تهیه‌کننده «اتاق گلی» توضیح داد: چرا بازیگران نقش شهدا، باید ناشناخته باشند؟

تهیه‌کننده فیلم سینمایی «اتاقک گلی» گفت: بازیگران این فیلم برای مخاطب نام‌آشنا نیستند که حالا مخاطب نتواند آنان را در این نقش‌ها بپذیرد بلکه مردم احساس می‌کنند که خود همان رزمندگان هستند؛ به نظرم سیاست فیلم‌هایی که برای شهدا ساخته می‌شود باید به همین سمت بروند.

به گزارش سینمای خانگی، داوود صبوری در گفت وگو با خبرنگار سینمایی ایرنا، در توضیح چرایی ساخت فیلم سینمایی اتاقک گلی بیان کرد: از دهسال گذشته طرح این سوژه را در ذهن داشتم که قرار بود با آقای جمال شورجه کار کنیم که ایشان درگیر ساخت فیلم سینمایی حضرت موسی (ع) شدند و طرح من ماند تا این که سال گذشته دوباره آن را به جریان انداختیم و با موزه ملی دفاع مقدس، بنیاد شهید و بنیاد روایت فتح (برای ادوات و تجهیزات) صحبت کردیم و کار شروع شد.

وی در توضیح نقش این نهادها در ساخت این فیلم اظهار داشت: موزه ملی دفاع مقدس و بنیاد شهید به شکل مالی پای کار آمدند و ادوات و نیروی انسانی را هم بنیاد روایت فتح تامین کرد. پنج ماه فیلمبرداری ما طول کشید که دو ماه آن به دلیل اغتشاشات جوانرود نتوانستیم کار کنیم و سه ماه آن مفید بود. فیلبمرداری کلا در جوانرود انجام شد.

تهیه کننده فیلم سینمایی اتاقک گلی در پاسخ به چرایی انتخاب بازیگران تصریح کرد: گروه کارگردانی تیمی تشکیل داد تا بازیگران را بر اساس نوع شخصیت کاراکترهایی که در فیلم بودند بررسی کرده و گروه کارگردانی شروع به تست گرفتن از بازیگران مطرح تئاتر و بازیگران شناخته شده ای که در سینما هم حضور دارند، کردند.

وی درباب فیلمنامه یادآور شد: ایده مال خودم بود و فیلمنامه را پدرام کریمی با همفکری و صحبت و تحقیقی که با هم داشتیم، نوشت.

صبوری خاطرنشان کرد: این ایده در ذهنم بود؛ زمانی با چندین نفر از دوستانم که در دوران جنگ و دفاع مقدس حضور داشتند صحبت میکردم این قصه را برایم تعریف کردند؛ این داستان روایت حضور رزمندگان لشگر ۲۷ در عملیات مرصاد بود.

این تهیه کننده در پاسخ به این پرسش که آیا روایت های فرعی هم واقعی بودند یا خیر گفت: داستانک هایش هم واقعی بود؛ مثلا همان خانم باردار در یکی از خانه های همان روستا بوده است که به قصه آوردیم. تقریبا چیزی به لحاظ غیرواقعی اضافه نشده و تمام داستان بر اساس روایتی واقعی و در قالب درام ساخته شده است.

وی در پاسخ به این پرسش که سختی تهیه این فیلم چه بود، بیان کرد: سختی ما متاسفانه شرایط جوانرود و اغتشاشات بود که بسیار اذیت کرد. خدا را شکر شهرک دفاع مقدس و بنیاد روایت فتح نهایت محبت را به ما داشتند.

صبوری در مورد بازخورد مردمی اتاقک گلی بیان کرد: بازخورد فیلم بسیار خوب و فراتر از حد انتظار ما بود یعنی فکر نمی کردیم مردم به موضوعی نو در جنگ این گونه واکنش نشان دهند. همدلی و اتحاد مردم در آن دوره از زمان جذاب بود و بدون شعاربودن فیلم و این که بازیگران به خوبی همزادپنداری با نقش هایشان داشتند.

این تهیه کننده تصریح کرد: این‌ها بازیگرانی نیستند که مخاطب آنها را قبلا در نقش هایی دیده شده باشد و حالا نتواند آنان را در این نقش بپذیرد بلکه بازیگرانی هستند که برای اولین بار در این نقش بازی کردند و مردم احساس می کنند که خود همان رزمندگان هستند و به نظرم سیاست فیلم هایی که برای شهدا ساخته می شوند باید به همین سمت بروند.

وی گفت: هماهنگ کردیم که بازیگران فیلم با همسران، فرزندان و پدرومادران شهدا نشست های متعددی داشته باشند و این موضوع بسیار کمک کرد که حالت شهدا در شخصیت آنان شکل بگیرد.

همۀ مصائب دفتر زنجان انجمن سینمای جوان

دفتر انجمن سینمای جوانان ایران در زنجان با قدمت نزدیک ۴۰ سال با وجود فعالیت های قابل توجهی که در آموزش فیلسمازی دارد با مشکلات تامین امکانات اولیه از قبیل ساختمان و تجهیزات دست به گریبان است.

به گزارش سینمای خانگی، انجمن سینمای جوانان ایران تنها مرکز رسمی سازمان سینمایی در استان ها با رسالت اصلی، آموزش فیلسمازی است و هرساله هنرجویان متعددی در دوره های بلند مدت، تک درس و مشاغل سینمایی آن شرکت می کنند.

دفتر انجمن سینمای جوانان ایران در زنجان از سال ۱۳۶۴ فعالیت خود را آغاز کرده و با حدود چهار دهه فعالیت به عنوان یک مرکز پیشرو در آموزش سینما به علاقه مندان در این استان فعال بوده است.

این مجموعه طی این سال ها فراز و نشیب های مختلفی را پشت سر گذاشته و برخی چهره های مطرح سینمایی استان که اکنون در سطح ملی و بین المللی فعال هستند کارشان را از این انجمن شروع کرده اند.

خبرنگار ایرنا برای کسب اطلاع از وضعیت انجمن سینمای جوانان ایران در زنجان با لیلا بیگلی مدیر این دفتر گفت و گو کرده است.

به سابقه فعالیت انجمن و دوره های آموزشی ارایه شده، اشاره کنید؟

بیگلی: از دهه ۶۰ دوره های مختلف فیلسمازی در دفتر زنجان برگزار شده و تا حالا هم ادامه دارد، فیلسمازان شاخصی کارشان را از همین دفتر زنجان و دوره های فیلسمازی انجمن سینمای جوان شروع کردند که رضا میرکریمی، جمشید بهمنی، محمود غفاری، حمید بیگلی و حسن خدایی از این دست افراد هستند و اگر بخواهیم همه را اسم ببریم فهرست بلندی می شود.

آماری دقیقی از تعداد هنرجویان از ابتدای فعالیت دفتر انجمن سینمای جوان در زنجان نداریم ولی فکر می کنم با احتساب اینکه ما از سال ۱۳۶۴ تاکنون حدود ۲۰ نفر هنرجوی فیلمسازی در هر سال داشتیم می توان به یک برآوردی رسید.

در زمان حاضر هم در کنار دوره های بلند مدت سالانه فیلمسازی، دوره های تک درس مشاغل سینمایی را داریم، امسال هفت دوره از این تک درس ها را داشتیم که علاقه مندان استقبال خوبی از آنها دارند.

دوره های بلند مدت هم یک دوره کامل است که شامل آموزش دروس و مهارت های چندگانه مثل فیلمنامه نویسی، تصویر برداری، صدا برداری، کارگردانی و تدوین می شود.

ایرنا. وضعیت دفتر انجمن سینمای زنجان در مقایسه با استان ها و شهرهای دیگر چگونه است؟

باید گفت اینطور نیست که اگر استان و شهری بزرگتر باشد به همان اندازه سینمای جوان قویتری هم دارد، ممکن است در شهر کوچکی دفتر سینمای جوان قویتری داشته باشیم.

انجمن سینمای جوان زنجان همواره در ارزیابی ها نمره قبولی را گرفته است، از طرفی ما در زنجان یک دفتر انجمن سینمای جوان داریم که در مرکز استان است ولی در برخی استان ها تعداد دفاتر بیشتری وجود دارد به طور مثال استان گیلان و همدان هرکدام پنج دفتر سینمای جوان در شهرهای مختلف دارند، بنابراین نمی شود جایی را که پنج دفتر دارد با استانی که یک دفتر دارد مقایسه کرد.

