رسانه سینمای خانگی- فراخوان جشنواره فیلم کوتاه «پرواز» منتشر شد

فراخوان ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌کوتاه «پرواز» منتشر شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی رویداد، فراخوان ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌کوتاه «پرواز» که آذر امسال برگزار می‌شود، منتشر شد.

در بخشی از متن این فراخوان آمده است:

جشنواره بین‌المللی فیلم «پرواز»، رویدادی فرهنگی و غیردولتی برای عرضه برترین فیلم‌های کوتاه در سطح ملی و بین‌المللی با هدف فرهنگ‌سازی در مورد مسائل و توانمندی‌های افراد دارای معلولیت است. با توجه به اینکه ۱۵ درصد از جمعیت جهان به نحوی دچار معلولیت هستند، این رویداد می‌کوشد با بهره‌مندی از دستاوردهای نوین سینماگران باتجربه، حرفه‌ای و جوان در راستای آگاه‌سازی و ارتقای کیفیت زندگی این افراد که بزرگترین اقلیت جهان هستند، راه‌گشا باشد.

ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «پرواز» از ۱۰ تا ۱۷ آذر ۱۴۰۲ برابر با ۱ تا ۸ دسامبر هم‌زمان با روز جهانی آگاهی‌بخشی درباره مسائل معلولیت در تهران برگزار خواهد شد.

در این دوره از جشنواره فیلم‌های داستانی، مستند، تجربی، پویانمایی با حداکثر زمان ۳۰ دقیقه و فیلم‌های ۱۲۰ ثانیه‌ای تولید شده به وسیله تلفن‌همراه که باعث ایجاد تنوع و تکثر موضوع در حوزه مسائل افراد دارای معلولیت می‌شوند، رقابت خواهند کرد. بر این اساس آثاری که با رویکردهای مورد نظر در دوره ششم تولید شده‌اند، از اهمیت ویژه‌ای برخوردار خواهند بود.

علاقه مندان برای آگاهی بیشتر از این فراخوان به سایت این رویداد مراجعه کنند.

رسانه سینمای خانگی- آثار راه‌یافته به «دنا» معرفی شدند

عناوین فیلم‌های «داستانی»، «مستند»، «پویانمایی» و «تجربی» راه‌یافته به شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا اعلام شد.

به‌گزارش سینمیا خانگی به نقل از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، عناوین ۵۵ فیلم کوتاه راه‌یافته در چهار بخش «داستانی»، «تجربی»، «پویانمایی» و «مستند» شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا به ترتیب حروف الفبا و به شرح زیر است:

بخش داستانی

«اثر انگشت» به کارگردانی زانیار محمدی نکو و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران_دفتر ارومیه و زانیار محمدی نکو از ارومیه

«ایز» به کارگردانی وحید معصومی سرای و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران_دفتر ارومیه و وحید معصومی سرای از ارومیه

«ایستگاه متروک» به کارگردانی محمدحسن حیاتی‌پور و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران_دفتر خرم‌آباد و محمدحسن حیاتی‌پور از خرم‌آباد

«بار هستی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی امید رشیدی نسب از خرم‌آباد

«برادران آب تنی» به کارگردانی سروش البخشی نائینی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران_دفتر آبادان و سروش البخشی نائینی از آبادان

«پروانه» به کارگردانی رضا زیدی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ایلام و رضا زیدی از ایلام

«پسماند» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی امیرعباس شوشی از اهواز

«تاخاری‌ها» به کارگردانی محمد آریانیک و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران و محمد آریانیک از اهواز

«جلسه علنی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد حسنی از همدان

«حباب» به کارگردانی دیانا حیدری و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر همدان و دیانا حیدری از همدان

«حدس فروشنده» به کارگردانی زهیر سقاچی فیروزآبادی و تهیه‌کنندگی محسن دانشور بی ری و وحید سعیدی از شیراز

«حصار» به کارگردانی علی مهرعلیزاده و تهیه‌کنندگی مهران منصوری و احمد کیا از ازنا

«خونمردگی» به کارگردانی امین اناری و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر خرم‌آباد

«خنزیر» به کارگردانی ماجد رستمی‌زاده و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر آبادان، شهلا موسوی و محمد معصومی از آبادان

«زنگ نقاشی» به کارگردانی آرش رفیعی تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ارومیه و آرش رفیعی از ارومیه

«زیر هشت» به کارگردانی پدرام مقیمی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر نهاوند

«ژان» به کارگردانی حمیدرضا ارجمندی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ایلام و حمیدرضا ارجمندی از ایلام

