برچسب: فیلمساز

مارینا میگونوا، استاد نشست تخصصی «فیلم‌سازی کوتاه به بلند» در دومین روز چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران گفت: باید درک کنید که مردم چه دوست دارند ببینند. پس انتخاب‌هایتان به عنوان فیلمساز برای تبدیل فیلم کوتاه به بلند اهمیت زیادی پیدا می‌کند. ضمن اینکه داستانی انتخاب کنید که در زمانی کوتاه، مخاطب را تحت تأثیر قرار دهد.

به گزارش سینمای خانگی از ستاد خبری چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، مارینا میگونوا یکی از استادان نشست‌های تخصصی «۴۰-۲۰» که در دومین روز از چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران برگزار شد، گفت: چطور می شود یک فیلم کوتاه را تبدیل به فیلم بلند کرد. خیلی وقت‌ها یک کارگردان تازه کار ایده‌های خوبی دارد. دو راه برای تبدیل کردن آن به تصویر وجود دارد؛ یکی اینکه ایده را نگه دارد تا زمانش برسد دوم اینکه سرمایه گذاری کند و در فیلم کوتاه ایده را تبدیل به فیلم کند. درست است که فیلم کوتاه آزادی نسبی به ما می‌دهد اما فیلم‌نامه نویس را در یک چهارچوبی قرار می‌دهد که باید آن را رعایت کند.

این کارگردان چند معیار را برای رسیدن از فیلم کوتاه به بلند مطرح کرد: اولین معیار اختصار است. فیلم کوتاه از ۱۵ ثانیه تا ۴۵ دقیقه است اما برای جشنواره‌ها حدود ۷-۸ دقیقه باشد بهتر است؛ به خاطر اینکه اگر بخواهیم مخاطب را تحت تاثیر قرار دهیم در دو دقیقه هم می‌توانیم این کار را انجام دهیم. دومین کار کمتر بودن بودجه است اما باید حواسمان باشد ارزان ساخته شدن فیلم نباید باعث شود فیلم را ارزان ببینیم چون با این کار ارزش کار را پایین می‌آوریم.

میگونوا گفت: درست است که فیلم‌نامه‌نویس فیلم کوتاه شرایط و فشاری چون استودیو ندارد اما محدودیت زمان و محدودیت کلماتی که می‌نویسد را در پیش دارد. وقتی کلمه را روی کاغذ می‌برید اگر بودجه محدود است باید به فکر تک تک کلماتی که به کار می‌برید باشید.

این کارگردان بین‌المللی عنوان کرد: می‌شود گفت سینما راهی است برای اینکه داستان را نشان دهید اما قرار نیست همه قانون‌ها را بشکنید. پس سوژه مهم است. باید داستانی انتخاب کنیم که در زمانی کوتاه مخاطب را تحت تأثیر قرار دهد. یک صفحه از سناریوی فیلم کوتاه برابری می‌کند با ده صفحه از فیلم بلند.

وی ادامه داد: معیار بعدی انتخاب بازیگر است. این انتخاب وقتی مهم است که شما بخواهید فیلم کوتاه خود را به بلند تبدیل کنید. اپیزود درست هم جزو مواردی است که کمک می‌کند تا از فیلم کوتاه به فیلم بلند بروید. اتمسفر منحصر به فرد نیز اهمیت دارد. وقتی یک اتمسفر جذاب در فیلم کوتاه رخ می‌دهد فیلم‌ساز تصمیم می‌گیرد فیلم کوتاه خود را به فیلم بلند تبدیل کند و فیلم ۳ دقیقه‌ای «ماما» را می‌توان در مثال این اتفاق نام برد.

میگونوا در پایان خاطر نشان کرد: سینما جذابیتش به آن است که درک کنید مردم چه دوست دارند ببینند. پس انتخاب‌هایتان به عنوان فیلمساز برای تبدیل فیلم کوتاه به بلند اهمیت زیادی پیدا می‌کند. ضمن اینکه حتما زمان تبدیل فیلم کوتاه خود به فیلم بلند را با معیارهای گفته شده به درستی انتخاب کنید.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار تا ۲ آبان ۱۴۰۲ در حال برگزاری است.

