همزمان با انتشار جدیدترین پوستر فیلم سینمایی «شماره ۱۰» محصول بنیاد سینمایی فارابی اکرانهای مردمی این فیلم سینمایی نیز آغاز شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی پروژه، اکران ویژه فیلم سینمایی «شماره ۱۰» به نویسندگی و کارگردانی حمید زرگرنژاد و تهیهکنندگی ابراهیم اصغری، از ۲۹ شهریور همزمان با آغاز هفته دفاع مقدس در سینماهای سراسر کشور آغاز شد و تاکنون در ۶۴ سینما و بیش از ۳۲ شهر به نمایش گذاشته شده است.
به تازگی اکران سیار و دانشگاهی این فیلم آغاز شده است و علاقه مندان میتوانند برای ثبت درخواست خود به صفحه https://ekranmardomi.ir مراجعه کنند.
فیلم سینمایی «شماره ۱۰» قصه تنها فرار موفق از زندان در ماجرای جنگ تحمیلی است و در چهل و یکمین جشنواره بینالمللی فیلم فجر با ۱۱ نامزدی توانست در چهار رشته بهترین بازیگر مرد، بهترین موسیقی متن، بهترین چهرهپردازی و بهترین طراحی صحنه بیشترین جایزه سیمرغ بلورین را در بخش سودای سیمرغ از آن خود کند.
در این فیلم سینمایی بازیگرانی همچون مجید صالحی، حسام منظور، سیامک صفری، بهرنگ علوی، مهدی زمینپرداز، صحرا اسداللهی و احمد کاوری به نقشآفرینی میپردازند.
موزه سینما کارگاه «ارتباط تدوین با کارگردانی» را با حضور حسن حسندوست تدوینگر شناخته شده سینما برگزار میکند.
به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی موزه سینما، در ادامه برگزاری کارگاهها در موزه سینما، حسن حسندوست تدوینگر شناخته شده سینمای ایران کارگاه تدوین فیلم را برگزار میکند.
این کارگاه روز پنجشنبه- ۲۷ مهرماه ساعت ۱۵ با موضوع «ارتباط تدوین با کارگردانی» برگزار میشود.
حسندوست بیش از ۱۰ بار نامزد دریافت سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر شد که یک بار در سال ۱۳۶۸ برای فیلم «هامون»، سال ۱۳۷۵ برای فیلم «بچههای آسمان» و در سال ۱۳۸۶ برای فیلم «آواز گنجشکها» برنده این جایزه شد.
در کارنامه هنری حسندوست تدوین فیلم هایی همچون شهر موشها، اجاره نشین ها، مادر، خورشید، اشباح، جامه دران، بید مجنون، یه حبه قند، نسل سوخته، بانو، چکمه قرار دارد.
برای ارتقاء سطح سینمای کودک بایستی نگاه مدیران سینمائی حرفه ای بشود
به گزارش پايگاه خبری سینمای خانگی_دفتراصفهان، محمدرضا ممتاز کارگردان موفق و محبوب اصفهانی گفت: برای ارتقاء سطح سینمای کودک بایستی نگاه مدیران سینمائی حرفه ای بشود، اکثر آثار سینمائی که در این گونه تولید می شود بصورت تله فیلم است، که این گونه سینمائی این قابلیت را دارد که از تله فیلم به آثار سینمائی تبدیل شده و تولید این گونه آثار گسترش پیدا کند که متاسفانه امسال اکثر آثار ویدیوئی هستند.
کارگردان چهار اصفهانی در بغداد در خصوص معضلات سینماگران کودک گفت:یکی از معضلاتی که همیشه فیلمسازها با آن مواجه بودند این است که ماجرای فیلم درباره کودک است یا در حاشیه کودک که هنوز هم نتوانستند یک جواب منطقی به این ماجرا بدهند، زمانی که چهارچوب سینمای کودک مشخص نشود سینمای کودک به ژانرهای دیگر سنجاق می شود و معیار مشخص ندارد.