«سِهون» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حجت وفایی نیک از یاسوج

«سه بعدی» به کارگردانی مهران کلنگ‌دار و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر اهواز و مهران کلنگ‌دار از اهواز

«سیاباز» به کارگردانی سعید حسین پور و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ملایر

«شکار» به کارگردانی رامین محمدیار و تهیه‌کنندگی سازمان صداوسیمای مرکز مهاباد و رامین محمدیار از مهاباد

«شکارچی» به کارگردانی آرش کلهر و تهیه‌کنندگی احمد کلهر از بروجرد

«شیهه‌ی دور» به کارگردانی صمد قربان زاده و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ارومیه و صمد قربان زاده از ارومیه

«قزلر» به کارگردانی محمد طالبی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر اراک و فاطمه آتانی از اراک

«کارنیکا» به کارگردانی مریم صمدی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ارومیه و مریم صمدی از ارومیه

«کژدم» به کارگردانی شهرام قادری و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ارومیه و شهرام قادری از ارومیه

«کهنه روستا» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدرضا بابادی از اهواز

«لباس فرم» به کارگردانی پرهام کاویانی و تهیه‌کنندگی پرهام کاویانی و محمدرضا دهقان از شیراز

«مادرِ آنا و همسرش» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سامان علی نژادیان از آبادان

«ماشه» به کارگردانی مهدی فلامرزی و مهدیه رنجبر و تهیه کنندگی الهه جهانی و مهدی فلامرزی از شیراز

«معلم جبرانی» به کارگردانی آرش رفیعی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ارومیه و آرش رفیعی از ارومیه

«ننه خُضَیره» به کارگردانی سعید کریمی و تهیه‌کنندگی بهسا صابری از دهدشت

«وارسلونا» به کارگردانی ولی کریم نیا و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ایلام و ولی کریم نیا از ایلام

«وزلی» به کارگردانی سیده آرمینه شادرام و تهیه‌کنندگی سید داریوش شادرام از کرمانشاه

«هزاروسیصد» به کارگردانی شکوفه میرزایی و سارا مرادی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر یاسوج، شکوفه میرزایی و سارا مرادی از یاسوج

بخش مستند

«۳cc» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهدی فلامرزی از شیراز

«بازگشت فلامینگوها» به کارگردانی محمد جواد آرمان مهر و سید حسین آزادی و تهیه‌کنندگی محمد جواد آرمان مهر از شیراز

«بوی مادر، بوی دریا» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی رضا محمدپور از ارومیه

«پس از ۲۲ سال» به کارگردانی محمدعلی یزدان پرست و تهیه‌کنندگی محمدعلی یزدان پرست و مهسا قائمی از اراک

«دفک» به کارگردانی بهنام بی رم وند و تهیه‌کنندگی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و بهنام بی رم وند از بروجرد

«سرپناه» به کارگردانی امین لطفی و تهیه‌کنندگی اباذر صالحیان از همدان

«فصل شیدایی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی احمد احمدپور از خرم‌آباد

«کلگ» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی سعید پروزن از مارگون

«مریم» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی احمد معبودی از اهواز

«نقش زیگلر» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمد طالبی از اراک

بخش پویانمایی

«چهارچوب» به کارگردانی مجتبی حیدرپناه و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر آباده

«حصار» به کارگردانی داوود وحیدی و تهیه‌کنندگی سید محمد باقر سجادپور از بجنورد

«حفره بعدی» به کارگردانی فاطمه احمدی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر اراک و فاطمه احمدی از اراک

«داستان چراغ راهنما» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی محمدرضا بابادی از اهواز

«ده برآفتاب» به کارگردانی زیبا ارژنگ و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر یاسوج و زیبا ارژنگ از یاسوج

«لاخ» به کارگردانی ریحانه بابایی پور و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر همدان، مریم بابایی پور و ریحانه بابایی پور از همدان

بخش تجربی

«اینجا پر است از دست‌هایی که خسته نمی‌شوند» به کارگردانی محمد حسنی و تهیه‌کنندگی سمیرا شجاعی از همدان

«پرومته در خواب» به کارگردانی مسعود احمدی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر شیراز و شیما پورسهم الدین از شیراز

«دور شدن» به کارگردانی امید میرزایی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ایلام، امید میرزایی و الکس تراویس از ایلام

«هبوب» به کارگردانی شیوا بافهم و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر شیراز و شیوا بافهم از شیراز

در مجموع ۵۵ فیلم کوتاه در شصت‌وهفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا رقابت خواهند کرد که این آثار به تفکیک بخش‌های «داستانی»، «مستند»، «پویانمایی» و «تجربی» به ترتیب ۳۵، ۱۰، ۶ و ۴ اثر بوده‌اند.

شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا، ۳ تا ۶ مهر ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر یاسوج و به دبیری امین درخشان در شهر یاسوج برگزار می‌شود.

رسانه سینمای خانگی- خیلی از مسئولان سینمایی، فضای کودک را نمی‌شناسند

سیدجواد هاشمی گفت: در تمامی این سال ها کدام فیلمی که با سرمایه فارابی تولید شده توانسته در اکران موفق باشد؟ آیا فارابی توانسته یک فیلم درخشان در حوزه کودک و نوجوان بسازد که مخاطبان هدف این سینما از آن خوششان بیاید؟

به گزارش سینمای خانگی از سینماپرس، سیدجواد هاشمی بازیگر و کارگردان سینما و تلویزیون در خصوص تداوم تصمیمات و کارهای غلط در حوزه سینمای بحران زده کودک و نوجوان در آستانه برگزاری جشنواره فیلم کودک گفت: فارابی سال ها است جشنواره کودک را برگزار می کند تا نیروهایش اضافه حقوق بیشتر بگیرند! در واقع چشم امید مدیران و کارمندان فارابی به این جشنواره است و برای همین هم اصرار به برگزاری اش دارند.

کارگردان فیلم های سینمایی «شهر گربه ها» و «تورنادو» در گفتگو با سینماپرس، افزود: جشنواره یک ویترین است و اصولاً هر سازمان و نهادی دوست دارد که تمام توانایی هایش را در این ویترین عرضه کند به دلیل اینکه از بعد تبلیغاتی برایشان اثر شگرفی خواهد داشت.

وی ادامه داد: فارابی سال ها است جشنواره برگزار می کند برای اینکه ثابت کند نیروهایش کار می کنند! این نهاد جشنواره برگزار می کند برای اینکه نیروهایش مبالغ بیشتری دریافت کنند؛ اساساً آدم های قدیمی و تغییر ناپذیر ادوار فارابی از کارشناسان و کارمندان چشم امیدشان به این جشنواره و اضافه کار و حقوق است و به نظرم می آید که باید درک شان کرد!

این سینماگر مطرح سپس با بیان اینکه آنچه متأسفانه من را خیلی متعجب می کند این است هر مدیری که می آید از همان نیروها و کارشناسان و آدم های قدیمی استفاده می کند اظهار داشت: پرسش بنده از مدیر فارابی این است که چرا کارشناسان مربوط به صدور مجوز و مشاوران مربوط به امور فیلمنامه و تولید همان آدم های قدیمی هستند که اصبلاً کودک را نمی شناسند؟

هاشمی خاطرنشان کرد: در تمامی این سال ها کدام فیلمی که با سرمایه فارابی تولید شده توانسته در اکران موفق باشد؟ آیا فارابی توانسته یک فیلم درخشان در حوزه کودک و نوجوان بسازد که مخاطبان هدف این سینما از آن خوششان بیاید؟

این کارگردان تأکید کرد: مدیران فارابی در ادوار مختلف مدعی آن هستند که این نهاد صدها فیلم خوب تولید کرده است؛ حال پرسش بنده از آن ها این است که این فیلم های خوبی که به زعم خودشان تولید کردند چقدر بازگشت سرمایه داشته است؟ چقدر مخاطب داشته است؟ چند درصد فیلم های تولیدی شان در کمدهای فارابی خاک می خورد؟

وی متذکر شد: متأسفانه اگر فارابی موفقیتی هم کسب کرده موفقیت های ضعیف بوده است. اینکه بروند و با مدارس مذاکره کنند و دانش آموزان را به تماشای یک فیلم ببرند دلیلی بر خوب بودن فیلم ها نیست.

کارگردان فیلم مجموعه فیلم های سینمایی «پیشونی سفید» در پاسخ به این پرسش که آیا با تغییر مدیریت فارابی امیدی به بهبود اوضاع سینمای کودک دارید یا خیر تصریح کرد: با تغییر مدیران تا به امروز اتفاق شگرفی را سراغ نداریم و از این رو بنده نمی توانم به این تغییرات خوش بین باشم.

