رسانه سینمای خانگی- برگزاری دوره رایگان فیلمسازی

مدیر انجمن سینما جوانان رودبار از برپایی دوره ۷ ماهه آموزش رایگان فیلم سازی در این شهرستان خبر داد.

به گزارش سینمیا خانگی، جواد حیدری در گفت و گو با مهر، اظهار کرد: ظرفیت‌ها و قابلیت‌های رودبار در بخش هنر بویژه فیلم سازی بسیار بالا است که باید مورد توجه قرار گیرد.

وی با بیان اینکه انجمن سینمای جوانان ایران گسترده‌ترین مرکز آموزش سینما در کشور است، افزود: این مرکز برای دوره آموزشی ۷ ماهه فیلمسازی هنرجو می‌پذیرد و ۱۹ آبان آزمون ورودی این دوره برگزار می‌شود.

مدیر انجمن سینما جوانان رودبار با اشاره برگزاری رایگان دوره فیلم سازی، بیان کرد: در این دوره علاقمندان هنر هفتم ضمن آموزش دروس عکاسی، کارگردانی، فیلمنامه نویسی، تدوین، صدا برداری و صداگذاری و کارگاه‌های فیلمسازی مستند، داستانی و تجربه گرا از حمایت انجمن برای تولید فیلم برخوردار می‌شوند.

حیدری با بیان اینکه به برترین‌های این دوره مدرک بین المللی فیلمسازی اعطا می‌شود، گفت: علاقمندان در شهرستان رودبار تا ۱۵ آبان فرصت دارند تا با مراجعه به دفتر انجمن سینمای جوانان رودبار واقع در خلیل آباد مجتمع فرهنگی سینمایی (سینما زیتون) نسبت به ثبت نام اقدام کنند.

وی با اشاره به پیگیری‌های دفتر در خصوص کاهش هزینه‌های دوره فیلمسازی در شهرستان رودبار افزود: با پیشنهاد مدیر عامل انجمن سینمای جوانان ایران و موافقت معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس سازمان سینمایی کشور دوره فیلمسازی در ۲۰ شهر کشور از جمله شهرستان رودبار برای کشف استعداد فیلمسازی رایگان است این در حالیست که قبل از این هزینه این دوره در شهرستان رودبار ۲۵ میلیون ریال بوده است.

رسانه سینمای خانگی- یک کارگردان خارجی: بچه‌ها بازیگران خوبی هستند

کارگاه «نقش و کارکرد فیلم‌های آموزشی» دراگان میلووکیچ از کشور صربستان در حاشیه سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان برگزار شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ستاد خبری جشنواره، کارگاه «نقش و کارکرد فیلم‌های آموزشی» دراگان میلووکیچ از کشور صربستان سه‌شنبه ۱۸ مهر ماه در کتابخانه مرکزی اصفهان و در حاشیه سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان برای دانشجویان و دانش‌آموزان علاقه‌مند به فیلمسازی، به‌صورت رایگان برگزار ‎شد.

وی در بخشی از این کارگاه گفت: امروز می‌خواهم درباره سینما صحبت کنم؛ وقتی می‌گویم سینما یعنی فیلم و رسانه که واژه فیلم در این باره دقیق‌تر است و تمام رسانه‌های مدرن از دل فیلم به وجود آمده‌اند. کلمه «مووی» یا «فیلم» در انگلیسی به معنای تصاویر متحرک است. چیزهای زیادی برای صحبت کردن درباره سینمای کودک و نوجوان وجود دارد چراکه ۷۰ درصد مخاطبان ما را آن‌ها تشکیل می‌دهند. آیا ما برای این ۷۰ درصد مخاطب به اندازه کافی فعالیت می‌کنیم و آیا رسانه مدرن، این مسیر را برای کودکان و نوجوانان هموار می‌کند؟

میلووکیچ تاکید کرد: برخی فیلم‌های کودک و نوجوان درباره کودکان و برخی دیگر برای آن‌ها تولید می‌شود، متاسفانه بیشتر تولیدات درباره کودکان است، کارگردانان و تولیدکنندگان فیلم غالباً جوانی و کودکی خود را به یاد می‌آورند و نگاه خود را به‌عنوان یک فرد بالغ بر داستان تحمیل می‌کنند ما احتیاج داریم که افرادی را آموزش دهیم تا این فیلم‌ها را برای کودکان بسازند، از نگاه آن‌ها دنیا را بنگرند و نیازهای‌شان را تشخیص دهند. اگر در مواجهه با کودکان آن‌ها را دست کم نگیریم، می‌توانیم به این هدف برسیم.

این فیلمساز با اشاره به اینکه کودکان بسیار بیشتر از بزرگسالان می‌توانند با دنیای دیجیتال ارتباط برقرار کنند، درباره فواید این دنیا بیان کرد: وقتی می‌خواهیم در کتاب، ظاهر کسی را توصیف کنیم، بسیار پیچیده و سخت است و باید از کلمات زیادی استفاده شود، همچنین خوانندگان از ظاهر شخصیت‌های داستان، تنها تصوری در ذهن دارند پس همه چیز نسبی است. در مقابل، دوربین تصویری مطلق به ما می‌دهد و تنها باید در چند ثانیه به آن نگاه کنیم، فیلم علاوه بر جزئیات صورت، ما را با شخصیت کاراکتر هم آشنا می‌کند.

وی اظهار کرد: از شما دعوت می‌کنم که با کودکان تعامل داشته باشید چراکه آن‌ها گاهی بهتر از ما می‌بینند، معصوم و بی‌گناه هستند و تحت تاثیر اطراف قرار نمی‌گیرند. آن‌ها می‌توانند حال بد شما را بدون اینکه کلمه‌ای صحبت کنید، از حالات صورت‌تان تشخیص دهند. بچه‌ها هنوز وارد مرحله تقلید از ما نشده‌اند به همین دلیل بازیگران بهتری هستند، آن‌ها هیچ تئوری از بازیگری نمی‌دانند، دروغ نمی‌گویند و برای پول کار نمی‌کنند به همین دلیل برای اینکه فیلمی برای کودکان بسازیم، باید از خودشان استفاده کنیم.

