطلبی را روایت می‌کند که در اورژانس اجتماعی مشغول به کار است. این دواطلب تماسی از مردی ناشناس دریافت می‌کند که به‌تدریج در حال مسموم‌کردن خودش است. ضرب‌آهنگ فیلم استرس زیادی به مخاطب می‌دهد.
۳. مرد جلسه‌ای (Session Man)
سال تولید: ۱۹۹۱ کارگردان: ست وینستون امتیاز: ۶٫۴
ست وینستون در این اثر برنده جایزه اسکار، داستان نوازنده گیتاری را روایت می‌کند که به استخدام یک گروه راک معروف درآمده است. «مرد جلسه‌ای» بهترین مثال از داستانی است که در قالب فیلم کوتاه بهتر از قالب فیلم بلند به نمایش درمی‌آید.
۴. هتل شوالیه
سال تولید: ۲۰۰۷ کارگردان: وس اندرسون امتیاز: ۷٫۲
ناتالی پورتمن و جیسون شوارتسمن در این اثر تجدید دیدار ۲ عاشق قدیمی را روایت می‌کنند. این فیلم کوتاه عاشقانه پیش‌درآمدی بر فیلم اصلی وس اندرسون بهنام «دارجلینگ محدود» (The Darjeeling Limited) است.
۵. مرگ‌های کوچک
سال تولید: ۱۹۹۶ کارگردان: لین رمزی امتیاز: ۶٫۸
این فیلم ۳ لحظه از زندگی یک دختر را نشان می‌دهد، لحظاتی که چندان خوشایند نیستند. در این اثر ۱۱دقیقه‌ای، لین رمزی این لحظات را به‌زیبایی هرچه تمام‌تر یکی پس از دیگری به تصویر می‌کشد.
۶. افتخار در دریا
سال تولید: ۲۰۰۸ کارگردان: بن زیتلین امتیاز: ۷
«افتخار در دریا» بازی واقعیت و مرگ را به‌گونه‌ای منحصربه‌فرد به تصویر می‌کشد. پس جای تعجب نیست که در زمره بهترین فیلم های کوتاه جهان جای گرفته است.
این اثر مانند سکوی پرتابی بود که بن زیتلین را به جمع سینماگران بزرگ وارد کرد. زیتلین پس از این اثر فیلم «هیولاهای وحشی جنوبی» را ساخت، اثری که برای او نامزدی بهترین کارگردانی، نویسندگی و بهترین اثر را به ارمغان آورد.
۷. هشت
سال تولید: ۱۹۹۸ کارگردان: استفان دالدری امتیاز: ۶٫۶
برای بسیاری از کارگردان‌ها، فیلم کوتاه مقدمه‌ای برای ورود به دنیای سینماست. استفان دالدری نیز از این قاعده مستثنا نیست. او در «هشت» توانایی‌های فیلمسازی خود را به رخ همگان می‌کشد و نشان می‌دهد که فیلمسازی چیره‌دست است.
سناریوی «هشت» مختصر و متمرکز است. اگر چشمان تیزبینی داشته باشید، می‌توانید برخی سبک‌های خاص دالدری را در این اثر کوتاه ببینید که در فیلم‌های بلندش هم به کار گرفته است.
۸. چهارراه
سال تولید: ۲۰۱۷ کارگردان: ماروین نئوکلاس امتیاز: ۷٫۳
زنی جوان که به‌سختی زنده مانده است در بیابانی متروک پیدا می‌شود. او حالا باید وقایع جنایتی وحشیانه را به یاد بیاورد تا هویت واقعی ضارب را کشف کند.
«چهارراه» در جشنواره‌های مختلف به اکران درآمد و تحسین منتقدان را برانگیخت. نویسنده و کارگردان اثر، ماروین نوکلاس، تصاویر خیره‌کننده‌ای در این فیلم کوتاه خلق کرده است.
کمدی
۱. زندگی یک سگ
سال تولید: ۱۹۱۸ کارگردان: چارلی چاپلین امتیاز: ۷٫۷
در این اثر به‌یادماندنی از چارلی چاپلین، زندگی مردی ازکارافتاده، زنی آزاردیده و سگی ولگرد به تصویر کشیده شده است. گرچه این اثر لحظات خنده‌دار زیادی دارد، پیامی عمیق در زیر این خنده‌ها نهفته است.
۲. شش تیرانداز
سال تولید: ۲۰۰۴ کارگردان: مارتین مک دونا امتیاز: ۷٫۴
مردی که همسرش را از دست داده، با قطار در حال مسافرت است که با یکی از همسفران اندکی روان‌پریشش آشنا می‌شود.
مارتین مک دونا زمانی که «شش تیرانداز» را می‌نوشت نمایشنامه‌نویس مشهوری بود و این روند را ادامه داد و فیلمنامه آثاری مانند «سه بیلبورد خارج از ابینگ میزوری» را نوشت.
۳. جعبه موسیقی
سال تولید: ۱۹۳۲ کارگردان: جیمز پاروت امتیاز: ۸
جیمز پاروت «جعبه موسیقی» را با اقتباس از افسانه سیزیف ساخته است. بر اساس این افسانه یونانی، سیزیف از سوی خدایان تا ابد محکوم به بالابردن سنگی از تپه‌ای بی‌انتها شد.
در این فیلم کوتاه، پیانو جای سنگ را گرفته است. لورل و هاردی مشهور نیز در این فیلم ایفای نقش می‌کنند.
۴. بطری موشکی
سال تولید: ۱۹۹۴ کارگردان: وس اندرسون امتیاز: ۶٫۹
وس اندرسون این اثر را اولین بار در جشنواره ساندس اکران کرد، جایی که توجه زیادی را به خود جلب نکرد. با این حال مخاطبان اندکش آن را ستایش کردند. بطری موشکی درباره بی‌حوصلگی، جنایت، دوران بلوغ و مردانگی است.
۵. در تلویزیون همیشه هوا آفتابی است
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: راب مک الهنی امتیاز: ۷٫۹
این داستان کوتاه که درباره گروهی بازیگر علاف است، راه را برای سریال کمدی «در فیلادلفیا هوا همیشه آفتابی است» هموار کرد. سناریو و بازی‌های بازیگران نقطه قوت این اثرند.
۶. فرانکن وینی
سال تولید: ۱۹۸۴ کارگردان: تیم برتون امتیاز: ۷٫۲
این اثر کوتاه تیم برتون ماجرای سگی را روایت می‌کند که دوباره زنده شده است. نام اثر یادآور داستان معروف فرانکن اشتاین است. فرانکن وینی هرچند فیلمی کوتاه بود، توجه زیادی را نصیب کارگردانش کرد. برتون بعدها در سال ۲۰۱۲ فیلم بلند همین اثر را ساخت.
۷. جاده طوفان
سال تولید: ۲۰۱۶ کارگردان: جیم کامینگز امتیاز: ۷٫۷
جیم کامنیگز این اثر را نوشته و کارگردانی کرده و در آن بازی هم کرده است. «جاده طوفان» در جشنواره فیلم ساندنس برنده جایزه شد. همین موفقیت سبب شد تا سناریوی این فیلم کوتاه به فیلم بلندی موفق به همین نام تبدیل شود.