کارگردان فیلم سینمای معجزه عشق ادامه داد:نبایستی به تولید فیلم کودک، به جهت نگاه حرفه ای سینما نگاه کودکانه داشت، بایستی سطح نگاه ها ارتقاء پیدا کنددر حوزه فرهنگ جای سینمای کودک خالیست چرا که در جشنواره فیلم فجر به سینمای کودک بها داده نمی شود
ممتاز در خصوص کیفیت میزبانی شهرداری اصفهان اظهار داشت:مدیران در آستانه جشنواره فیلم کودک به تلاطم می افتند و پس از پایان جشنواره همه چیز تمام می شودامیدوارم مدیران به این فکر بیفتند که باید به سینمای کودک حرفه ای نگاه کرد. شهرداری اصفهان در میزبانی از جشنواره فیلم کودک در زمانی که جشنواره فیلم کودک در اصفهان برگزار شده به معنای واقعی کلمه مدیران کمک کردند و بهترین خدمات از جمله استفاده از بهترین سالن های سینمایی و هتلها در اختیار جشنواره بوده است، اختصاص بودجه خوب و ارائه بهترین برنامه ریزی مدیریتی در برگزاری جشنواره نشان دهنده این است که خود جشنواره با معیار حرفه ای برگزار گردد کودک باید بتواند از سینمای کودک بهره برداری کند چه برای کودک باشد چه درباره کودک برگزاری جشنواره در گسترش تعامل میان هنرمندان داخلی با مهمانان خارجی سینمای کودک نقش بسزایی دارد
این فیلمساز خوش آتیه در خصوص اطلاع رسانی جشنواره افزود:یکی از اشکالات مهمی که وجود دارد عدم گستردگی اطلاع رسانی جشنواره فیلم کودک متناسب با جایگاه این رویداد بین المللی است جشنواره ای که در سطح بالای مدیریتی به بهترین شکل برگزار می گردد بایستی متناسب و همطراز با آن اطلاع رسانی و تبلیغ گردد.
این نویسنده خوشنام سینما ادامه داد:سینمای کودک نیازمند مدیریت درست است که فیلمسازی که می خواهد در این حوزه سرمایه گذاری مادی و معنوی کند بتواند در سینمای کودک ماندگار شود در همین راستا یکی از راهکارها این است که بخش دولتی بستر حمایتی را برای ورود بخش خصوصی به سینمای کشور هموار کند. فیلمسازان در وسط میدان جنگ نرم هستند و نیازمند حمایت مدیران، اتصاف نیست هنرمندی که می تواند با تدبیر مدیران و اختصاص بودجه های فرهنگی به تولید در سینما به کشور خدمت کند گرفتار مشکلات شدید اقتصادی شود.
بازیگر نوجوان فیلم سینمایی «کاپیتان»، گفت: ابتدا به خاطر ناراحتی نمیتوانستم با نقشم کنار بیایم اما به مرور بهتر شدم هرچند در کل درک این نقش برایم سنگین بود.
به گزارش سینمای خانگی، امیرحسین بیات بازیگر نوجوانی که به همراه شایان دارمی پور در فیلم سینمایی «کاپیتان» نقشهای اصلی را برعهده دارند، درباره حضور در این فیلم به ایرنا، گفت: ۱۴ سال دارم و پیش از این در فیلم سینمایی «ملاقات خصوصی» بازی کردم و «کاپیتان» دومین فیلم من بود. نقشم در فیلم «کاپیتان» خوب بود و آن را دوست داشتم ولی کمی درک آن برایم سنگین بود.
وی بیان کرد: البته این تجربه را دارم که خالهام با بیماری سرطان فوت کرده، برای همین در ابتدا به خاطر ناراحتی نمیتوانستم با نقشم کنار بیایم اما به مرور زمان سعی کردم با این نقش کنار بیایم تا بتوانم آن را به دست بگیرم.
این بازیگر نوجوان درباره بازیگری در سینما نیز گفت: بازیگری سختیهای خود را دارد؛ گاهی خسته میشدم ولی وقتی به این فکر میکنم که در انتها برایم موفقیت به همراه دارد حس خوبی دارم. دوست دارم بازیگری را ادامه دهم و هدفم این است که بازیگر خوبی شوم و به جشنوارهها راه پیدا کنم.
وی همچنین اظهار کرد: برای فیلم «کاپیتان» از طریق یکی از دوستان همکار در فیلم سینمایی «ملاقات خصوصی» به کارگردانی امید شمس، به پروژه «کاپیتان» معرفی شدم، تست دادم و انتخاب شدم. محمد حمزهای کارگردان این فیلم، مدت زمان طولانی با من فنبیان تمرین میکرد و خانم سپیده عیدی نیز به من بسیار کمک کرد. در ابتدا در دفتر فیلمسازی تمرین کردیم و بعد از آن به لوکیشن بیمارستان رفتیم و تمرینها را ادامه دادیم که بتوانم سر صحنه اجرا کنم. امیدوارم از پسِ این نقش برآمده باشم و مخاطبان هم با فیلم همراه باشند.
بیات در پایان با بیان اینکه فیلم «کاپیتان» دوستداشتنی است، گفت: «کاپیتان» را دوست دارم و برایم هم جذاب بود که درک کنم بیمارهای سرطانی چه سختیهایی را میکشند حتی غذاخوردن آنها با مشکل است و یکی دیگر از سختیهایشان پیدا کردن دارو است. در کل، امیدوارم توانسته باشم بازی خوبی در این فیلم ارائه دهم.