میلووکیچ تاکید کرد: تا الان با ۲ مقوله «برای کودکان» و «درباره کودکان» در فیلم آشنا بودیم. الان مقوله دیگری به نام «همراه با کودکان» به وجود می‌آید بدین شکل که در طول ساخت اثر از آن‌ها به عنوان بازیگر و مشاور استفاده کنیم.

وی تصریح کرد: بچه‌ها دیگر کتاب نمی‌خوانند پس ترجیح می‌دهند، فیلم ببینند. این مساله اهمیت فیلم‌های اقتباسی را نشان می‌دهد. در مدارس هیچ آموزشی درباره سواد رسانه‌ای وجود ندارد که این مساله به کم شدن میزان کتابخوانی در میان کودکان منجر شده است. از طرف دیگر باید در مدارس فیلم‌هایی برای آن‌ها اکران شود و با دعوت فیلمسازان و نویسندگان، آشنایی‌شان با این مقوله افزایش یابد.

رسانه سینمای خانگی- هفتۀ آتیلا پسیانی در تلویزیون

شبکه نمایش بخش ثابتی از کنداکتور خود را در هفته آتی به مرور آثار زنده‌یاد آتیلا پسیانی، هنرمند مطرح کشورمان اختصاص می‌دهد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی سیما، در بخش نمایشی ساعت ۱۹ از شنبه، ۲۲ مهر تا جمعه، ۲۸ مهر فیلم‌های «کشتی آنجلیکا»، «دو فیلم با یک بلیت»، «خاکستر سبز»، «مجردها»، «غلامرضا تختی»، «سرخ پوست» و «سیانور» با هنرمایی زنده یاد آتیلا پسیانی از شبکه نمایش پخش می شود.

«کشتی آنجلیکا» به نویسندگی و کارگردانی محمد بزرگ‌ نیا محصول سال ۱۳۶۷ شنبه، ۲۲ مهر ساعت ۱۹ از شبکه نمایش سیما پخش می‌شود.

در فیلم «کشتی آنجلیکا» بازیگرانی چون عزت الله انتظامی، مهدی فتحی، مجید مظفری،آتیلا پسیانی، کتایون ریاحی و داریوش ارجمند ایفای نقش داشتند. همچنین ساخت موسیقی این فیلم بر عهده زنده یاد بابک بیات بود.

داستان این فیلم درباره کشتی آنجلیکا است که محموله آن طلا و هدایایی از طرف فردیناند، پادشاه پرتغال، برای شیوخ امارات عربی است. در جنگ کشتی‌ها به قعر آب فرو می‌رود و … .

فیلم سینمایی «دو فیلم با یک بلیت» به کارگردانی داریوش فرهنگ یکشنبه، ۲۳ مهر ساعت ۱۹ روی آنتن می رود.

 مهدی هاشمی، افسانه بایگان، سیامک اطلسی، آتیلا پسیانی، شهلا ریاحی، حسین محب اهری و فاطمه نقوی در این فیلم بازی می کنند.

داستان «دو فیلم با یک بلیت» درباره کارگردان جوان سینماست که به تازگی از آمریکا بازگشته و در تدارک تهیه فیلمی در ژانر پلیسی جنایی است. اما بازیگر اصلی فیلم سر فیلمبرداری به شدت صدمه می بیند و … .

«خاکستر سبز» فیلمی به کارگردانی ابراهیم حاتمی‌کیا ساخته سال ۱۳۷۲ است. این فیلم دوشنبه، ۲۴ مهر ساعت ۱۹ روی آنتن می‌رود.

آتیلا پسیانی، زلاتا پلشکوا، باربارا بوبولوا، اصغر نقی زاده، بسیرا مینوویچ، میلان باهول، گابریلا زوریکوا، رفیق الخوری، حسن سالیبو، ژوزف بایناک، پیتر روفوس، ایکو کرمپاسکی، ادینا بوچکیچ، دراکونا گوسوریچ و الویز یانکوویچ در این فیلم نقش آفرینی می‌کنند.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: هادی به منظور انجام تحقیقات خود جهت فیلمسازی روانه کرواسی می‌شود. عزیز دوست هادی در جریان مسافرت او به کرواسی با در اختیار قرار دادن یک نوار کاست، یک قطعه عکس و یک نیمه پلاک از وی برای یافتن دختری به نام فاطمه کمک می‌گیرد…

فیلم سینمایی «مجردها» به کارگردانی اصغر هاشمی و تهیه‌کنندگی یدالله شهیدی سه شنبه، ۲۵ مهر ماه ساعت ۱۹ پخش می‌شود.

این اثر طنز به نویسندگی فرهاد توحیدی محصول سال ۱۳۸۳ است و محمدرضا فروتن، مریلا زارعی، مجید صالحی، الناز شاکردوست، آتیلا پسیانی و منوچهر آذری در آن نقش‌آفرینی می‌کنند.

در «مجردها» سه جوان برای رسیدن به آرزوهایشان تصمیم می‌گیرند برای کار به یکی از کشورهای حوزه خلیج فارس بروند اما با دزدیده شدن پول‌هایشان، در مسیر دیگری قرار می‌گیرند…

فیلم سینمایی «غلامرضا تختی» به کارگردانی بهرام توکلی چهارشنبه، ۲۶ مهر پخش می‌شود.

داستان این فیلم با قرائت و امضای وصیت نامه و خودکشی غلامرضا تختی، پهلوان کشتی‌گیر محبوب کشور، آغاز می‌شود. سپس با رجوع به گذشته از دوران کودکی‌اش که در فقر شدید و در آلونک‌های خانی آباد جنوب تهران می‌گذراند ادامه می‌یابد…

در این فیلم سینمایی بازیگرانی چون علیرضا گودرزی، شاهرخ شهبازی، ماهور الوند، ستاره پسیانی، حمیدرضا آذرنگ، مجتبی پیرزاده، پریوش نظریه، معصومه قاسمی‌پور، بانیپال شومون، آتیلا پسیانی، محسن تختی، بهنوش طباطبایی و فرهاد آئیش به ایفای نقش پرداخته‌اند.