۸. چمن سبز‌تر
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: پاول بریگانتی امتیاز: ۶٫۸
پاول بریگاتنی در چمن سبز‌تر سراغ موضوعاتی مانند ماده‌گرایی و ساختار جامعه می‌رود. این اثر با زبانی طنزآلود و طعنه‌آمیز با مخاطب سخن می‌گوید.
ترسناک
۱. تراشیدن بزرگ
سال تولید: ۱۹۶۷ کارگردان: مارتین اسکورسیزی امتیاز: ۷
نام مارتین اسکورسیزی با فیلم‌های مشهور درباره خلافکاران و بازی‌های به‌یادماندنی دی کاپریو عجین شده است. اسکورسیزی پیش از به شهرت رسیدن، فیلمی کوتاه درباره مردی ساخته بود که ریشش را می‌تراشید. چه‌چیز مردی که ریشش را می‌تراشد ترسناک است؟ پاسخ در خود پرسش نهفته است!
شاید این فیلم ترسناک ترین فیلم کوتاه جهان نباشد اما چرایی داستان دلهره‌آور است. اگر جرئت تماشای این فیلم کوتاه را داشتید، به وقایع دهه ۷۰ میلادی نیز توجه کنید.
۲. مرد خندان
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: ای.جی برونیس امتیاز: ۶٫۴
این اثر کوتاه سراغ واضح‌ترین داستان ترسناکی رفته است که هرکسی می‌تواند در ذهنش تصور کند و دختری کوچک را با شیطان رودررو می‌کند.
شاید این موضوع خیلی کلیشهای به نظر برسد، اما سادگی رمز موفقیت بسیاری از بهترین فیلم های کوتاه جهان بوده است. در فیلم‌های کوتاه، مهارت‌ها و خلاقیت کارگردان برای به‌تصویرکشیدن داستان در زمانی کوتاه، مهم‌تر از خود داستان است.
۳. توس
سال تولید: ۲۰۱۶ کارگردان: بن فرانکلین و آنتونی ملتون امتیاز: ۶٫۹
این فیلم کوتاه که محصول مشترک بن فرانکلین و آنتونی ملتون است، داستان مرد جوانی را در ۴ دقیقه به تصویر می‌کشد که برای انتقام‌گیری از قلدرها، روحی باستانی و نفهته در یک درخت توس را بیدار می‌کند.
۴. چراغ خاموش
سال تولید: ۲۰۱۳ کارگردان: دیوید سندبرگ امتیاز: ۷٫۶
دیوید سندبرگ این فیلم کوتاه را با یکی از استعاره‌های معروف ژانر ترسناک ساخته است، یعنی چراغ‌هایی که خاموش می‌شوند. این اثر نیز به فیلم بلند تبدیل شد.
۵. برش لحظات
سال تولید: ۱۹۹۷ کارگردان: داگلاس باک امتیاز: ۵٫۹
برخلاف آثار دیگر، «برش لحظات» به‌جای استعاره‌های کلیشهای سراغ موضوعی جدید می‌رود. این فیلم نیاز ما به دوست‌داشته‌شدن را دست‌مایه ایجاد ترس می‌کند.
اگر شما هم از تماشای فیلم‌های ترسناک جن و پری خسته شده‌اید و می‌خواهید ترسی روان‌شناختی را تجربه کنید، «برش لحظات» انتخاب مناسبی است.
۶. آلکسیا
سال تولید: ۲۰۱۳ کارگردان: آندرس بورگی امتیاز: ۶٫۳
این اثر تحسین‌شده آندرس بورگی زنی را به تصویر می‌کشد که دنبال زنده نگه‌داشتن خاطرات عزیزانش است، اما تلاشش پیامد‌هایی دارد. ساخت فیلم ترسناک بیش از آنکه به داستان ربط داشته باشد، به نحوه فیلمسازی مربوط است. البته در «آلکسیا» هر دوی این عناصر دیده می‌شوند.
علمی‌تخیلی
۱. زنده در جوبورگ
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: نیل بلوم کمپ امتیاز: ۷٫۳
نیل بلوم کمپ با ساخت این اثر توانایی‌های خود را به پیتر جکسون، خالق آثاری همچون ارباب حلقه‌ها، نشان داد. همچنین فیلم کوتاه او الهام‌بخش فیلم بلند «منطقه ۹» نیز شد.
جکسون درباره بلوم کمپ گفته است: «او باید فیلم‌های بلند بسازد.» برای همین او را در استودیوی فیلم‌سازی‌اش در نیوزیلند استخدام کرد.
۲. هزارتوی الکترونیکی: TXH 1138 4EB
سال تولید: ۱۹۶۷ کارگردان: جرج لوکاس امتیاز: ۶٫۲
«هزارتوی الکترونیکی» با کد عجیب کنارش، راه جورج لوکاس را برای ورود به حوزه فیلمسازی هموار کرد، لوکاسی که بعدها «جنگ ستارگان» مشهور را ساخت.
ایده‌های زیادی در این اثر کوتاه وجود دارند که فیلم‌سازان می‌توانند از آنها استفاده کنند. رابرت دووال نیز بعدها همین اثر را به فیلم بلند سینمایی تبدیل کرد.
۳. من اینجام
سال تولید: ۲۰۱۰ کارگردان: اسپایک جونز امتیاز: ۷٫۷
این اثر اسپایک جونز شاید مثل تبلیغ شرکت وودکا به نظر برسد، اما چنان خوش‌ساخت است که ارزش دیدن را دارد. داستان فیلم حول محور موضوعاتی مانند فداکاری، عشق و وجودگرایی می‌چرخد. اندرو گارفیلد بازیگر مشهور فیلم‌هایی همچون «تپه هکسا» هم در این اثر کوتاه ایفای نقش می‌کند.
۴. سفری به ماه
سال تولید: ۱۹۰۲ کارگردان: جورج ملیس امتیاز: ۸٫۲
یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین آثار سینما ساخته جورج ملیس، داستان گروهی از انسان‌هاست که به ماه سفر می‌کنند. این فیلم در سال ۱۹۰۲ میلادی ساخته شد و در آن زمان، برای مخاطبان بسیار هیجان‌انگیز بود. صرف نظر از ویژگی‌های بصری، فیلمنامه اثر نیز عالی است.
این فیلم کوتاه از کنجکاوی و تلاش انسان برای اکتشاف می‌گوید و علاوه بر اینکه در آن زمان به موفقیت تجاری چشمگیری دست یافت، الهام‌بخش آثار فراوانی در دهه‌های بعدی شد.
۵. نوستالژیست
.
سال تولید: ۲۰۱۴ کارگردان: جیاکومو کمینی امتیاز: ۷
فیلم کوتاه جیاکومو کمینی همزمان در ۲ دنیای واقعی و مجازی روایت می‌شود. فیلم از رابطه پدر و پسر برای پیشبرد داستان استفاده می‌کند.
۶. کونگ فیوری
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: دیوید سندبرگ امتیاز: ۸
این اثر دیوید سندبرگ ادای احترامی است به آثار اکشن پلیسی دهه ۸۰ میلادی که با جمع‌آوری پول از مردم ساخته شد. «کونگ فیوری» سرگرم‌کننده است و جلوه‌های ویژه درخورتوجهی دارد.
