رسانه سینمای خانگی- سالی چهل فیلم به فجر داده ام

صدابردار فیلم سینمایی «شیرسنگی» گفت: شدت کارم این گونه بود که ۶ ماه به ۶ ماه در ۲۴ ساعت، یکساعت تا یکساعت و نیم استراحت می‌کردم و سالی ۴۰ فیلم به جشنواره فیلم فجر داده‌ام و این شوخی نیست.

به گزارش سینمای خانگی، اسحاق خانزادی در گفت وگو با ایرنا درباره تازه‌ترین فعالیت‌های سینمای خود اظهار داشت: تقریبا نزدیک به دوسال است که کار نکرده ام. قرار بود سال گذشته سریالی را با خانم تهمینه میلانی شروع کنیم که نشد؛ قرارداد هم بسته بودیم ولی به دلیل مشکلاتی چون بازیگر و … بهم خورد.

وی افزود: آخرین کارهایم خائن کشی (مسعود کیمیایی ۱۴۰۰) و سلوک (عباس رافعی ۱۴۰۰) و قبل از اینها گیجگاه (عادل تبریزی ۱۳۹۹) بود.

صدابردار فیلم طبیعت بی‌جان (سهراب شهید ثالث، ۱۳۵۴) توضیح داد: خیلی کم سن و سال بودم که وارد سینما و کار پشت صحنه آن شدم و کارم را قبل از دبیرستان شروع کردم و از ۱۲ سالگی به شکلی کاملا حرفه ای در کار صدا در فیلم‌فارسی‌ها شروع به کار کردم. در این کارنامه کاری ۶ دهه ای، ۱۵ سال آن قبل از انقلاب و شرکت در تولید نزدیک ۲۰۰ فیلم در آن زمان بود.

خانزادی تصریح کرد: یکی از بهترین کارهایم کوچه مردها (سعید مطلبی ۱۳۴۹) بود که فردین در آن بازی می کرد؛ این فیلم از نظر مردی و مردانگی بسیار مورد استقبال قرار گرفت و هنوز هم که هنوز است وقتی مردم من را می بینند راجع به کوچه مردها صحبت می کنند.

صدابردار فیلم سینمایی دلشدگان (علی حاتمی، ۱۳۷۰) در توضیح علت استقبال از این فیلم اظهار داشت: شخصیت ها، مرام، معرفت و انسانیتی که برای چه زن و مرد ارزشمند است، از جمله شاخصه های مهم و مورد اقبال در این اثر بود. ضمن این که آدم هایی که در این فیلم کار کردند شخصیت هایی وارسته بودند که وصله به آنها نمی چسبید و هرگز بدی ای از ایشان ندیدم. البته که شاید من آن زمان بسیار جوان بودم و چیزی نمی فهمیدم چراکه نشست و برخاستی بعد از کارها با کسی نداشتم و صرفا سرکار می آمدم و می رفتم.

وی بیان کرد: از دیگر آثار محبوبم نقره داغ (ایرج قادری ۱۳۵۰) بود و بسیاری دیگر مانند علی کنکوری (مسعود اسداللهی ۱۳۵۲)، بن بست (پرویز صیاد ۱۳۵۷) در امتداد شب (پرویز صیاد ۱۳۵۷)، ملکوت (خسرو هریتاش ۱۳۵۵) که اینها برای قبل از انقلاب بود.

صدابردار فیلم سینمایی چریکهٔ تارا (بهرام بیضایی، ۱۳۵۷) خاطرنشان کرد: پس از انقلاب هم در تولیدِ چیزی بالای ۹۵۰ فیلم حضور داشتم و در مجموع ۱۳۲۰ فیلم خوب مملکت با فعالیت من کار شد. فقط ۲۰۰ فیلم جنگی کار کردم و فیلم های مستند بسیاری مانند باد صبا (آلبر لاموریس ۱۳۴۹) را در کارنامه دارم.

وی افزود: شدت کارم این گونه بود که ۶ ماه به ۶ ماه در ۲۴ ساعت، یکساعت تا یکساعت و نیم استراحت کرده ام و سالی ۴۰ فیلم به جشنواره فیلم فجر داده ام و این شوخی نیست.

صدابردار فیلم سینمایی وعده دیدار (جمال شورجه ۱۳۸۲) در توضیح افراد و اسامی‌ای که سابقه کار با ایشان را دارد، بیان کرد: کارها و فیلمسازان برجسته در کارنامه کاری من کم نیست؛ با کیومرث پوراحمد خواهران غریب (۱۳۷۴)، با مسعود جعفری جوزانی شیرسنگی (۱۳۶۴) و در مسیر تندباد (۱۳۶۶) با امیر نادری آب، باد، خاک (۱۳۶۴)، با محمد بزرگ‌نیا جنگ نفت‌کش‌ها (۱۳۷۲)، کشتی آنجلیکا (۱۳۶۷)، ۱۹۳۶ (۱۳۵۹)، را کار کردم و در بیشتر فیلم های خانم میلانی و ۹۰ درصد از فیلم های آقای کیمیایی، به عنوان صدابردار حضور داشته ام و تقریبا با تمامی کارگردانان خوب سینمای ایران کار کرده ام و به این موضوع افتخار می کنم چرا تک تک ۱۳۲۰ فیلمی که کارکرده ام برایم خاطره است و زیبایی خاص خودش را دارد.

