فیلم سینمایی «عروسی مردم» به کارگردانی مجید توکلی از ۲۶ مهر ۱۴۰۲ اکران آنلاین میشود.
به گزارش سینمای خانگی از مهر، فیلم سینمایی «عروسی مردم» به کارگردانی مجید توکلی و تهیه کنندگی علی سرتیپی از ۲۶ مهر ۱۴۰۲ اکران آنلاین میشود.
نازنین بیاتی، شکیب شجره، زهرا داوودنژاد، خسرو بامداد، افسانه تهرانچی، سجاد تابش، محمد حیدری و احترام برومند از جمله بازیگران این فیلم به تهیهکنندگی علی سرتیپی هستند.
این فیلم داستان دختر و پسری را روایت میکند که برای سرگرمی به عروسیهای مردم میروند تا خوش بگذرانند.
«عروسی مردم» دومین فیلم مجید توکلی بعد از «متولد ۶۵» است که جمیله دارالشفایی فیلمنامه آن را بر اساس طرحی از توکلی به نگارش درآورده است.
کارگردان شهر گربهها گفت: «شهر گربه های ۲» یک ماه آینده اکران میشود.
به گزارش سینمای خانگی، سید جواد هاشمی در گفتوگو با مهر، با اشاره به اکران «بچه گربههای ۲» طی یک ماه آینده اظهار داشت: در جشنواره کودک امسال خیلی از بچهها سراغ این فیلم را از من گرفتند.
وی حضور در جشنوارهها را یکی از بزرگترین تفریحات و حالت خوشایند زندگی من است، ابراز داشت: چه رویایی زیباتر از این میتوانست برای من محقق شود که بچههای امروز درمورد فیلم ۱۲ سال پیش من حرف میزنند.
این کارگردان سینما با بیان اینکه در ۱۰ سال اخیر هشت فیلم سینمایی ساختم و خوشحالم که همه این آثار توسط بچهها دنبال شده است، افزود: من از ۱۲ سالگی وارد دنیای هنر شده و به عنوان یک نوجوان در گروه حرفهای تئاتر اجرای نقش داشتم اما دلیل عمده برای اینکه امروز از گونه دفاع مقدس که در بیش از ۷۰ فیلم در این حوزه بازی کردم، به سراغ کودک و نوجوان آمدم، معلم بودن من است.
وی افزود: من ۳۰ سال در آموزش و پرورش مربی تربیتی بودم و بخاطر این ۳۰ سال تجربه گرانسنگ و دوست داشتنی، که از همه حرفههایی که در زندگی تجربه کردهام مهمتر بوده، انگیزهای شد برای اینکه برای بچهها فیلم بسازم. احساس کردم تنها چیزی که شاید بتواند روح و روان من را پالایش و آرامش داده و مرا جوانتر نگهدارد، این است که زندگی سینمایی با بچهها داشته باشم علیرغم اینکه خیلی سخت است.
هاشمی با اشاره به سختیهای فیلمسازی تصریح کرد: من هیچوقت از هیچ جایی تا به امروز پولی برای ساخت فیلم دریافت نکردم مگر از آدمهایی که فرزندانشان علاقهمند به فیلم من بودند و برای ساحت فیلم بعدی مرا یاری کردند یا کسانی که با یاری خداوند با من مشارکت داشتهاند. با این وجود همچنان دوست دارم برای بچهها فیلم بسازم اما شرایط فیلمسازی امروز به واقع سخت شده است.
بلیت سینما ارزانترین کالای فرهنگی و هنری در کشور ما است
وی ادامه داد: بلیت سینما، ارزانترین کالای فرهنگی و هنری در کشور ما است و ما فیلمسازان هم راضی هستیم اما درخواستمان از خانوادهها این است که با همین بلیت ارزان، فیلمها را در سینما تماشا کنند. در این صورت ما میتوانیم به حیات خود در فیلمسازی ادامه داده و فیلمهای جدید برای بچهها بسازیم.
کارگردان شهر گربهها در ارتباط با هزینههای زیاد فیلمسازی گفت: فیلمهای من تاکنون پرفروش بوده اما باتوجه به هزینههای سنگین آنها، هیچوقت پول ساخت فیلم برنگشته است زیرا صنعت سینما، گران است. متأسفانه امروزه حتی نمیتوانیم اکران آنلاین داشته باشیم زیرا پس از قرارگیری فیلم در پلتفرم، قبل از اتمام آن، از شبکههای خارجی پخش میشود و اینها مصیبتهای ما در سینما است.