انیمیشن
۱. اپرا چیه دکتر؟
سال تولید: ۱۹۵۷ کارگردان: چاک جونز امتیاز: ۸٫۳
این اثر کوتاه از چاک جونز از هر نظر عالی است. فیلمی که شما را می‌خنداند، می‌گریاند، به تأمل وامی‌دارد و اجازه نمی‌دهد چشم از آن بردارید.
۲. بازی گری
سال تولید: ۱۹۹۷ کارگردان: جان پینکاوا امتیاز: ۷٫۹
این برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه، محصول استودیوی مشهور پیکسار است و داستان پیرمردی را روایت می‌کند که با خودش شطرنج بازی می‌کند. او تصور می‌کند که چندین شخصیت در حال شطرنج بازی‌کردن با او هستند.
۳. ماشین‌های پرنده خیالی
سال تولید: ۲۰۰۲ کارگردان: هایاهو میازاکی امتیاز: ۷٫۶
این فیلم کوتاه محصول استودیوی جیبلی با بازی هایاهو میازاکی، انیمه‌ساز و قصه‌گوی مشهور ژاپنی، در نقش خوکی سخنگو داستان پرواز انسان را روایت می‌کند.
۴. دنیای فردا
سال تولید: ۲۰۱۷ کارگردان: دون هرتزفلد امتیاز: ۸
انیمیشنی کوتاه که قواعد مرسوم فیلمسازی را کنار می‌گذارد. این اثر دون هرتزفلد برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه شد و در واقع قسمت دوم از فیلمی بلند به همین نام است.
۵. مردی که درخت کاشت
سال تولید: ۱۹۸۷ کارگردان: فردریک بک امتیاز: ۸٫۵
کریستوفر پلامر صداپیشه قهرمانی است که با کمک یک چوپان که در دره‌ای درخت می‌کارد، نجات یافته است. دره به نمایش درآمده در داستان به باغ بهشت شباهت دارد.
«مردی که درخت کاشت» داستانی درباره انسان و طبیعت و رابطه متقابل این دوست.
۶. رفتار انسان
سال تولید: ۱۹۹۳ کارگردان: بیورک و میشل گوندری امتیاز: ۷٫۸
«رفتار انسان» در واقع موزیک‌ویدئو است، تنها موزیک‌ویدئویی که در فهرست بهترین فیلم های کوتاه جهان دیده می‌شود و کاملا شایستگی‌اش را دارد.
وقتی بیورک، خواننده مشهور ایسلندی، با میشل گوندری برای ساخت «رفتار انسان» همکاری کرد، خلق اثری منحصربه‌فرد دور از انتظار نبود.
۷. تیم برتر سانجای
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: سانجای پاتل امتیاز: ۶٫۸
هر کسی که به دنیای هنر هفتم علاقه دارد، باید این اثر برجسته استودیوی پیکسار را تماشا کند. سانجای پاتل داستان کودکی خود را مبنای داستان فیلم قرار داده است. پتل آیین‌های هندو و کلیشه‌های ابرقهرمانی را با هم ترکیب کرده است تا اثری تأثیرگذار خلق کند.
مستند
۱. شب و مه
سال تولید: ۱۹۵۶ کارگردان: آلین رزنیاس امتیاز: ۸٫۶
نویسنده و کارگردان این اثر، آلین رزنیاس، از تصاویر آرشیوی سراسر اروپای زمان جنگ جهانی دوم برای به‌تصویرکشیدن وحشت هولوکاست استفاده کرده است.
موضوع فیلم «شب و مه» را به یکی از بهترین فیلم های کوتاه جهان تبدیل نکرده است، بلکه ساختار و نحوه روایت ماجرا این کار را کرده است.
۲. کلوپ قارچ
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: استیون اوکازاکی امتیاز: ۶٫۸
استیو اوکازاکی در واکنش به پوشش ضعیف خبری پانزدهمین سالگرد بمباران اتمی هیروشیما، گلچینی از داستان بازماندگان این حادثه را در این اثر نیم‌ساعته روایت می‌کند.
برخلاف «شب و مه»، در «کلوپ قارچ» نحوه روایت چندان مهم نیست و تک‌تک افراد کنار هم قرار می‌گیرند تا اثری به‌یادماندنی خلق کنند.
۳. خدا در رواندا خواب است
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: کیمبرلی آکاریو امتیاز: ۷٫۳
این فیلم روایت نسل‌کشی در جنگ روانداست که از زبان روزاریو داسون نقل می‌شود. کیمبرلی آکاریو بابت ساخت این فیلم مستند کوتاه و تأثیرگذار نامزد چند جایزه از جمله اسکار شد.
۴. مرگ کوین کارتر
سال تولید: ۲۰۰۴ کارگردان: دن کراس امتیاز: ۷٫۱
این فیلم کوتاه مستند داستان خودکشی کوین کارتر را روایت می‌کند، روزنامه‌نگار مشهوری که برنده جایزه پولیتزر شده بود. به‌رغم کوتاه‌بودن فیلم، این اثر بسیار جامع و کامل است و نشان می‌دهد که دن کراس برای تحقیق و تفحص ماجرا چه زمان زیادی صرف کرده است.
۵. مهارت‌های چاقو
سال تولید: ۲۰۱۷ کارگردان: توماس لنون امتیاز: ۷٫۲
این فیلم کوتاه مستند که در سال ۲۰۱۷ ساخته شده از معدود آثار این حوزه است که پیام امید و رستگاری می‌دهد. داستان درباره رستوران‌داری است که قصد دارد بهترین رستوران فرانسوی را در آمریکا راه بیندازد.
نکته ماجرا، استخدام مجرمان سابق است که می‌خواهند در زندگی خود تحولی ایجاد کنند. آنها چند هفته برای یادگرفتن کار با چاقو زمان دارند. تماشای اثری که در آن مجرمان سابق آمریکایی مهارت‌های آشپزی را در رستورانی فرانسوی یاد می‌گیرند بسیار جالب خواهد بود.
تجربی
۱. سگ اندلسی
سال تولید: ۱۹۲۹ کارگردان: لوئیس بونل و سالوادور دالی امتیاز: ۷٫۷
یکی از مشهورترین و در عین حال عجیب‌ترین آثار تاریخ سینما، اثری است که لوئیس بونل، کارگردان اسپانیایی، و سالوادور دالی، هنرمند مشهور، با همکاری یکدیگر خلق کردند. «سگ اندلسی» درباره احساسات سرکوب‌شده انسانی است، فیلمی کوتاه که به سینمای تجربی تعلق دارد. حوزه‌ای که با سینمای معمولی در فرم تفاوت‌های جدی دارد.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلمبرداری فیلم کوتاه «خلاء» به نویسندگی و کارگردانی بهرام کاکاسلطانی و تهیه‌کنندگی زهرا طهماسیان، به پایان رسید.
بهرام کاکاسلطانی، دانش‌آموخته دوره کارگردانی انجمن سینمای جوانان ایران و مدرسه کارگاه آزاد فیلم است. در کارنامه هنری و کاری کاکاسلطانی، علاوه بر کارگردانی چند فیلم کوتاه و نمایش، تدریس و سمت‌هایی چون: معاونت انجمن سینمای جوانان ایران دفتر ایلام و ریاست انجمن نمایش شهرستان تیران اصفهان به چشم می‌خورد.