فیلم سینمایی «سرخ پوست» به کارگردانی نیما جاویدی پنج‌شنبه، ۲۷ مهر ساعت ۱۹ روی آنتن می رود.

داستان فیلم از این قرار است که در سال ۱۳۴۶ یک زندان قدیمی به علت مجاورت با فرودگاه در حال توسعه باید تخلیه شود، سرگرد جاهد رئیس زندان مامور تخلیه افراد است که متوجه می‌شود یکی از زندانیان به نام احمد سرخپوست در زندان قدیمی پنهان شده است.

نوید محمدزاده، پریناز ایزدیار، آتیلا پسیانی، ستاره پسیانی، حبیب رضایی و مانی حقیقی از بازیگران این فیلم هستند.

فیلم سینمایی «سیانور» به کارگردانی بهروز شعیبی جمعه، ۲۸ مهر ساعت ۱۹ پخش می شود.

داستان «سیانور» در دهه ۱۳۵۰ می‌گذرد. امیر و هما عضو سازمان مجاهدین خلق پیش از انقلاب اسلامی پس از مدتی یکدیگر را می‌یابند، در حالی که یک انتخاب بیشتر ندارند.

بازیگرانی همچون مهدی‌هاشمی، هانیه توسلی، پدرام شریفی، بابک حمیدیان، حامد کمیلی، بهنوش طباطبایی، رضا مولایی و آتیلا پسیانی در این فیلم سینمایی نقش‌آفرینی کرده‌اند.

باز پخش این فیلم ها ساعت ۸ صبح و ۱۳ ظهر روز بعد از شبکه نمایش پخش می شود.

آتیلا پسیانی بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون پس از یک دوره مبارزه با بیماری روز جمعه، ۱۴ مهر چشم از جهان فروبست و درگذشت او جامعه هنری کشور را سوگوار کرد.

رسانه سینمای خانگی _لزوم ارتقاء نگاه مدیران سینمائی برای نجات سینمای کودک

برای ارتقاء سطح سینمای کودک بایستی نگاه مدیران سینمائی حرفه ای بشود

به گزارش پايگاه خبری سینمای خانگی_دفتراصفهان، محمدرضا ممتاز کارگردان موفق و محبوب اصفهانی گفت:
برای ارتقاء سطح سینمای کودک بایستی نگاه مدیران سینمائی حرفه ای بشود، اکثر آثار سینمائی که در این گونه تولید می شود بصورت تله فیلم است، که این گونه سینمائی این قابلیت را دارد که از تله فیلم به آثار سینمائی تبدیل شده و تولید این گونه آثار گسترش پیدا کند که متاسفانه امسال اکثر آثار ویدیوئی هستند.


کارگردان چهار اصفهانی در بغداد در خصوص معضلات سینماگران کودک گفت:یکی از معضلاتی که همیشه فیلمسازها با آن مواجه بودند این است که ماجرای فیلم درباره کودک است یا در حاشیه کودک که هنوز هم نتوانستند یک جواب منطقی به این ماجرا بدهند، زمانی که چهارچوب سینمای کودک مشخص نشود سینمای کودک به ژانرهای دیگر سنجاق می شود و معیار مشخص ندارد.

کارگردان فیلم سینمای معجزه عشق ادامه داد:نبایستی به تولید فیلم کودک، به جهت نگاه حرفه ای سینما نگاه کودکانه داشت، بایستی سطح نگاه ها ارتقاء پیدا کنددر حوزه فرهنگ جای سینمای کودک خالیست چرا که در جشنواره فیلم فجر به سینمای کودک بها داده نمی شود

ممتاز در خصوص کیفیت میزبانی شهرداری اصفهان اظهار داشت:مدیران در آستانه جشنواره فیلم کودک به تلاطم می افتند و پس از پایان جشنواره همه چیز تمام می شودامیدوارم مدیران به این فکر بیفتند که باید به سینمای کودک حرفه ای نگاه کرد. شهرداری اصفهان در میزبانی از جشنواره فیلم کودک در زمانی که جشنواره فیلم کودک در اصفهان برگزار شده به معنای واقعی کلمه مدیران کمک کردند و بهترین خدمات از جمله استفاده از بهترین سالن های سینمایی و هتل‌ها در اختیار جشنواره بوده است، اختصاص بودجه خوب و ارائه بهترین برنامه ریزی مدیریتی در برگزاری جشنواره نشان دهنده این است که خود جشنواره با معیار حرفه ای برگزار گردد کودک باید بتواند از سینمای کودک بهره برداری کند چه برای کودک باشد چه درباره کودک برگزاری جشنواره در گسترش تعامل میان هنرمندان داخلی با مهمانان خارجی سینمای کودک نقش بسزایی دارد

این فیلمساز خوش آتیه در خصوص اطلاع رسانی جشنواره افزود:یکی از اشکالات مهمی که وجود دارد عدم گستردگی اطلاع رسانی جشنواره فیلم کودک متناسب با جایگاه این رویداد بین المللی است جشنواره ای که در سطح بالای مدیریتی به بهترین شکل برگزار می گردد بایستی متناسب و همطراز با آن اطلاع رسانی و تبلیغ گردد.

این نویسنده خوشنام سینما ادامه داد:سینمای کودک نیازمند مدیریت درست است که فیلمسازی که می خواهد در این حوزه سرمایه گذاری مادی و معنوی کند بتواند در سینمای کودک ماندگار شود در همین راستا یکی از راهکارها این است که بخش دولتی بستر حمایتی را برای ورود بخش خصوصی به سینمای کشور هموار کند. فیلمسازان در وسط میدان جنگ نرم هستند و نیازمند حمایت مدیران، اتصاف نیست هنرمندی که می تواند با تدبیر مدیران و اختصاص بودجه های فرهنگی به تولید در سینما به کشور خدمت کند گرفتار مشکلات شدید اقتصادی شود.