فیلم سینمایی «کاپیتان» به کارگردانی محمد حمزهای و تهیهکنندگی سیدصابر امامی، پس از حضور در بخش سودای سیمرغ چهل و یکمین جشنواره بینالمللی فیلم فجر، هم اکنون در سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلم های کودکان و نوجوانان حضور دارد.
پانته آ پناهیها، پژمان بازغی، امیرحسین بیات، بهار نوحیان، ارغوان شعبانی، شایان دارمی پور، پرهام غلاملو و… گروه بازیگران اصلی این فیلم سینمایی را تشکیل میدهند.
«کاپیتان» در اوج ناامیدی، نگاهی متفاوت و امیدوارانه به زندگی دارد و در خلاصه داستان آن آمده است: «به من میگن عیسی، هرکاری بخوام میکنم.»
علی بصیرینیک کارگردان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» همزمان با حضور این اثر در سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان به ارائه توضیحاتی درباره آن پرداخت.
به گزارش سینمای خانگی، علی بصیرینیک کارگردان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» از آثار راهیافته به سیو پنجمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودک و نوجوان، همزمان با برگزاری این رویداد درباره اثر خود به مهر توضیح داد: «سفر به تاریکی» یک انیمیشن سینمایی سهبعدی است که پروسه تولید آن در حدود سه سال و نیم طول کشید. داستان این اثر هم درباره فرهنگها و مشاغل گذشتگان ما است که یا به صورت ناقص به نسلهای بعد انتقال پیدا کردهاند و یا به دلایلی از بین رفتهاند.
وی درباره داستان این انیمیشن ادامه داد: داستان از جایی آغاز میشود که یک پسربچه به واسطه هدیهای که از پدربزرگ خود دریافت میکند، موفق به سفر در زمان میشود و به دوران کودکی مادربزرگ خود میرود. در این سفر، این پسربچه شغل خانوادگی خودشان یعنی نمدمالی را از نزدیک میبیند که در گذشته رونق بسیاری داشته است. این سفر در زمان مصادف با قیام گوهرشاد میشود و اشارههایی به فرهنگ پوشش در آن زمان هم میشود. این پسربچه بخشی از حوادث تاریخی را به چشم خود میبیند.
زندگیهایی که تکنولوژیزده شده است
بصیرینیک افزود: آنچه برای ما در این پروژه حائز اهمیت بود این بود که بتوانیم نسل حاضر را با اتفاقاتی که در گذشته رخ داده است، آشنا کنیم تا بدانند ما فرهنگها و پوششها و آداب و رسومی داشتهایم که به نسل امروز در قالب جذابی ارائه نشده است. پسربچه داستان ما وقتی از گذشته باز میگردد، اطلاعاتی را با خود به آینده میآورد که منجر به رونق فعالیت خانواده در زمینه نمدمالی میشود. بهخصوص که این حرفه امروز دیگر رونق چندانی در شهرها و حتی روستاهای ما ندارد و زندگیها بسیار تکنولوژیزده شده است.
متاسفانه برخی از والدین هم اطلاعات درستی از فرهنگها و رسوم گذشته ندارند. همواره یا گذشته دور برایمان آرمانی بوده یا آینده، اما بهتر این است که موقعیت امروز را درک کنیم. از گذشته وام بگیریم و برای آینده خرج کنیمکارگردان «سفر به تاریکی» تأکید کرد: اشاره ما به ماجرای تاریخی گوهرشاد هم چندان بیارتباط با روایت اصلی داستان نیست چراکه در آن زمان، حکومت بهدنبال تقابل با سلیقه مردم در زمینه پوشش بود و یکی از پوششهای مرسوم آن زمان هم کلاههای نمدی بوده است. حکومت قصد داشت این کلاهها را جمعآوری کرده و کلاههای وارداتی از فرنگ را جایگزین آن کند. این اقدام موفق نمیشود و منجر به قیام مردمی در گوهرشاد میشود.
وی درباره ردهسنی مخاطبان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» توضیح داد: ما برای این کار مخاطب کودک و نوجوان را در نظر گرفتهایم و فکر میکنم بچههای در حد فاصل ۹ تا ۱۵ سال به راحتی بتوانند اتفاقات فیلم را درک کنند. عامدانه هم از ایده سفر در زمان بهعنوان یک ایده ماجراجویانه در روایت فیلم استفاده کردیم که این مخاطبان را با خود همراه کنیم. بهواسطه ایده خیالپردازانه فیلم، بچهها میتوانند درک بهتری از گفتهها و خاطرات پدربزرگها و مادربزرگهای خود داشته باشند.