پیام کردستانی کارگردان فیلم «خودکشی به سبک نیچه» از تجربه‌های خود در ساخت این فیلم کوتاه گفت.

به گزارش سینمای خانگی، پیام کردستانی کارگردان فیلم کوتاه داستانی «خودکشی به سبک نیچه» که در بخش رقابتی جشنواره فیلم کوتاه تهران حضور دارد در گفتگو با مهر، ضمن اشاره به اینکه از نوجوانی دغدغه فیلمسازی داشته است، گفت: به دلیل تحصیلات و خانواده خیلی دیر توانستم به دغدغه فیلمسازی بپردازم اما دوره قابل توجهی به فیلمسازی فکر می کردم، این روند ادامه پیدا کرد تا اینکه سال ۹۵ یا ۹۶ تصمیم گرفتم با یک پروژه وارد این عرصه شوم؛ به همین منظور با یکی از دوستان همشهری کرد خود وارد گفت و گو شدم و به صورت مشترک فیلمنامه «آخرین خانه دنیا» را نوشتیم.

وی درباره شکل‌گیری ایده ساخت فیلنامه بیان کرد: بعد از آن احساس آمادگی کردم و ایده فیلمنامه این اثر را از رمان «مغازه خودکشی» که چند سال قبل بسیار مورد توجه خوانندگان قرار گرفته بود، گرفتم. به نوعی اثر من اقتباس از این رمان است که با مطالعه کتاب، ایده «خودکشی به سبک نیچه» به ذهن من رسید و حس کردم فضای آن با ذهن دراماتیک من هم‌خوانی دارد.

کردستانی افزود: با توجه به اینکه دانشجوی دکترا بودم تقریبا ۲ سال فیلمنامه را به بخش فیلمنامه های ساخته نشده جشنواره های مختلف فرستادم تا اینکه فیلمنامه این اثر در بخش «فیلمنامه های ساخته نشده» جشنواره نهال جایزه گرفت، بعد از این به این جمع بندی رسیدم که اثر قابلیت تولید دارد و آرام آرام سراغ تولید رفتم که بالاخره فیلم با مشقت های فراوان ساخته شد.

این کارگردان فیلم کوتاه با اشاره به موانع و مشکلاتی که بر سر راه فیلمسازان فیلم اولی قرار دارد، عنوان کرد: انگار آسمان و زمین دست به دست هم می‌دهند تا اولین اثر کارگردان تولید نشود، به عنوان مثال پیدا کردن عواملی که بتوانند این کار را بسازند خیلی برایم سخت بود، تا اینکه از طریق اینستاگرام با مدیر تولید فیلم آشنا شدم و از طریق او بقیه عوامل را گرد هم آوردیم.

وی با اشاره به انتخاب لوکیشن شهرک سینمایی برای فیلمبرداری این اثر گفت: در شهرک سینمایی به واسطه مجوز نداشتن اجازه فیلمبرداری به ما داده نشد، همچنین معرفی نامه از انجمن سینمای جوان را قبول نکردند، لذا برای کسب مجوز ساخت، پروسه پر پیچ و خم شورای پروانه ساخت ارشاد را طی کردم تا برای این فیلم کوتاه مجوز بگیرم و ۲ ماه در تلاش برای دریافت مجوز ساخت در شهرک سینمایی بودم.

وی همچنین با اشاره به اینکه شورای پروانه ساخت ارشاد، نام فیلنامه را به «زندگی دوباره» تغییر داده بود، ادامه داد: توانستیم لوکیشن مناسب را پیدا کنیم و ۲ مغازه در لاله زار شهرک سینمایی را به هم وصل کرده و دکور بزنیم.

وی با اشاره به اینکه ۸۰ درصد طراحی دکور فیلم شبیه به آن چیزی شده که در ذهن داشته است، یادآور شد: باتوجه به اینکه پیشینه تحصیلات معماری و شهرسازی داشتم، پلان کار و اینکه چه چیزی کجا باشد را آماده کرده بودم، طراحی دکور توسط امین جهانی که تجربه طراحی دکور در فیلم «کامیون» کامبوزیا پرتوی را داشت، صورت گرفت.