در خلاصه داستان فیلم «خلاء» آمده است: « دختری به درخواست خواستگاری همکلاسی دانشگاه خود، جواب منفی می‌دهد و…»
نادری: اقدام آفندی علیه جنایات رژیم صهیونیستی در منطقه در راستای قوت قلب محور مقاومت است
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی؛ رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت صبح امروز در شورای اداری شهرستان سیرجان حضور یافت. وی در این جلسه طی اظهاراتی حاج قاسم را قوت قلب محور مقاومت دانست و با ارائه مقدمات و برنامه های اختتامیه ششمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه رسام گفت: تبیین نظریه مقاومت هدف این جشنواره است.
رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت با اشاره اهمیت آثار هنری در انعکاس جلوه های معنوی و پایداری جبهه مقاومت گفت: گاهی یک فریم عکس، معادلات منطقه را تغییر می دهد.
نادری در پایان نسل کشی رژیم صهیونیستی را شرم آور و دردناک خواند و افزود: ما کنش‌گران رسانه ای تصمیم گرفتیم با برگزاری جشنواره رسام به اندازه بضاعت خود در تقویت جبهه مقاومت قدم برداریم.
همچنین در جلسه هماهنگی اعضای ستاد ششمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه رسام با شرکت گل گهر، دکتر مازندرانی دبیر جشنواره با تشکر از زحمات مسئولانه شرکت گل گهر گفت: قرار است تلاش ۹ ماهه در ۲ ساعت اختتامیه نمایان شود. جشنواره رسام جشنواره ای عادی نیست، بلکه این رویداد در سطح جهان اسلام برگزار می شود.
دکتر نادری رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت نیز فلسفه وجودی جشنواره رسام را گرامیداشت شهدا عنوان کرد و افزود: زبان هنر رساترین ابزار برای این اقدام است که ما آنرا انتخاب کرده ایم. وی با اشاره به حوادث غزه و لبنان گفت: در شرایطی که دشمن تا بن دندان مسلح بر ملت مظلوم غزه جنایت می کند و همه کشورها سکوت خفت بار کرده‌اند باید به خود آمده و قدمی در حمایت از محور مقاومت برداریم. چشم و نگاه رهبر انقلاب که از جبهه مقاومت به صورت ویژه حمایت می کند به حرکاتی از این نوع است. چه بسا گاهی اوقات یک اتفاق مهم، معادلات منطقه را به هم می زند.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی؛ «مارتین اسکورسیزی» Martin Scorsese کارگردان سرشناس سینمای جهان، امروز سه‌شنبه یکم اسفند ماه جاری (20 فوریه 2024) در ششمین روز برگزاری هفتاد و چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «برلیناله» Berlinale در کشور آلمان، در برابر دوربین عکاسان و فیلمبرداران دنیا قرار گرفت و در نشست خبری این رویداد معتبر سینمایی پاسخگوی سؤالات خبرنگاران، روزنامه‌نگاران، منتقدان و نویسندگان سینمایی بود.
«مارتین اسکورسیزی»کارگردان مطرح آمریکایی، در ساعت 17 فردا روز چهارشنبه دوم اسفند ماه جاری (21 فوریه 2024) به وقت اروپابرای یک عمر دستاورد هنری در هفتاد و چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «برلین» با دریافت جایزه افتخاری خرس طلایی مورد تقدیر مسئولان این رویداد معتبر و رده الف سینمای جهان قرار گیرد.
در بیانیه مسئولان جشنواره بین‌المللی فیلم «برلین» درباره این اسطوره سینمای جهان آمده است: برلیناله مفتخر است که خرس طلای افتخاری امسال را به فیلمسازی که مدام سینما را به سمت مسیرهای ناشناخته سوق داده است، تقدیم می‌کند. «مارتین اسکورسیزی» با مجموعه‌ای از آثار شش دهه و بیش از چهل ویژگی، از حماسه‌های جنایی تا فیلم‌های انیمیشنی و درام‌های مذهبی، انقلابی در سینما ایجاد کرده است و با هر فیلم جدید، خود را دوباره اختراع می‌کند. آخرین اثر او، «قاتلان ماه گل» Killers of the Flower Moon گواهی روشن و گیرا از قدرت سینما برای تبدیل شدن به چیزی است که «راجر ایبرت» Roger Ebert منتقد سینمایی زمانی آن را «ماشین همدلی» می‌نامید، مجرای تله‌پاتی بین فیلمساز و تماشاگر. این پنل عمیق که توسط کسی جز کارگردان تحسین‌شده بریتانیایی، «جوآنا هاگ» میزبانی نمی‌شود، از دو فیلمساز دعوت می‌کند تا درباره سفر اسکورسیزی در میان فیلم‌ها و همچنین عشق مشترک ما به سینما به همه زبان‌های آن تأمل کنند.
هفتاد و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم «برلین» با مدیریت خانم «ماریت ریسنبک» Mariette Rissenbeek و مدیریت هنری «کارلو چاتریان» Carlo Chatrian در چندین بخش رقابتی از جمله؛ بخش رقابتی «اصلی»، بخش رقابتی «برخوردها» Encounters، بخش رقابتی «نسل‌ها» Generations، بخش رقابتی «فُروم» Forum، بخش «فیلم کوتاه»، بخش «مستند» و چندین بخش غیررقابتی از جمله؛ بخش «پانوراما»، بخش «نمایش ویژه»، بخش «نمایش سینمای کلاسیک» و … از روزهای 26 بهمن تا 6 اسفند ماه جاری (15 تا 25 فوریه 2024) در شهر برلین در کشور آلمان برگزار می‌شود.
کارگردان فیلم سینمایی «پروین» با بیان اینکه جای زندگینامه مفاخر در سینمای ایران خالی است، نسل جدید فیلم‌سازان بیشتر به تولید چنین آثاری توجه کنند.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا؛ فیلم سینمایی پروین به کارگردانی محمدرضا ورزی شامگاه ششمین روز جشنواره – سه شنبه ۱۷بهمن – در خانه جشنواره فیلم فجر اکران شد و سپس نشست خبر آن با حضور محمدرضا ورزی کارگردان، محمدرضا شریفی نیا تهیه کننده، مارال بنی آدم، آزیتا حاجیان، ملیکا شریفی نیا، علی کیان ارثی، محمدرضا شهبانی نوری، محمد شعبان پور، بازیگران، بهزاد عبدی آهنگساز، مسعود اوسطی طراح صحنه، مهدی حسینی وند تدوینگر، فرشاد خالقی فیلمبردار، رویا ابراهیمی طراح لباس، مهرداد جلوخانی صداگذار حضور داشتند.
ایده ساخت پروین حدود ۱۲ سال پیش در ذهنم شکل گرفت
محمدرضا ورزی کارگردان این اثر در ابتدای این نشست گفت: از همه دوستان به ویژه بانوان سپاسگزارم که فیلم را تماشا کردند. ایده این فیلم حدودا ۱۲ سال پیش در ذهن من شکل گرفت. علاقه‌مند هستم در حوزه مفاخر کار کنم و در سینمای ایران جای زندگینامه مفاخر خالی است. چند بار فیلمنامه را بازنویسی کردم و واقعا منابع زندگینامه‌ای پروین اعتصامی گسترده نیست.