رسانه سینمای خانگی- «شهر گربه‌های » به زودی اکران می‌شود

کارگردان شهر گربه‌ها گفت: «شهر گربه های ۲» یک ماه آینده اکران می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی، سید جواد هاشمی در گفت‌وگو با مهر، با اشاره به اکران «بچه گربه‌های ۲» طی یک ماه آینده اظهار داشت: در جشنواره کودک امسال خیلی از بچه‌ها سراغ این فیلم را از من گرفتند.

وی حضور در جشنواره‌ها را یکی از بزرگترین تفریحات و حالت خوشایند زندگی من است، ابراز داشت: چه رویایی زیباتر از این می‌توانست برای من محقق شود که بچه‌های امروز درمورد فیلم ۱۲ سال پیش من حرف می‌زنند.

این کارگردان سینما با بیان اینکه در ۱۰ سال اخیر هشت فیلم سینمایی ساختم و خوشحالم که همه این آثار توسط بچه‌ها دنبال شده است، افزود: من از ۱۲ سالگی وارد دنیای هنر شده و به عنوان یک نوجوان در گروه حرفه‌ای تئاتر اجرای نقش داشتم اما دلیل عمده برای اینکه امروز از گونه دفاع مقدس که در بیش از ۷۰ فیلم در این حوزه بازی کردم، به سراغ کودک و نوجوان آمدم، معلم بودن من است.

وی افزود: من ۳۰ سال در آموزش و پرورش مربی تربیتی بودم و بخاطر این ۳۰ سال تجربه گران‌سنگ و دوست داشتنی، که از همه حرفه‌هایی که در زندگی تجربه کرده‌ام مهم‌تر بوده، انگیزه‌ای شد برای اینکه برای بچه‌ها فیلم بسازم. احساس کردم تنها چیزی که شاید بتواند روح و روان من را پالایش و آرامش داده و مرا جوان‌تر نگه‌دارد، این است که زندگی سینمایی با بچه‌ها داشته باشم علی‌رغم اینکه خیلی سخت است.

هاشمی با اشاره به سختی‌های فیلمسازی تصریح کرد: من هیچوقت از هیچ جایی تا به امروز پولی برای ساخت فیلم دریافت نکردم مگر از آدم‌هایی که فرزندانشان علاقه‌مند به فیلم من بودند و برای ساحت فیلم بعدی مرا یاری کردند یا کسانی که با یاری خداوند با من مشارکت داشته‌اند. با این وجود همچنان دوست دارم برای بچه‌ها فیلم بسازم اما شرایط فیلمسازی امروز به واقع سخت شده است.

بلیت سینما ارزان‌ترین کالای فرهنگی و هنری در کشور ما است

وی ادامه داد: بلیت سینما، ارزان‌ترین کالای فرهنگی و هنری در کشور ما است و ما فیلمسازان هم راضی هستیم اما درخواستمان از خانواده‌ها این است که با همین بلیت ارزان، فیلم‌ها را در سینما تماشا کنند. در این صورت ما می‌توانیم به حیات خود در فیلمسازی ادامه داده و فیلم‌های جدید برای بچه‌ها بسازیم.

کارگردان شهر گربه‌ها در ارتباط با هزینه‌های زیاد فیلمسازی گفت: فیلم‌های من تاکنون پرفروش بوده اما باتوجه به هزینه‌های سنگین آن‌ها، هیچ‌وقت پول ساخت فیلم برنگشته است زیرا صنعت سینما، گران است. متأسفانه امروزه حتی نمی‌توانیم اکران آنلاین داشته باشیم زیرا پس از قرارگیری فیلم در پلتفرم، قبل از اتمام آن، از شبکه‌های خارجی پخش می‌شود و این‌ها مصیبت‌های ما در سینما است.

وی افزود: بنیاد سینمایی فارابی و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان فیلم‌های خوبی می‌سازند اما این فیلم‌ها از جهت فرم و هزینه ذی‌قیمت نیستند و برای ساخت فیلم‌های درجه یک در حوزه کودک هیچ یارانه دولتی و کمک خارج از بخش خصوصی وجود ندارد.

هاشمی با اشاره به کودکان درگیر جنگ غزه تاکید کرد: اگر بچه‌های ما با شادی در جشنواره فیلم می‌بینند، این بچه‌ها در شرایطی استثنایی و سرشار از استرس و نگرانی هستند. باید برای آن‌ها و همه کودکان دعا کنیم که هرچه زودتر اتفاقات ناخوشایند و شرایط جنگ برای هیچ کودکی در دنیا وجود نداشته باشد.

رسانه سینمای خانگی- مصائب بازی «کاپیتان»

بازیگر نوجوان فیلم سینمایی «کاپیتان»، گفت: ابتدا به خاطر ناراحتی نمی‌توانستم با نقشم کنار بیایم اما به مرور بهتر شدم هرچند در کل درک این نقش برایم سنگین بود. 

به گزارش سینمای خانگی، امیرحسین بیات بازیگر نوجوانی که به همراه شایان دارمی پور در فیلم سینمایی «کاپیتان» نقش‌های اصلی را برعهده دارند، درباره حضور در این فیلم به ایرنا، گفت: ۱۴ سال دارم و پیش از این در فیلم سینمایی «ملاقات خصوصی» بازی کردم و «کاپیتان» دومین فیلم من بود. نقشم در فیلم «کاپیتان» خوب بود و آن را دوست داشتم ولی کمی درک آن برایم سنگین بود.

وی بیان کرد: البته این تجربه را دارم که خاله‌ام با بیماری سرطان فوت کرده، برای همین در ابتدا به خاطر ناراحتی نمی‌توانستم با نقشم کنار بیایم اما به مرور زمان سعی کردم با این نقش کنار بیایم تا بتوانم آن را به دست بگیرم.

این بازیگر نوجوان درباره بازیگری در سینما نیز گفت:‌ بازیگری سختی‌های خود را دارد؛ گاهی خسته می‌شدم ولی وقتی به این فکر می‌کنم که در انتها برایم موفقیت به همراه دارد حس خوبی دارم. دوست دارم بازیگری را ادامه دهم و هدفم این است که بازیگر خوبی شوم و به جشنواره‌ها راه پیدا کنم.