این فیلمساز جوان ضمن اشاره به اینکه کار تماما مطابق با فیلمنامه جلو رفته است، گفت: ۹۹ درصد کار براساس فیلمنامه و استوری بورد جلو رفت و پلان اضافه یا دور ریز نداشتیم و همین امر منجر به سهولت در تدوین اثر شد.

به گفته کارگردان، این فیلم بخشی از سینمای کردستان و نگاهی جدید به سینمای این خطه از کشورمان دارد؛ نگاهی که با آشنایی زدایی از مولفه های سینمای کردستان نظیر طبیعت، جنگ، آشوب، کولبر و … همراه است و بر ادبیات و هنر کردستان تاکید دارد.

«خودکشی به سبک نیچه» ماجرای پزشکی است که داروی خودکشی آماده می‌کند …

عوامل این فیلم عبارتند از تهیه کنندگان: پیام کردستانی و بهمن رضائی، نویسنده و کارگردانی: پیام کردستانی، مجری طرح: حسین بشگرد، مدیر تولید: جواد راهزانی، مدیر فیلمبرداری: بهروز بادروج، تدوین: حمید نجفی راد، صدابردار: هادی ساعد محکم، طراح صحنه ولباس: امین جهانی، اصلاح رنگ: مهران دوستی، جلوه های ویژه بصری: مصطفی حبیبی، طراح گریم: لیلا ثانی، سرپرست گروه کارگردانی و برنانه ریز: سعید غلامی، دستیار یک کارگردان: بهمن رضایی، دستیار دو کارگردان: سیاوش وزیری، منشی صحنه: آیلار تقوی، استوری بورد: نیکی شریف پور، عکاس صحنه: شهرام جهانسوز، عکاس پشت صحنه: آیدا حافظی، طراح پوستر: محمد روح الامین، طراح پرس کیت: سوگل ضامنی، مدیر تدارکات: پژمان ذوالقدری، مشاور رسانه ای: مریم قربانی نیا.

علی ملاقلی‌پور در نشست تخصصی «۴۰-۲۰» جشنواره فیلم کوتاه تهران فرایند تولید فیلم کمدی را سخت و دشوار دانست و درباره اردوی فیلم‌سازی انجمن سینمای جوانان ایران در همدان گفت: تمام تجارب فیلم‌سازی‌ام را در اردوی همدان به اشتراک گذاشتم.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، گفت‌وگو درباره فیلم‌های کوتاه ژانر اردوی فیلم‌سازی همدان در اولین نشست از دومین روز جشنواره چهلم فیلم کوتاه تهران صبح امروز جمعه (۲۸ مهر ماه) با حضور علی ملاقلی‌پور و حسن حسینی در پردیس سینمایی ملت تهران برگزار شد.

در ابتدا، حسن حسینی توضیحاتی درباره آثار تولید شده در این اردوی فیلم‌سازی ارائه کرد و بابیان ویژگی فیلمی که به سرپرستی علی ملاقلی‌پور در اردوی همدان تولید شده است، گفت: موضوع مصرف در تولید کالاهای فرهنگی یک مسئله‌ی مهم است که مورد اقبال عموم باشد و این اتفاق درباره این فیلم صورت گرفته بود.

در ادامه، علی ملاقلی‌پور به‌ دشواری تولید فیلم کمدی اشاره کرد و گفت: تولید کمدی یک ماجرای دشوار است و اگر مسیر تولید آن به‌درستی محقق نشده باشد می‌تواند کارگردان و نویسنده را زمین‌گیر کند و اصلا کمدی نباشد. به‌نظرم دشواری این ژانر با تمام ژانرها فرق دارد و اگر بمب خنده‌ای که قرار است از مخاطب خنده بگیرد عمل نکند، کار لوس می‌شود.