کارگردان فیلم پروین بیان کرد: به میزانی که فیلمنامه نیاز داشت به فضل الله خان پرداختیم. تا جایی نشان دادیم که به طلاق رسید. طلاق که یکی از دستاوردهای آن اشعار خانم پروین اعتصامی بود. زندگی مفاخر را دوست دارم. نسل جدید فیلمساز بیشتر به تولید چنین آثاری توجه کنند. فیلم تختی و کمال الملک این دو بیوگرافی بودند که ماندگار شدند و جای این دست فیلم‌ها واقعا خالی است.
پروین در زمان خودش طمع شهرت را نچشید
ورزی مطرح کرد: درباره فرازهایی که انتخاب کردم از ابتدا با شریفی نیا مشورت می‌کردیم و هدف اصلی من از این بیوگرافی یک پیام بود. پیام من بیشتر این بود که یک زن در شرایط خاص دوران خودش برای تثبیت خود چقدر تلاش کرد و متاسفانه در زمان خودش طمع شهرت را نچشید. در زمان فیلمبرداری هم همچنان روی فیلمنامه کار می‌کردیم و سعی کردیم به مطلوب‌ترین شکل ممکن برسیم.
وی افزود: فروغ فرخزاد که اشعارشان را دوست دارم، نمیدانم چرا این مرزبندی بین دو شاعر اتفاق افتاد و قیاس شکل گرفت. خانواده در پروین شدن پروین اعتصامی بسیار تاثیرگذار بودند و به همین دلیل در این فیلم به زندگی این خانواده تمرکز شده بود. جایی که شکل‌گیری شخصیت پروین شکل گرفت؛ انتخاب من برای نقش پدر، خود شریفی‌نیا بودند؛ برخلاف نظر خود آقای شریفی نیا.
برای کل زندگی پروین باید سریال بسازیم
کارگردان پروین بیان کرد: یکی از مهمترین منابع ما، از نگاه منتقد و کسی است که دشمنی با پروین داشته است؛ کتابی تحت عنوان تهمت شاعری. نکاتی گفته بود که خود مشاهده کرده بود. فردی که بیژن بنفشه خواه نقش او را بازی کردند. مجموع مقالات و مصاحبه ها نیز از جمله منابع مهم ما بودند.
کارگردان فیلم پروین گفت: ما نمی‌توانستیم تمام ابعاد زندگی پروین را در یک فیلم نشان دهیم در غیر این صورت باید یک سریال می‌ساختیم. آگرین برگرفته از اشعار پروین بود. جایی که به مردم کمک و مهربانی می‌کرد و… . تلاش کردم و انتخاب کردم که این بخش از زندگی پروین را نشان دهم.
ابراز رضایت پدرم از نقشم در پروین بزرگترین سیمرغ من است
مارال بنی آدم گفت: بازی در این نقش سعادت بزرگی بود و بزرگترین شانس هنری من بود. من پیش از آغاز سر مزار پروین اعتصامی رفتم و کسب اجازه کردم. امیدوارم سینمای ایران از این مشاهیر بهره ببرد. زندگینامه افرادی که می‌تواند راه و روش درستی به ما بیاموزد.
وی ادامه داد: زمانی که به این پروژه اضافه شدم فرصت کمی داشتم و ساعت‌ها با آقای ورزی جلسه داشتیم و منابع را در اختیار من گذاشتند. از محققین هم درخواست کردم که مطالب و منابع مختلف از این بزرگوار را در اختیار من بگذارند. نامه‌هایی از این شاعر بزرگ را در اختیار من گذاشتند که به دوست صمیمی خود ارسال می‌کرده است. همه منابع را کنار هم قرار دادم و تلاش کردم تا از همه آنها بهره ببرم.
بنی آدم بیان کرد: واقعیت رقابت سیمرغ جذاب است. ولی امیدوارم بازیگری که لیاقتش را دارد سیمرغ را به خانه ببرد. پدر و مادرم فیلم را دیدند و پدرم گفتند از تو راضی هستم و این بزرگترین سیمرغ برای من بود.
نسل نو بیشتر با فروغ آشناهستند ولی شعرهای پروین بسیار زیبا است
آزیتا حاجیان نیز مطرح کرد: برای من بازی در نقش مادر پروین افتخار بزرگی بود. شاید نسل نو بیشتر با فروغ آشنا باشند ولی واقعا پروین شعرهای بسیار زیبایی دارد. هر منبعی که بود در اختیار ما گذاشتند. مادر پروین هم مانند هر مادر دیگری نگران فرزندش بود. من یک مادر را با تمام دغدغه‌هایش بازی کردم.
ملیکا شریفی‌نیا بیان کرد: نقش آگرین برای من بسیار جذاب بود و این شخصیت زاییده تخیل نویسنده است و وجود خارجی ندارد. با تمام وجودم سختی‌ها و غمش را حس کردم. خیلی از آقای ورزی سپاسگزارم که به من کمک کردند. از مادر عزیزم و مارال نیز سپاسگزارم.
محمد شعبان‌پور دیگر بازیگر این فیلم گفت: من قرار بود فضل الله را بازی کنم اتفاقاتی افتاد و گفتند تو ابوالفتح را بازی کن. مدتی گذشت و گفتند پروین را بازی کن! خیلی سپاسگزارم از آقایان شریفی نیا و ورزی؛ خیلی سخت است در این فضا به کسی که کار اول سینمایی‌اش را انجام می‌دهد. بیشتر من را با کارهای طنز می‌شناسند و واقعا هر کسی این خطر را نمی‌کند. به همین دلیل از آقای ورزی و شریفی نیا سپاسگزارم. اگر نقش خوب درآمده شما به هم‌بازیهای من نگاه کنید.
محمدرضا شهبانی نوری بازیگر دیگر این فیلم گفت: بعد از ۲۶ سال آقای شریفی نیا دوباره یاد من کردند. ما در درخت گلابی کار کرده بودیم. آقای شریفی نیا به من کمک کرد. در این مدت ۲۰ فیلم کوتاه ساختم. از همه همکاران عزیز و بزرگوارم سپاسگزارم. از استاد عزیزم خانم حاجیان سپاسگزارم که به من بسیار کمک کردند.
وی ادامه داد: جنبه آموزشی سینما برای من بسیار مهم است. از اینکه در فیلمی بازی کردم که خاصیت آگاهی بخشی و سرگرمی هم دارد، واقعا خوشحالم. چنین آثاری می‌توانند به جامعه کمک کنند.
علی کیان ارثی صدابردار گفت: بیش از نیمی از صدای این اثر سر صحنه انجام شده است. در ساخت این گونه آثار خیلی صدابرداری کار سختی را در پیش دارد و به دیده شدن اثر کمک می‌کند.
در هر صحنه‌ای با حس و حال پروین وارد می‌شدم
فرشاد خالقی فیلمبردار این فیلم گفت: امیدوارم از فیلم خوشتان آمده باشد. برای فیلمبردار حضور در چنین آثاری خوشبختی است. این چندمین همکاری من با آقای ورزی بود. نوع دوربین و لنزها طوری بود که بتوانیم بافت مورد نظر فیلم را در بیاوریم و در بحث نور هم مثلا در نورپردازی «خانه پروین» تلاش کردیم از نورهای نرم استفاده کنیم. در هر صحنه ای با حس و حال پروین وارد می‌شدم. از گروه فیلمبرداری به طور ویژه تشکر می‌کنم.