ایرنا. چرا در استان زنجان تعدد دفترهای انجمن سینمای جوان را نداریم؟

این موضوع باید خیلی سال ها پیش اتفاق می افتاد، زمانی که شرایط اقتصادی اینقدر برای دولت سخت نبود الان سیاست انجمن هم تغییر کرده و افزایش تعداد دفاتر در دستور کار نیست اما درصدد هستیم تا دست کم یک نمایندگی برای شهر ابهر بگیریم و بارها برای این موضوع درخواست داده ایم.

برای تحقق این خواسته باید زیرساخت ها و امکانات اولیه مثل تامین محل، تجهیزات و مسائل سخت افزاری در استان تامین شود که در این صورت می توان نمایندگی انجمن را ایجاد کرد.

شرایط دفتر و نمایندگی با هم متفاوت است نمایندگی ها مثل دفاتر بار مالی آنچنانی ندارد و فعالیت آنها اغلب به صورت دواطلبانه و توسط خود علاقه مندان به هنر سینما دنبال می شود.

ایرنا. موانع بر سر راه توسعه فعالیت انجمن سینمای جوان در استان چیست؟

خود استان باید بخواهد تا این توسعه محقق بشود که این موضوع بیشتر متوجه اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی است و باید یکسری امکانات اولیه را لااقل فراهم کند تا بتوان برای اخذ نمایندگی اقدام کرد.

انجمن سینمای جوانان ایران تنها مرکز رسمی سازمان سینمایی در استان ها است و ما مسئولیت های محدودی داریم و زمینه فعالیت انجمن، فیلم کوتاه و مهمترین فعالیت انجمن، آموزش فیلمسازی است.

انجمن سینمای جوان بودجه محدودی دارد؛ خود انجمن ردیف مستقل بودجه ای ندارد که بزرگترین معضل و مشکل انجمن سینمای جوان است و هزینه های انجمن از طریق سازمان سینمایی تامین می شود.

از نمایندگان استان در مجلس شورای اسلامی این درخواست و انتظار را داریم که به فکر انجمن سینمای جوان باشند چون ما به جوانان نیاز داریم و از طرفی جوانان هم برای آموختن و فعالیت کردن به انجمن سینمای جوان نیاز دارند.

دفاتر انجمن سینمای جوان مکانی مناسب و امن برای هنرجویان فیلسمازی و آموزش های انجمن از کیفیت خوبی برخوردار است ولی از جهت امکانات و تجهیزات، وضعیت ما شایسته هنرجویان و علاقه مندان نیست.

البته ستاد مرکزی قول هایی برای تامین برخی امکانات به ما داده است ولی انتظار ما از استان بیشتر است.

الان افرادی که در حوزه فیلسمازی در استان فعالیت می کنند از هنرجویان سینمای جوان بوده اند منظورم این است که خروجی کار انجمن برای خود استان است.

با این قابلیت ها و ظرفیت هایی که در دفتر انجمن وجود دارد چرا نباید ما یک ساختمان داشته باشیم؟ ما اصلا برای برنامه ها و جشنواره های استانی خودمان هم بودجه ویژه نداریم و باید تلاش کنیم با رایزنی ها از طریق سازمان ها و ادارات مختلف این هزینه ها را تامین کنیم.

ایرنا. غیر از مسائل و مشکلاتی که انجمن سینمای جوان در زنجان با آنها درگیر است، در کل چه چالش هایی در حوزه فیلمسازی در استان داریم؟

فکر می کنم بچه های ما به خودباوری خوبی رسیده اند، ولی با این همه، نگاه حرفه ای به سینما را در استان کم داریم و نیازمند آموزش های قویتر با برگزاری کارگاه های آموزشی هستیم.

یک آسیبی که در حوزه فیلسمازی داریم، مهاجرت فیلمسازان نخبه از استان است که در برخی استان ها و شهرهای اطراف این مشکل در حد زنجان نیست و هنرمندانشان به طور معمول در استان خودشان فعالیت دارند.

تداوم حمایت ها از هنرمندان در مهاجرت نکردن آنان از استان بی تاثیر نیست و باید قدر هنرمندان را بدانیم.

آنچه کیومرث پوراحمد دربارۀ کیارستمی گفت و نوشت

کیومرث پوراحمد در یادداشت‌هایی که از پشت صحنه فیلم «خانه دوست کجاست؟» کیارستمی نوشته، به خاطره‌ای‌ از تکرار فیلمبرداری چند سکانس پس از پایان کار اشاره کرده که با توجه به نمایش ویژه این فیلم در برلیناله بازخوانی می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، چند روز قبل در جشنواره فیلم برلین فیلم سینمایی «خانه دوست کجاست؟» ساخته عباس کیارستمی در بخش مرور آثار هفتاد و سومین دوره این جشنواره بین‌المللی با عنوان «جوان در قلب، بزرگ شدن در سینما» در یک اکران ویژه نمایش داده شد. این بخش شامل نمایش مجموعه‌ای از آثار انتخاب شده توسط کارگردانان، بازیگران و فیلمنامه‌نویسان بین‌المللی است و نیکی کریمی سینماگر ایرانی نیز یکی از چهره‌هایی بود که برای انتخاب فیلم در این بخش انتخاب شد و او فیلم «خانه دوست کجاست؟» را برای نمایش در این بخش برگزیده بود.

«خانه دوست کجاست ؟ » کیارستمی در سال ۱۹۸۹ در جشنواره فیلم لوکارنو در کشور سوئیس نمایش داده شد و در نهایت جایزه یوزپلنگ نقره‌ای و همچنین بهترین فیلم از نگاه هیات داوران فدراسیون بین‌المللی منتقدان فیلم (فیپرشی) را کسب کرد.

به همین بهانه بخشی از وقایع‌نگاری کیومرث پوراحمد از پشت صحنه این فیلم مرور می‌شود که در کتابی با همان نام فیلم ، منتشر شده است.

پوراحمد در آخرین بخش از یادداشتی که درباره پشت صحنه فیلم «خانه دوست کجاست؟» نوشته، بیان کرده است:

«سرانجام باز هم تکرار

سرانجام پیش از ظهر روز شنبه بیست و چهارم آبان شصت و پنج، بعد از سی و سه جلسه کار، فیلم‌برداری فیلم خانه دوست کجاست به اتمام می‌رسد. ناهار را خورده و نخورده چمدان‌هایمان را می‌بندیم و با هر که دم دستمان است خداحافظی می‌کنیم؛ از جمله با عبدالله احمدپور که با پاکت‌های زیتون در دست و نم اشکی در چشم بدرقه‌مان می‌کند. وقتی دستم در دست‌های بزرگش جا می‌گیرد فکر می‌کنم که این دست‌ها از فردا باز آشنای قدیمی‌اش، بیل را لمس می‌کند و آرزو می‌کنم که ای کاش هیچ دستی کوچک یا بزرگ در هیچ زمانی روی سینه حک نشود.

بعد از خداحافظی با عجله روانه تهران می‌شویم و می‌رویم تا در چنبره هزارتوی زندگی در تهران… نه فیلمبرداری فیلم خانه دوست کجاست هنوز به پایان نرسیده است. اگر یک صدا ناجور قیچی خورده باشد، اگر یک تصویر حتی برای یک لحظه تار (فلو) شده باشد، اگر نگاه یک بازیگر حتی برای یک لحظه منحرف شده باشد و اگر هر اشکال جزئی دیگری وجود داشته باشد و فیلمساز ناچار باشد آن را نادیده بگیرد، آن اشکال جزئی همیشه آزار دهنده است. ممکن است هیچ تماشاگری هرگز متوجه آن اشکال جزئی نشود اما فیلمساز، حتی بعد از گذشت سالیان دراز، باز هم وقتی فیلم را ببیند آن اشکال جزئی نگرانش می‌کند.

اواخر دی ماه مونتاژ فیلم خانه ی دوست کجاست به پایان میرسد و چنگیز صیاد فیلم را صداگذاری می‌کند. «لک»های بعضی از پلان‌ها همان اشکالات نه چندان جزئی است که همیشه آزاردهنده است. کیارستمی در تمام مدتی که مشغول مونتاژ فیلم بوده، گاه به فکر تکرار آن صحنه‌ها می‌افتد اما بعد منصرف می‌شود و باز وسوسه تکرار به سراغش می‌آید.