وی افزود: بنیاد سینمایی فارابی و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان فیلمهای خوبی میسازند اما این فیلمها از جهت فرم و هزینه ذیقیمت نیستند و برای ساخت فیلمهای درجه یک در حوزه کودک هیچ یارانه دولتی و کمک خارج از بخش خصوصی وجود ندارد.
هاشمی با اشاره به کودکان درگیر جنگ غزه تاکید کرد: اگر بچههای ما با شادی در جشنواره فیلم میبینند، این بچهها در شرایطی استثنایی و سرشار از استرس و نگرانی هستند. باید برای آنها و همه کودکان دعا کنیم که هرچه زودتر اتفاقات ناخوشایند و شرایط جنگ برای هیچ کودکی در دنیا وجود نداشته باشد.
فیلم سینمایی «فرشته» به کارگردانی و تهیهکنندگی مرتضی آتش زمزم، برای حضور در بخش رقابتی پنجاه و چهارمین دوره جشنواره جهانی فیلم بلند «گوا» هند پذیرفته شده است.
به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی پروژه، درام اجتماعی «فرشته» محصول مشترک ایران و بنگلادش به کارگردانی و تهیه کنندگی مرتضی آتش زمزم، برای حضور در بخش رقابتی پنجاه و چهارمین دوره جشنواره جهانی فیلم بلند «گوا» پذیرفته شده است. این رویداد رتبه «الف» که با نام جشنواره بینالمللی فیلم هند (IFFI) هر ساله اواخر ماه نوامبر (اواخر آبان ماه) در شهر ساحلی گوا برپا میشود، یکی از مهمترین جشنوارههای فیلم در قاره آسیاست.
«فرشته» همچنین به عنوان فیلم افتتاحیه بیست و دومین دوره جشنواره بینالمللی داکا در سال ۲۰۲۴ انتخاب شد. جشنواره بینالمللی فیلم داکا یکی از معتبرترین رویدادهای سینمایی جنوب آسیاست که از سال ۱۹۹۲ میلادی در اواسط ژانویه هر سال در شهر داکا پایتخت بنگلادش برگزار میشود.
به همین مناسبت سازندگان از پوستر رسمی فیلم با طراحی بهزاد خورشیدی رونمایی کردند.
فیلم سینمایی «فرشته» با سرمایه بخش خصوصی و به صورت مستقل، سال گذشته با حضور سوپراستار بنگلادش، جایا احسن و دیگر بازیگران این کشور از جمله شمون فاروق، ریکیتا ناندینی، شهیدالزمان سلیم، شاهد علی، شاهین میردها و جان پل سرمادیراس و بازیگر کودک شاتی، در شهرهای داکا و قاضی پور، مقابل دوربین بایرام فضلی رفت و زمان ساخت، مورد توجه مطبوعات بنگلادش قرار گرفت. این فیلم از بهار امسال آماده اکران شده است.
بنگلادش با جمعیتی بیش از یکصد و ۸۰ میلیون نفر به وسعت استان کردستان است که جزو پرجمعیتترین کشورهای جهان محسوب میشود و سینما در این کشور متاثر از سینمای هند و از بزرگترین دغدغههای مردم آن است.
دیگر عوامل این فیلم عبارتند از: نویسندگان: مرتضی آتش زمزم، ممیت الرشید، صدابردار: فرامرز مختاری، صداگذار: حسین قورچیان، تدوین: کاووس آقایی، موسیقی: فواد حجازی، منشی صحنه: عطیه پیرعلی، مدیر تولید بنگلادش: محمد فاسول عفران، مدیر تولید ایران: ابوالفضل آتش زمزم، گروه کارگردانی: ضیاالحق منیر، حسین سیمونتو، ناهید السلام نیلای، طراح لباس: آنیک چاودری، طراح گریم: محبوب الرحمن مانیک، گروه فیلمبرداری: محمد کوثر، سهیل رعنا، حبیب الرحمان، عجوم خان، گروه تولید: شکیل حسین، محمد شفیق، اسکندر، محمد نور، مسعود جلال کبیر، دستیار صحنه: محمد آلوم، مشاور پروژه: سیدموسی حسینی، مجری طرح: محسن آتش زمزم، مشاور رسانهای: هادی اعتمادی مجد، محصول مشترک شرکت ایماژ سینما و ماکسیموم بنگلادش.
کارگردان فیلم «قهرمان من» از جمله فیلمهای حاضر در سی و پنجمین جشنواره فیلم کودکان و نوجوانان اصفهان، با بیان این که ما سعی کردیم در سینمای ایران فیلم هالیوودی بسازیم گفت: ما در کشورمان آن بودجه و پتانسل را نداریم. یک فیلم هالیوودی کودک هزینه اش به اندازه بودجه ۵ سال سینمای ایران است.