بصیرینیک افزود: طبیعتاً مفاهیمی در فیلم وجود دارد که شاید درک آن برای بزرگترها راحتتر باشد اما همزمان منجر به ایجاد سوالاتی در ذهن مخاطب کودک و نوجوان هم میشود تا بتواند درباره آنها با بزرگترها وارد گفتوگو شوند. متأسفانه برخی از والدین هم اطلاعات درستی از فرهنگها و رسوم گذشته ندارند. همواره یا گذشته دور برایمان آرمانی بوده یا آینده، اما بهتر این است که موقعیت امروز را درک کنیم. از گذشته وام بگیریم و برای آینده خرج کنیم.
این انیمیشنساز درباره ظرفیتهای فیلم خود برای جذب مخاطبان کودک و نوجوان هم گفت: کاراکتر اصلی فیلم ما یک بچه امروزی است که با بچهای از زمان گذشته همراه میشود. در زمینه فرم کار هم برای جذابیت بیشتر، از سه قطعه موزیک ویدئو در کار استفاده کردهایم. یکی برای معرفی کاراکتر اصلی است، یکی درباره کاراکتر منفیای است که در گذشته آشوبهایی به پا میکرده است و موزیک ویدئو سوم هم درباره کاراکترهایی است که در داستان وارد میشوند و خرابکاریهایی میکنند. آنها موریانههایی هستند که وارد کارگاه نمدمالی میشوند و خرابکاری میکنند.
عبور از یک چالش با موزیکویدئو
وی با اشاره به اکرانهای محدود فیلم برای گروههایی از مخاطبان کودک و نوجوان گفت: اکرانهای بسیار محدودی داشتهایم اما بازخوردهایی که گرفتهایم بسیار خوب بود. چالشی که با آن روبهرو بودیم این بود که حجم سوالات ایجاد شده برای مخاطبان هدف ما، خیلی بالا بود و بچههای با سنین بالاتر، خیلی راحتتر با کار همراه میشدند. یکی از دلایلی که تصمیم گرفتیم این موزیکویدئوها را به کار اضافه کنیم، عبور از همین چالش بود.
کارگردان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» درباره فرآیند تولید این اثر هم گفت: تهیهکننده این پروژه بهصورت مستقل این کار را آغاز کرد اما در مسیر تولید «حسینیه هنر» وارد پروژه شد و کمکهایی به ما داشت. با این حمایت توانستیم از نظر مالی، کار را راحتتر به سرانجام برسانیم. کار از سال ۹۸ کلید خورد اما فرآیند فنی تولید آن از سال ۹۹ آغاز شد.
وی درباره برنامهریزی برای اکران عمومی این انیمیشن سینمایی هم گفت: دوبلهای که در حال حاضر روی کار است، از نظر ما دوبله نهایی نیست. همزمان با حضور فیلم در جشنواره همچنان تیم دوبله مشغول کار هستند. ایراداتی هم در زمینه صدا داریم که در حال برطرف شدن است. بعد از رفع این نواقص حتماً برای اکران عمومی کار برنامهریزی میکنیم. در این مسیر حضور در جشنواره فیلم فجر و جشنواره پویانمایی تهران را هم در برنامه خود داریم.
محمدجواد کاسهساز که به تازگی برای فیلمنامه «شبنم عشق» از سازمان سینمایی پروانه ساخت دریافت کرده است، به ارائه توضیحاتی درباره این فیلم با داستانی مرتبط با حضرت رضا (ع) پرداخت.
به گزارش سینمای خانگی، محمدجواد کاسهساز تهیهکننده و کارگردان فیلم سینمایی «شبنم عشق» که به تازگی پروانه ساخت آن از سوی سازمان سینمایی صادر شده است، در گفتگو با مهر، درباره برنامهریزی برای این پروژه توضیح داد: یکی از مسائلی که در حال حاضر با آن مواجه هستیم، یافتن سرمایهگذار است. پس از اخذ پروانه ساخت، پیگیر سرمایه هستیم و در این زمینه با یکی دو نفر صحبتهایی هم داشتهایم اما هنوز هیچ چیز قطعی نیست.
وی درباره داستان این فیلم هم گفت: فیلم «شبنم عشق» درباره حضرت امام رضا (ع) است و محور محتوایی آن هم این است که حضرت رضا (ع) «امام گفتگوها» بودهاند. ایده کلی فیلم همین نکته است و فیلمنامه را بر محور آن نوشتهایم اما هنوز به مرحله پیشتولید هم نرسیدهایم. اکثر سکانسهای فیلم در مشهد میگذرد اما پیشتولید آن را در تهران دنبال میکنیم. منتظریم تا مسائل مالی پروژه حل شود و بتوانیم وارد پیشتولید شویم.