سرانجام در اولین روزهای بهمن ماه وسوسه تکرار غالب می‌شود و ما باز راهی رستم آباد می‌شویم که بعضی از صحنه‌های لک‌دیده را تکرار کنیم و این بار گروه ما فقط پنج شش نفر هستند.

 به رستم آباد که می‌رسیم از یک خانه جارو، از خانه‌ای دیگر تشت و از خانه‌های دیگر یک گونی گچ تهیه می‌کنیم. من از نردبان بالا می‌روم و در نقش گُلی خانم دیوارها را سفید می‌کنم. ناصر زراعتی هم می‌رود احمد احمدپور را می‌آورد. خوش‌بختانه هیچ تغییری نکرده؛ نه صورتش، نه موهای سرش. اما لباس‌هایش؟ پدر و مادرش به تهران رفته‌اند و او پیش مادر بزرگش زندگی می‌کند و در خانه‌شان قفل است.

 ناصر زراعتی یکی از معتمدان محل را به شهادت و نظارت می‌گیرد و قفل در خانه را می‌شکنیم و من می‌روم توی خانه. حالا لباس‌ها کجاست؟ خدا من را ببخشد. تمام ساک‌ها و چمدان‌هایی را که گوشه و کنار اتاق و پشت پرده‌ها و زیر اشکاف‌هاست باز می‌کنم و لباس‌ها را زیر و رو می‌کنم تا بالاخره لباس‌های فیلم احمد را پیدا می‌کنم و به او می‌پوشانم. یک قفل نو را که قبلاً خریده‌ایم به جای قفل شکسته نصب می‌کنیم و کار تمام می‌شود. تا غروب چند نمای تکراری را فیلم برداری می‌کنیم.‌ شب را عده‌ای در رشت می‌گذرانند و چند نفری به منجیل می‌روند و صبح روز بعد باز به رستم آباد می‌آییم. 

صحنه تکراری امروز، صحنه‌ای است که احمد بعد از دیدن شلوار نعمت‌زاده روی بند رخت در خانه‌ای را می‌زند. پیرزنی پشت در می‌آید و احمد با اصرار زیاد پیرزن را می‌برد تا شلوار را به او نشان بدهد. قسمت‌هایی از این فصل که قبلاً فیلمبرداری شده سالم است و فقط بعضی از نماها را که لک افتاده باید تکرار کنیم اما پیرزنی که صحنه قبلی را بازی کرده مرده است. خدا رحمتش کند. باید پیرزن دیگری پیدا کنیم و همه‌ی سکانس را از نو فیلمبرداری کنیم. روی بالکن یکی از خانه‌های مجاور پیرزنی ایستاده که چشم کیارستمی را می‌گیرد و به من نشانش می‌دهد. من دست و آستین بالا می‌زنم و می‌روم توی خانه‌شان. اول با عروسش که در طبقه پایین زندگی می‌کند حرف می‌زنم. عروس پیرزن میگوید: «او مدت‌هاست با من قهر است و من نمی‌توانم واسطه این کار بشوم.»

من بدون معطلی از پله‌ها بالا می‌روم. پیرزن که از قضایا بو برده به اتاقش می‌رود و در را می‌بندد. با کمال احترام چند ضربه به در می‌زنم اما انگار کسی در اتاق نیست. بعد چند ضربه دیگر و باز هم جوابی نیست. بالاخره زبان باز می‌کنم: «مادر در را باز کنید. با شما عرضی دارم.» اما او فقط غرولند می‌کند.

«مادر، در را باز کنید. من جای پسر شما هستم.»

«برو گمشو. گور پدر تو و پسرم با آن زن عفریته‌اش.»

رها نمی‌کنم. باز هم خواهش می‌کنم، تقاضا می‌کنم، التماس می‌کنم. اما مرغ پیرزن یک پا دارد و سرانجام آخرین ضربه! یک صدتومانی از لای در به داخل اتاق می‌فرستم.

«مادر، این هم پول. شما فقط ده دقیقه بیا و کار ما را راه بینداز.»

قبول نمی‌کند یک صدتومانی دیگر به داخل میفرستم.

«پولت توی سرت بخورد. بردار و برو.»

اگر آخرین حربه هم کارساز نباشد چه باید کرد؟ پس باید آخرین حربه را کارساز کرد. یک صدتومانی دیگر به داخل می‌فرستم و بعد یک پنجاه تومانی و بعد دوتا بیست تومانی و بعد… صدای چفت در گوش‌هایم را تیز می‌کند. در آهسته باز می‌شود. حالا گوشه‌ای از چهره‌اش از لای در دیده می‌شود.

«آخه پسرجان من مریضم….»

«درد و بلایت بخورد به سرم. «پری بن» پدرمان را درآورده. فقط دوتا پلان.»

«من نمی‌فهمم تو چه می‌گویی. من مریضم.»

«تو بیا. تو بیا و جلوی دوربین بگو من مریضم، همین.»

حالا در کاملا باز است و پیرزن کنجکاو به من نگاه می‌کند. در چهره‌اش می‌خوانم که رام شده است. می‌گویم: «اجازه می‌فرمایید؟» زیر بازویش را می‌گیرم و خرامان خرامان از پله‌ها پایین می‌برمش. چند دقیقه بعد جلوی دوربین قرار می‌گیرد و عین صحنه‌ای را که با من داشته با احمد احمدپور تکرار می‌کند. احمدپور در می‌زند. او پشت در می‌آید. احمد پور می‌گوید: «این شلوار مال کیه؟ اون‌جا؟»

«من نمی‌دونم پسرجون. من مریضم.»

«تو بیا. بیا نشونت بدم. بیا.»

«من نمی‌تونم پسرجون. من مریضم.»

«تو بیا… بیا…»

و او جلوی دوربین هم رام می‌شود و دست به دست احمد پور می‌دهد و می‌رود.

«کات!»

و این بار دیگر واقعاً کات. با «خط» یا بدون «خط» با «پری بن» یا بدون «پری بن» فیلم‌های گرفته شده مونتاژ می‌شود و در فیلم اصلی سرجایش گذاشته می‌شود. وقتی تکرار صحنه‌ها تمام می‌شود با هر که دم دستمان است خداحافظی می‌کنیم و با عجله روانه تهران می‌شویم و می‌رویم تا در چنبره هزارتوی زندگی در تهران خاطرات تلخ و شیرین دو ماه کار و زندگی با خانه دوست کجاست را به سرعت فراموش کنیم. فراموش که نه، از دم دست ذهنمان رانده شود به آنجا که دم دست نیست اما می‌شود که دم دست آوردشان. یک سال بعد که می‌خواهم مروری بر آن دو ماه داشته باشم ابتدا گمان می‌کنم که همه چیز را فراموش کرده‌ام و حضور ذهنم نسبت به آن خاطرات از چند صفحه مطلب تجاوز نخواهد کرد. اما وقتی دست به قلم می‌شوم می‌بینم که آن خاطرات با همه جزئیاتش هنوز زنده و تازه است؛ آن هم با حجمی که می‌بینید و با کیفیتی که می‌خوانید. با همه خوب و بدش و ضعف و قوتش. خوبی و قوتش را پیشکش شما می‌کنم و بابت ضعف و بدی‌اش پوزش می‌طلبم.»

«خانه دوست کجاست؟» از جمله فیلم‌های مشهور کیارستمی است که در در خلاصه داستان آن آمده است: احمد هشت ساله مصمم است دفتر مدرسه بهترین دوستش را پس بدهد تا او اخراج نشود. اما بزرگترها مدام مانع می شوند و او را به بیراهه می‌کشانند. این فیلم ایرانی، ناآگاهی بزرگ‌ترها را به‌طور اجتناب‌ناپذیری آشکار می‌کند.

«هفت» تعطیل می‌شود؟

فصل جدید برنامه «هفت» که همزمان با برگزاری جشنواره فیلم فجر آغاز شده بود، با اتمام این رویداد فرهنگی هنری، ادامه پیدا نکرد تا تکلیف پخش سری جدید فعلا نامشخص بماند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، در ابتدا تصمیم‌هایی مبنی بر پخش برنامه سینمایی «هفت» پس از جشنواره فجر آن‌هم به صورت هفتگی در شبکه نمایش سیما گرفته شده بود؛ اما بر اساس ادامه پیدا نکردن تولید و پخش این برنامه با پایان جشنواره، به نظر می‌رسد مدیران تلویزیون حداقل تا پایان سال ۱۴۰۱ برای ادامه‌ی تولید به قطعیت نرسیده‌اند.