به گزارش رسانه سینمای خانگی، مرتضی آتش زمزم در گفتوگو با خبرنگار ایرنا به اصفهان ضمن بیان این مطلب اظهار داشت: جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان باید باشد و هر سال قوی تر برگزار شود. اما مهم تر از جشنواره تولید فیلم است. ما باید به تولید توجه کنیم. باید چند سال فرصت را به جوان ها بدهیم و بودجه را در اختیار آنها قرار دهیم. به جوان ها کمک کنیم که با بودجه کم فیلم خوب بسازند تا به دوران طلایی سینمای کودک برگردیم. بهترین کارهای سینمای کودک کارهایی بودکه که دلی و با بودجه کم توسط جوان ها ساخته شده است. آقایان طهماسب و جبلی و خانم برومند در دوران جوانی بهترین کارهای شان را انجام داده اند. البته منظورم از جوان ها خودم نیستم. باید از جوانان ۲۰ تا ۲۵ ساله حمایت کنیم.
تنها راه موفقیت سپردن سینمای کودک به دست جوان هاست
مسئولان فرهنگی باید مثل پدر خانواده رفتار کنند. نمیشود هر سال برای یک پسر یک خانه و ماشین خرید و ودیگر فرزندان را نادیده گرفت
وی با بیان این که متاسفانه مدیران سینمایی چشم شان دنبال کارگردان های بزرگ است تاکید کرد: من برای این کارگردان ها احترام قائل هستم. اما همزمان باید نصف بودجه را بین فیلمسازان جوان تقسیم کنند. تنها راه موفقیت این است که سینمای کودک را به دست جوان ها بسپارند. بودجه سینمای کودک نسبت به گذشته خیلی بیشتر است. اما فیلم خوب نداریم. چون توجه ما به زرق و برق نسبت به اصل مطلب یعنی تولید محتوا و نیروسازی بیشتر است.
آتش زمزم با یادآوری این نکته که فاصله زمانی نسل جوان با کودکان کمتر است توضیح داد: یک دوره ای انتظار داشتم که به من کمک شود. این حسرت برای من ماند که شهرداری اصفهان به من کمک کند. حالا این کمک را باید برای نسل جدید داشته باشند. البته اشکال یک مقدار به همکاران من هم برمی گردد. من اگر به عنوان فیلمساز یک بار حمایت دولتی گرفته ام، دوباره خودم سال بعد نباید انتظاری داشته باشم. آن مدیر هم نباید بودجه بدهد.
فیلمسازی نباید بساز بفروشی شود
وی افزود: اگر من هر سال بودجه بگیرم کار فیلمسازی برای من بساز بفروشی میشود. یک پولی در تولید درمی آورم و اکرانش برایم مهم نیست. امیدوارم مدیریت جدید فارابی به این نکته رسیده باشد که بودجه را عادلانه بین همه تقسیم کند. مسئولان فرهنگی باید مثل پدر خانواده رفتار کنند. نمیشود هر سال برای یک پسر یک خانه و ماشین خرید و ودیگر فرزندان را نادیده گرفت. کسی که یک بار بودجه گرفته باید سال های بعد مستقل شود. ما یک سری تهیه کنندگان را بدعادت کرده ایم.
ادای احترامی به خانواده کادر درمان
این کارگردان با بیان این که فیلم قهرمان من در مورد فداکاری کادر درمان است گفت: خواستم یک تشکر از این قشر داشته باشم. من در ایام کرونا در دو بیمارستان مستند سازی کردم و دیدم که چطور جان خودشان را در خطر می اندازند. مردم کم کم دارند ایام کرونا را فراموش می کنند. اما آن روزها از خاطره جمعی کشور ما پاک نمی شود. من سعی کردم ادای احترامی به خانواده کادر درمان داشته باشم.
وی افزود: فیلم قبلی من درباره کودکان بود. سعی کردم این بار کودکان را بیشتر درگیر کنم. امروز در سالن دیدم که بچه ها فیلم را دوست داشتند. سعی کردم فیلمم خیلی تلخ نباشد. با این که کرونا تلخ است. من قصه کرونا را لابلای رابطه پدربزرگ و نوه تعریف کردم. این رابطه اسکلت اصلی فیلم را تشکیل می دهد.
کارگردان پویانمایی «مسافری از گانورا» گفت: در اکثر فیلمها که اتفاق رخ داده خوب است، اما ممکن است پایانبندی خوب نباشد. ما باید به دنبال رقم خوردن اتفاق خوب مبتنی بر امید باشیم.