وی طراحی موقعیت برای خنده را دشوار دانست و افزود: طراحی چنین صحنه‌هایی بسیار خطرناک است چون بسیاری از صحنه‌ها وجود داشته است که نتوانسته نتیجه مطلوب را حاصل کند به‌خاطر همین دقت در فیلم‌نامه و تمام مراحل تولید مهم است.

کارگردان فیلم «قندون جهیزیه» به تشریح علت موفقیت فیلم‌های کمدی پرداخت و تاکید کرد: علت خنده گرفتن در فیلم کمدی به دلیل آن است که قهرمان با جدیت به‌دنبال رفع یک مشکل است ولی سطح فکری او مقداری از سطح فکری عموم جامعه پایین‌تر است و به خاطر همین رفتاری را نشان می‌دهد که برای مخاطب خنده‌آور است.

ملاقلی‌پور موفقیت رضا عطاران و جواد عزتی در آثار کمدی را به دلیل جدیت در بازیگری دانست و تاکید کرد: برخی فکر می‌کنند حرکت‌های چیپ خنده‌آور است که چنین نیست؛ حرکت چیپ در کمدی خنده نمی‌آورد بلکه جدی بازی کردن و فعل و انفعالاتی که نوعی از بی‌شعوری در آن وجود داشته باشد علت خنده می‌شود. معتقدم اگر بازیگر آگاه باشد که قرار است در فیلم ابلهانه بازی کند، سوخت می‌شود.

او درباره خروجی اردوی همدان که به‌همت انجمن سینمای جوانان ایران با حضور فیلمسازان جوان صورت گرفته است، گفت: فکر می‌کنم فیلم ما در این اردو به‌اندازه لازم و در حد یک فیلم کوتاه خنده گرفته و اتفاقی که قرار بوده، رخ داده است.

این کارگردان سینما مراحل تولید این فیلم کوتاه را تشریح کرد و گفت: ما در فرایند تولید فیلم اردوی همدان تقسیم‌کار درستی انجام دادیم و فیلم را به‌نوعی در یک همکاری مشترک تولید کردیم.

ملاقلی‌پور با تاکید براینکه نباید رسالت فیلم کمدی را صرفا خنده‌ گرفتن دانست بلکه باید قصه درست داشته باشد و گره‌گشایی کند، گفت: در زمینه فیلم کمدی باید آثار نقادانه تولید شود چراکه یکی از کارکردهای کمدی نقد کردن است.

او فیلم «اجاره‌نشین‌ها» از زنده‌یاد داریوش مهرجویی را یک الگوی موفق از کمدی نام برد و افزود: یکی از دلایل موفقیت فیلم اجاره‌نشین‌ها استاد مهرجویی بخاطر نقد درستی بود که داشت؛ این فیلم در یک جایگاه درست نقد می‌کند و همین باعث شده است کمتر فیلمی بتواند از حیث محتوا به آن نزدیک شود.

این کارگردان خاطرنشان کرد: یکی از آفت‌های کمدی این است که در فیلم‌نامه‌ها هیچ چیزی برای ارائه نداریم. مرحوم استاد مهرجویی در شرایطی «اجاره نشین‌ها» را می‌سازد که خودشان استاد فلسفه بوده است و با اهل فکر و افرادی مثل احمد فردید در ارتباط است و همین‌ها موجب موفقیت ایشان است.

ملاقلی‌پور با طرح این پرسش که چرا اندیشمند شاخصی نداریم، گفت: آیا دوران کنونی، دوران فقدان اندیشمند است؟ باید ارتباط فیلمساز و اندیشمندان شکل بگیرد و در این صورت آثار سینمایی شاخص و ماندگاری شکل می‌گیرد.

او روند تولید فیلم اردوی همدان را شرح داد و گفت: ما به‌همراه اعضای گروه تمام قدم‌هایی که در سینمای کلاسیک وجود داشت را در این فیلم کوتاه اجرا کردیم. من تجربه‌ی اجرای این فرمول‌ها را در فیلم «قندون جهیزیه» داشتم و جواب گرفتم به همین دلیل یقین داشتم موفق خواهیم شد.