بهزاد عبدی آهنگساز این اثر گفت: موسیقی فیلم یکی از پروژه‌های سخت و دومین تجربه همکاری من با آقایان شریفی‌نیا و ورزی بود. به خاطر ماجرایی که روی پرده اتفاق می‌افتد کار را بسیار دوست دارم و از کار خود راضی هستم. اگر اتفاقی افتاده مجموعه بوده و من هم تلاش کردم صدای دوستان را به گوش برسانم. ساز اصلی ویولن سل بود که نوعی صدای عاشقانه است. از ساز بالاوان و ارکستر زهی نیز در کار وجود داشتند.
وی افزود: موسیقی ریتم دارد. طبیعی است که موسیقی بدون ریتم اصلا وجود ندارد. اصل ماجرا این است ما تلاش کردیم ریتم را درنظر بگیریم اگر موفق بودم لطف خدا و همراهی دوستان بوده است.
مسعود اوسطی طراح صحنه در این نشست گفت: مانند کارهای تاریخی سختی‌های خود را داشت و تمام تلاش خود را کردیم تا به بهترین شکل ممکن کار را پیش ببریم.
مهرداد جلوخانی صداگذار این اثر گفت: سعی کردیم خارج از قاب چیزی انجام نشود.
دنیا دنبال چهره کاملا شبیه شخصیت نمی‌گردد
محمدرضا شریفی نیا گفت: الان دنیا دنبال چهره که کاملا شبیه باشد، نمی‌گردد. از نظر من یک پروین ساخته شد. من دیگر مارال بنی آدم را پروین می‌دانم. بسیار ارزشمند است که به یک شخصیت با مفاهیم درونی‌اش بپردازیم نه صرفا چهره.
وی درباره حاشیه‌هایی که درباره نزدیک نبودن شباهت چهره او با پدر پروین توضیح داد: چهره بیست و چند ساله پدر پروین را کنار تصویر شصت و خرده ای ساله من گذاشته و آن را مقایسه می‌کنند. واقعا دوست نداشتم به عنوان بازیگر در این پروژه باشم. ولی باعث افتخارم است که در این پروژه فاخر حضور داشتم. پروین تنها زنی است که حق خود را از جامعه گرفت.
مراحل فیلمبرداری فیلم کوتاه «زغال» به‌تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران – دفتر برازجان به پایان رسید.
به‌گزارش سینمای خانگی از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، فیلم کوتاه داستانی «زغال» به‌نویسندگی و کارگردانی رضا خلفی پس از پایان فیلمبرداری، در حال تدوین است.
«زغال» روایت داستانِ پسرکی است که برای امرار معاش به‌دنبال زغال می‌گردد.
امیر جمالی، امین قجر و هادی زنگنه در این فیلم ایفای نقش کرده‌اند.
خانه جشنواره فیلم فجر در پنجمین روز از جشنواره چهل و دوم میزبان فیلم‌هایی در گونه‌های مختلف می‌شود.
به گزارش سینمای خانگی از مهر، امروز دوشنبه ۱۶ بهمن ماه همزمان با برگزاری پنجمین روز از چهل و دومین دوره جشنواره فیلم فجر براساس جدول برنامه نمایش فیلم‌ها در خانه جشنواره شاهد اکران ۴ فیلم سینمایی «آپاراتچی» به کارگردانی قربانعلی طاهرفر، «مجنون» به کارگردانی مهدی شامحمدی، «بهشت تبهکاران» به کارگردانی مسعود جعفری جوزانی و انیمیشن «رویاشهر» به کارگردانی محسن عنایتی هستیم.
نقاش ساختمانی که آرزوی کارگردانی داشت
اولین نمایش در روز پنجم اختصاص به فیلم سینمایی «آپارتچی» به کارگردانی قربانعلی طاهرفر و تهیه کنندگی سجاد نصراللهی نسب دارد. نکته جالبی که درباره این فیلم وجود دارد این است که فیلمنامه این اثر سینمایی برداشتی آزاد از کتاب «آپاراتچی» نوشته روح اله رشیدی است که اتفاقات آن در اوایل دهه ۶۰ در شهر تبریز می‌گذرد. لازم به یادآوی است که نگارش فیلمنامه این فیلم توسط حسین تراب‌نژاد و احسان لطفیان صورت گرفته است.
در این فیلم سینمایی بازیگرانی چون تورج الوند، فاطمه مسعودی‌فر و رضا ناجی در کنار بازیگرانی چون هومن برق‌نورد، بهنام تشکر، امید روحانی، وحید مبصری، امین گلستانه، حسین عابدینی، ولی فروتن و علیرضا استادی حضور دارند. یادآوری می‌کنیم که تورج الوند در چهلمین جشنواره فیلم فجر برای اولین بار با فیلم «نگهبان شب» به کارگردانی رضا میرکریمی حضور پیدا کرد و نامزد دریافت بهترین بازیگر مرد از این جشنواره شد.
فیلم «آپاراتچی» دلبستگی‌های یک نقاشِ ساختمانِ عاشقِ سینما را روایت می‌کند که با اشتیاق تمام موفق به تولید چند فیلم کوتاه شده و در آرزوی ساختن نخستین فیلم سینمایی خودش است.
در خلاصه داستان رسمی این فیلم آمده است: «التفات، بتونه می‌زند … التفات دستیار کارگردان است … بایرام سمباده می‌کشد … بایرام فیلمبردار است … شهباز آستری می‌زند … شهباز بازیگر است … ایوب سقف را رنگ می‌زند … ایوب مدیرتولید است … جلیل، اما رنگ نهایی را می‌زند … وسواس دارد و هر دیوار را باید سه بار رنگ بزند … چرا؟ چون جلیل کارگردان است … حالا این جماعت می‌خواهند اولین فیلم بلندشان را بسازند …، اما حیدر، پدر جلیل نمی‌خواهد پسرش در منجلاب سینما فرو رود …»
روایتی از مجنون با شهیدان زین الدین
اما «مجنون» مهدی شامحمدی فیلم دومی است که روی پرده خانه جشنواره می‌رود؛ این فیلم یک اثر دفاع مقدسی درباره برادران شهید زین الدین است. تهیه کنندگی این فیلم را عباس نادران برعهده دارد. در «مجنون» سجاد بابایی، حسام منظور، بهزاد خلج، شبنم قربانی به عنوان بازیگر حضور دارند.
در توضیح این فیلم سینمایی آمده است که این فیلم برشی از حماسه آفرینی شهیدان مهدی و مجید زین‌الدین و رزم‌آوران لشگر ۱۷ علی‌بن‌ابی‌طالب (ع) در جزیره مجنون و عملیات بزرگ خیبر را به تصویر می‌کشد.
شهید مهدی زین‌الدین فرمانده لشکر ۱۷ علی ابن ابیطالب در دوران دفاع مقدس و از فرماندهان ارشد سپاه پاسداران در طول جنگ تحمیلی بود که در سال ۶۳ در منطقه سردشت در پی درگیری مستقیم با نیروهای مسلح دشمن در سن ۲۵ سالگی به شهادت رسید.
سجاد بابایی سال گذشته در چهل و یکمین جشنواره فیلم فجر توانست برنده سیمرغ بلورین بهترین نقش مکمل مرد شود.