عملکرد مدیران، فیلمسازان را نسبت به مضامین دینی بیرغبت کرده است
کاسهساز تأکید کرد: داستان فیلمنامه این فیلم در زمان حال میگذرد و میتوان آن را در قالب سینمای مذهبی تعریف کرد. از آنجایی که ما در این سالها درباره حضرت امام رضا (ع) کارهای زیادی نداشتهایم و عملکرد مدیران هم به گونهای نبوده است که فیلمسازان راغب به ورود به این عرصه شوند، ناگهان با پدیدهای به نام «عنکبوت مقدس» مواجه شدیم. متأسفانه ما همواره دیر به موضوعات میرسیم و امیدواریم این فیلم بتواند اتفاقی را رقم بزند. «عنکبوت مقدس» آنقدر از نظر کیفیت و ساختار فیلم ضعیفی است که حتی نامش قابل طرح هم نیست. اشارهام به این فیلم از این باب است که باید بدانیم چون ما درباره حضرت رضا (ع) کار مناسبی نساختهایم آنها سراغ چنین سوژهای رفتند و به فیلمی که ساخته بودند، جایزه هم دادند!
وی افزود: دانشگاه علوم رضوی در مشهد، پیگیر ساخت این پروژه است و تلاش داریم در قالب این فیلم حضرت رضا (ع) را به عنوان امام گفتگو و رأفت معرفی کنیم. همه مردم حضرت رضا (ع) را میشناسند اما تلاش داریم تا این پروژه پخش جهانی هم داشته باشد. پیگیر هستیم تا فرآیند ساخت این فیلم به سرعت انجام شود و علاقه داریم که فیلم را به جشنواره فجر امسال برسانیم. امیدواریم که این اتفاق رخ دهد.
کارگردان «شبنم عشق» در پاسخ به این پرسش که آیا این فیلم را میتوان جوابی به فیلم «عنکبوت مقدس» دانست، تأکید کرد: قطعاً پاسخ مستقیم نیست و حتی نمیخواهیم چنین موضعی هم داشته باشیم. آن فیلم آنقدر از نظر کیفیت و ساختار، فیلم ضعیفی است که حتی نامش قابل طرح هم نیست. اشارهام به این فیلم از این باب است که باید بدانیم چون ما درباره حضرت رضا (ع) کار مناسبی نساختهایم آنها سراغ چنین سوژهای رفتند و به فیلمی که ساخته بودند، جایزه هم دادند! ما نمیخواهیم آن فیلم ضعیف را بزرگ کنیم، بلکه میخواهیم فیلمی بسازیم تا نشان دهیم حضرت رضا (ع)، آن چیزی نیست که «عنکبوت مقدس» بهدنبال نمایش آن بود اما قطعاً نمیخواهیم به آن فیلم پاسخی بدهیم.
کاسهساز درباره فاصله گرفتن فیلم خود از کلیشهها هم گفت: متأسفانه موضوع تولیدات کلیشهای و شعاری، تبدیل به معضلی شده است که فیلمسازان را از ورود به این موضوعات فراری میدهد! نمیدانم طرح این موضوعات چقدر درست یا غلط است اما اینکه از ترس اتهام شعاری شدن در فیلم خود نماز خواندن را نشان نمیدهیم و یا سراغ یک زیارتگاه نمیرویم، درست نیست. مهم این است که بدانیم باید درباره موضوعی مانند حضرت رضا (ع) فیلم باکیفیت بسازیم. طرح موضوع شعاری نبودن، بهانهای شده است که خیلی از فیلمسازان به سمت این دست موضوعات نروند.
وی افزود: اگر درباره این موضوعات فیلمهای ضعیف ساخته شود، خروجیاش تنها شعار است اما وقتی به درستی بتوانید فیلمهایی با این مضامین را کارگردانی کنید قطعاً خروجیاش نمیتواند محکوم به شعارزدگی شود. تلاش ما هم این است که چنین اتفاقی رخ ندهد.
برخی میخواهند بگویند با رانت برادرم فیلمساز شدهام!
کاسهساز درباره تجربههای قبلی خود در عرصه کارگردانی هم گفت: در سینما فیلم «محافظ» را کارگردانی کردهام که پیشتر اکران هم شده است. فیلم «پروانهای در مه» را هم در جشنواره بیستوچهارم فیلم فجر داشتم که البته تلهفیلمی بود که به نسخه سینمایی تبدیل شد. بعد از آن هم تله فیلم «من کجا خوابم برد» را کارگردانی کردم که مهدی هاشمی در آن ۶ نقش متفاوت را ایفا میکرد. این فیلم را هم به ارشاد ارائه کردیم و توانستیم برای آن هم پروانه سینمایی بگیریم اما متأسفانه سرمایهگذار برای اکران عمومی آن همراهی نکرد و به نمایش خانگی رسید.