خانزادی یادآور شد: وقتی فلش بک به هرکدام از این کارها می زنم می بینم که در هیچکدام کم نگذاشته ام و آنچه آموخته بودم را در فیلم هایم پیاده کرده ام؛ ۳۳ سال در وزارت فرهنگ و هنر کار کردم و چیزی حدود ۲۰ سال مسئول واحد صدا و تدوین بودم و آدم های بزرگی را پرورش دادم که امروز درحال تلاش برای صدای سینمای ایران هستند.

صداگذار فیلم سینمایی ازدواج به سبک ایرانی (حسن فتحی ۱۳۸۳) بیان کرد: کسی را نداشتم که از من پشتیبانی کند و این کارنامه کاری و جوایز و افتخارات (در آخرین مورد لاله -اسدالله نیک‌نژاد ۱۳۹۹- در آمریکا جایزه بهترین صداگذاری را گرفت) همه به واسطه تلاش های شخصی بوده است.

اسحاق خانزادی (۱۳۲۹) صدابردار، صداگذار، میکس‌کنندهٔ صدا و مسئول امور فنی صدا در سینمای ایران است.

اسحاق خانزادی با نام هنریِ احمد خانزادی در سال ۱۳۲۹ در شهر کیلان در شهرستان دماوند در استان تهران به دنیا آمد. او فعالیت‌های هنری‌اش را در سنین نوجوانی و از سال ۱۳۴۳ بعنوان یکی از کارکنان فنی استودیو «عصر طلایی» (به مدیرت عزیزالله کردوانی) آغاز نمود. خانزادی که صداگذاری را از سال ۱۳۴۵ در کنار روبیک منصوری آغاز کرده بود، این کار را از سال ۱۳۴۷ به‌طور مستقل ادامه داد و نخستین باری که نامش در عنوان‌بندی فیلم‌ها به‌عنوانِ صداگذار ثبت شد، فیلم‌های هفت دختر برای هفت پسر (محمد متوسلانی، ۱۳۴۷) و سپس بهرام شیردل (امین امینی، ۱۳۴۷) بود.

وی در سال ۱۳۵۰ و با معرفیِ «بهرام ری‌پور»، در وزارت فرهنگ و هنر استخدام شد. اسحاق خانزادی تاکنون صدابرداری یا صداگذاری ۱۳۰۰ فیلم سینمایی بلند، کوتاه، مستند، گزارشی و خبری را در سینما و تلویزیون ایران انجام داده که برخی از مهمترین آنان عبارتند از: یک اتفاق ساده (سهراب شهید ثالث، ۱۳۵۲)، طبیعت بی‌جان (سهراب شهید ثالث، ۱۳۵۴)، ملکوت (خسرو هریتاش، ۱۳۵۵)، در امتداد شب (پرویز صیاد، ۱۳۵۶)، چریکهٔ تارا (بهرام بیضایی، ۱۳۵۷) و دلشدگان (علی حاتمی، ۱۳۷۰).

خانزادی همچنین صدابرداری «هفتمین دورهٔ بازی‌های آسیایی در تهران» را نیز بعهده داشته‌است. اسحاق خانزادی از دههٔ ۱۳۷۰ که صدابرداری سر صحنه در سینمای ایران گسترش یافت، در این زمینه نیز فعالیت کرده و گاهی به او پیشنهاد بازیگری نیز داده شده‌است که از آن جمله بازی در فیلم سردار جنگل (امیر قویدل ۱۳۶۲) است.

از دیگر زمینه‌های فعالیت هنری او، می‌توان به طراحی چهره‌پردازی در فیلم تحفه‌ها (ابراهیم وحیدزاده ۱۳۶۶) و انتخاب موسیقی برای دو فیلم توجیه (منوچهر حقانی‌پرست ۱۳۶۰) و سه تا بزن‌بهادر (حسین مدنی ۱۳۴۴) اشاره نمود.

دانستن تاریخ سینما و اهمیت آن در فیلمسازی

عضو هیات انتخاب و داوری شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس با بیان اینکه سن فیلم‌سازی پایین آمده است گفت: فیلم‌سازان سینمای کوتاه باید شناخت عمیقی از تاریخ سینمای جهان و به ویژه ایران داشته باشند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایرنا، عادل تبریزی در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگی ایرنا، با ارزیابی آثار متقاضی و راه‌یافته به شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس اظهار داشت: به دلیل اینکه این سال‌ها در انجمن سینمای جوانان ایران تدریس می‌کنم و با فیلم‌سازان در ارتباط هستم، به نظر می‌رسد نسل جدید بسیار بر موج سینمای سال‌های اخیر ایران و حتی شبکه نمایش خانگی سوار شده است و این میان انجمن هرچقدر بر موضوعاتی مثل تنوع ژانر سرمایه‌گذاری و تاکید کند وقتی سینماگران جوان با تاریخ سینما بیگانه و محبوس و محدود در آثار چند ساله اخیر سینما باشند، تاثیر خود را نخواهد داشت.