این کارگردان چگونگی استفاده از رنگ، نور و طراحی صحنه در فیلم کمدی را تشریح کرد و گفت: رنگ در کمدی باید شادتر از ملودرام باشد چراکه رنگ در مخاطب و تماشاچی اثر مثبت می‌گذارد.

ملاقلی‌پور بازنویسی فیلم‌نامه و مشورت‌پذیری را از مولفه‌های موفقیت در جایگاه کارگردانی دانست و عنوان کرد: این ما هستیم که در جایگاه کارگردان باید مکان دوربین را تعیین می‌کنیم و برای هر صحنه فلسفه‌ و دلیل مناسب و منطقی داشته باشیم.

او اردوی فیلم‌سازی همدان را یک تجربه خوب توصیف کرد و افزود: تیم پشتیبانی و لجستیک انجمن سینمای جوان همدان در این اردو با تمام امکانات و ظرفیت‌ پای کار آمدند و تمام توان را به میدان آوردند. من در این اتفاق احساس کردم تمام اندوخته‌ها و تجربیات خودم را در فیلم‌سازی منتقل کردم.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا دوم آبان ۱۴۰۲ در حال برگزاری است.

کارگردان فیلم کوتاه داستانی «ناظر» بیان کرد: جرقه این فیلم از یک خاطره دور به ذهنش رسیده است و به سینمای رضا میرکریمی و فیلم «خیلی دور خیلی نزدیک» این کارگردان برجسته علاقه دارد. 

به گزارش سینمای خانگی، ابوالفضل عزیزی کارگردان فیلم‌کوتاه «ناظر» از آثار راه‌یافته به بخش داستانی چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌کوتاه تهران، در گفت‌وگو با ایرنا درباره اثر خود توضیح داد: داستان این فیلم درباره یک مأمور حراست است که مسئولیت بازرسی بدنی افراد را برعهده دارد. او بابت گرفتاری دخترش، خودش در شرایطی مشابه قرار می‌گیرد. سال‌ها پیش اتفاقی خیلی دورتر از اتفاقی که در فیلم شاهد هستیم برای پدرم رخ داده بود. آن اتفاق، آرام‌آرام در ذهنم، بعد از سال‌ها تبدیل به این فیلمنامه شد.

وی ادامه داد: در واقع اتفاقی که برای پدرم رخ داده بود، در حد جرقه برای این ایده در ذهنم بود و بعدها براساس آن به قصه فیلم «ناظر» رسیدم. فرآیند رسیده از ایده به پیش‌تولید، خیلی زمان برد چراکه فیلمنامه برایم بسیار مهم بود. معتقدم اگر فیلمنامه خوبی نداشته باشید، هرچقدر هم فیلم باکیفیتی بسازید بازهم هم اثر خوبی نساخته‌اید. برای همین نگار فیلمنامه این فیلم حدود دو سال زمان برد.

عزیزی افزود: از زمان حضور فیلم قبلی‌ام در جشنواره فیلم‌کوتاه تهران، دیگر فیلمی نساختم تا بتوانم فیلمنامه این کار را نهایی کنم. پیش‌تولید کار هم حدود چهارماه طول کشید اما برای تولید فیلم متأسفانه فقط سه روز و نیم فرصت داشتیم. به دلیل امکانات کم، مجبور به این زمان‌بندی بودیم و حتی اگر این زمان به چهار و نیم روز می‌رسید، اتفاقات بهتری را در فیلم شاهد بودیم.

این کارگردان سینمای کوتاه درباره بزرگ‌ترین ترس و بهترین لحظه در فرآیند فیلم‌سازی هم گفت: بزرگ‌ترین ترسم این است که فیلمنامه خوبی در دست نداشته باشم. بهترین لحظه هم زمانی است که نگارش یک فیلمنامه خوب را به پایان رسانده‌ام. تلاش من در فیلمسازی این است که تمامی ایده‌ها به یک پاکی و آرامش منتهی شوند.