وی با گلایه از برخی خبرهای منتشر شده درباره مرتبط دانستن فعالیتهای سینماییاش به دلیل برادری با زندهیاد حبیبالله کاسهساز بیان کرد: نمیدانم منظور از این خبرسازیها چیست؟ آیا میخواهند بگویند من بهواسطه رانت برادرم به عرصه کارگردانی وارد شدهام؟ من از سال ۷۲ در سینمای ایران مشغول به کار هستم و رزومهام هم وجود دارد. هم دستیاری کردهام و هم تهیهکننده و کارگردان بودهام. حتماً برادرم در عرصه فیلمسازی استاد من بوده است و همه جا هم به آن افتخار میکنم اما بهعنوان محمدجواد کاسهساز، رزومه مستقلی در سینما دارم که حاصل آن با یک جستجوی ساده قابل بررسی است.
مهین جواهریان، بابک نکوئی و حامد جعفری مسئولیت انتخاب و داوری آثار پویانمایی راهیافته به چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران را برعهده دارند.
به گزارش سینمیا خانگی از ستاد خبری چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، اعضای هیات انتخاب و داوری آثار پویانمایی راهیافته به چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران به شرح زیر معرفی شدند:
مهین جواهریان
مهین جواهریان متولد ۱۳۲۹، گرافیست، انیماتور، تهیهکننده وکارگردان فیلمهای انیمیشن و دانشآموخته گرافیک از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران و کارگردانی انیمیشن از دانشگاه هنر است. وی پیش از این کارگردانی فیلمهای «بعله…»، «زر زری، کاکل زری»، «یکی بود یکی نبود»،«بارون میاد جرجر»،«دویدم و دویدم»، «ارشمیدس»، «به آفتاب سلامی دوباره خواهم داد»، «نه از خاکم» و… را برعهده داشته است. کسب جوایزی از جمله جشنواره هایدا ژاپن، منتخب ۲۰۰۲ ABU یونیسف، تقدیر در مجمع آسیای ژاپن پرایزNHK ، جشنواره پویانمایی تهران، جشنواره رشد، تألیف کتاب «تاریخچه انیمیشن ایران»، تدریس در دانشگاه، داوری در جشنوارههای مختلف پویانمایی، تصویرگری کتابهای کودک و نوجوان از جمله «یک شیشه گلاب»، «عروسک گمشده»، «نذر»، «سوت فرمانروا»، طراحی صحنه برنامههای تلویزیونی، عضو هیات مؤسس و دبیر انجمن آسیفا به مدت ۲۱ سال و عضویت انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران از جمله سوابق حرفهای و اجرایی این هنرمند است.
بابک نکوئی
بابک نکوئی متولد ۱۳۵۷، طراح، انیماتور و کارگردان، مدیر و موسس استودیو «گنبدکبود» و فارغالتحصیل کارشناسی گرافیک از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. وی پیش از این تولید، تهیهکنندگی و کارگردانی بیش از ۲۰۰ عنوان سریال، تیزر تبلیغاتی و کار کوتاه انیمیشن را برعهده داشته و مدرس رشته انیمیشن در دانشگاه تهران، برنده جوایز مختلف از جشنوارههای انیمیشن داخلی و خارجی، برگزیده فهرست بلند اسکار برای رقابت در بخش انیمیشن کوتاه هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار برای انیمیشن «استریپی» و داور جشنوارههایی نظیر جشن خانه سینما، جشنواره فیلمهای بیکلام سیدنی، جشنواره هنر برای صلح، عضو هیات انتخاب و داور جشنواره بینالمللی پویانمایی تهران، عضو هیات انتخاب چهل و نهمین جشنواره رشد، داور بخش کارگردانی جشن بزرگ انیمیشن ایران، داور و منتور جشنواره طراحی شخصیت پارسونا و… بوده است.
حامد جعفری
حامد جعفری متولد ۱۳۶۴ در تهران و دانشآموخته مدیریت ارشد کسبوکار در صنایع فرهنگی از دانشگاه علم و فرهنگ است. وی پیش از این داوری بخش «سیمرغ فیلمهای کوتاه» چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم فجر، مسابقه سینمای ایران سی و چهارمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان، بیستویکمین جشن خانه سینما، یازدهمین جشنواره بینالمللی انیمیشن تهران، داوری و عضو هیاتانتخاب مسابقه سینمای ایران سیودومین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان و…، عضویت در آکادمی علوم و فنون سینمای ایران، صنف تهیهکنندگان فیلم سینمایی، مدیرعامل شرکت شخصیت پردازان پویا، ریاست هیاتمدیره گروه هنرپویا و… را برعهده داشته است.