بهروز افخمی به عنوان مجری سری ششم از برنامه سینمایی «هفت» در جشنواره فیلم فجر ۱۴۰۱ انتخاب شد و برای دومین بار اجرای این برنامه را بر عهده گرفت؛ و البته همانند سری گذشته که این برنامه را اجرا کرده بود، از همان ابتدا با حاشیه‌هایی از جمله صحبت‌های ابوالقاسم طالبی، واکنش‌ها به آن و … هم روبه‌رو شد.

افخمی پیشتر از مهر ۹۴ تا خرداد ماه ۹۵ به عنوان مجری فصل سوم «هفت» مقابل دوربین رفته بود.

به هر طریق برنامه «هفت» که زمانی از بِرندهای تلویزیون محسوب می‌شد و به تازگی بنا به تصمیم مدیران سیما، از شبکه سه به شبکه نمایش کوچ کرده است، با پایان جشنواره فیلم فجر به کار خود پایان داد تا پرونده این برنامه فعلا بسته بماند.

هنر و تجربه، چگونه از اکران فیلم کوتاه حمایت می‌کند؟

آیین افتتاحیه اکران و نمایش ویژه بسته فیلم کوتاه «ژنریک؛ شش فیلم شش نگاه» از تولیدات انجمن سینمای جوانان ایران در گروه سینمایی هنروتجربه شب گذشته (دوم اسفندماه) در سالن شماره دو پردیس سینمایی چارسو برگزار شد.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی گروه سینمایی هنروتجربه؛ در ابتدای این مراسم سازندگان ۶ فیلم به دعوت علی زادمهر مدیر روابط عمومی هنروتجربه روی سن حاضر شدند و نظرات خود را درباره این مراسم و اکران فیلم کوتاه در گروه هنروتجربه مطرح کردند.

سهیلا پورمحمدی کارگردان جان داد ضمن ابرازی خوشحالی از حضور بی نظیر فیلمسازان در سالن سینما گفت: از اینکه گروه هنروتجربه فضایی را برای اکران فیلم‌های کوتاه اختصاص داده است سپاسگزارم. امیدوارم این برنامه ادامه داشته باشد.

نازنین چیت‌ساز کارگردان پرتاب ناگهانی یک فیل نیز بیان کرد: خرسندم از اینکه فیلمم در اولین بسته فیلم کوتاه در هنروتجربه حضور دارد. قرار گرفتن فیلمم در کنار فیلم‌های دوستانِ فیلمسازم برایم بسیار خوشحال‌کننده است. از تمام فیلمسازانی که برای تماشای این بسته به سینما آمدند تشکر می‌کنم.

سجاد ایمانی کارگردان خنده بی‌دلیل گوزن‌ها نیز با تاکید بر اینکه باید نمایش بسته فیلم کوتاه در هنروتجربه ادامه دار باشد گفت: امیدوارم با تماشای فیلم‌های کوتاه، مخاطبان تشویق و ترغیب شوند تا برای دیدن بسته‌های دیگر دوباره به سینما بیایند. سپاسگزارم که برای تماشای فیلم‌های کوتاه در این مراسم حضور داشتید و امیدوارم نمایش بسته فیلم کوتاه در گروه سینمایی هنروتجربه تکرار شود.

محمد آهنگر کارگردان امروز جمعه است نیز تصریح کرد: سپاسگزارم که راه را باز کردید برای دیده شدنِ فیلم‌های کوتاه و با پر شدن سالن سینما اشتیاق را برای نمایش بسته‌های دیگر در گروه سینمایی هنروتجربه بیشتر کردید.

گروه سینمایی هنروتجربه تولیدات انجمن سینمای جوانان ایران را در قالب بسته فیلم کوتاه از امروز چهارشنبه سوم اسفندماه، اکران می‌کند.

در این بسته فیلم‌های «پرتاب ناگهانی یک فیل» به کارگردانی نازنین چیت‌ساز (۱۱ دقیقه)، «جان داد» به کارگردانی سهیلا پورمحمدی (۱۵ دقیقه)، «خنده بی‌دلیل گوزنها» به کارگردانی سجاد ایمانی (۲۰ دقیقه)، «کبود» به کارگردانی علی توکلی (۲۰ دقیقه)، «کپسول» به کارگردانی امیر پذیرفته (۲۰ دقیقه) و «امروز جمعه است» به کارگردانی محمد آهنگر (۱۴ دقیقه) به نمایش در می‌آیند.

علاقمندان به فیلم کوتاه می‌توانند با مراجعه به سایت‌های فروش بلیت، برای تماشای این آثار بلیت تهیه کنند.

آیا شورای عالی انقلاب فرهنگی عملکرد مثبتی داشته است؟

تعدادی از سینماگران و کارشناسان فرهنگی کشور متذکر شدند: ما در شورای عالی انقلاب فرهنگی عموماً شاهد مصوبات کم فایده و کم اثر بودیم! شورای عالی انقلاب فرهنگی تدبیری اندیشه کند تا سینما از دست افراد بی فرهنگ نجات یابد چرا که هرچه بحران در سینما وجود دارد به واسطه حضور و جولان دادن افراد بی فرهنگ و بی ریشه در آن است!

به گزارش سینمای خانگی از سینماپرس، این افراد تصریح کردند: سینما امروزه در کشورمان بسیار سطحی و دم دستی شده و به همین دلیل هم به وفور آثار نازلی در آن تولید می شوند که هیچ دغدغه ای جز درآمدزایی در گیشه یا هنر برای هنر ندارند؛ شورای عالی انقلاب فرهنگی اگر در دوره های مختلف به وظیفه خود خوب عمل کرده بود امروزه نباید شاهد این همه نابسامانی فرهنگی در جامعه باشیم.

شایان ذکر است از جمله وظایف شورای عالی انقلاب فرهنگی، می‌توان در سه حوزه سیاست‌گذاری، تدوین ضوابط و نظارت تقسیم‌ بندی نمود. تهیه و تدوین سیاست‌ها و طرح‌های راهبردی کشور در زمینه‌های مختلف فرهنگی از جمله در حوزه‌های زنان، تبلیغات، اطلاع‌رسانی، چاپ و نشر، بیسوادی، دانشگاه‌ها، برقراری روابط علمی و پژوهشی و فرهنگی با سایر کشورها، همکاری حوزه و دانشگاه، فعالیت‌های دینی و معنوی، تهاجم فرهنگی و سایر حوزه‌های فرهنگی مربوطه از جمله وظایف سیاست‌گذاری این شورا محسوب می‌شود. همچنین تعیین ضوابط تأسیس مراکز علمی و آموزشی و نیز ضوابط گزینش مدیران و استادان و دانشجویان از جمله وظایف این شورا می‌باشد. بررسی و تحلیل شرایط فرهنگی ایران و جهان، بررسی الگوهای توسعه و پیامدهای فرهنگی آن، بررسی وضع فرهنگ و آموزش کشور و نیز نظارت بر اجرای مصوبات شورا از جمله وظایف نظارتی شورای عالی انقلاب فرهنگی می‌باشد.

حال پرسش اینجا است که آیا این شورا در تمامی سال های حیاتش توانسته وظایف محوله خود را به خصوص در حوزه نظارتی درست انجام دهد؟ اگر چنین شده چرا امروز بسیاری از حوزه های فرهنگی و هنری کشور با معضلات جدی روبرو هستند؟ چرا سینمای ایران این چنین در دام ابتذال افتاده و یک سری فیلم های سرشار از لودگی یا سیاه نمایی با چشمداشت به گیشه تولید می شوند که کمترین قرابت و سنخیتی با فرهنگ اصیل ایرانی-اسلامی و آرمان های امام راحل (ره) و شهدا ندارند؟ اینک همزمان با تغییر دبیر این شورا آیا زمان آن نرسیده که رویکردهای این شورا اصلاح شود؟ در همین راستا ۵ تن از سینماگران و کارشناسان برجسته فرهنگی کشور آقایان: دکتر پرویز فارسیجانی، عباس لاجوردی، مهدی عظیمی میرآبادی و سیداحمد میرعلایی و سرکار خانم دکتر فرشته روح افزا با سینماپرس گفتگو کردند که ماحصل نظرات ایشان برای اطلاع بیشتر مخاطبان گرامی در ذیل نقل شده است.