وی درباره مهمترین آموخته خود از تجربه فیلمسازی توضیح داد: مهمترین آموخته این است که فهمیدم همیشه باید خودم باشم. نباید اینگونه باشد که برای اتفاقات حاشیه‌ای، بخواهی شکل خودت را تغییر بدهی. باید در بیان آنچه در وجودت، هست، صادق باشی. فیلمسازی به من یاد داد که خودم باشم و حرف خودم را بزنم، حتی اگر عده‌ای آن را دوست نداشته باشند.

عزیزی در پاسخ به اینکه آفت نسل جدید فیلمسازی در سینمای کوتاه چیست، هم گفت: احساس می‌کنم گرفتار یک چشم و هم چشمی شده‌ایم. گویی رقابتی شکل گرفته تا بهترین‌های سینمای بلند را در یک فیلم‌کوتاه به کار دعوت کنند. متأسفانه این نگاه باعث شده است، نسلی از فیلمسازان خوب ما که از نظر مالی توان بالایی ندارند و غالبا هم در شهرستان‌ها هستند، نتوانند با آن‌ها رقابت کنند. البته می‌دانیم که انجمن سینمای جوان در حال فعالیت است تا این استعدادها مورد حمایت قرار بگیرند، اما اصل وجود این نگاه در سینمای کوتاه غلط است.

وی تأکید کرد: فضای سینمای کوتاه، فضایی جوانانه است و فضایی نیست که چهره‌های معتبر و درجه یک سینمای بلند بخواهند به آن ورود کنند. این فرآیند کمی دور از انصاف است.

کارگردان «ناظر» با اشاره به علاقه خود به ژانر علمی-تخیلی در فیلمسازی گفت: باوجود این علاقه‌مندی، تا به امروز بیشتر فیلم‌های درام با پس‌زمینه اجتماعی و تا حدودی حتی معناگرا ساخته‌ام. کمااینکه کارگردان موردعلاقه‌ام سیدرضا میرکریمی است و فیلم «خیلی دور، خیلی نزدیک» را هم دوست دارم. به برخی از فیلم‌های ابراهیم حاتمی‌کیا هم خیلی علاقه‌مند هستم. در عین حال امیدوارم به‌زودی بتوانم یک فیلم در ژانر علمی-تخیلی هم بسازم.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار 27 مهر تا 2 آبان 1402 برگزار می‌شود.

معاون سابق ارزشیابی و نظارت سازمان سینمایی گفت: آنچه که تراز کیفی فیلم‌های کوتاه را اعتلا بخشیده، روایت درست و بی‌لکنت با طراحی ساختار مناسب روایی است.

به گزارش سینمای خانگی، سعید رجبی‌فروتن روز جمعه در گفت و گو با ایرنا، در حاشیه چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران اظهار داشت: تولیدات هنرجویان و فیلمسازان کوتاه مختصات آثار حرفه‌ای را در خود دارند و به مدد بهره‌مندی از تکنیک‌های روز و ذوق و نبوغ جوانان، آئینه‌ای برای برگردان تصویری تخیلات و ذهنیات پیچیده هستند.

مدرس و مدیر سابق سازمان سینمایی با حضور در پردیس سینمایی ملت درباره جشنواره فیلم کوتاه تهران گفت: سال‌های نه چندان دور سینمای جوان و جشنواره آن در اذهان عمومی عرصه‌ای برای تولیدات غیرحرفه‌ای و رقابت‌های سینماگران آماتور شناخته می‌شد.

وی افزود: اکنون سالهاست که این تلقی و باور با چالش جدی روبه رو است زیرا تولیدات هنرجویان و فیلمسازان کوتاه مختصات آثار حرفه‌ای را در خود دارند.

رجبی فروتن ادامه داد: این دستاورد فقط به این خاطر نیست که برخی سازندگان فیلم کوتاه امروز ایران از بازیگران شناخته شده سینما٫تئاتر استفاده می‌کنند، آنچه که تراز کیفی فیلم‌های کوتاه را اعتلا بخشیده، روایت درست و بی‌لکنت با طراحی ساختار مناسب روایی است. در سینمای متاخر، پایبندی به قاعده ژانر، اتکا بر مضمون و جهان‌بینی و بهره‌گیری هوشمندانه از فناوری‌های نوین در تصویربرداری، جلوه‌های ویژه و توجه به عناصر صحنه، تدوین و صداگذاری و سایر مولفه‌ها، به خوبی پیداست.