وی همچنین اظهار کرد: برای فیلم «کاپیتان» از طریق یکی از دوستان همکار در فیلم سینمایی «ملاقات خصوصی» به کارگردانی امید شمس، به پروژه «کاپیتان» معرفی شدم، تست دادم و انتخاب شدم. محمد حمزه‌ای کارگردان این فیلم، مدت زمان طولانی با من فن‌بیان تمرین می‌کرد و خانم سپیده عیدی نیز به من بسیار کمک کرد. در ابتدا در دفتر فیلمسازی تمرین کردیم و بعد از آن به لوکیشن بیمارستان رفتیم و تمرین‌ها را ادامه دادیم که بتوانم سر صحنه اجرا کنم. امیدوارم از پسِ این نقش برآمده باشم و مخاطبان هم با فیلم همراه باشند.

بیات در پایان با بیان اینکه فیلم «کاپیتان» دوست‌داشتنی است، گفت: «کاپیتان» را دوست دارم و برایم هم جذاب بود که درک کنم بیمارهای سرطانی چه سختی‌هایی را می‌کشند حتی غذاخوردن آنها با مشکل است و یکی دیگر از سختی‌هایشان پیدا کردن دارو است. در کل، امیدوارم توانسته باشم بازی خوبی در این فیلم ارائه دهم.

فیلم سینمایی «کاپیتان» به کارگردانی محمد حمزه‌ای و تهیه‌کنندگی سیدصابر امامی، پس از حضور در بخش سودای سیمرغ چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر، هم اکنون در سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم های کودکان و نوجوانان حضور دارد.

پانته آ پناهی‌ها، پژمان بازغی، امیرحسین بیات، بهار نوحیان، ارغوان شعبانی، شایان دارمی پور، پرهام غلاملو و… گروه بازیگران اصلی این فیلم سینمایی را تشکیل می‌دهند.

«کاپیتان» در اوج ناامیدی، نگاهی متفاوت و امیدوارانه به زندگی دارد و در خلاصه داستان آن آمده است: «به من میگن عیسی، هرکاری بخوام می‌کنم.»

رسانه سینمای خانگی- هزینه یک فیلم کودک در هالیوود برابر با ۵ سال کل سینمای ماست

کارگردان فیلم «قهرمان من» از جمله فیلم‌های حاضر در سی و پنجمین جشنواره فیلم کودکان و نوجوانان اصفهان،  با بیان این که ما سعی کردیم در سینمای ایران فیلم هالیوودی بسازیم گفت: ما در کشورمان آن بودجه و پتانسل را نداریم. یک فیلم هالیوودی کودک هزینه اش به اندازه بودجه ۵ سال سینمای ایران است.

به گزارش رسانه سینمای خانگی، مرتضی آتش زمزم در گفت‌‍وگو با خبرنگار ایرنا به اصفهان ضمن بیان این مطلب اظهار داشت: جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان باید باشد و هر سال قوی تر برگزار شود. اما مهم تر از جشنواره تولید فیلم است. ما باید به تولید توجه کنیم. باید چند سال فرصت را به جوان ها بدهیم و بودجه را در اختیار آنها قرار دهیم. به جوان ها کمک کنیم که با بودجه کم فیلم خوب بسازند تا به دوران طلایی سینمای کودک برگردیم. بهترین کارهای سینمای کودک کارهایی بودکه که دلی و با بودجه کم توسط جوان ها ساخته شده است. آقایان طهماسب و جبلی و خانم برومند در دوران جوانی بهترین کارهای شان را انجام داده اند. البته منظورم از جوان ها خودم نیستم. باید از جوانان ۲۰ تا ۲۵ ساله حمایت کنیم.

تنها راه موفقیت سپردن سینمای کودک به دست جوان هاست

مسئولان فرهنگی باید مثل پدر خانواده رفتار کنند. نمی‌شود هر سال برای یک پسر یک خانه و ماشین خرید و ودیگر فرزندان را نادیده گرفت

وی با بیان این که متاسفانه مدیران سینمایی چشم شان دنبال کارگردان های بزرگ است تاکید کرد: من برای این کارگردان ها احترام قائل هستم. اما همزمان باید نصف بودجه را بین فیلمسازان جوان تقسیم کنند. تنها راه موفقیت این است که سینمای کودک را به دست جوان ها بسپارند. بودجه سینمای کودک نسبت به گذشته خیلی بیشتر است. اما فیلم خوب نداریم. چون توجه ما به زرق و برق نسبت به اصل مطلب یعنی تولید محتوا و نیروسازی بیشتر است.

آتش زمزم با یادآوری این نکته که فاصله زمانی نسل جوان با کودکان کمتر است توضیح داد: یک دوره ای انتظار داشتم که به من کمک شود. این حسرت برای من ماند که شهرداری اصفهان به من کمک کند. حالا این کمک را باید برای نسل جدید داشته باشند. البته اشکال یک مقدار به همکاران من هم برمی گردد. من اگر به عنوان فیلمساز یک بار حمایت دولتی گرفته ام، دوباره خودم سال بعد نباید انتظاری داشته باشم. آن مدیر هم نباید بودجه بدهد.

فیلمسازی نباید بساز بفروشی ‌شود

وی افزود: اگر من هر سال بودجه بگیرم کار فیلمسازی برای من بساز بفروشی می‌شود. یک پولی در تولید درمی آورم و اکرانش برایم مهم نیست. امیدوارم مدیریت جدید فارابی به این نکته رسیده باشد که بودجه را عادلانه بین همه تقسیم کند. مسئولان فرهنگی باید مثل پدر خانواده رفتار کنند. نمی‌شود هر سال برای یک پسر یک خانه و ماشین خرید و ودیگر فرزندان را نادیده گرفت. کسی که یک بار بودجه گرفته باید سال های بعد مستقل شود. ما یک سری تهیه کنندگان را بدعادت کرده ایم.