تهیهکنندگی فیلمهای سینمایی«بچهزرنگ»، «فیلشاه»، «شاهزاده روم»، «۹:۲۰ دقیقه در بوشهر»، سریالهای «بچهزرنگ»، «نوروز آن سالها»، «درنگ»، «دره زنجفیل» و فیلمهای کوتاه «Kids»، «مردی که خودش را کشت»، «میلاد موعود» و «نماز باران» را در کارنامه کاری خود دارد.
دریافت سیمرغ بلورین بهترین فیلم چهلویکمین جشنواره بینالمللی فیلم فجر برای «بچه زرنگ»، دیپلم افتخار و جایزه ویژه سیوششمین جشنواره بینالمللی فیلم فجر و تندیس بهترین فیلم هفتمین جشنواره ققنوس برای «فیلشاه»، دیپلم افتخار و جایزه ویژه خانه سینما و سیوسومین جشنواره بینالمللی فیلم فجر برای «شاهزاده روم» و… از جمله افتخارات این هنرمند است.
چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.
کارگردان فیلم «سلوک» پس از اهدای جایزه به نرگس محمدی در جشنواره بینالمللی راه ابریشم چین، یادآوری کرد که معمولا بازیگران زن فیلمهایش جایزه گرفتهاند؛ از شقایق فراهانی گرفته تا مریلا زارعی و ساره بیات و حالا هم نرگس محمدی.
به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، عباس رافعی که در تدارک ساخت یک فیلم کوتاه است و به چین هم سفر نکرده بود، در گفتوگویی با ایسنا درباره جایزهای که نرگس محمدی بازیگر «سلوک» در دهمین جشنواره فیلم راهابریشم چین گرفته است، بیان کرد: فیلم «سلوک» درباره زنی خانهدار است که در پی مفقود شدن شوهرش، شروع به جستجو برای یافتن مردش میکند اما در نهایت خودش را پیدا میکند. این نقش ویژگیهایی داشت که به نظرم نرگس محمدی برای بازی آن مناسب بود، در حالی که شاید دلیل ناکامی بسیاری از فیلم هایی را که از زاویه عدم باوپذیری صدمه میخورند، بتوان در انتخاب غلط بازیگرانش جستجو کرد.
رافعی با اشاره به اینکه «پس از این جایزه، وقتی فیلمهای دیگرم را مرور کردم به یادم آمد که بیشتر بازیگران زن در آثارم موفق به دریافت جایزه شدهاند» ادامه داد: شقایق فراهانی در فیلم «پروانهای در باد»، مریلا زارعی در فیلم «آفتاب بر همه یکسان میتابد»، ساره بیات برای «فصل فراموشی فریبا» و نرگس محمدی برای فیلم «سلوک» بازیگرانی بودند که جایزههای متعددی برای این فیلمها گرفتند. آنچه خودم از این اتفاق استنباط میکنم به کشف استعدادها و توانمندی بازیگران برای نقشهایی که نوشته میشوند مربوط میشود به همین دلیل برخی بازیگران برخلاف تصور در یک نقش خوب دیده میشوند چون باورپذیر هستند.
او افزود: «سلوک» یک فیلم زنانه است که امیدوارم در آیندهای نزدیک شرایط اکران آن در ایران نیز فراهم شود. البته فعلا برای نمایش فیلم در جشنوارههای خارجی برنامهریزی میکنیم و احتمالا در زمستان و پیش از جشنواره فیلم فجر آن را اکران عمومی خواهیم کرد.
عباس رافعی که از چهار سال قبل هنوز نتوانسته برای فیلم «غیبت موجه» پروانه نمایش بگیرد، مدتی قبل مجوز اکران «سلوک» را گرفت.
در «سلوک» نرگس محمدی، محمدرضا شریفینیا، مریم بوبانی، سام نوری، فریبا نادری، هانا هرندی و امیررضا دلاوری بازی کردهاند و تدوین آن توسط سپیده عبدالوهاب انجام شده است.
علی اوجی (تهیهکننده)، عباس رافعی (نویسنده)، علیرضا برازنده (مدیر فیلمبرداری)، اسحاق خانزادی (صدا)، سپیده عبدالوهاب (تدوین)، سیاوش امامی (موسیقی)، آبتین برقی (طراح صحنه)، پردیس رافعی (طراح لباس)، شهرام خلج (گریم) و احمدرضا شجاعی (عکاس) برخی دیگر از عوامل این فیلم هستند.