وی افزود: چهلمین جشنواره فیلم کوتاه تهران این روزها در پردیس سینمایی ملت در حال برگزاری است. به جز برنامه‌های متنوع جنبی وجه تمایز جشنواره با رویدادهای مشابه، فیلم‌های آن هستند که هر کدام از منظری تحسین برانگیز بوده و از این پس در ایران و سایر جشنواره‌های جهانی جایزه از پی جایزه درو خواهند کرد.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ در حال برگزاری است.

دبیر جشنواره فیلم‌ کوتاه تهران در مراسم افتتاحیه این جشنواره گفت: فیلم کوتاه یک موجود زنده است؛ موجود زنده نمی‌تواند نسبت به اتفاقات دور و بر خود و خصوصا کودک‌کشی و ظلمی که به مردم فلسطین رخ می‌دهد، بی تفاوت باشد. نمی‌تواند به درگذشت استاد مهرجویی و آن اتفاق تلخ بی تفاوت باشد.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، آیین افتتاحیه چهلمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران ظهر امروز در پردیس سینما گالری ملت برگزار شد. این مراسم با حضور مهدی آذر پندار دبیر جشنواره، محمد مهدی ایل بیگی، اصحاب رسانه و هنرمندانی چون کمال تبریزی، هادی مقدم دوست، امیر شهاب رضویان و دیگر هنرمندان با اجرای محمدرضا مقدسیان برگزار شد.

ابتدای این مراسم با پخش تصاویری از مظلومیت مردم فلسطین و جنایات رژیم صهیونیستی همراه بود. مقدسیان، ضمن خوشامدگویی به حاضرین، با اشاره به خدشه‌دار شدن انسانیت و مظلومیت مردم فلسطین از طرف جامعه هنرمندان با مردم فلسطینی اعلام همبستگی کرد و گفت : آرزو می‌کنیم کودک‌کشی و مردم‌کشی را دیگر در دنیا شاهد نباشیم.

در ادامه این مراسم مهدی آذر پندار، دبیر جشنواره، ضمن خوشامدگویی به حاضرین و خصوصا پیشکسوتان سینما در مراسم افتتاحیه گفت: فیلم کوتاه یک موجود زنده است، گاهی سر حال است و گاهی اوقات دلخور است. فیلم‌ کوتاه بالا و پایین دارد اما در تمام این سال‌ها، در سختی و آسانی، این جشنواره برگزار شده و امروز چهل ساله شده و این اتفاق مهمی است.

آذر پندار ضمن تشکر از تمام کسانی که این جشنواره را به چهل‌سالگی رسانده‌اند گفت: موجود زنده نمی‌تواند نسبت به اتفاقات دور و برش و خصوصا کودک‌کشی و ظلمی که به مردم فلسطین رخ می‌دهد، بی تفاوت باشد. نمی‌تواند به درگذشت استاد مهرجویی و آن اتفاق تلخ بی تفاوت باشد بنابراین ما تصمیم گرفتیم این مراسم را با به احترام این حوادث سنگین تر برگزار کنیم.

مقدسیان با اشاره به فوت دلخراش داریوش مهرجویی و همسرش گفت: سینمای ایران چه پیش و پس از انقلاب وامدار حضور بزرگانی مثل داریوش مهرجویی است و هیچ گاه رد و اثر آنان در شکل‌گیری سینمای ایران فراموش نخواهد شد.
وی با اشاره به درگذشت غمبار اتیلا پسیانی نیز گفت : این هنرمند بزرگ خاطرات بسیاری را برای ما به یادگار گذاشت که قطعا در ذهن تمام ما تا به ابد خواهد ماند. در ادامه نیز به درگذشت هنرمندانی چون مرتضی پور صمدی، فردوس کاویانی ، ارش امیر احمدی اشاره کرد.