ادای احترامی به خانواده کادر درمان

این کارگردان با بیان این که فیلم قهرمان من در مورد فداکاری کادر درمان است گفت: خواستم یک تشکر از این قشر داشته باشم. من در ایام کرونا در دو بیمارستان مستند سازی کردم و دیدم که چطور جان خودشان را در خطر می اندازند. مردم کم کم دارند ایام کرونا را فراموش می کنند. اما آن روزها از خاطره جمعی کشور ما پاک نمی شود. من سعی کردم ادای احترامی به خانواده کادر درمان داشته باشم.

وی افزود: فیلم قبلی من درباره کودکان بود. سعی کردم این بار کودکان را بیشتر درگیر کنم. امروز در سالن دیدم که بچه ها فیلم را دوست داشتند. سعی کردم فیلمم خیلی تلخ نباشد. با این که کرونا تلخ است. من قصه کرونا را لابلای رابطه پدربزرگ و نوه تعریف کردم. این رابطه اسکلت اصلی فیلم را تشکیل می دهد.

رسانه سینمای خانگی- «بازسازی» آمادۀ نمایش شد

کارگردان فیلم کوتاه «بازسازی» گفت: این فیلم روایت یک موقعیت پیچیده است و در نهایت نیز قضاوت با مخاطب است تا در ذهن خودش اتفاقات را پردازش کند و بداند واقعیت چیست.

به گزارش سینمای خانگی، علی توکلی در گفت وگو با ایرنا درباره ایده ساخت فیلم‌ کوتاه «بازسازی» که در بخش رقابتی چهلمین جشنواره فیلم کوتاه تهران حضور دارد اظهار کرد: در گذشته شنیده بودم کسی که در حال خفگی است، در مرحله آخر با ایجاد یک سوراخ در دیواره نای برای باز کردن راه تنفسی، او را به صورت اورژانسی نجات می‌دهند که در اصطلاح پزشکی به این کار تراکوتومی گفته می‌شود.

وی افزود: چنین صحنه‌ای را نیز به صورت سینمایی در فیلم سینمایی «پرنسس و جنگجو» ساخته تام کیک برگ دیده بودم. همین موضوع برای من دستاویز و دغدغه نوشتن یک فیلمنامه و ساخت آن شد. تقریبا اوایل ۱۴۰۱ نسخه اولیه را نوشتم و تا همین ۲-۳ ماه پیش هم درگیر اصلاحات رنگ، نور و تصویر بودیم. حدود یک سال و نیم طول کشید تا این فیلم از نقطه صفر به ۱۰۰ برسد.

توکلی با اشاره به نحوه روایت فیلم کوتاه «بازسازی» افزود: داستان بعد از اتفاقات شروع می‌شود و در صحنه بازسازی و دادگاه مخاطب متوجه ماجراهایی که ندیده است خواهد شد که چرا شخصیت اول به دنبال اثبات بیگناهی است. موضوع فیلمنامه کاملا برآمده از تصورات خودم است و پرونده قضایی در این زمینه وجود نداشت. برای همین تلاش شد موقعیت را به گونه‌ای ترسیم کنم که تصمیم گیری درباره‌اش دشوار باشد. موقعیتی است که نه تکنولوژی، نه قوانین و نه حدود عرفی و شاهد نمی‌تواند درباره آن داوری کند و یک موقعیت پیچیده را به وجود آورده است. در نهایت نیز قضاوت با مخاطب است تا در ذهن خودش پردازش کند و ببیند واقعیت چیست.

علی توکلی

وی با تاکید بر تحقیقات برای ساخت فیلم، گفت: تحقیقات و موضوعات قضایی با کمک مشاور حقوقی انجام گرفت و چگونگی تشکیل شدن دادگاه و جایگاه فردی که حکم اعدام دارد به چه صورت باید باشد از این طریق مورد بررسی قرار گرفت. اما در نهایت چندان خودم را درگیر منطق‌های رئالیستی نکردم. چون بیشتر برای من فضای سینمایی کار مهم بود.

توکلی درباره دغدغه اصلی و هدف ساخت فیلم کوتاه «بازسازی» بیان کرد: برایم مهم نبود در قانون چه اتفاقاتی در جریان است. خودم را درگیر این جزییات حقوقی نکردم. برای من منطق تصویر، منطق روایت و منطق فیلم مهم بود. چون خود فیلم تا حدودی دارای سبک پردازی است و از جنس درام‌های اجتماعی و رئالیستی نیست. در واقع چه نحوه فیلمبرداری، چه نحوه بازیگری و چه نحوه روایت همه یک سبک پردازی سینمایی دارد. برای من در این فیلم، سینما مهم بوده تا یک اثر کاملا سینمایی در قالب فیلم کوتاه تولید شود.

کارگردان فیلم‌ کوتاه «بازسازی» انتخاب لوکیشن مورد نظر را یکی از مهم‌ترین مسائل ساخت آن دانست گفت: انتخاب لوکیشن‌ها خیلی اهمیت داشت تا بر اساس آن بتوان تصویری باورپذیر ترسیم کرد. مثلا فضایی که در آن سلف بازسازی شد، در واقع سلف نبود. خودمان یک سلف درست کردیم در حالی که همانجا یک سلف معمولی وجود داشت؛ اما آن را نمی‌خواستم. چون برای من منظر نمایش و منظر تصویر اهمیت داشت. برای فضای دادگاه هم از لوکیشنی استفاده کردم که اصلا دادگاه نبود؛ اما شکل فضا، پنجره‌ها و … به صورتی بود که مد نظر داشتیم. چون قرار نبود درگیر شباهت‌ها با واقعیت شوم.

وی در پاسخ به این سوال که بازیگران فیلم کوتاه «بازسازی» چگونه و بر چه اساسی انتخاب شدند گفت: چون در کار تولید فیلم کوتاه هستم به عنوان مخاطب نیز این فیلم‌ها را دنبال می‌کنم. محمدرضا سامیان که در فیلم به عنوان بازیگر نقش اول حضور دارد، چهره ای شناخته شده از منظر عام نیست اما کار او را در دو فیلم کوتاه دیدم و متوجه شدم در بازیگری بسیار مستعد است. از این انتخاب خیلی خوشحال هستم چون از پس نقشی که به او محول شد برآمد.

توکلی گفت: کار دیگر بازیگران را در فیلم‌های مختلف دیده بودم. با میلاد کفایی و محمد اشکانفر هم از قبل تجربه همکاری داشتم. امین میری هم جزو بازیگران بسیار خوب است و وقتی متن را خواند گفتم او می‌تواند در نقش بازپرس خیلی خوب باشد. جلسات تمرین طولانی بود و همه توانستند به نقش‌های‌شان نزدیک شوند. برای همین شخصا از بازی‌ها راضی هستم.

وی همچنین بیان کرد: برای من شهرت داشتن یا نداشتن بازیگر اهمیت ندارد و بیشتر توانایی او برای ارائه نقش مهم است. در نتیجه بیشتر از کسانی که شناخت دارم و کارشان را دیده‌ام دعوت به همکاری می‌کنم و دیگر خیالم راحت است به آنچه در ذهنم ساخته‌ام نزدیک خواهند شد.

توکلی درباره حضور جشنواره ای «بازسازی» و موفقیت احتمالی آن گفت: «بازسازی» فیلمی نیست که برای جشنواره‌های خارجی ساخته شده و موضوع محور باشد. این فیلم، فیلم برند محور هم نیست. همچنین این فیلم، تاثیرپذیری آشکار شکلی از فیلمسازی هم ندارد. اینطور نیست که فیلمساز با دیدن یکسری فیلم، اثری ساخته باشد. به نظر من اگر معیارهای داوری یک جشنواره ارزش‌های زیباشناسی و سینمایی باشد فیلم کوتاه «بازسازی» شانس خوبی برای جایزه خواهد داشت.

کارگردان فیلم کوتاه «بازسازی» گفت: اما اگر موضوعات محتوایی و نکات دیگر مبنا قرار گیرد نمی‌دانم در جشنواره چه اتفاقاتی برایش رقم بخورد. به جشنواره فیلم کوتاه تهران امیداورم چون جزو معدود جشنواره‌ها در دنیاست که هنوز سینما برایش موضوعیت دارد و فقط به دنبال محتوای خاصی نیست.

وی افزود: امیدوارم همه جشنواره‌ها و همه عواملی که به فیلم کوتاه توجه دارند اسیر محتوا محور بودن و دست گذاشتن بر روی یکسری موضوعات خاص نباشند. اینکه‌ موضوعات مبنا نباشد و با توجه به موضوع امتیاز داده نشود و سینما و زیباشناسی مبنا باشد، می‌تواند ارزش گذاری فیلم‌ها را بالا ببرد. اگر چنین نکاتی حاکم شود آن وقت فیلم‌هایی همچون «بازسازی» می‌توانند جزو فیلم‌های موفق در جشنواره‌ها باشند.

«بازسازی» محصول باشگاه فیلم رویاد است و محمدرضا سامیان، امین میری، محمد اشکان‌فر، میلاد کفایی، نگین تهمتن، سعید نادری، محمد حاجی‌زاده و زهرا برومند در آن بازی کرده اند.

رسانه سینمای خانگی- تعداد بالای فیلم‌های بی‌ربط در جشنواره فیلم کوتاه

یک فیلمساز و عضو هیات انتخاب و داوری آثار تجربی چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران درباره آثار تجربی حاضر در جشنواره گفت: اگرچه اتفاق نظری درباره تعریف فیلم تجربی وجود ندارد اما به هر حال خط و مرز سینمای تجربی تا یک جایی مشخص است. 

به گزارش سینمای خانگی، بنیامین هفت‌لنگ در آستانه برگزاری این رویداد درباره ارزیابی خود از آثار متقاضی حضور در جشنواره به ایسنا گفت: یکی از نکاتی که در آثار متقاضی مشهود بود و در گفت‌وگو با دیگر اعضای هیات انتخاب و داوری هم درباره آن صحبت کردیم، این بود که ما امسال در بخش کارهای تجربی، فیلم‌های بی‌ربط کمتر داشتیم؛ یعنی فیلم داستانی‌ای که صرفا به‌دلیل حال و هوای خاص و یا روایت متفاوت بخواهد در بخش تجربی حضور داشته باشد، کمتر بود. 
وی ادامه داد: توجه به تعریف سینمای تجربی، فی‌نفسه مقوله‌ای سخت و پیچیده است. درباره این تعریف اتفاق‌نظر صددرصدی وجود ندارد. اثری شاید از نگاه من تجربی باشد و از نگاه فیلمساز دیگری داستانی محسوب شود. فارغ از این تفاوت تعاریف، امکان دارد یک فیلمساز خودش احساس کند که فیلم تجربی ساخته است، در حالی که فیلمش در دسته آثار تجربی قرار نمی‌گیرد. واقعا هم نمی‌توان گفت که این مقوله به تفاوت سلیقه بازمی‌گردد. به‌هرحال خط و مرز سینمای تجربی تا یک جایی مشخص است. 
این کارگردان تأکید کرد: تعریف کلی سینمای تجربی مشخص است، کمااینکه سینمای داستانی یا مستند، تعریف مشخصی دارد. گاهی یک سری فیلم‌ها هستند که شاید در میانه دو قالب در رفت و آمد باشند. این فیلم‌ها هستند که محل بحث و چالش می‌شوند، وگرنه فیلم‌هایی که قطعا تجربی هستند، تکلیف‌شان معلوم است و فیلم‌های کاملا داستانی هم مشخص هستند. فیلم‌هایی هم که در این میانه قرار می‌گیرند شاید به‌طور کامل منطبق بر تعاریف سینمای تجربی نباشند، اما گاهی به دلیل شکل گرفتن، یک تجربه و یا رقم زدن یک اتفاق جدید، در دسته فیلم‌های تجربی قرار می‌دهیم.
وی افزود: همه ما به‌عنوان یک فیلمساز، وقتی فیلمی می‌سازیم، دوست داریم در جشنواره پذیرفته شود. اتفاق خوب برای فیلم کوتاه، معمولا همین حضور در جشنواره است. در این فضا برخی فیلمسازان که فیلم داستانی ساخته‌اند، به‌جای آنکه فیلمشان را وارد رقابت با تعداد بالایی فیلم داستانی دیگر که گاهی با هزینه و پروداکشن بالاتر هم تولید شده‌اند، قرار دهند، فیلم خود را در بخش تجربی ثبت‌نام می‌کنند تا در میان تعداد کمتر فیلم‌های تجربی که معمولا هم بودجه‌های چندان کلانی ندارند، شانس بیشتری برای انتخاب داشته باشند. به زعم این فیلمسازان رقبای حاضر در بخش تجربی، رقبای آسان‌تری هم هستند و فیلمشان راحت‌تر هم می‌تواند جایزه بگیرد!

این عضو هیأت انتخاب و داوری بخش تجربی جشنواره عنوان کرد: تا سال‌ها این اتفاق در جشنواره رخ می‌داد و برخی دوستان هم نسبت به این آثار مماشات می‌کردند. یعنی می‌گفتند درست است که این فیلم داستانی است اما از آنجایی که فیلم خوبی است، بهتر است آن را بپذیریم. به تعبیری به حداقل‌های تعریف سینمای تجربی راضی می‌شدند تا فیلمی پذیرفته شود. در چند دوره اخیر جشنواره اما این مماشات دارد به سمت سخت‌گیری بیشتر می‌رود. 

وی افزود: خود من چند دوره پیش هم جزو هیأت انتخاب بودم اما سخت‌گیری امروز را نداشتم. دوستان دیگری اما از همان زمان این سخت‌گیری را داشتند و ملاکشان این بود که یک فیلم حتی اگر شاهکار هم باشد، برای پذیرش در بخش تجربی، ابتدا باید تجربی باشد. اگر فیلمی تجربی نباشد، آن را نمی‌پذیریم و نهایتا، می‌توانیم به هیأت انتخاب بخش داستانی ارجاعش دهیم. همین روند باعث شده است امسال تعداد فیلم‌های بی‌ربط در بخش تجربی بسیار کمتر باشد.

هفت‌لنگ ادامه داد: امسال فیلم‌هایی هم داشتیم که داستانی بودندو فیلم‌های خوبی هم بودند، اما تجربی نبودند. این آثار، آثار داستانی بودند که در بخش تجربی ثبت نام کرده بودند و اگر این روند در آینده هم ادامه پیدا کند، این دست آثار حیف می‌شوند. امیدوارم در آینده دوستان فیلمساز زمانی که می‌خواهند فیلم خود را به جشنواره ارائه کنند، از قالبی که برای حضور انتخاب کرده‌اند، مطمئن باشند.

این کارگردان در ادامه درباره ارزیابی خود از آثار تجربی حاضر در جشنواره امسال هم گفت: من هنوز خودم را در جایگاه فیلمسازی می‌دانم که دارم یاد می‌گیرم و حضورم در بخش انتخاب و داوری، حاصل لطف دوستان است اما به‌عنوان یک دوست و همکار به فیلمسازانی که می‌خواهند در حوزه تجربی کار کنند، می‌گویم اگر انتخابشان کار کردن در سینمای تجربی است که خیلی هم سینمای همه‌پسندی نیست، با آگاهی خیلی کامل وارد این عرصه شوند. فیلمسازان باید تلاش کنند تا به جریان سینمای تجربی، چیزی اضافه کنند.

وی تأکید کرد: فیلمسازی واقعا گران شده است و خود من فیلمنامه‌هایی در این سال‌ها داشته‌ام که به دلایل مالی نتوانسته‌ام آن‌ها را بسازم. در عین حال اما همین امسال فیلم‌های لوباجتی در جشنواره داشتیم که واقعا آثاری خلاقانه بودند. امیدوارم وضعیت سخت اقتصادی حاکم بر سینمای کوتاه، بچه‌ها را از جریان تجربه کردن دور نکند. دوستان فیلمساز باید با حداقل‌ها، بتوانند کسب تجربه کنند. نباید به‌واسطه ایده‌آل‌گرایی، به دلیل نبودن امکانات، جریان کسب تجربه را متوقف کنیم. نهادی مانند انجمن سینمای جوانان ایران، می‌تواند پشتوانه خوبی برای فیلمسازان جوان در این زمینه باشد.
چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

رسانه سینمای خانگی- کمال تبریزی در حوالی جشنواره فیلم کوتاه

کمال تبریزی نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان سینما در ۱۰ جلسه از سلسله نشست‌های تخصصی «۴۰-۲۰» چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، نشست «پیش‌تولید فیلم» را برگزار می‌کند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ستاد خبری جشنواره، نشست‌های تخصصی «۴۰-۲۰» چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با حضور چهره‌های برجسته سینما طی پنج روز میزبان علاقه‌مندان به فیلم کوتاه خواهد بود.

۱۰ نشست از این رویداد با دبیری کمال تبریزی به گفتگوی این هنرمند برجسته سینما با عوامل حرفه‌ای از جمله فیلم‌نامه‌نویس، تهیه‌کننده، مدیر برنامه‌ریزی، تدوینگر، مدیر هنری، فیلمبردار، بازیگر، چهره‌پرداز، آهنگساز و صدا در مسیر پیش‌تولید فیلم اختصاص دارد.

همچنین پنج نشست تخصصی مرتبط با حوزه بین‌الملل جشنواره چهلم نیز درباره موضوعات روز سینما خواهد بود و پنج نشست دیگر از نشست‌های تخصصی «۴۰-۲۰» با محوریت «ژانر در فیلم کوتاه» به دبیری حسن حسینی و استادهای اردوهای فیلمسازی انجمن سینمای جوانان ایران میزبان شرکت‌کنندگان خواهد بود.

کمال تبریزی در قالب همین سلسله نشست‌ها، نشست «پیش تولید فیلم» را برگزار می‌کند.

چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار ۲۷ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

خروج از نسخه موبایل