دکتر پرویز فارسیجانی استاد دانشگاه در پی انتخاب حجت الاسلام و المسلمین عبدالحسین خسروپناه به عنوان دبیر شورای عالی انقلاب فرهنگی در خصوص لزوم اصلاح رویکردهای شورای عالی انقلاب فرهنگی گفت: تصویب طرح سند سینمای کشور به عنوان مهمترین نقشه راه برای سینمای انقلاب که بیش از دو دهه است به دلیل سهل انگاری ها و کمیته ضعیفی که برای آن شکل گرفته بود معطل مانده، اصلی ترین کاری است که شورای عالی انقلاب فرهنگی در حوزه سینما می تواند انجام دهد. ما در شورای عالی انقلاب فرهنگی عموماً شاهد مصوبات کم فایده و کم اثر بودیم! مصوباتی که اگر جنبه عملی و اجرایی پیدا می کردند می توانستند بخشی از مشکلات فرهنگی و هنری کشور را برطرف کنند. مثلاً همین مصوبه سند سینمای کشور اگر اجرایی شده بود می توانست الگو و نقشه راه مناسبی برای سینمای نظام مقدس جمهوری اسلامی ایران باشد تا چنین دچار بحران نشود و نقشه راه سینمای انقلاب اسلامی به ثمر نشسته و اجرایی شود.

عباس لاجوردی کارگردان سینما نیز در این باره اظهار داشت: امیدوارم شورای عالی انقلاب فرهنگی تدبیری اندیشه کند تا سینما از دست افراد بی فرهنگ نجات یابد چرا که هرچه بحران در سینما وجود دارد به واسطه حضور و جولان دادن افراد بی فرهنگ و بی ریشه در آن است! ما باید در جمهوری اسلامی ایران توجه به سینمای دینی و انقلابی را مدنظر داشته باشیم و این کار محقق نمی شود مگر آنکه شورای عالی انقلاب فرهنگی در این خصوص مصوبات لازم الاجرایی را داشته باشد و مهمتر از آن نظارت جدی بر اجرای این مصوبات داشته باشد.

دکتر فرشته روح افزا استاد دانشگاه، پژوهش گر حوزه و فعال فرهنگی تصریح کرد: سینما امروزه در کشورمان بسیار سطحی و دم دستی شده و به همین دلیل هم به وفور آثار نازلی در آن تولید می شوند که هیچ دغدغه ای جز درآمدزایی در گیشه یا هنر برای هنر ندارند این در حالی است که سینما باید مباحث کلان سیاسی، اقتصادی، اجتماعی، فرهنگی و… را دنبال کند و ما نیازمند آن هستیم که شورای عالی انقلاب فرهنگی در این راستا تدبیر ویژه داشته باشد و مدیران سینمایی را ملزم به انجام این کار نمایند. شورای عالی انقلاب فرهنگی باید نظارت جدی بر عملکرد مدیران سینمایی داشته باشد؛ مدیران سینمایی هم باید دغدغه مندانه جلوی تولید فیلم های نازل و سطحی را بگیرند و تنها به فکر درآمدزایی از طریق سینما نباشند! درست است که سینما در دنیا به عنوان وسیله ای برای سرگرمی و تفریح مردم هم شناخته می شود اما سال ها است کشورهای صاحب صنعت سینما از این هنر-صنعت در راستای تقویت منافع ملی و سیاسی و نظامی شان بهره می برند اما ما دست روی دست گذاشته ایم و اجازه می دهیم سینماگرانی که صرفاً سینما را وسیله ای برای درآمدزایی می دانند و یا معتقدند هنر برای هنر است در سینمای کشورمان جولان دهند.

مهدی عظیمی میرآبادی تهیه کننده سینما و مدیرعامل سابق انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس نیز در این باره متذکر شد: برای ایجاد تحول در شورای عالی انقلاب فرهنگی و اصلاح برخی رویکردهای این شورا به ویژه در حوزه سینما ما نیازمند تغییر نگرش مدیران شورا هستیم؛ دبیر جدید شورای عالی انقلاب فرهنگی برای شروع تغییرات باید از نظر صاحب نظران و کارشناسان دغدغه مند نهایت بهره را ببرند و مشاورانی زبده را به کار گیرند. اعضای محترم شورای عالی انقلاب فرهنگی نباید فریب این حربه را بخورند که حوزه فرهنگ و هنر دستوری نیست! کسانی که چنین ادعایی را مطرح می کنند قطعاً می خواهند در حوزه فرهنگی و هنری کشور خلل ایجاد کنند. ما باید اصول و مهندسی فرهنگی داشته باشیم و بر اساس آن پیش برویم و هر کاری باید در راستای اهداف طراحی شده مهندس فرهنگی باشد.

سیداحمد میرعلایی مدیرعامل پیشین بنیاد سینمایی فارابی در پی انتخاب حجت الاسلام و المسلمین عبدالحسین خسروپناه به عنوان دبیر شورای عالی انقلاب فرهنگی در خصوص لزوم اصلاح رویکردهای شورای عالی انقلاب فرهنگی گفت: شورای عالی انقلاب فرهنگی نیاز به افرادی مانند سردار سلیمانی دارد که شبانه روز و دغدغه مندانه برای نظام و کشور دل بسوزانند و تلاش کنند؛ مدیران شورای عالی انقلاب فرهنگی باید بدانند و آگاه باشند که این روزها به واسطه نفوذ فرهنگی دشمنان قسم خورده نظام و انقلاب اسلامی ما با مشکلات عدیده ای مواجه هستیم و اگر تدبیری در مواجهه با این پدیده شوم نداشته باشیم مشکلات مان مرتباً افزایش پیدا خواهد کرد. شورای عالی انقلاب فرهنگی اگر در دوره های مختلف به وظیفه خود خوب عمل کرده بود امروزه نباید شاهد این همه نابسامانی فرهنگی در جامعه باشیم؛ نابسامانی های حوزه فرهنگ و هنر در سینما و تلویزیون به شدت مشهود است و قطعاً کم کاری شورای عالی انقلاب فرهنگی در این امر مهم دخیل بوده و هست. آقایانی که در شورای عالی انقلاب فرهنگی حضور دارند کافی است در همین راهپیمایی ۲۲ بهمن ماه و در ایام الله دهه فجر به خیابان انقلاب تهران بروند و همین سردر سینماها را تماشا کنند و ببینند آیا آنچه بر سردر سینماها است نشانی از فرهنگ انقلاب اسلامی دارد؟ آیا عناوین کتاب هایی که پشت ویترین کتاب فروشی ها است هیچ سنخیت و قرابتی با فرهنگ ارزشمند ایرانی-اسلامی دارد؟ آیا پوسترهای تئاتر و نمایش هایی که در سالن ها اجرا می شود با آرمان های انقلاب همخوانی دارد؟

فیلم‌های جشنوارۀ فجر در خط انقلاب بودند یا سند 2040 استنفورد؟

مهدی فیوضی کارگردان سینما در خصوص‌نسبت جشنواره فجر چهل و یکم با انقلاب اسلامی گفت: باعث تأسف است که در برخی آثار جشنواره چهل و یکم شاهد فیلم هایی بودیم که در راستای سند ۲۰۴۰ استنفورد تولید شده بودند؛ اشکالات فراوان، سیاه نمایی و انحراف همچنان در آثار این دوره از جشنواره به وفور دیده می شد و این اتفاق برخلاف وعده ها و شعارهای زیبای مدیران فرهنگی و سینمایی بود!

کارگردان فیلم های سینمایی «محرمانه تهران» و «نفوذی» در گفتگو با سینماپرس، گفت: برخلاف گفته های وزیر ارشاد که بارها در مورد جشنواره با رسانه های متعدد صحبت کردند و خودشان را در حد یک روابط عمومی جشنواره پایین آورده و به جای خبررسانی توسط جشنواره ایشان خبررسانی می کردند و حداقل هفته ای یک بار به جای روابط عمومی جشنواره اظهارنظر داشتند و خودشان را در این حد تنزل دادند این جشنواره نتوانست به سینمای تراز انقلاب اسلامی نزدیک شود.

وی ادامه داد: ایشان احتمالا شناختی از سینما ندارند و تنها چند فیلم معدود دیده اند به گزارش غلط اطرافیان شان اتکا کرده اند و از همین رو به کرات در مصاحبه های مختلف اعلام کرده اند در جشنواره چهل و یکم به سینمای تراز انقلاب نزدیک شدیم!