پس از این نکوداشت مهدی امامی در چهلمین روز درگذشت وی با اهدای لوحی به مهدی وفایی، همکار این مرحوم اهدا شد.

سپس مروری بر چهل دوره برگزاری این جشنواره، پوستر یادبود چهل‌سالگی این جشنواره با طرحی از امیر شهاب رضویان رونمایی شد.

در بخش بعدی افتتاحیه محسن راستانی، قادر آشنا، هاتف علیمردانی، نادره ترکمانی و فاطمه معتمدی جوایز بخش بهترین مجموعه عکس را به مرتضی امین الرعایایی برای مجموعه «جریان زندگی» تقدیم کردند.

لوح تقدیر بهترین تک عکس نیز به سید محمد صادق حسینی برای تک عکس هفت سین اهدا شد.

احمد تاجی برای عکس عشق نیز لوح تقدیر دریافت کرد. عکس مراسم محرم کردستان توسط زهرا لک لوح تقدیر دریافت کرد.

عباس حاجی حسینیه کلانتر برای عکس «مرد تنها» بهترین لوح تقدیر را از آن خود کرد.

عکس سوم جشنواره و ۱۰۰ میلیون ریال به فاطمه حلمی برای عکس «ارگ بم» و فائزه کابلی برای عکس «چارشویی قرمز برای دختر صحرا» اهدا شد.

لوح تقدیر عکس دوم جشنواره و ۱۲۰ میلیون ریال را صالح ابروش برای عکس «چشم طبیعت» و مجید حجتی برای عکس «سر آقا سید» دریافت کردند.

تندیس جشنواره و جایزه نقدی ۱۵۰ میلیون ریال به صورت مشترک به آقای هادی دهقان پور برای عکس «غروب اسکله»و اسحاق آقایی برای عکس «حمام» رسید.

سپس با حضور مهدی آذرپندار، حسین نمازی، کمال تبریزی و بیژن میرباقری از وحید بیوته فیلمبردار اهل اردبیل که همکاری‌های زیادی با فیلمسازان کوتاه داشته است، تجلیل شد.

وحید بیتوته ضمن اشاره به تلاش تمام اعضای انجمن در گرداوری آثارش گفت: مرور آثاری که برای من در نظر گرفته شده است حاصل تلاش من نیست بلکه محصول تلاش تک تک مدیران انجمن است، تک به تک آنها به من یاد دادند، حاصل تلاش خیلی از عزیزانی است که نمی‌توانم نام همه آنها را ببرم. یک سری دوره دیده‌ها فیلمسازان خوبی هستند اما پشت میز نشسته‌اند، چون فکر می‌کنند اگر فیلم بسازند حق بقیه ضایع می‌شود در حالی که آنها خیلی با استعداد هستند. از مدیران خواهش می‌کنم کمک کنند آنها فیلم بسازند. حیف است استعداد آنها هدر برود، کسانی نظیر آرش رصافی.

مقدسیان در انتها نیز از تشکیل کانون دانش آموختگان انجمن سینمای جوانان خبر داد.

در پایان این مراسم مهمانان حاضر به تماشای مستند چهل سالگی معتبرترین رویداد سینمای ایران در عرصه بین‌المللی نشستند

همچنین گفتنی است پردیس سینمایی ملت میزبان هنرمندان، اهالی رسانه، منتقدان و عموم مخاطبان چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران خواهد بود.
نمایش فیلم‌های ایرانی و خارجی راه‌یافته به رقابت این دوره از جشنواره و سایر برنامه‌های جنبی در ایام برگزاری آن، در سالن‌ها و فضاهای مختلف پردیس سینمایی ملت در جریان خواهد بود

این رویداد که معتبرترین جشنواره سینمایی ایران شناخته می‌شود، از ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ در دو بخش اصلی مسابقه سینمای ایران و مسابقه سینمای بین‌الملل و بخش‌های جنبی متعدد به دبیری مهدی آذرپندار برگزار می شود.