«فیلم‌سازان جوان باید شناخت عمیقی از تاریخ سینمای جهان و به ویژه ایران داشته باشند و بدانند مثلا اواخر دهه ۴۰ تا ۷۰ سینمای ایران چه آثار شاخص و جالبی را در ژانرهای مختلف معرفی و تولید کرده است»

عضو هیات انتخاب و داوری شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس خاطر نشان کرد: در واقع می‌توان شبیه به پاتوق فیلم کوتاه اکران‌هایی از فیلم‌های برجسته سینمای ایران توسط انجمن برگزار شود. برای مثال فیلم دزد عروسک‌هاساخته شده در دهه ۶۰ هنوز به لحاظ گریم و صحنه‌پردازی و دکور از بسیاری از آثار امروزی جلوتر است. یا در ژانر وحشت فیلم خوبی مثل شب بیست ونهم داریم.

موج سینمای بلند همیشه بر سینمای کوتاه سوار شده است

کارگردان فیلم سینمایی گیج‌گاه تصریح کرد: چه بخواهیم چه نخواهیم موج سینمای بلند همیشه بر سینمای کوتاه سوار شده است. انجمن سینمای جوانان ایران به عنوان نهاد متولی باید جوانان را به سمت تماشای فیلم‌های تاریخ سینمای ایران و تعمق در آن سوق دهد. در ژانر رازآلود فیلم درخوری نظیر طلسم را داریم یا فیلم شاخصی مثل پرده آخر.

تبریزی گفت: گفته‌هایی مبنی بر اینکه سینمای کوتاه پلی برای فیلم بلند است یا نه همیشه رواج داشته است، اما فیلم‌سازان سینمای کوتاه معمولا وقتی می‌خواهند به سرعت از فیلم کوتاه به فیلم بلند برسند، مثال سعید روستایی را مطرح می‌کنند که در بیست‌وچند سالگی فیلم اول بلند خود را شاخت اما باید بدانیم همه مثل او در کارگردانی یا مثل نوید محمدزاده در بازیگری نیستند و هنر زمان ندارد.

وی گفت: بازیگری مثل داریوش ارجمند در چهل و چند سالگی در ناخدا خورشید بازی کرده است. یا صفی یزدانیان در کارگردانی در پنجاه سالگی در دنیای تو ساعت چند است را می‌سازد. حمید نعمت‌الله نیز در سی و چند سالگی فیلم می‌سازد. به نظرم سن فیلم‌سازی پایین آمده است، اما این یک آفت هم دارد. چنانچه می‌توان آماری گرفت از تعداد فیلم‌سازان فیلم کوتاه که به سرعت به ساخت فیلم بلند روی آورده و بعد از یک اثر دیگر اسمی از آنها نیامده است.

مدیریت پشت صحنه فیلم را فیلم‌ساز باید به دست بگیرد

تبریزی با اشاره بر لزوم اشراف بر شرایط تولید توسط فیلم‌سازان گفت: عدم شناخت نسبت به تولید فیلم‌ها نیز گاهی به سینماگران ضربه می‌زند؛ اینکه بدانیم چه فیلم‌های سختی مثلا در ۱۵ جلسه ساخته شده‌اند و چه راز و تکنیکی در این مدیریت زمان و سرمایه و تولید نهفته بوده است که چنین دستاوردی به همراه داشته، اهمیت زیادی دارد.

«من همیشه سعی می‌کنم هیجانی را برای شناخت تاریخ سینمای ایران در هنرجویان ایجاد کنم. تلنگر تولیدی نگاه کردن به رخدادها سر صحنه نیز اهمیت زیادی برایم دارد و باید مدیریت پشت صحنه فیلم را فیلمساز به دست بگیرد»

عضو هیات انتخاب و داوری شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس توضیح داد: فیلمسازان معمولا از حضور در جشنواره‌ها به دلیل دیده شدن فیلم‌هایشان خوشحال هستند و اگر فیلم‌سازی با هدف جایزه در این رویدادها شرکت کند، به خود ضربه زده است. من به شخصه تفاوتی بین جشنواره‌های فیلم کوتاه قائل نبوده‌ام و همیشه به دنبال پیدا کردن فرصتی هستم که فیلمم دیده شود و این برایم از هر چیزی مهم‌تر بوده است.

شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس به دبیری عبدالرحیم افروغ تا ۸ اردیبهشت ۱۴۰۲ در بوشهر ادامه دارد.

خروج از نسخه موبایل