فیوضی سپس با بیان اینکه ما از روز اول تا آخر دقت کردیم ببینیم آیا فیلم های این دوره از جشنواره در تراز انقلاب هستند یا خیر؟ تصریح کرد:ما چندان نشانی از سینمای تراز انقلاب ندیدیم؛ بیش از یک درصد آنچه مدنظر ما بود در فیلم ها وجود نداشت و شاید با اغماض فراوان بتوانیم بگوییم تنها چند درصد معدود از فیلم های جشنواره توانسته بودند در این مسیر باشند.

این سینماگر با انتقاد شدید از سرمایه گذاری نهادهای دولتی روی برخی فیلم اظهار داشت: فیلم هایی که دولت از طریق بنیاد سینمایی فارابی خودش سرمایه گذاری کرده از ۹ فیلم شاید فقط یکی از آن فیلم ها قابل اعتنا باشد و بقیه اش در راستای فیلم هایی است که اشکالات فراوان و سیاه نمایی و انحراف در آن ها وجود داشت و ناخواسته یا خواسته اهداف دشمن را پیش می بردند!

وی متذکر شد: سند ۲۰۴۰ که سند ۲۰۳۰ جزئی از آن است گویا یکی از مشی های اصلی برخی فیلمسازان این دوره جشنواره بوده؛ ناخواسته یا خواسته برخی فیلمسازان از این سند خط گرفتند و در راستای این سند پیش رفته بودند و این عجیب بود که چرا در این دولت که وزیر فرهنگش این همه شعار می دهد و حرف های قشنگ می زند چرا این فیلم ها تولید شده و امکان نمایش در جشنواره فجر انقلاب اسلامی را پیدا کردند؟ باید از این افراد پرسید چرا شما قبل از شعار دادن فیلم ها را بررسی نکردید؟

فیوضی در پایان این گفتگو افزود: بنده خودم در تلویزیون گفتگویی از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی را دیدم که ایشان وعده دادند ما امسال به سینمای تراز انقلاب نزدیک شدیم در صورتی که نه از نظر کمی و نه از نظر کیفی و ساختاری و محتوایی این گونه نبود. ما با فیلم هایی عجیب مانند «یادگار جنوب»، «وابل»، «آن ها مرا دوست داشتند» و… در جشنواره امسال روبرو بودیم که اصلا حضورشان در جشنواره جای سوأل دارد. در نهایت با اغماض بسیار از میان ۲۴ فیلم بخش مسابقه می توان گفت شاید تنها ۵ فیلم در راستای اهداف انقلاب اسلامی تولید شده و بقیه انحرافات جدی محتوایی داشتند.

جوایز اسکار به چه کسانی می‌رسد؟

برگزاری چند مراسم جوایز سینمایی در چند روز گذشته بیش از پیش بر عدم قطعیت و غیرقابل پیش‌بینی بودن فصل جوایزی حکایت دارد که در آن هیچ‌کس درباره اینکه چه رقیبی در نهایت جوایز اسکار را به خانه می‌برند، به اطمینان کامل نرسیده است.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ورایتی، جوایز انجمن کارگردانان آمریکا (DGA)، که از لحاظ تاریخی به بهترین وجه با برنده نهایی بهترین کارگردانی اسکار مطابقت داشته است، جایزه اصلی خود را به «همه چیز همه جا همه یه یکباره» ساخته مشترک «دنیل کوان» و «انیل شاینرت» اعطا کرد تا آنها سومین تیم کارگردانی نام بگیرند که در تاریخ ۷۵ ساله این جوایز پس از «رابرت وایز» و «جروم رابینز» برای «داستان وست ساید» و «جوئل کوئن» و «اتان کوئن» برای فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» موفق به کسب این جایزه شوند.

تنها هشت برنده انجمن کارگردانان آمریکا نتوانسته‌اند در همان فصل اسکار را کسب کنند که آخرین نمونه آن «سم مندز» برای فیلم «۱۹۱۷» است که در جایزه اصلی انجمن کارگردانان برنده شد اما در اسکار ۲۰۲۰ رقابت را به «بونگ جون هو» (اَنگل) واگذار کرد.

اما روز یکشنبه گذشته، جوایز آکادمی فیلم بریتانیا (بفتا) ساز مخالفی زد و فیلم آلمانی «در جبهه غرب خبری نیست» محصول نتفلیکس، بهترین فیلم آکادمی بریتانیا شد. بفتا همچنین از کمدی سیاه «بنشی‌های اینیشرین» و فیلم زندگی‌نامه «الویس» با اعطای چند جایزه استقبال کرد، در حالی که فیلم «هم چیز همه جا یه یکباره» تنها به کسب یک جایزه در شاخه تدوین اکتفا کرد.

درام جنگی «در جبهه غرب خبری نیست» با هفت جایزه بفتا شامل بهترین فیلم، کارگردانی (ادوارد برگر)، فیلمنامه اقتباسی، فیلمبرداری، صداگذاری، موسیقی متن اصلی و فیلم غیرانگلیسی زبان کنار برنده بزرگ جوایز بفتا نام گرفت و «ادوارد برگر» جدیدترین کارگردانی نام گرفت که نامزد اسکار نشده اما جایزه اصلی بفتا را از آن خود کرده و پیش از این «بن افلک» برای «آرگو» (۲۰۱۲) بود که در نهایت برنده اسکار بهترین فیلم شد.

با ۱۴ نامزدی بفتا (که دومین فیلم با بیشترین تعداد نامزدی در تاریخ این جوایز است)، پیش‌بینی می‌شد فیلم «در جبهه غرب خبری نیست» عملکرد مثبتی در جوایز بفتا داشته باشد. با این وجود، بدون نامزدی در جوایز انجمن تهیه‌کنندگان (PGA)، انجمن بازیگران (SAG)، انجمن کارگردانان (DGA) و انجمن نویسندگان (WGA)، این فیلم مسیر دشواری برای موفقیت چشمگیر در جوایز اسکار خواهد داشت، هرچند که در ۹ شاخه نامزد دریافت جایزه آکادمی است.

تنها شانس اصلی «در جبه غرب خبری نیست» را می‌توان در شاخه بهترین فیلم بین المللی (فیلم غیرانگلیسی زبان) اسکار ۲۰۲۳ دانست و در سایر شاخه طبق رفتار تاریخی آکادمی، این فیلم با موانعی برای کسب جایزه رو به رو است.

با توجه به معادلات پیچیده فصل جوایز سینمایی ۲۰۲۳-۲۰۲۲، جدیدترین پیش بینی از برندگان نهایی اسکار ۲۰۲۳ از این قرار است:

بهترین فیلم:
همه چیز همه جا به یکباره»

بهترین کارگردان:
دنیل کوان، دنیل شاینرت (همه چیز همه جا به یکباره)

بازیگر مرد:
آستین باتلر (الویس)

بازیگر زن:
کیت بلانشت (تار)

بازیگر نقش مکممل مرد:
که هوی کوان (همه چیز همه جا به یکباره)

بازیگر نقش مکمل زن:
آنجلا باست (پلنگ سیاه: واکاندا برای همیشه)

فیلمنامه اصلی:
«بنشی‌های اینیشرین» (مارتین مک‌دونا)

فیلمنامه اقتباسی:
«در جبهه غرب خبری نیست» (ادوارد برگر، لسلی پاترسون، ایان استوکل)

انیمیشن بلند:
پینوکیو گیرمو دل‌تورو

طراحی تولید:
بابیلون

فیلمبرداری:
در جبهه غرب خبری نیست (جیمز فرند)

طراحی لباس:
الویس (کاترین مارتین)

تدوین:
همه چیز همه جا به یکباره (پل راجرز)

چهره‌آرایی:
الویس (مارک کولیه، جیسون بیرد و آلدو سینورتی)

صدا:
در جبهه غرب خبری نیست (ویکتور پراشیل، فرانک کروزه، مارکوس استملر، لارس گینزل و استفان کورته)

جلوه‌های بصری:
آواتار: راه آب (جو لتری، ریچارد بانهام، اریک سایندون و دنیل بارت)

موسیقی متن:
در جبهه غرب خبری نیست (فولکر برتلمن)

مستند بلند:
آتش عشق

فیلم بین‌المللی:
در جبهه غرب خبری نیست (آلمان)

انیمیشن کوتاه:
My Year of Dicks

مستند کوتاه:
اثر مارتا میچل

فیلم کوتاه:
خداحافظی ایرلندی

مراسم نود و پنجمین دوره جوایز سینمایی اسکار روز ۱۲ مارس ۲۰۲۳ (۲۱ اسفند) در تئاتر دالبی در هالیوود برگزار می‌شود و فیلم «همه چیزهمه جا به یکباره» با نامزدی در ۱۱ شاخه پیشتاز این رویداد است و پس از آن دو فیلم در «جبهه غرب خبری نیست» و «بنشی‌های اینیشرین» هرکدام ۹ نامزدی دریافت کردند.

از اسکورسیزی و نولان تا یک افتتاحیه عجیب برای کن

در فاصله کمتر از سه ماه تا آغاز جشنواره کن ۲۰۲۳، شایعات پیرامون فیلم‌های حاضر در این رویداد مهم سینمایی قوت گرفته است .

به گزارش سینمای خانگی به نقل از شوبیز، هفتاد و ششمین جشنواره فیلم کن از اواسط ماه می (اواخر اردیبهشت) در جنوب فرانسه آغاز به کار می‌کند از همین حالا گمانه‌زنی‌های فراوانی از نمایش فیلم‌های مورد انتظار سینمایی در این رویداد منتشر شده است.

بنابر اعلام برخی منابع، فیلم سینمایی «قاتلان ماه کامل» ساخته «مارتین اسکورسیزی» نخستین نمایش جهانی خود را قطعاً در کن تجربه خواهد کرد. این فیلم در افتتاحیه و احتمالا در بخش رقابتی نخواهد بود و اما «تیری فرمو» مدیر جشنواره کن بی‌صبرانه در انتظار حضور اسکورسیزی، دنیرو و دی کاپریو روی فرش قرمز در کاخ جشنواره کن خواهد بود.

«قاتلان ماه کامل» بر اساس کتاب پرفروش و غیرداستانی نوشته «دیوید گرن» ساخته شده و داستان آن درباره مجموعه قتل‌هایی است که در دهه ۱۹۲۰ میلادی در اوکلاهاما روی می‌دهد؛ زمانی که سرخپوستان منطقه اوسیج در زیرزمین‌های خود نفت کشف کردند و سپس تک به تک کشته شدند و با افزایش آمار قتل‌ها سازمان تازه‌تاسیس اف‌بی‌آی پرونده را در دست گرفت و یکی از هولناک‌ترین جنایت‌های سازمان‌یافته تاریخ آمریکا افشا شد. 

در این فیلم «لئوناردو دی کاپریو» در نقش «ارنست برکهات» بازی می‌کند که خواهرزاده یک دامدار قدرتمند به نام «ویلیام هیل» با نقش‌آفرینی «رابرت دنیرو» است. «لیلی گلداستون» نیز در فیلم در نقش همسر «دی کاپریو» بازی می‌کند. 

 فیلم کوتاه  (۳۰ دقیقه‌ای) ساخته «پدرو آلمادوار» با عنوان «روش عجیب زندگی» با نقش‌آفرینی «اتان هاوک» و «پدرو پاسکال» که می‌تواند انتخاب مناسبی برای شب افتتاحیه کن باشد.

این فیلمساز یک ماه پیش تایید کرده بود که با این فیلم به جشنواره کن سفر می‌کند، اما این نمایش به عنوان فیلم افتتاحیه، برای یک فیلم کوتاه غیرعادی خواهد بود. فیلم کوتاه قبلی «آلمادوار» به زبان انگلیسی به نام «صدای انسان» با بازی «تیلدا سوینتون» سه سال پیش در ونیز به نمایش درآمد.

فیلم «اوپنهایمر» ساخته جدید «کریستوفر نولان» که بسیاری از سینمادوستان در انتظار تماشای آن هستند نیز در میان گزینه‌های اصلی نمایش در کن ۲۰۲۳ قرار دارد که در آن «کیلین مورفی» در نقش «رابر اوپنهایمر» دانشمند و فیزیکردان آمریکایی ملقب به پدر بمب اتمی بازی کرده است. این فیلم ۱۰۰ میلیون دلاری، از فیلم‌های علمی تخیلی نولان فاصله گرفته و شبیه فیلم «دانکرک» یک روایت تاریخی است. فیلم‌نامه این فیلم بر اساس کتاب «پرومته آمریکایی، پیروزی و تراژدی جی رابرت اوپنهایمر» نوشته شده و علاوه بر «کیلین مورفی» در نقش اصلی؛ «امیلی بلانت»، «رابرت داونی جونیور»  «مت دیمون»، «کنت برانا» و «کیسی افلک» بازیگران اصلی این فیلم هستند.

پنجمین قسمت از این سری فیلم‌های «ایندیانا جونز» به کارگردانی «جیمز منگولد» که با بازگشت «هریسون فورد» ۸۰ ساله در نقش ایندیانا جونز همراه شده است هم طبق اعلام برخی منابع شانس بالایی برای نمایش در کن دارد. «ایندیانا جونز: روزشمار سرنوشت» در ابتدا قرار بود توسط «استیون اسپیلبرگ» ساخته شود اما در نهایت «جیمز منگولد» به کارگردانی این پروژه رسید.

گفته می‌شود فیلم جدید و فرانسوی با عنوان «مورد علاقه» ساخته «مایوین» با بازی «جانی دپ» نیز در فهرست فیلم‌های کن ۲۰۲۳ حضور دارد که می‌تواند با حضور این ستاره پرحاشیه توجهات ویژه‌ای را به سوی جشنواره معطوف کند. پیش‌بینی می شود این فیلم در کنار فیلم کوتاه ساخته «پدرو آمادوار» در افتتاحیه کن رونمایی شوند.

هفتاد و ششمین دوره جشنواره فیلم کن از تاریخ ۱۶ تا ۲۷ می سال ۲۰۲۳ (۲۶ اردیبهشت تا ۶ خرداد ۱۴۰۲) برگزار می‌شود.

خزاعی پاسخ می‌‎دهد: سازمان سینمایی چه برنامه‌ای برای شناسایی مستندسازان مستعد دارد؟

رئیس سازمان سینمایی گفت: یکی از دغدغه‌های ما و اولویت‌های سازمان سینمایی و دولت سیزدهم، شناسایی مستندسازان مستعد در سراسر کشور است، به نظرم این نیرو و ظرفیت که در هنرمندان استانی وجود دارد، نباید از دست برود.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، پنجاه و نهمین نشست هفتگی رئیس سازمان سینمایی با معاونان و مدیران موسسات تابعه، سه‌شنبه دوم اسفندماه ۱۴۰۱ در محل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی برگزار شد.

در این جلسه، رئیس سازمان سینمایی با تشریح وضعیت سینمای ایران، درباره اولویت‌ها و چشم‌اندازهای برنامه‌ها و طرح‌های سال آینده و همچنین اقدامات و برنامه‌های مرکز گسترش در سالی که گذشت و سال ۱۴۰۲ صحبت کرد.

در بخش دیگری از این جلسه، مدیر عامل، معاونان و مدیران مرکز گسترش ضمن ارائه گزارش درباره عملکرد، فعالیت‌ها و اقدامات سال ۱۴۰۱، درباره چشم‌انداز، طرح‌ها و برنامه‌های سال ۱۴۰۲ صحبت کردند.

حاضران در جلسه نیز، علاوه بر بحث از سینمای ایران، درباره وضعیت تولیدات مستند و پویانمایی، نحوه توزیع، اکران و نمایش صحبت کرده و پیشنهادهایی ارائه دادند.

محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی در آغاز این نشست با اشاره به فعالیت‌های مرکز گسترش در یک سال اخیر گفت: آنچه در مرکز مشاهده می‌کنیم، تلاش برای ارتقای کیفیت سینمای مستند، سینمای هنری و سینمای اندیشه‌مند است. خوشحالم که گروه «هنر و تجربه» به عنوان زیرمجموعه مرکز گسترش، دوران سخت گذار را سپری کرده، فعالیت‌های اجرایی شروع شده و برنامه‌ها روی روال است، شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» با موفقیت برگزار شد، نمره مرکز گسترش قابل قبول است، اما انتظار جامعه سینمایی از مرکز گسترش و زیرمجموعه‌هایش بالاست، امیدوارم دوستانم در سالی که پیش روست، به این انتظار پاسخ شایسته بدهند.

او در ادامه با اشاره به اولویت‌ها و سیاست‌گذاری‌های سازمان سینمایی گفت: آنچه در همه بخش‌های سینمای ایران برایمان مهم است، توجه به مخاطب و جلب رضایت اوست. از سویی دیگر یکی از دغدغه‌های ما و اولویت‌های سازمان سینمایی و دولت سیزدهم، شناسایی مستندسازان مستعد در سراسر کشور است، به نظرم این نیرو و ظرفیت که در هنرمندان استانی وجود دارد، نباید از دست برود. مرکز گسترش قابلیت بالایی برای شناسایی، معرفی و کشف این استعدادها دارد. حرکت موفقیت آمیزی که در شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» شروع شد، اهتمام به جدی‌تر شدن نقش سینماگران استانی و دیده شدن جوانان مستعد بود که باید ادامه یابد و در هفدهمین جشنواره، نمود مضاعف پیدا کند.

خزاعی تاکید کرد: شورای سیاست‌گذاری هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» به زودی معرفی شده و فراخوان این دوره پیش از شروع سال ۱۴۰۲ منتشر خواهد شد تا حرکت قطار جشنواره بعدی متوقف نشود.

رئیس سازمان سینمایی با تاکید بر اهمیت و جایگاه پویانمایی در مرکز گسترش گفت: مرکز در حوزه پویانمایی موفقیت‌های داخلی و بین‌المللی مختلفی در سالی که سپری شد به دست آورد، توجه به جایگاه این هنر، صنعت و رفتن به سمت بازارهای بین‌المللی، ارزآوری و تقویت ساز و کارهای تولید، توزیع و نمایش در این بخش بسیار مهم است و از مهمترین برنامه‌های مرکز در سال آینده خواهد بود.

خزاعی در بخش دیگری از این جلسه گفت: ضروری است که به نیازها و تحولات جامعه توجه شود، طراحی اتاق فکرها، کارگروههایی که به تولید فکر بپردازند و شوراهایی که در بخش اندیشه ورزی کار کنند، اهمیت دارد. از سویی دیگر سینمای مستند باید با فضای جامعه همسو باشد، مخاطب این نیاز را احساس می‌کند، که سینمای مستند انعکاسی از روح جامعه است. در تولید مستند و پویانمایی دغدغه‌های ملی، مسائل جامعه و کشور را باید لحاظ کرد و نباید از آنچه کشور، مردم و جامعه فرهنگی با آن درگیر است غفلت کرد.

رئیس سازمان سینمایی درباره ضرورت توجه به مستندسازی و تنوع گونه‌ها و مضامین افزود: سینمای مستند، زمانی زنده است که متنوع و باطراوت باشد.به گونه‌های مهجور در مستندسازی توجه کنیم و موج‌های روز، ما را از مسیر سینمای مستند که مسیر اندیشه، خردورزی و تعقل است، دور نکند. البته که در تولید، توزیع و نمایش در مرکز گسترش باید به نیازهای جامعه توجه کنیم.

خزاعی ادامه داد: یکی از مسائلی که در سازمان سینمایی و در حوزه مستند به آن توجه و اهتمام داریم، پیوند دادن سینمای مستند با سازمان‌ها و ارگان‌های بزرگ است. تعامل با دستگاههای اقتصادی فرصتی است که دستاوردهای بزرگ کشور در عرصه صنایع نفت، فولاد، پتروشیمی و … عینی شده و افکار عمومی از آن مطلع شوند. این موضوع به تقویت هویت ملی و احیای غرور ملی می‌انجامد. از سویی دیگر، به ایجاد همدلی و همگرایی با بدنه سینما و خانواده سینمای مستند و همه سینماگران در مرکز گسترش معتقدیم، خانواده بزرگ سینمای ایران باید شرایطی مطلوب برای معیشت و فعالیت داشته باشد.

او تاکید کرد: متاسفانه بعضی اقدامات حاشیه‌ای تعدادی از سینماگران و مستندسازان مانع از آن می‌شود که دغدغه‌های معیشتی که سازمان نسبت به خانواده سینما دارد، به خوبی اجرا شود. مرکز گسترش به عنوان یکی از زیرمجموعه‌های سازمان سینمایی، خانه همه مستندسازان است. درگاهای ورودی سازمان به روی همه فیلمسازانی باز است که قواعد نظام جمهوری اسلامی ایران را رعایت کرده و زیر پرچم ملی کشور ایران فعالیت می‌کنند. البته بعضی از سینماگران از دایره خارج شدند، مگر این که تلاش کنند که به چهارچوب های قانونی سینمای کشور برگردند.

رئیس سازمان سینمایی در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به برگزاری هفته‌های فیلم در استان‌ها گفت: برگزاری رویدادها، جشنواره‌های منطقه‌ای، استانی و بین‌المللی، توجه به استعدادها و فیلمسازان استانی، خونی تازه در رگ سینمای ایران جاری می‌کند. مرکز گسترش در تعامل با مراکز و سازمان‌های استانی باید این بستر را فراهم کنند. داد و ستد فرهنگی و تفاهمنامه‌های سینمایی بین تهران و سایر استان‌ها، این مسیر را هموار می‌کند. همه امکانات و رویدادها نباید در تهران و شهرهای بزرگ متمرکز شوند.

او در بخشی از این جلسه تاکید کرد: توجه به فیلمسازان استانی و اهتمام برای حل مسائل آنان را فراموش نکنیم، در هنر و تجربه، میزبان فیلمسازان استانی باشید و حرف‌هایشان را شنیده و مشکلاتشان را حل کنیم. گاهی ممکن است فیلمی مناسب اکران گسترده نباشد، اما می‌شود آن را در استان یا منطقه‌ای به شکلی خلاقانه اکران کرد، با این شیوه فیلمسازان و مستندسازان را نسبت به تلاش و پیگیری کارشان امیدوار می‌کنیم.

خزاعی افزود: توجه به اکران مستندها در سینما و اکران آنلاین در پلتفرم‌ها، در سال آینده باید جدی‌تر پیگیری شود، ارتباط بین مخاطب و سینمای مستند را تقویت کنیم و تنها به دنبال مخاطب جشنواره‌ای و ایام محدود برگزاری رویدادهایی نظیر جشنواره «سینماحقیقت» نباشیم. فاصله بین سینمای مستند و مخاطب برداریم تا آثار به گستره مخاطبان بیشتری دست یابند.

محمد خزاعی با تاکید به اهمیت آموزش گفت: آموزش آنلاین، برگزاری کارگاه‌ها، اردوهای آموزشی، با حضور مستندسازان، دانشجویان، علاقه‌مندان به این حوزه می‌تواند زمینه تحول در حوزه دانش سینمای مستند را فراهم کند. خروجی این آموزش‌ها بنیان‌های سینمای مستند را تقویت خواهد کرد. مستندسازی بر اساس اولویت‌های ملی و مسائل روز، رویکردی است که در مرکز دنبال شده و انشالله در سال آینده پیگیری خواهد شد.

رئیس سازمان سینمایی گفت: سینما، رسانه موثری در شکل دهی به آرا و افکار است، سینمای ما باید غرور ملی، عرق ملی و امید را افزایش دهد، آنچه در جامعه وجود دارد، می‌تواند پیام روح بخش و امیدافزایی باشد که مردم از سینما دریافت می‌کنند. سینما در کنار روایت کاستی‌ها، باید وحدت، یکدلی، همدلی و امید را روی پرده بیاورد و این مردم شریف را نسبت به آینده و چشم‌انداز روشن آن امیدوار کند.

در این جلسه، اصغر فارسی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان، حبیب ایل بیگی معاون ارزشیابی و نظارت سازمان، قادر آشنا معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، علیرضا اسماعیلی دستیار و مدیر کل حوزه ریاست، محمدرضا سوقندی مدیر کل دفتر حقوقی، عملکرد و امور استان‌ها، غلامرضا نجاتی مدیر حراست سازمان امورسینمایی و سمعی بصری، یزدان عشیری مدیر کل روابط عمومی سازمان، لادن طاهری رئیس فیلمخانه ملی ایران، سیدصادق موسوی مدیر کل دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین‌الملل، سیدمهدی جوادی مدیر عامل بنیاد سینمایی فارابی، مجید اسماعیلی مدیر عامل موزه سینما، مهدی آذرپندار مدیر عامل انجمن سینمای جوانان و هاشم میرزاخانی مدیر عامل موسسه سینماشهر حضور داشتند. همچنین محمد حمیدی مقدم مدیر عامل مرکز گسترش، عباس اسداللهی معاون مالی و خزانه‌دار مرکز، عبدالحسین بدرلو معاون مستند و محمد طیب سرپرست هنر و تجربه و مدیر بازرگانی مرکز از حاضران در این جلسه بودند.

خروج از نسخه موبایل