قتل یک روزنامه نگار در لاله زار
اما سومین اثر سینمایی امروز، مربوط به فیلم سینمایی «بهشت تبهکاران» به کارگردانی مسعود جعفری جوزانی است. فیلی که قرار بود سال گذشته نیز در جشنواه فیلم فجر به نمایش گذاشته شود؛ اما به دلیل ادامه تولید این اثر سینمایی به جشنواره نرسید.
خلاصه داستان فیلم «بهشت تبهکاران» از این قرار است؛ حسن جعفری کارمند شرکت نفت آبادان به تهران می‌آید و ناخواسته وارد ماجراهایی می‌شود. داستان این فیلم در زمان ملی شدن صنعت نفت و از سال ۱۳۲۹ روایت می‌شود. سالی که احمد دهقان نماینده مجلس، روزنامه‌نگار و مدیر تئاتر «نصر» توسط حسن جعفری در خیابان لاله‌زار تهران به قتل می‌رسد.
از جمله بازیگران حاضر در این فیلم می‌توان به امیرحسین آرمان، لادن مستوفی، سحر جعفری جوزانی، پژمان بازغی، حمید گودرزی، رضا یزدانی، بهنام تشکر، هومن برق نورد، حسام منظور، رضا شفیعی جم، فریبا متخصص، فخرالدین صدیق شریف، اسماعیل خلج، علیرضا جلالی تبار، محمدرضا هاشمی، سهیل برخورداری، حمید متقی، فتح‌الله جعفری جوزانی، مهدی مهریار، جواد طوسی، افسانه بایگان و فرهاد قائمیان اشاره کرد.
آرات و رؤیای قهرمانی
آخرین سانس در پنجمین روز از جشنواره فیلم فجر شاهد نمایش یک انیمیشن دیگر با نام «آرمان شهر» به کارگردانی محسن عنایتی است. صداپیشگی فیلم «رویاشهر» با حضور منوچهر زنده‌دل، لیلا کوهسار، میرطاهر مظلومی، آرزو آفری، ابراهیم شفیعی و اردشیر منظم انجام شده است.
انیمیشن «رویاشهر» داستان ماجراجویانه پسربچه‌ای به نام آرات است که تصمیم دارد قهرمان رویاشهر شود. این اثر نگاهی به آینده دارد و امیرهوشنگ زند سرپرست گویندگان این اثر سینمایی است.
تهیه‌کننده فیلم سینمایی«میرو» گفت: این فیلم اثری متفاوت از سیستان و بلوچستان است، نگاهی شریف و وطن‌پرستانه دارد و رسالتش فراتر از فروش گیشه است.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، فیلم سینمایی «میرو» به کارگردانی حسین ریگی دومین فیلم روز چهارم جشنواره فیلم فجر -روز یکشنبه ۱۵ بهمن – در خانه جشنواره اکران شد و پش از آن نشست خبری با حضور حسین ریگی کارگردان، پیمان شیرخانی نویسنده، سعید الهی تهیه‌کننده، سودابه بیضایی، امیررضا دلاوری، حمید ابراهیمی، ایوب افشار و مهدی دین‌محمدپور از جمله بازیگران این فیلم سینمایی حضور داشتند.
میرو نگاهی شریف و وطن‌پرستانه دارد
سعید الهی تهیه‌کننده فیلم میرو بیان کرد: می‌دانم که اصحاب رسانه شبانه‌روز تلاش می‌کنید تا فرهنگ و هنر رونق داشته باشد. از همه عوامل این فیلم که ما به نمایندگی آنها روی سن هستیم، تشکر می‌کنم. همچنین از حسین ریگی ممنون هستم، این مدت سعی کردیم همسو باشیم تا این فیلم اخلاق‌گرا ساخته شود.
وی افزود: امروز در خدمت ایوب افشار هنرمند پیشکسوت سیستان و بلوچستان هستیم که اگر نبود، نمی‌توانستیم از ظرفیت این فضا استفاده کنیم. ایده اولیه این فیلم از سمت حسین ریگی ارائه شد و پس از آن با بنیاد سینمایی فارابی مشارکت کردیم.
الهی خاطر نشان کرد: سال‌هاست در حوزه سینمای راهبردی نظر داده‌ام و باید بگویم که رسالت «میرو» فراتر از فروش گیشه است. از نظر من، درست است که فرم و فن در سینما مهم است؛ اما سیاست راهبرد حرف اول را می‌زند.
وی داد: در فرایند ساخت این اثر، متوجه شدیم که می‌توانیم حرف‌هایی مهمی مانند ایثار را در خلال قصه بزنیم. فیلم «میرو» اثر متفاوتی در حوزه سیستان و بلوچستان است. این استان، همواره منطقه‌ای محروم قلمداد شده و همین قضیه باعث شده فقط از جنبه محرومیت به آن توجه شود.سیستان و بلوچستان یک بغض فروخورده است.
الهی ادامه داد: فارغ از کم و کاستی‌های این فیلم، «میرو» راهبردی است و نگاهی شریف و وطن‌پرستانه دارد. استان سیستان و بلوچستان ظرایف پنهانی دارد که ما تلاش کردیم آنها را به تصویر بکشیم. استان سیستان بلوچستان بسیار پهناور است اما فیلم «میرو» اکنون در جشنواره فیلم فجر، تنها در سالن این منطقه نمایش داده می‌شود.
فیلمسازی درباره سیستان‌وبلوچستان را وظیفه خود می‌دانم
حسین ریگی کارگردان میرو عنوان کرد: باز هم به سراغ سیستان بلوچستان و باز هم به سراغ جنوب شرقی ایران رفتم، اما هنوز سینمای ایران دِین خودش را به این منطقه ادا نکرده است. به اعتقاد من، هنوز جا دارد تا به سیستان و بلوچستان بپردازیم تا بتوانیم چهره مظلومیت این منطقه را نشان دهیم.
ریگی در پاسخ به سوال خبرنگار سینمایی ایرنا اظهار داشت: چه در زمینه مستند و فیلم کوتاه همواره گروه کودک ونوجوان برای من مهم بود به این دلیل که آیندگان سرزمین ما آنها هستند، و این سرزمین را آنها می سازند، مخصوصا سیستان و بلوچستان. آنجا وقتی به بچه های می گوییم نقاشی بکشید و رویا پردازی کنید، می‌پرسد من چه چیزی بکشم؟ پس وظیفه خود می‌دانم درباره سیستان و بلوچستان و کودک و نوجوان فیلم بسازم .
وی افزود:همیشه نقد وجود دارد که چرا این فیلم ها را می‌سازی با اینکه فروش هم نمی رود؛ فیلم های کودک و نوجوان در همه جای دنیا همین است، کم فروش است. فقط دو سه فیلم در هالیوود است که فروش خوبی دارند. همه جای جهان گونه فیلم کودک و نوجوان حمایتی است. باید حمایت شود و چرخه خود را دارد، وقتی چرخه معیوب باشد، از تولید تا اکران دچار مشکل می‌شود.
کارگردان میرو افزود: همه جای دنیا، فیلم‌های کودک نوجوان حمایت می شوند، بیشتر هدف شناخت جامعه شناسی و فرهنگ شناسی است، صرف فروش چند میلیاردی نیست، فروش داشته باشد که چه بهتر، چرخ اقتصاد سینما باید بچرخد. وظیفه ما همین است، شاید نوع فیلم های من مورد اقبال قرار نگیرد، اما شاهد بودم بسیاری در سینما فیلم را می دیدند و حس می کردند که از سیستان و بلوچستان صحبت می کنم .