فیلم سینمایی «آه سرد» به کارگردانی ناهید صدیق از ۱۲ مهر اکران خود را در سینماها آغاز میکند.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم سینمایی «آه سرد» به کارگردانی ناهید صدیق و تهیهکنندگی رضا محقق از ۱۲ مهر ۱۴۰۲ اکران خود را در سینماهای «هنر و تجربه» آغاز میکند. همچنین آیین رونمایی فیلم ساعت ۱۹ یکشنبه ۹ مهر در پردیس سینمایی چارسو برگزار میشود.
«آه سرد» نخستین فیلم سینمایی در کارنامه ناهید صدیق است که خود نیز فیلمنامه آن را نوشته است.
این فیلم سال گذشته در بخش سودای سیمرغ چهل و یکمین جشنواره فیلم فجر حضور داشت و سیمرغ بلورین ویژه هیات داوران بخش سینمای سعادت به ناهید صدیق اهدا شد.
در خلاصه داستان فیلم آمده است: «بها و بهرام در جادهای سرد و کوهستانی همراه و همسفر شدهاند بیآنکه حرفی برای گفتن داشته باشند. بها در فکر انتقام است تا به رنجی بیست ساله پایان دهد.»
ایمان صدیق و علی باقری بازیگران اصلی این فیلم هستند. محمد اشکانفر، سالار دریامجد، امیر شمس، امیر آرام، کوروش اشراقی، حسام رضاییان، اهورا بهرامی، برسام بهرامی دیگر بازیگران این فیلم هستند.
برخی از عوامل «آه سرد» عبارتند از نویسنده و کارگردان: ناهید صدیق، مدیر فیلمبرداری: مسعود امینیتیرانی، مدیر صدابرداری: آرش برومند، طراح گریم: سید جلال موسوی، تدوینگر: پویان شعله ور، طراحی و ترکیب صدا: حسن مهدوی، آهنگساز: فواد قهرمانی، اصلاح رنگ: سامان مجدوفایی، آرش کاظم زاده، جلوههای ویژه بصری: هادی اسلامی، برنامهریز و دستیار کارگردان: صالح غربیجوان، طراح صحنه و لباس: ناهید صدیق، عکاس: محمود بهرامی، تولید: عیسی خیبرمنش، هماهنگی تولید: امیرمهدی نوری، طراح پوستر: احسان برآبادی، دستیار تدوین: مصطفی وزیری، مدیر صحنه: علی کاشانی، دستیار یک فیلمبردار: سیدمهدی حسینی، دستیار دوم کارگردان: شبنم شعاریان، گروه تدارکات: محمد وطنچی، حمید صالحیزاده، محسن زندی، منشی صحنه: مهران رضایی، دستیاران فیلمبردار: علی افضلی، وحید حاتمیکیا، رضا دعاوی و سیدفرشاد شورابی، مجری گریم: حسین محمدنژاد، دستیار صدابردار: علیرضا متقی، دستیار لباس: زهرا امیری خدمات: محمدرضا مقراضی و سپهر مقراضی، تیتراژ: محمدرضا دوستی، مشاور رسانهای: نغمه دانشآشتیانی سرمایهگذار و مجری طرح: احمد بهرامی و تهیهکننده: رضا محقق.
فیلم «گیجگاه» با بازی حامد بهداد و باران کوثری از ۱۲ مهرماه اکران میشود.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی موسسه بهمن سبز، فیلم «گیجگاه» به کارگردانی عادل تبریزی پس از دوسال از ۱۲ مهرماه در سینماهای سراسر کشور اکران خواهد شد.
ارسلان امیری و عادل تبریزی نویسندگی این اثرسینمایی را به عهده دارند و حنیف سـروری و میرولیاله مدنی تهیهکنندگان آن هستند.
«گیجگاه» در سیونهمین جشنواره فیلم فجر رونمایی شد و در خلاصه داستان آن آمده است: آشنایی زنی به نام مهتاب و مردی به نام حسن خشنود، شبیه قصههاست، شبیه زندگی، شبیه سینما، شبیه روزگاری که خوش می گذشت…
حامد بهداد، باران کوثری، سروش صحت، بهرنگ علوی، امیرحسین رستمی، نادر سلیمانی، بیژن بنفشه خواه، سیاوش چراغیپور، محمد الهی، مریم همتیان، ایمان اسماعیل پور، علی باغفر، حامد شیخی، داودونداده، وحید رحمتی، علی راد و نیز فرهاد آییش، جمشیدهاشم پور، رضا صفاییپور و حسن رضایی در این فیلم بازی کردهاند.
این فیلم با سرمایهگذاری شخصی محمد حسینخانی و حنیف سروری و همچنین مشارکت بنیاد سینمایی فارابی ساخته و تولید شده است.