به گزارش سینمای خانگی از مهر، سید احمد علمدار در نشست نقد پویانمایی (مسافری از گانورا) اکران شده در سی و پنجمین دوره جشنواره فیلمهای کودکان و نوجوانان اظهار داشت: در کودکی فیلمی تخیلی تماشا کردم که همان فیلم جرقه حضور من در فیلمسازی بود. نه بازیگری و نه هیج چیز دیگر برایم جذاب نبود بنابراین وارد دنیای ساخت انیمیشن شدم.
وی افزود: سه برادر هستیم که در این حوزه فعالیت میکنیم، البته در بین راه تقسیم کار کردیم تا کار را با همکاری هم پیش ببریم. بنابراین تهیه کنندگی و کارگردانی فنی و هنری را آموزش دیده و در آن کسب تجربه کردیم.
کارگردان پویانمایی مسافری از گانورا گفت: تولید این پویانمایی را با بودجه شخصی شروع و بعد از آن سرمایهگذارانی پیدا شد و حوزه هنری نیز کمک کرد. در حقیقت این پروژه با بودجه کمی ساخته شد.
وی افزود: ساخت این کار سه سال و نگارش فیلمنامه نیز به همین میزان طول کشید. بازنویسی زیادی در مرحله فیلمنامه نویسی داشتیم زیرا نگاه ما مخاطب محور بود.
علمدار اظهار کرد: به دنبال این بودیم کاری ساخته شود که مخاطب جذب و مشتاق شود که آن را دنبال کند.
وی با اشاره به واژه امید گفت: در اکثر فیلمها شاهد هستیم که اتفاق رخ داده خوب است، اما ممکن است پایانبندی خوب نباشد. ما باید به دنبال رقم خوردن اتفاق خوب مبتنی بر امید در داستانها و فیلمها باشیم.
کارگردان پویانمایی مسافری از گانورا گفت: با توجه به اینکه زمان فیلم طولانی است اطلاعات علمی زیادی را حذف کردیم تا به زمان موردنظر برسیم.
علی بصیرینیک کارگردان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» همزمان با حضور این اثر در سی و پنجمین جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوان به ارائه توضیحاتی درباره آن پرداخت.
به گزارش سینمای خانگی، علی بصیرینیک کارگردان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» از آثار راهیافته به سیو پنجمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودک و نوجوان، همزمان با برگزاری این رویداد درباره اثر خود به مهر توضیح داد: «سفر به تاریکی» یک انیمیشن سینمایی سهبعدی است که پروسه تولید آن در حدود سه سال و نیم طول کشید. داستان این اثر هم درباره فرهنگها و مشاغل گذشتگان ما است که یا به صورت ناقص به نسلهای بعد انتقال پیدا کردهاند و یا به دلایلی از بین رفتهاند.
وی درباره داستان این انیمیشن ادامه داد: داستان از جایی آغاز میشود که یک پسربچه به واسطه هدیهای که از پدربزرگ خود دریافت میکند، موفق به سفر در زمان میشود و به دوران کودکی مادربزرگ خود میرود. در این سفر، این پسربچه شغل خانوادگی خودشان یعنی نمدمالی را از نزدیک میبیند که در گذشته رونق بسیاری داشته است. این سفر در زمان مصادف با قیام گوهرشاد میشود و اشارههایی به فرهنگ پوشش در آن زمان هم میشود. این پسربچه بخشی از حوادث تاریخی را به چشم خود میبیند.
زندگیهایی که تکنولوژیزده شده است
بصیرینیک افزود: آنچه برای ما در این پروژه حائز اهمیت بود این بود که بتوانیم نسل حاضر را با اتفاقاتی که در گذشته رخ داده است، آشنا کنیم تا بدانند ما فرهنگها و پوششها و آداب و رسومی داشتهایم که به نسل امروز در قالب جذابی ارائه نشده است. پسربچه داستان ما وقتی از گذشته باز میگردد، اطلاعاتی را با خود به آینده میآورد که منجر به رونق فعالیت خانواده در زمینه نمدمالی میشود. بهخصوص که این حرفه امروز دیگر رونق چندانی در شهرها و حتی روستاهای ما ندارد و زندگیها بسیار تکنولوژیزده شده است.
متاسفانه برخی از والدین هم اطلاعات درستی از فرهنگها و رسوم گذشته ندارند. همواره یا گذشته دور برایمان آرمانی بوده یا آینده، اما بهتر این است که موقعیت امروز را درک کنیم. از گذشته وام بگیریم و برای آینده خرج کنیمکارگردان «سفر به تاریکی» تأکید کرد: اشاره ما به ماجرای تاریخی گوهرشاد هم چندان بیارتباط با روایت اصلی داستان نیست چراکه در آن زمان، حکومت بهدنبال تقابل با سلیقه مردم در زمینه پوشش بود و یکی از پوششهای مرسوم آن زمان هم کلاههای نمدی بوده است. حکومت قصد داشت این کلاهها را جمعآوری کرده و کلاههای وارداتی از فرنگ را جایگزین آن کند. این اقدام موفق نمیشود و منجر به قیام مردمی در گوهرشاد میشود.
وی درباره ردهسنی مخاطبان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» توضیح داد: ما برای این کار مخاطب کودک و نوجوان را در نظر گرفتهایم و فکر میکنم بچههای در حد فاصل ۹ تا ۱۵ سال به راحتی بتوانند اتفاقات فیلم را درک کنند. عامدانه هم از ایده سفر در زمان بهعنوان یک ایده ماجراجویانه در روایت فیلم استفاده کردیم که این مخاطبان را با خود همراه کنیم. بهواسطه ایده خیالپردازانه فیلم، بچهها میتوانند درک بهتری از گفتهها و خاطرات پدربزرگها و مادربزرگهای خود داشته باشند.
بصیرینیک افزود: طبیعتاً مفاهیمی در فیلم وجود دارد که شاید درک آن برای بزرگترها راحتتر باشد اما همزمان منجر به ایجاد سوالاتی در ذهن مخاطب کودک و نوجوان هم میشود تا بتواند درباره آنها با بزرگترها وارد گفتوگو شوند. متأسفانه برخی از والدین هم اطلاعات درستی از فرهنگها و رسوم گذشته ندارند. همواره یا گذشته دور برایمان آرمانی بوده یا آینده، اما بهتر این است که موقعیت امروز را درک کنیم. از گذشته وام بگیریم و برای آینده خرج کنیم.
این انیمیشنساز درباره ظرفیتهای فیلم خود برای جذب مخاطبان کودک و نوجوان هم گفت: کاراکتر اصلی فیلم ما یک بچه امروزی است که با بچهای از زمان گذشته همراه میشود. در زمینه فرم کار هم برای جذابیت بیشتر، از سه قطعه موزیک ویدئو در کار استفاده کردهایم. یکی برای معرفی کاراکتر اصلی است، یکی درباره کاراکتر منفیای است که در گذشته آشوبهایی به پا میکرده است و موزیک ویدئو سوم هم درباره کاراکترهایی است که در داستان وارد میشوند و خرابکاریهایی میکنند. آنها موریانههایی هستند که وارد کارگاه نمدمالی میشوند و خرابکاری میکنند.
عبور از یک چالش با موزیکویدئو
وی با اشاره به اکرانهای محدود فیلم برای گروههایی از مخاطبان کودک و نوجوان گفت: اکرانهای بسیار محدودی داشتهایم اما بازخوردهایی که گرفتهایم بسیار خوب بود. چالشی که با آن روبهرو بودیم این بود که حجم سوالات ایجاد شده برای مخاطبان هدف ما، خیلی بالا بود و بچههای با سنین بالاتر، خیلی راحتتر با کار همراه میشدند. یکی از دلایلی که تصمیم گرفتیم این موزیکویدئوها را به کار اضافه کنیم، عبور از همین چالش بود.
کارگردان انیمیشن سینمایی «سفر به تاریکی» درباره فرآیند تولید این اثر هم گفت: تهیهکننده این پروژه بهصورت مستقل این کار را آغاز کرد اما در مسیر تولید «حسینیه هنر» وارد پروژه شد و کمکهایی به ما داشت. با این حمایت توانستیم از نظر مالی، کار را راحتتر به سرانجام برسانیم. کار از سال ۹۸ کلید خورد اما فرآیند فنی تولید آن از سال ۹۹ آغاز شد.
وی درباره برنامهریزی برای اکران عمومی این انیمیشن سینمایی هم گفت: دوبلهای که در حال حاضر روی کار است، از نظر ما دوبله نهایی نیست. همزمان با حضور فیلم در جشنواره همچنان تیم دوبله مشغول کار هستند. ایراداتی هم در زمینه صدا داریم که در حال برطرف شدن است. بعد از رفع این نواقص حتماً برای اکران عمومی کار برنامهریزی میکنیم. در این مسیر حضور در جشنواره فیلم فجر و جشنواره پویانمایی تهران را هم در برنامه خود داریم.
فیلم «ایستاده با گرگ» به کارگردانی سعید نبی و مریم خدیوی نامزد دریافت خورشید طلایی و جایزه نقدی فستیوال فیلمهای مستند و انیمیشن محیط زیستی اسپانیا شده است.
به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی فیلم، با اعلام رسمی سی امین دوره جشنواره فیلم های مستند و انیمیشن محیط زیستی در جهان، فیلم «ایستاده با گرگ» به کارگردانی سعید نبی و مریم خدیوی نامزد دریافت خورشید طلایی و جایزه نقدی این فستیوال اسپانیایی شده است.
با سابقه ترین جشنواره فیلمهای محیط زیستی جهان «SUNCINE» در شهر بارسلنا و کشور مکزیک به صورت همزمان فیلمهای برگزیده را در سینما و برخی شبکههای تلویزیونی و به صورت آنلاین اکران خواهد کرد.
جشنواره بینالمللی فیلمهای محیط زیست جهان «SUNCINE» از دوم تا ۱۰ ماه نوامبر ۲۰۲۳ در اسپانیا و مکزیک برگزار خواهد شد.
اداره کل تامین و رسانه بین الملل سیما عرضه بین المللی این فیلم را برعهده دارد .
«ایستاده با گرگ» تاکنون در جشنوارههای جهانی مختلفی از جمله جشنواره سینمایی سینچوان چین حضور داشته است که در سپتامبر ۲۰۲۳ موفق شد دیپلم افتخار نامزدی بهترین فیلم مستند این جشنواره را دریافت کند.
فیلم مستند دراماتیک «ایستاده با گرگ» قصه زندگی محیط بان جلالی است که در اثر درگیری با شکارچین ۹۸ ساچمه سربی سرطانزا دریافت کرده که همچنان سالهاست این ساچمهها در بدنش قرار دارند.
فرانسیس فورد کاپولا «مارتین اسکورسیزی» را بزرگترین فیلمساز زنده جهان خواند.
به گزارش سینمای خانگی و به نقل از ورلد آف ریل، در حالی که اکران «قاتلان ماه کامل»، جدیدترین فیلم مارتین اسکورسیزی به زودی شروع میشود، فرانسیس فورد کاپولا خالق «پدر خوانده» در حالی که از اکران فیلم جدید دوستش خوشحال بود، در شبکههای اجتماعی از اسکورسیزی با عنوانی متمایز تمجید کرد و او را بزرگترین فیلمساز زنده جهان خواند.
وی نوشت: دوست دیرینه من مارتین اسکورسیزی فیلم جدیدی در این ماه دارد و «قاتلان ماه کامل» به زودی اکران میشود. او فردی فوقالعاده و بزرگترین فیلمساز زنده جهان است.
منتقد این سایت افزود: این تنها از طرف کاپولا نیست. اسکورسیزی یک افسانه، یک گنج ملی است و ما خوششانس هستیم در زمانی زندگی میکنیم که او هنوز در حال ساختن فیلم در این سطح درجه یک است.
کارگردان فیلم کوتاه «یهچوم یه لنگ» با اشاره به نپرداختن به ژانر وحشت در سینمای ایران گفت: سرمایهگذاران به این نوع آثار باور ندارند و تصور میکنند ژانر وحشت مخاطب کمتر دارد و فیلمنامهنویسان و کارگردانان با توجه به فقدان سرمایهگذار، به سراغ چنین آثاری نمیروند.
به گزارش سینمای خانگی، یاسر برزگر که این روزها فیلم «یهچوم یه لنگ» او در بستههای فیلمهای کوتاه ژانر وحشت در گروه هنر و تجربه در حال اکران است درباره نمایش چنین آثاری به خبرنگار ایذنافرهنگی ایرنا اظهارداشت: اختصاص یک مجموعه به فیلمهای ژانر وحشت از باب پرداخت به چنین سبکی، خیلی اتفاق جذاب و خوبی است و به تغییر سلیقه مخاطبان کمک میکند. آنان با فیلمهای کوتاه در ژانرهای مختلف به خصوص ژانر وحشت آشنا شده و مخاطبان این سینما هر چه بیشتر شود آثار بیشتری ساخته خواهد شد.
وی درباره ساخت فیلم «یه چوم یه لنگ» گفت: قبل از تولید این فیلم، پیگیر فیلمهای کوتاه در ژانر دلهره و وحشت در ایران و کشورهای دیگر بودم، آثار معدودی در کشور بود اما در سینمای دنیا آثار بسیاری در ژانر وحشت و سینمای کودک پیدا کردم، این ژانر در سینمای کودک در دنیا مخاطبان بسیاری دارد. در سینمای ایران در آغاز راه هستیم و امیدوارم کیفیت آثار و موضوعها به کیفیت جهانی نزدیک شود.
برزگر افزود: اصالتا در شمال کشور بزرگ شدم و خیلی از افسانهها و قصههای کهن بوم این خطه را در کودکی شنیده بودم. دوست داشتم از این افسانهها و داستانها برای نوشتن یک فیلمنامه بهره ببرم، این روایات را دراماتیزه کرده و در قالب سینمای بلند یا کوتاه به تصویر بکشم.
این کارگردان با اشاره به اینکه در ساخت آثار سینمایی کمتر از داستانهای کهن بهره بردهایم، اظهارداشت: در مازندران و گیلان تحقیق کردم و متوجه شدم قصههای کهن بسیاری در این دو منطقه وجود دارد که ظرفیت سینمایی شدن دارد. ایدهای واقعی داشتم و میخواستم آن را با قالب یک افسانه ترسناک دوره کودکی تلفیق کنم.
وی گفت: معتقدم فیلم «یهچوم یه لنگ» برگرفته از یک افسانه بومی و جنگلی است و کمتر دیدم فیلمهای سینمای ما این ویژگی را داشته باشد. فضای فیلم کودکانه و دلهرهآور است اما در نهایت شخصیتهای فیلم تلاش میکنند بر ترس خود غلبه کنند. همچنین نوع روایت افسانهگونه فیلم، به نحوی است که گویی یک افسانه را به طور واقعی میبینیم.
سینمای ژانر و به خصوص سینمای وحشت مخاطب دارد و البته ساخت فیلم در ژانر بسیار دشوار است. در عین حال گاه فیلمنامههایی در ژانر وحشت نوشته شده که رغبتی برای تولید آنها نبوده و در این بخش با کمکاری نیز روبهرو بودیم
برزگر افزود: در کودکی ما را از خطر یک موجود خاص میترساندند و افسانه چنین کارکردی داشت و در فیلم «یهچوم یه لنگ»، یک معلم برای منافع شخصی از افسانههای بومی علیه روستاییان استفاده میکند.
کارگردان فیلم کوتاه «یهچوم یه لنگ» درباره نپرداختن به ژانر وحشت در سینمای ایران بیان کرد: سرمایهگذاران خیلی به این نوع آثار باور ندارند و تصور میکنند این نوع آثار کمتر مخاطب دارد. این مسئله باعث شده فیلمنامهنویسان و کارگردانان به این نتیجه برسند که با توجه به فقدان سرمایهگذار، به سراغ چنین آثاری نروند.
برزگر اظهارداشت: سینمای ژانر و به خصوص سینمای وحشت مخاطب دارد و البته ساخت فیلم در ژانر بسیار دشوار است. در عین حال گاه فیلمنامههایی در ژانر وحشت نوشته شده که رغبتی برای تولید آنها نبوده و در این بخش با کمکاری نیز روبهرو بودیم.
فیلم کوتاه «یهچوم یه لنگ» به نویسندگی آرزو خانجانی و یاسر برزگر و کارگردانی یاسر برزگر است که رضا عموزاد، آروین حامیطبری، ابوالفضل سائلی، علیرضا باباجانزاده، محمدجواد ولیپور، محمدحسام مومنآبادی و فرشید قاسمی در آن ایفای نقش کردند.
یهچوم یهلنگ، نام هیولایی در جنگلهای مازندران است و در خلاصه داستان این فیلم کوتاه آمده است: «در روستایی دورافتاده، معلمی از وجود هیولایی خطرناک در جنگل به دانشآموزان خود خبر میدهد..»
گروه سینمایی هنر و تجربه، پنج فیلم کوتاه در ژانر وحشت به نامهای «یهچوم یه لنگ» به کارگردانی یاسر برزگر، «تریپلکس» ساخته علی کیان ارثی، «سرسام» ساخته نوید و وحید نامی، «آرگون» ساخته شورش وکیلی و «حیاط» به کارگردانی مصطفی سلیمانی را در قالب بسته فیلم کوتاه از ۱۲ مهرماه اکران کرده است.
تزریق ۷ فیلم جدید به اکران سینمایی کشور، تاثیرات مطلوب خود را به جای گذاشت بهطوری که ۲ فیلم از این تعداد، نبض میلیونی دهها هزار مخاطب را در دست گرفتند و ۵ فیلم دیگر نیز به عنوان اهرمهایی، کلیت فروش گیشه را با افزایش قابلتوجهی همراه کردند.
به گزارش سینمای خانگی از خبرنگار ایرنا، همانگونه که انتظار میرفت، کمدی هتل موفق شد تا با جذب ۳۷۰ هزار مخاطب، فروش خود را به مرز ۲۰ میلیارد تومان برساند. هتل با این راندمان، موفق شد تا پس از بیش از ۶ ماه، فسیل را از صدر جدول فروش به زیر کشیده و بهعنوان پرفروشترین و پرمخاطبترین فیلم این روزهای سینمای کشور مطرح شود. البته که این روال برای هفتههای آینده نیز ادامه دارد و باید فروش بالای ۱۰۰ میلیاردی را برای این فیلم محتمل دانست.
انیمیشن بچه زرنگ اما کار بزرگتری را به انجام رساند و بدون هیچ ادعایی موفق شد تا در ماراتن کمدیها، به دومین فیلم پرفروش این روزهای کشور تبدیل شود. بچه زرنگ موفق شد تا با بیش از ۱۴۰ هزار مخاطب، فروشی ۶ میلیارد و ۴۰۰ میلیون تومانی را تجربه کند که این میزان فروش در ۱۱ روز نخست اکران یک انیمیشن، اتفاقی قابلتمجید به حساب میآید. این فیلم نیز از آن دسته آثاری است که در ادامه، فروش چشمگیری را تجربه خواهد کرد.
سومین فیلم پرفروش این روزهای سینمای کشور، کمدی فسیل است که توانسته طی ۱۱ روز اخیر، جایگاه سومی خود را تثبیت نماید. این کمدی هماکنون ۶ میلیون و ۱۸۳ هزار نفر را به سینماها کشانده و گیشه خود را از ۲۶۷ میلیارد تومان عبور داده است. البته که فسیل طی روزهای اخیر، بسیاری از سالنهای خود را در اختیار فیلمهای جدید قرار داده است اما با این حال به احتمال فراوان، فروش کجدارومریز این فیلم تا پایان سال در برخی سینماهای کشور ادامه دارد تا این فیلم بتواند در ادامه رکوردشکنیهای خود، قلههای بالاتری از مخاطب و گیشه را فتح کند.
کمدی، انیمیشن و سینمای کودک در میان ۵ فیلم پراقبال این روزها سهمیه دارند و این میتواند نوید بسیار خوبی برای پویایی سینمای کشور باشدشهر هرت شاید کمدی بدشانس بود که به موازات فسیل به روی پرده رفت. این کمدی هماکنون چهارمین فیلم پرمخاطب سینماهاست که حدود ۱ میلیون و ۶۰۰ هزار مخاطب جذب کرده و توانسته گیشه خود را به ۶۸ میلیارد تومان نزدیک کند. فیلمی که شاید اگر در تابستان به روی پرده نمیرفت و اکرانش با فسیل همزمان نمیشد، میتوانست به فروش بالاتری نیز دست پیدا کند. گرچه این فیلم، همچنان به روی پرده است و میتواند به فروش بالاتری نیز دست یابد.
نارگیل ۲ نیز پنجمین فیلم پراقبال این روزهای کشور است. این فیلم موزیکال و عروسکی موفق شده تا امروز، ۳۰۴ هزار مخاطب داشته باشد و بیش از ۱۲ میلیارد تومان هم بفروشد. گرچه میزان انتظار از این فیلم، بالاتر از این میزان بوده که البته هنوز سینماهای بسیاری، این فیلم را بر روی پرده دارند و قطعا گیشه این فیلم طی روزها و هفتهها آینده با رشد بیشتری همراه خواهد شد.
گیجگاه که اکران خود را از چهارشنبه هفته گذشته آغاز کرده نیز در این مدت، عملکرد چندان خوبی نداشته بهطوریکه با ۱۱ هزار مخاطب، توانسته ۵۴۰ میلیون تومان فروش داشته باشد.
با نگاهی به ۵ فیلم پرمخاطب این روزهای سینماهای کشور متوجه میشویم که سبد گوناگونی از آثار در میان آنها به چشم میخورد؛ کمدی، انیمیشن و سینمای کودک در میان ۵ فیلم پراقبال این روزها سهمیه دارند و این میتواند نوید بسیار خوبی برای پویایی سینمای کشور باشد.
با این وضعیت، گیشه امسال سینماهای کشور به عدد بیسابقه ۵۴۳ میلیارد تومان رسیده است. همچنین تعداد مخاطبان نیز به حدود ۱۲ میلیون و ۵۰۰ هزار نفر رسیده است که هر چه به ماههای پایانی سال نزدیک میشویم، سینمای کشور فاصله خود را با گیشه ۱۰۰۰ میلیاردی و مخاطب ۲۷ میلیونی، کمتر میکند.
البته که برای تحقق چنین آیندهای، تداوم اکران آثار مهم فعلی و نمایش فیلمهای پرمخاطب، کاملا ضروری است که این مهم با توجه به انگیزه بالا در جهت بیشتر دیده شدن فیلمهای روی پرده کنونی و برنامهریزی برای اکران چند فیلم پرفروش تا پایان سال، کاملا در دسترس بوده و امیدها را تا حدود بسیاری زنده نگه میدارد.