مهمترین حامی من دعای مادرم است
ریگی کارگردان فیلم «میرو» بیان داشت: بنیاد سینمایی فارابی از فیلم‌های کودک و نوجوان حمایت می‌کند؛ اما مهمترین حامی و پارتی من دعای مادرم است که امروز هم در نشست حضور دارد. در ادامه با اشاره ریگی به حضور مادرش، حضار به افتخار این نگاه و احترام، ریگی و مادرش را تشویق کردند.
ریگی بیان داشت: بازیگران سیستان و بلوچستانی، هنرور بودند و دوست داشتم که آنها نقش جدی‌تری در «میرو» بازی کنند. همواره از تهیه‌کنندگان خواهش می‌کنم که بخشی از بازیگران، بومی آن منطقه باشند و بتوانند سکانس‌های خوب و با گفتگوهای خوب ایفا کنند و در این فیلم هم مشاهده می‌کنید که همین کار را انجام دادیم.
وی در ادامه افزود: «میرو» فیلمی مادرانه است. قطعا مادران این سرزمین، آموزگاران فرزندان هستند که زمان طولانی را با آنها سپری می‌کنند. این فیلم ریتم کندی ندارد و لنزی که برای فیلمبرداری انتخاب کردیم دلیل دارد زیرا حس و حال قصه را مناسب‌تر منتقل می‌کند.
وی افزود: در این فیلم بازیگران حرفه‌ای و نابازیگر ایفای نقش کرده‌اند که تعادلی در فیلم ایجاد کرده است. «میرو» یک اسم بلوچی است. من سال‌ها قبل با این اسم آشنا شدم و مستندش را ساختم. احساس کردم این نام، برای این قصه مناسب است و در نتیجه عنوان فیلم، «میرو» شد.
ریگی ادامه داد: همان‌طور که ما در مدارس زنگ ورزش داریم، باید زنگ سینما هم داشته باشیم تا فضایی برای فیلم‌های گونه کودک و نوجوان به وجود آید. فیلم تکلیفش را با تماشاگر روشن کرده و طی روایت داستان، پیامش را به مخاطب منتقل می‌کند.
دهه شصتی‌ها تحت تاثیر جنگ بودند
پیمان شیرخانی نویسنده «میرو» تشریح کرد: زمانی که نویسنده شخصیت ها را می‌نویسد، به هر حال چیزی به او اضافه می‌شود. من در نوجوانی آرام بودم؛ در حالی که شخصیت«میرو» شیطنت‌های زیادی دارد. البته نوجوانان دهه شصت، خواه و ناخواه تحت تاثیر جنگ قرار گرفته بودند که در این فیلم به آن اشاره می‌شود.
سودابه بیضایی از تجربه بازی در نقش زنی سیستانی در فیلم میرو صحبت کرد و گفت: این شخصیت، برای من مادری متفاوت بود. در سفر قهرمانی «میرو»، مادر نقش مهم و تاثیرگذاری داشت، چیزی که من در فیلمنامه های دیگر ندیده بودم.
وی درباره رسیدن به لهجه بلوچی در فیلم اظهار داشت: برای این که بتوانم به لهجه مناسب برسم، حدود یک هفته زمان داشتم و ایوب افشار در این مسیر به من کمک بسیاری کرد.
مردم بلوچ هنرمند هستند
ایوب افشار بازیگر بلوچ فیلم «میرو» بیان کرد: هر زمان که صحبت از بلوچ می‌شد، شما فردی را تصور می‌کردید که تفنگی در دست دارد و دستاری روی سر؛ اما ما هم هنرمند هستیم. ما دیر به صحنه آمدیم؛ اما به کمک حسین ریگی درست آمدیم. خوشحال هستم که ما بلوچی‌ها درست به این هنر وارد شدیم.
«ما نمی‌گویم در سیستان و بلوچستان قاچاقچی نیست، اما همه این خطه، این نیست. از قبل انقلاب تا کنون فیلم‌هایی که در این منطقه ساخته می‌شدند، تصور غلطی به مردم نشان می‌دادند. «میرو» اولین فیلمی است که واقعیت بلوچ را به تصویر کشید»
حدود ۱۰ روز هم روی آب بودیم
مهدی دین‌محمدپور بازیگر نقش میرو نیز گفت: حرفه من بازیگری نیست، تا کنون دو فیلم بازی کردم و مغازه هم دارم. زمانی که فیلم نامه را خواندم، به دلیل این که تصویر واقعی از استانم نشان می‌داد، تصمیم به بازی گرفتم. از چالش‌های بازی در این فیلم این بود که در زمان فیلمبرداری حتی یک روز هم تعطیلی نداشتیم و حدود ۱۰ روز هم روی آب بودیم.
امیررضا دلاوری دیگر بازیگر این فیلم، اظهار داشت: در فیلم «میرو» سهم کوچکی داشتم و سکانس‌های من چهار روز زمان برد زمان کمی برای رسیدن به لهجه و نقش داشتیم و جناب افشار تمام دیالوگ‌های را با من کار کرد تا بتوانم آنها درست ادا کنم. سال‌های اخیر بسیار گزیده‌کار شده‌ام. بجز «میرو»، دو فیلم دیگر برای بازی داشتم، اما این فیلم را انتخاب کردم. زیرا اقوام ایرانی برای من همواره مهم هستند.
حمید ابراهیمی بازیگر فیلم میرو بیان داشت: سال‌هاست در تئاتر دفاع مقدس کارهای زیادی انجام داده‌ام و از آن جایی که نقش‌های منفی زیادی بازی کرده‌ام، بازی کاراکتر مثبت در «میرو» برای خودم هم، به منزله یک امتحان بود، بنابراین این نقش را پذیرفتم.
به استعدادهای سیستان و بلوچستان کمک کنید
دلاوری بازیگر این فیلم گفت:به واسطه کارمان، شهرهای مختلفی رفته‌ایم و برای تولید این فیلم به چابهار رفتیم که از بودن در آنجا بسیار لذت بردم. ولی جدا از این، این منقطه بسیار محروم است و من با چند جوان آشنا شدم که علاقه مند کار به حوزه سینما بوده‌اند، خیلی ها آمده‌اند و قول‌هایی به آنها داده‌اند، اما در همان محیط بسته مانده‌اند، به خاطر همین از این تریبون استفاده می‌کنم که اگر کسی می‌تواند، کمکی به این منطقه و این استعدادها کند.
فیلمبرداری فیلم کوتاه «درختان شاهدند» به‌کارگردانی محمد عسکرپور در انجمن سینمای جوانان برازجان به‌پایان رسید.
به‌گزارش سینمای خانگی از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، فیلم کوتاه «درختان شاهدند» به‌نویسندگی و کارگردانی محمد عسکرپور، پس از اتمام فیلمبرداری در روستاهای شهرستان کلاچای و لاهیجان روی میز تدوین رفت. این فیلم کوتاه به تهیه‌کنندگی محمد عسکرپور و انجمن سینمای جوانان ایران – دفتر برازجان، در حال تکمیل مراحل ساخت است.
داستان «درختان شاهدند» در مورد کاراکتر مهران و تمام اهالی روستا است که در پی خسرو می‌گردند.
عواملی که در ساخت این فیلم کوتاه همکاری داشته‌اند:
