زمان برگزاری شصت و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج–دنا مشخص شد.
به‌گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، زمان برگزاری شصت و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج- دنا که با هدف شناسایی و معرفی استعدادهای سینمایی، تثبیت جایگاه فیلم کوتاه به عنوان یکی از مقوله‌های مهم فرهنگی با رویکرد ایجاد تنوع و تکثر در انواع فیلم کوتاه از طریق تاکید بر ژانرهای سینمایی برگزار می‌شود، مشخص شد که طبق برنامه‌ریزی‌های صورت گرفته، ۱۰ تا ۱۳ تیرماه ۱۴۰۲ به مدت ۴ روز استان کهگیلویه و بویراحمد میزبان فیلمسازان و عکاسان جوان خواهد بود.
این دوره از جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان که قرار بود در بازه زمانی ۲ الی ۵ اسفند ۱۴۰۱ در شهر یاسوج برگزار شود، اما به دلیل تعویق در برگزاری دو جشنواره منطقه‌ای یزد و بوشهر، به تیر ۱۴۰۲ موکول شد.
در شصت و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج–دنا، توجه به سینمای بومی و فیلم‌های ژنریک در اولویت انتخاب و داوری خواهند بود.
هنرمندان ۱۰ استان (فارس، خوزستان، خراسان شمالی، کرمانشاه، آذربایجان غربی، ایلام، لرستان، مرکزی، همدان و کهگیلویه و بویراحمد) مهمانان شصت و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج–دنا هستند که در ۲ بخش فیلم کوتاه و عکس به رقابت می‌پردازند.
شصت و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج–دنا ۱۰ تا ۱۳ تیر ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران- دفتر یاسوج و به دبیری امین درخشان برگزار می‌شود.
شصت و پنجمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یزد-ایساتیس و شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس، به ترتیب در بهمن ۱۴۰۱ و اردیبهشت ۱۴۰۲ برگزار شد.
جوزپه پرونی سفیر ایتالیا در تهران با انتشار پستی در توئیتر درباره پخش فیلم برادران لیلا در حیاط سفارت رم در تهران با تشکر از دست اندرکاران، این فیلم را فیلمی درباره «تباهی و زندگی» توصیف کرد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از فارس، یکی ـ دو روز پیش بود که سفیر ایتالیا در تهران با انتشار مطلبی در صفحه شخصی‌اش از پخش فیلم سیاه و ضدفرهنگی «برادران لیلا» در محل سفارتخانه رم با حضور سعید روستایی کارگردان فیلم خبر داد.
در ابتدا باید گفت جوزپه پرونی(سفیر ایتالیا در تهران) یا برداشت درستی از فیلم «برداران لیلا» و لایه‌های ضدفرهنگی و سیاه‌نمایانه آن ندارد یا تعمدا در ستایش این فیلم پرحاشیه، ضرب شست دختری به صورت پدر پیرش را «فداکاری بی‌نظیر زنان» عنوان کرده است.
این اقدام و نگاه آقای سفیر، همان نگاهی است که جوایزی همچون اسکار را به فیلم‌هایی از ایران می‌دهد که با روایاتی مشابه از سیاه‌نمایی این مرز و بوم ساخته شده‌اند و اینجاست که به یک خروجی مشترک می‌رسیم؛ تلاش برای دمیدن در خاکستر آتشی که ماه‌ها زندگی مردم را به تعطیلی کشانده بود.
* در حیاط سفارت رم چه گذشت؟
جوزپه پرونی سفیر ایتالیا در تهران با انتشار پستی در توئیتر از پخش فیلم برادران لیلا در حیاط سفارت رم در تهران با تشکر از دست اندرکاران، این فیلم را فیلمی درباره «تباهی و زندگی» توصیف کرد! او در این پست و در توضیح عکسی که به اشتراک گذاشته می‌نویسد: «بسیار خشنودم که در باغ اقامتگاه ایتالیا در تهران میزبان نمایش فیلم «برادران لیلا» بودم. فیلمی شگفت‌انگیز درباره زندگی و تباهی که نمایانگر شجاعت و فداکاری بی‌نظیر زنان است. تشکر ویژه از کارگردان فیلم، سعید روستایی و از گروه بازیگران فوق‌العاده‌اش.»
سوالی که بعد از شنیدن این خبر ذهن مخاطبان را درگیر می‌کند این است که سفارتخانهها به دنبال چه چیزی هستند؟ هدف از این میهمانی‌ها چیست؟ آیا این چنین مواردی در شرح وظایف سفارتخانه یا سفیر وجود دارد؟ هرچند این اولین بار نیست که مواردی غیر عرف در عملکرد سفارتخانهها دیده می‌شود برای نمونه دیده شدن سفیر بریتانیا در خیابان ولیعصر در حین اغتشاشات سال گذشته به همین منظور نگاهی می‌اندازیم بر شرح وظایف سفارت‌ها. و در ادامه تلاش خواهیم کرد پیام مستتر در پس اینگونه میهمانی‌ها را برملا کنیم.
وظایف سفارت چیست؟
در پروتکل‌های مرتبط با رویکرد و عملکرد سفارتخانهها آماده است که سفارت دارای چند وظیفه عمده است: رایزنی و حفظ منافع کشور مهمان، مشاوره با دولت خود در مورد فرصت‌های تجاری،سیاسی، اقتصادی و غیره، صدور ویزا و دادن وقت سفارت به متقاضیان سفر به کشور مهمان، واسطه رایزنی و گفتگو میان دولت کشور میزبان و مهمان، رسیدگی به امور متقاضیان در امور مهاجرت و در صورت صلاح دید، دادن اقامت کوتاه مدت و بلند مدت به افراد.
با توجه به شرح فوق، وقتی فیلمی پروانه نمایش برای اکران در داخل کشور را نگرفته در جشنواره‌های معتبر خارجی جز ایجاد جنجال و حواشی، نتوانسته است امتیاز چندان درخوری را از طرف منتقدان کسب کند به کدام دلیل مورد توجه سفارت ایتالیا قرار گرفته است؟
به زعم منتقدان یکی از اصلی‌ترین مشکلات فیلم «برادران لیلا» این است که کارگردان به جای تمام شخصیت‌ها حرف می‌زند. در آثار سینمایی به واسطه حضور شخصیت‌ها با مشاغل مختلف باید صداهای متفاوتی شنیده شود اما این فیلم به واسطه اینکه بیشتر به یک «بیانیه سیاسی» شباهت دارد تا یک «اثر هنری» ما زبان مرتبط با مشاغل مختلف را نمی‌بینیم و کلا یک صدا بر کل فیلم و کاراکترها سایه انداخته است. آن هم صدایی تصنعی، غرض ورز و پر از کنایه و کینه.
* تک صدایی/ استبداد فیلمنامه
بی‌شک ادبیات واژگان مورد استفاده یک راننده تاکسی با یک کارگر یا معلم متفاوت است. هر آدمی در هر شغلی که باشد ادبیات خاص خودش را دارد. این ویژگی زبانی را در آثار سینمایی مختلفی شاهد بوده‌ایم. اما در فیلم «برادران لیلا» این ویژگی وجود ندارد، یکی از برادران که نگهبان دستشویی یک مرکز خرید است، با همان ادبیات و دایره واژگانی حرف می‌زند که خواهر کارمندش حرف می‌زند. و این گفتار با گفتار دیگر کاراکترها هم تفاوت چندانی ندارد. دلیل این موضوع، «بیانیه» یا «مقاله» بودن فیلم است. در واقع اثر هنری میدان صداهای مختلف است اما «مقاله/ برادران لیلا» درگیر تک صدایی است. تک صدایی فیلم در تناقضی آشکار با آن‌چیزی است که فیلم خود را داعیه دار آن می‌داند. فیلم در ذات خودش استبدادی است و تمام صداها را به نفع صدای مستبد «مولف» حذف می‌کند.
از این رو است که «مخاطب» در مقابل « برادران لیلا» منفعل است. یعنی فیلم به گونه‌ای کارگردانی شده که چندان مجالی به ذهنیت مخاطب نمی‌دهد و تماشاگران جر شعارهای گل درشت سیاسی، برداشت خاص دیگری از این شبه‌هنر نمی‌تواند داشته باشد.
از همین رو است که تمام فیلم با محوریت جملات قصار نوشته شده است: «با کار کردن هیچی درست نمی‌شه، باید کاری کرد». یا آن جمله: «آدم تا بدبختی‌اش از حد نگذرد راه خوش بختی‌اش را پیدا نمی‌کنه» و آن یکی: «بی‌پولی اعتماد به‌نفس آدم‌ها را می‌گیرد و خِنگ نشان‌شان می‌دهد.» یا جملات تصنعی و بی‌ربطی که برادر کوچک که در کل فیلم تکلیف هیچ چیزش روشن نیست به برادر کلاه بردار( پیمان معادی) می‌گوید: «اینکه اگر رفتی زنگ نزن. اگه زنگ زدی بگو همه چی خوبه و …»
فیلم به گونه‌ای سرهم‌بندی شده تا موضوعاتی چون، زنان، کارگران، تفکر پدرسالار و… را بازنمایی کند و به معنای درست‌تر، متمرکز بر انحطاط خانواده‌ای است که نسبت چندان معناداری با واقعیت جامعه برقرار نمی‌کند. درواقع فیلم واقع‌گرا هم نیست چون نسبتی با عینیت‌های جامعه امروز ندارد. یکی از منتقدان در این باره می‌گوید: «در برادران لیلا اثری از خانواده ایرانی نیست و آنچه این جمع پراکنده نابسامان را خانواده کرده منافع شخصیست. مشکلات اجتماعی جانبدارانه مطرح می‌شود اما سازنده آن را بی‌نتیجه و عقیم می‌گذارد، گویا هیچ راه برون رفتی از مشکلات وجود ندارد.»
بحث اصلی این گزارش اما تحلیل فیلم«برادران لیلا» نیست، چرا که تاریخ درباره آن قضاوت خواهد کرد، فیلمی که طی ماه‌های اخیر به واسطه سطحی بودنش هر شخصی در هر موقعیتی نمادهای گل‌درشت آن را برجسته کرده و از آن حرف زده است.
چرایی اینکه سفیر کشوری برای فیلمی اینچنین پرحاشیه، نشست برگزار می‌کند پرسش اصلی است؟ رویکردی که هم مشت متصدیان ساخت فیلم «برادران لیلا» را بیشتر از همیشه باز می‌کند و هم نقدهای آشکار این سال‌ها بر عملکرد سفارتخانهها را معنادار می‌کند.
*هنر سفارتی
به زعم کارشناسان هنر سفارتی را شاید بتوان یکی از استراتژی‌های اصلی و سیاست‌های کُلی اتخاذ شده در دوران جنگ سرد (Cold War) دانست؛ موضوعی که به شدت در طول دهه‌های ۱۹۴۰ تا ۱۹۹۰ میلادی جریان داشت و به نوعی ویژه بلوک شرق (Eastern Bloc) را متاثر از خویش می‌کرد و در این راستا عموم سرویس‌های اطلاعاتی و امنیتی غرب در قالب‌ها و پوشش‌های مختلف هنری و با وجهه دیپلماتیک خود، اقدام به فعالیت و تغییر سبک زندگی و زیر سوال بردن آرمان‌های رایج در بلوک شرق می‌کرد.
حالا در تهران امروز هر هفته مهمانی‌ها و مراسم‌های مختلفی در سفارتخانهها برگزار می‌شود؛ اخباری که گوشه‌ای از ابعاد سرمایه گذاری سفارتخانهها در عرصه فرهنگ و هنر کشور را برملا می‌کند.
حرف آخر اینکه برگزاری نشست برای فیلم «برادران لیلا» و انتشار پیام رسمی درباره آن از سوی سفیر ایتالیا همان«دم خروسی» است که نشان می‌دهد، دخالت‌های فرهنگی سفارتخانهها، هنر سفارتی، جذب افراد و شبکه‌سازی سفارتخانهها در خدمت نفوذ فرهنگی نه تنها یک توهم توطعه نیست بلکه واقعیتی است که بیشتر از همیشه باید در مرکز توجه نهادهای نظارتی قرار گیرد.
سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان که قرار است مهرماه امسال در اصفهان برگزار شود، فراخوان خود را منتشر کرد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از خبرگزاری فارس، دوره سی و پنجم جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در مسیر تحقق اخلاق، آگاهی، امید و تلاش برای پرورش و رشد نسلی آینده‌ساز، متعهد، مومن و پیشرو در ۲ بخش رقابتی و جنبی، از ۱۰ الی ۱۶ مهر ۱۴۰۲ یعنی دوم تا هشتم اکتبر ۲۰۲۳ با مشارکت سازمان سینمایی، بنیاد سینمایی فارابی و شهرداری اصفهان برگزار می‌شود. فراخوان این دوره از جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان به شرح زیر است:
الف) بخش رقابتی 1. مسابقه فیلم‌های بلند سینمایی مدت زمان فیلم‌های بلند حداقل 75 دقیقه خواهد بود که هیئت داوران، جوایز زیر را به برگزیدگان اهدا می‌کنند؛ 1) پروانه زرین بهترین فیلم 2) پروانه زرین بهترین فیلم پویانمایی 3) پروانه زرین بهترین کارگردانی 4) پروانه زرین بهترین کارگردانی پویانمایی 5) پروانه زرین بهترین فیلمنامه 6) پروانه زرین بهترین بازیگر 7) پروانه زرین بهترین دست آورد فنی یا هنری (جایزه زاون قوکاسیان) 8) پروانه زرین بهترین جایزه‌ی ویژه‌ی هیئت داوران 9) جایزه صلح (شهید بهنام محمدی) 10) جایزه تعلیم و تربیت (ابونصر فارابی) 11) جایزه بازارپردازی
* دبیر جشنواره، جایزه خود را به کارگردان یا یکی از عوامل اصلی فیلم اهدا خواهد کرد. * هیئت داوران کودکان و نوجوانان نیز جایزه خود را به کارگردان اهدا می‌کنند.
2. مسابقه فیلم‌های کوتاه (داستانی و پویانمایی) مدت زمان فیلم‌های کوتاه، حداقل 3 و حداکثر 20 دقیقه خواهد بود که هیئت داوران جوایز زیر را به برگزیدگان اهدا می‌کنند. 1) پروانه زرین بهترین فیلم (تهیه‌کننده) 2) پروانه زرین بهترین کارگردانی (فیلم داستانی) 3) پروانه زرین بهترین کارگردانی (فیلم پویانمایی) 4) جایزه ویژه‌ی هیئت داوران * در این بخش، دبیر جشنواره، جایزه خود را به کارگردان یا یکی از عوامل اصلی فیلم اهداء خواهند کرد. * در این بخش، هیئت داوران کودکان و نوجوانان، جوایز خود را به بهترین فیلم کوتاه داستانی و بهترین فیلم پویانمایی به کارگردان آثار اهداء خواهند کرد.
ب) بخش جنبی 1. جشنواره جشنواره‌ها در این بخش، فیلم‌های شرکت کرده در جشنواره‌های معتبر داخلی و خارجی به نمایش در خواهند آمد.
2. مرور آثار برجسته ایرانی یا خارجی *مقررات جشنواره 1) انتخاب فیلم‌ها اعم از ایرانی یا خارجی از سوی ستاد جشنواره انجام می‌شود. 2) فیلم‌هایی مجاز به حضور در این دوره خواهند بود که در دوره‌های قبل، متقاضی حضور نبوده اند. (فیلم‌های پذیرفته نشده در دوره‌های قبلی نیز امکان شرکت در این دوره را نخواهند داشت.) 3) تمام فیلم‌ها برای نمایش در ۲ گروه سنی کودک (5 تا ۹ سال) و نوجوان (۱۰ تا 17 سال) طبقه‌بندی خواهند شد. 4) ضروریست تاریخ ساخت و تولید فیلم‌های ایرانی از 1400 شمسی به بعد و فیلم‌های خارجی از 2021 میلادی باشد. 5) فیلم هایی می توانند متقاضی باشند که در سینماهای ایران اکران نشده باشند. 6) ارائه کپی پروانه ساخت فیلم‌های بلند سینمایی ایرانی، الزامیست. 7) با در نظر گرفتن شرایط و مقتضیات زمان، تصمیمات لازم در خصوص جزئیات برگزاری جشنواره، توسط دبیرخانه اعلام خواهد شد.
*ارسال فیلم برای جشنواره 1) متقاضیان برای ارائه نسخه اولیه، باید ابتدا در سامانه جشنواره به نشانی www.portal.icff.ir ثبت نام نموده، یک نسخه از فیلم را با فرمت mp4)) بر روی فلش یا هارد اکسترنال به دبیرخانه جشنواره ارسال نمایند. 2) ارائه عکس پرسنلی کارگردان، بیوگرافی، فیلموگرافی، چند قطعه عکس از فیلم، پوستر، بروشور، تراکت الزامی است. 3) فیلم‌های ایرانی پذیرفته شده ملزم به ارائه نسخه زیرنویس (انگلیسی) خواهند بود. 4) آغاز ثبت نام از اول مرداد لغایت 31 مرداد 1402 (اعم از ایرانی یا خارجی)، خواهد بود. 5) آخرین مهلت تحویل نسخۀ اصلی فیلم پذیرفته شده، 30 شهریور 1402، می‌باشد. 6) به منظور احترام به مخاطبین، در صورت عدم ارائه نسخه نهایی در تاریخ مقرر، دبیرخانه جشنواره، فیلم را از تمامی برنامه‌های اعلام شده کنار خواهد گذاشت. 7) برنامه‌ریزی نمایش فیلم‌های پذیرفته شده به عهده دبیرخانه جشنواره است. 8) ثبت‌نام و تحویل فیلم، به منزله قبول کامل مقررات و ضوابط نمایش فیلم در ایران تلقی می‌شود. 9) اطلاع‌رسانی، صرفاً از طریق روابط عمومی جشنواره انجام می‌شود. 10) تفسیر و اخذ تصمیم نهایی درباره موارد پیش بینی نشده به عهده دبیر جشنواره است.
نسخه مقررات به ۳ زبان انگیسی، عربی و فارسی تنظیم شده است و در تفسیر و تبیین قوانین، نسخه فارسی معیار قضاوت خواهد بود.
انسیه شاه حسینی کارگردان سینما گفت: فیلمساز بدون مطالعه آثار بدون اندیشه و فاقد دغدغه می سازد؛ بنا به ضرب المثل معروف از کوزه همان تراود که در اوست!
به گزارش سینمای خانگی، کارگردان فیلم های سینمایی «شب بخیر فرمانده» و «پنالتی» در گفتگو با سینماپرس، افزود: ما اگر همچنان در سینما شاهد فیلم های سخیف و سطحی هستیم به دلیل آن است که فیلمسازان آن ها فاقد مطالعه، اندیشه و دغدغه هستند و بنده متأسفم که همچنان عده ای به سبک فیلمفارسی های ۵۰ سال قبل فیلم هایی می سازند که در آن قهرمان فیلم مشغول قر دادن است و تصاویری روی پرده می رود که نجاست به صورت مخاطب می پاشد! تمام مشکلات ما می تواند ناشی از فقدان مطالعه، تحقیق و پژوهش باشد. اهمیت مطالعه به قدری بالا است که آدمیزاد اگر در خیابان راه می رود و یک تکه روزنامه مچاله شده و کثیف می بیند باید آن را بردارد و مطالب درون آن را بخواند چرا که ممکن است در همان تکه روزنامه حرف مهمی زده شده باشد.
وی سپس با بیان اینکه گاهی اوقات یک فیلمساز می تواند با یک مصراع شعر به یک قصه و فیلمنامه برسد یادآور شد: خود من جان مایه آخرین فیلمم را از یک مصراع شعر که پشت یک وانت نوشته شده بود برداشتم؛ پشت وانت نوشته شده بود «دست نا پیدا گریبان می کشد»؛ همین مرا دیوانه کرد و آمدم و دیدم مولوی می گوید «دست ناپیدا گریبان می کشد من پی دست و گریبان می روم»
شاه حسینی متذکر شد: در هر جایی که روزگار می گذرد و شب و روز می آید و قصه ای رخ می دهد و نوری می تابد باید مطالعه کرد؛ به ویژه کسانی که در سینما به عنوان یک رسانه پر قدرت کار می کنند باید هرچه بیشتر مطالعه داشته باشند چرا که مطالعه بیشتر باعث می شود خروجی کار آن ها قوی تر، غنی تر و اثرگذار تر شود.
این سینماگر با تأکید بر اینکه یک فیلمساز با مطالعه احترام بیشتری به مخاطبان اثر خود می گذارد خاطرنشان کرد: فیلمساز نباید وقت مخاطب خود را هدر دهد؛ فیلمساز موظف است یک گام جلوتر از جامعه حرکت کند؛ فیلمساز باید ذهن مخاطب را باز کند و به او آگاهی و بینش اعطا نماید.
وی در پایان این گفتگو افزود: فیلمنامه باید حرف جدی برای جامعه داشته باشد. هنرمند باید دست مخاطب خود را بگیرد و او را به بهشت ببرد اما آیا این فیلم هایی که امروزه به خصوص به اسم سینمای کمدی در کشورمان شاهد هستیم مخاطبان خود را به بهشت می برند؟ ما باید با مطالعه جدی و تولید آثار فاخر و ارزشمند مانع گرایش بیشتر مردم به سمت فیلم های سخیف و نازل و سطحی شویم و امیدوارم که با درایت و تدبیر ویژه همه مسئولان و دست اندرکاران سینمای ایران تنها جایی برای عرضه و تولید آثار فاخر و ارزشمند و دغدغه مند باشد.
به گزارش رسانه سینمای خانگی به نقل از ایسنا؛ رئیس حوزه هنری استان هرمزگان گفت: به دنبال برجسته سازی ارزش های انقلاب اسلامی در قالب هنر و همچنین انتقال پیام انقلاب اسلامی در میان هنرمندان جوان هستیم.
سعید عبدلی زاده در گفت و گو با ایسنا، با اشاره به آغاز هفته هنر انقلاب، افزود: هر ساله ۲۰ فروردین ماه به مناسبت سالروز نویسنده توانا و راوی با صفای روایت فتح به نام روز “هنر انقلاب اسلامی” لقب گرفته است.
وی با بیان اینکه فرهنگ هنر انقلاب اسلامی محلی برای انعکاس هنر پاک مبتنی بر ارزش‌های انقلاب اسلامی است، اظهار کرد: هنر انقلاب اسلامی جریانی در راستای صیانت از ارزش‌های انقلاب اسلامی و دفاع مقدس است.
عبدلی زاده اضافه کرد: تمامی برنامه ها به مناسبت گرامیداشت شهید هنرمند سید مرتضی آوینی و با هدف برجسته سازی ارزش های انقلاب اسلامی در قالب هنر و همچنین انتقال پیام انقلاب اسلامی در میان هنرمندان جوان برگزار می شوند.
وی با بیان اینکه هنر متعهد هرمزگان پس از انقلاب اسلامی جریانی زنده و رو به جلو بوده است، خاطرنشان کرد: در این هفته برنامه ها و آیتم های مختلفی تدارک دیده شده که از طریق فضای مجازی، صدا و سیمای مرکز خلیج فارس و رسانه های خبری نیز منتشر می شود.
رئیس حوزه هنری استان هرمزگان با اشاره به اینکه تجدید میثاق هنرمندان و اهالی هنر با شهدا، تجلیل از هنرمندان برتر سال گذشته، رونمایی از برخی تولیدات و آثار مکتوب و تجسمی و مروری بر رویدادها، جشنواره ها و موفقیت های نیز از مهمترین برنامه های هفته هنر انقلاب در استان هرمزگان است.
وی با بیان اینکه پایان بخش هفته هنر انقلاب نیز روز ۲۹ فروردین ماه آئین گرامیداشت یاد و خاطره دلیرمردی شهیدان دارا و رئیسی در آب های نیلگون خلیج فارس خواهد بود.
عبدلی زاده با اشاره به اینکه در سال گذشته ۵ اثر از تولیدات هنرمندان رهمزگانی به مرحله ملی جشنواره هنرهای تجسمی راه پیدا کرد و علی پیشدار موفق به کسب دیپلم افتخار شد، عنوان کرد: مستند تحسین شده “برای بیرق” اثری از محمود شهبازی توانست در جشنواره عمار بدرخشد و تولیدات پویانمایی هنرمندان هرمزگانی نیز با موضوعات اسعتمار، وحدت جامعه، حوزه پیشرفت و توسعه نیز در جشنواره های مختلف حائز رتبه برتر شدند.
وی با بیان اینکه در بخش هنرهای نمایشی نیز علاوه بر تولید، به حمایت از گروه های مختلف مردمی و جشنواره های آئینی پرداختیم، اضافه کرد: نمایش برخورد که به نقش رزمندگان هرمزگانی در شکل گیری نیروی دریایی سپاه پاسداران اشاره داشت از مهمترین تولیدات‌مان در این بخش بود.
این مقام مسئول با اشاره به اینکه در آثار مکتوب علاوه بر رونمایی از ۵ کتاب، چهار عنوان کتاب با موضوعات کانون تربیت و اصلاح بندرعباس نیز به مرحله نشر رسید، اظهار کرد: ۱۰ عنوان کتاب جدید در حال تولید است که دو مورد آن در حوزه کودک و نوجوان، یک مورد ادبیات داستانی و ۷ مورد در خصوص تاریخ شفاهی نیز خواهد بود.
وی با بیان اینکه در بخش سرود نیز حمایت از گروه‌های محلی و مدارس در دستور کار بوده است، تصریح کرد: این حمایت ها سبب احیای برخی گروه هایی شد که سال ها دست از فعالیت کشیده بودند و توانستند در جشنواره های مختلف حائز رتبه شوند.
عبدلی زاده در پایان در خصوص معرفی ۳ هنرمند برتر هنر انقلاب اسلامی استان هرمزگان، خاطرنشان کرد: علی پیشدار هنرمند در زمینه هنرهای تجسمی، محمود شهبازی هنرمند برجسته و شاخص سینما و معصومه امیرزاده هنرمند شاخص در زمینه مکتوب و آفرینش ادبی سه هنرمند شاخص و برتر هنر انقلاب اسلامی استان هرمزگان هستند که در هفته هنر از میان این سه برگزیده چهره برتر هنر انقلاب اسلامی استان هرمزگان معرفی می شود.
به گزارش رسانه سینمای خانگی به نقل از ایسنا؛ جدول برنامه شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر- خلیج فارس منتشر شد.
شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر- خلیج فارس، هفته آینده سه‌شنبه ۵ اردیبشهت ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران- دفتر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان بوشهر در مجتمع فرهنگی هنری ۹ دی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان بوشهر آغاز می‌شود.
در این دوره از جشنواره منطقه‌ای ۶۳ فیلم کوتاه داستانی، تجربی، مستند و انیمیشن از ۱۱ استان، گلستان، مازندران، قزوین، البرز، زنجان، اردبیل، تهران، آذربایجان شرقی و کردستان، گیلان و بوشهر به رقابت می‌پردازند.
سه روز ابتدایی جشنواره، فیلم‌ها طبق زمان بندی در جدول اکران می‌شود و در روز پایانی جشنواره، جمعه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۲ اختتامیه جشنواره برگزار خواهد.
کارگاه «ایده تا تولید»، نشست تخصصی «انتقال تجربه با تاکید بر ایده اصلی فیلم»، «کارکرد دوگانه عکاسی و فیلم‌برداری در دوربین‌های دیجیتال» و پیچینگ آثار کارگردان‌های منتخب جشنواره، از رویدادهای جانبی جشنواره منطقه‌ای بوشهر است.
به گزارش ایسنا و به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، جدول نمایش کلی جشنواره به شرح زیر است و در روزهای جشنواره نیز برنامه نمایش آثار، جز به جز اعلام خواهد شد.
به گزارش رسانه سینمای خانگی به نقل از ایسنا؛ دبیر جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر _ خلیج‌فارس گفت: برنامه اکران فیلم شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای فیلم کوتاه و عکس سینمای جوان بوشهر _ خلیج‌فارس با نمایش “شب بخیر ملیکا” در سالن مجتمع فرهنگی هنری ۹ دی شهر بوشهر آغاز شد.
عبدالرحیم افروغ سه‌شنبه ۵ اردیبهشت در آئین اکران نمایش “شب بخیر ملیکا” بیان کرد: این فیلم داستانی اثر البرز پورصیاد هنرمند شهرستان تالش است که موضوعی اجتماعی را در مدت ۱۵ دقیقه به تصویر می‌کشد.
وی افزود: آثار حاضر در جشنواره هر روز در ۳ سانس به ساعت‌های ۱۶، ۱۷:۳۵ و ۱۹:۳۰ به روی پرده می‌رود که در زمینه فیلم‌های مستند، تجربی، داستانی و انیمیشن می‌باشد.
دبیر جشنواره منطقه‌ای فیلم کوتاه و عکس سینمای جوان اظهار کرد: هنرمندان ۱۱ استان، گلستان، مازندران، قزوین، البرز، زنجان، اردبیل، تهران، آذربایجان شرقی، کردستان، گیلان و بوشهر آثار منتخب خود را در قالب فیلم و عکس به مدت ۳ در معرض دید عموم قرار خواهند داد.
افروغ خاطرنشان کرد: آیین اختتامیه این جشنواره روز جمعه ۸ اردیبهشت با حضور هنرمندان و مقامات کشوری و استانی در سالن مجتمع فرهنگی هنری ۹ دی برگزار خواهد شد.
صدوشصت‌ودومین نشست فیلم کوتاه انجمن سینمای جوانان تبریز با بررسی انیمیشن کوتاه اقتباسی «پزشک دهکده» ساخته کوجی یامامورا و با حضور رشید قربانی برگزار شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، صدوشصت‌ودومین نشست فیلم کوتاه انجمن سینمای جوانان تبریز با محوریت هفته کتاب و اقتباس ادبی در فیلم کوتاه، در سالن سینماتک مجتمع سینمایی تبریز برگزار شد.
انیمیشن کوتاه «پزشک دهکده» ساخته کوجی یامامورا که اقتباسی از داستان کوتاه «پزشک دهکده» نوشته فرانتس کافکا است، در این جلسه مورد بررسی قرار گرفت.
در ابتدای نشست و پیش از خوانش داستان و پخش فیلم، رشید قربانی مجری-کارشناس جلسه در مورد تفاوت‌های جهان انیمیشن و فیلم به ویژه در حوزه ایده‌پردازی مواردی را مطرح کرد و سپس به معرفی اجمالی آثار و قلم فرانتس کافکا پرداخت.
قربانی در قسمتی از این جلسه درباره آثار کافکا عنوان کرد: «در مرحله پردازش ایده باید مدیوم غایی را در نظر گرفت؛ بیشتر آثار ادبی در نگاه اول منابع خوبی برای اقتباس بنظر می‌رسند، اما باید در نظر داشت که هر ایده و روایت ظرفیت تبدیل شدن به انواع مدیوم‌های داستانی را ندارد از جمله بیشتر نوشته‌های فرانتس کافکا که قابل بررسی هستند.
حجم نوشته‌های کافکا بر این دلالت دارد که وی نویسنده‌ای پرکار بوده و بخشی از نوشته‌های وی در زمان حیات او چاپ شده‌اند، اما حجم بیشتر نوشته‌های وی پس از مرگ و به همت یکی از دوستان او به نام ماکس برود، چاپ شده است.
خوشبختانه در زبان فارسی بیشتر آثار او از جمله ترجمه مجموعه کامل داستان‌های کوتاه او توسط علی‌اصغر حقدار ترجمه شده اند؛ لازم به ذکر است که در بررسی داستان‌های کوتاه کافکا باید در نظر داشت که اطلاق واژه‌های داستان و قصه برای همه نوشته‌های کوتاه او چندان دقیق نیست، زیرا در نوشته‌های وی آثاری که با حکایت و تمثیل نیز قرابت دارند به چشم می‌خورد و فرم روایی داستان‌های کوتاه او نیز از الگوهای کلاسیک این مدیوم فاصله زیادی دارد.»
در ادامه و پس از خوانش داستان و نمایش فیلم ، آثار از نقطه نظر مباحث مطرح شده در بخش اول مورد بررسی قرار گرفت که خلاصه مباحث این بخش از جلسه به شرح زیر است:
«ابهام‌زدایی مهمترین نکته در جهان آثار داستانی کافکا است. اغراق در بیان باعث می‌شود که خط داستانی انباشته از رویدادهایی شوند که برای فهم آنها نمی‌توان از منطق جهان بیرونی استفاده کرد بلکه باید منطق درونی جهان داستانی را در تدوام معنادار رویدادها و چگونگی پرداخت آنها کشف کرد.
داستان «پزشک دهکده» مشقت‌های پزشکی پیر در زمستانی سخت را روایت می‌کند که با محیط و آدم‌های داخل آنها بیگانه است و سعی او برای کمک به آنها نه تنها راه به جایی نمی‌برد بلکه باعث ویرانی خود او هم می‌شود.
کوجی یامامورا اقتباس امانت دارانه‌ای از داستان ارائه داده است و نقطه قوت فیلم تجسم بخشیدن به جهان کابوس‌گونه داستان است. هیکل‌های دفرمه، پرسپکتیو به‌هم ریخته، نبود مرز روشن بین خطوط فیگور با مناسبات محیطی، استفاده حداقلی از رنگ، فضاهای نوری تیره مایه، به‌هم ریختن شکل و ابعاد فیگورها به تناسب خط داستانی از جمله تلاش‌های مهم فیلمساز در تجسد بخشیدن به جهان گروتسک‌وار داستان کافکا است.
در کنار این‌ها یکی از وجوه خلاقانه فیلم وارد کردن عناصری از جهان نمایش کیوگن (نوعی از نمایش سنتی ژاپنی که برخلا نمایش نو، جنبه کمیک و میان پرده‌ای دارد) است. دو موجود تیره که درونیات پزشک را در فیلم بازگو می‌کنند، از مناسبات روایی اینگونه نمایشی است.»