هاشمی یادآور شد: مشکل اصلی همانطور که پیش تر هم عرض کردم حضور برخی چهره های ثابت در بنیاد فارابی است که باید این چهره ها هرچه سریع تر تغییر کنند. بنده به مدیرعامل قبلی این نهاد یعنی آقای جوادی هم گفتم که شما نمی توانید با این آدم ها درست جلو بروید و تحولی در فارابی و سینمای کودک و نوجوان ایجاد کنید. این آدم های به اصطلاح کارشناس بوده اند که باعث تولید فیلم هایی شده اند که سال ها است درون کشوهای این بنیاد خاک می خورد.

وی در همین راستا اظهار داشت: بنده به عنوان فردی که تاکنون ۸ فیلم برای کودکان و نوجوانان تولید کردم که ۷ فیلمم اکران شده و همه آثارم با اقبال بسیار مواجه گشته قطعاً یک صاحب نظر در سینمای کودک و نوجوان هستم و کسی نمی تواند این را انکار کند. فیلم های من همواره جزو پرفروش ترین ها بوده البته در جشنواره ها جایزه نگرفته و خوشحالم چون فیلم های فارابی فقط از جشنواره جایزه می گیرند.

هاشمی ادامه داد: حال سوأل بنده از مدیران فارابی این است آیا ممکن است من در انتخاب سوژه و متن و کار اشتباه کنم؟ چرا از تجربه من استفاده نمی شود؟ بنده با اصرار آقای جوادی به ایشان سناریو دادم اما بعد از یک هفته کسی از بنیاد فارابی به من زنگ زد و گفت بچه ها با سوژه و متن شما مخالف هستند. این در حالی است که فیلمنامه من را دو متخصص حوزه کودک و نوجوان یعنی حمزه صالحی و کریم خودسیانی نوشته بودند که مو لای درز آن نمی رفت.

وی یادآور شد: در آن دوران به من گفتند ما یک متن می فرستیم و شما این را کار کن؛ من متن را خواندم و دیدم فیلمنامه فاجعه است و قصه چند بچه سرطانی است که برای بقا تلاش می کنند! آیا این واقعاً کار کودک است؟ فیلمنامه تلخی بود که به اصلاً به درد فضای کودک و نوجوان نمی خورد اما در نهایت هم شنیدم ساخته شد. واقعاً نمی دانم چرا آقایان اصرار دارند این نوع فیلم ها را بسازند؟

این سینماگر تصریح کرد: متأسفانه کسانی که امور تأیید سناریو در فارابی را در دست دارند نه آدم ها را می شناسند نه بازار را؛ نه فضای کودک را می شناسند و نه دغدغه ای دارند. کاش این افراد بفهمند که کودکان امروزی را نمی شناسند و دست از این کارهای شان بردارند.

هاشمی در پایان این گفتگو افزود: بنده چند وقت پیش در روستای عبدالله آباد از توابع نیشابور برنامه ای داشتم و تمامی کودکان این روستا بدون استثنا فیلم «پیشونی سفید» من را بارها دیده بودند. حال سوأل من این است که چند کودک ایرانی تا کنون آثاری که به اسم کودک و نوجوان توسط فارابی تولید شده را دیده است؟ آقایان ای کاش به این نتیجه برسید که این کاره نیستید و باید کنار بروید همانطور که از خانم برومند خواستید فیلم بسازد اما ایشان گفت چون کودکان امروزی را نمی شناسم این کار را انجام نمی دهم. شما باید اول شخم بزنید بعد بذر بکارید؛ این را فراموش نکنید!

رسانه سینمای خانگی- ایتالیایی‌ها به کارگردان خوزستانی جایزه می‌دهند؟

فیلم‌ “داشتن” ساخته‌ سیدمرتضی سبزقبا نامزد دریافت جایزه‌ ویژه‌ جشنواره‌ بین‌المللی فیلم  ایتالیا شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از سایت این جشنواره فیلم‌ “داشتن” ساخته‌ سیدمرتضی سبزقبا کارگردان خوزستانی نامزد دریافت جایزه‌ ویژه‌ هیات داوران سومین جشنواره‌ بین‌المللی فیلم “Cefalù” ایتالیا شد.

فیلم داستانی “داشتن” در مدت زمان ۲۰ دقیقه در دزفول تصویربرداری شده است و بیست‌وپنجمین حضور جشنواره‌ای خود را تجربه می‌کند.

این فیلم پیش از این نامزد دریافت جایزه‌ بهترین فیلمبرداری، بهترین فیلم‌نامه و بهترین کارگردانی پنجاه‌وهشتمین جشنواره‌ منطقه‌ای سینمای جوان اروند آبادان، نامزد دریافت جایزه‌ بهترین فیلمبرداری، بهترین فیلم‌نامه، بهترین کارگردانی و بهترین فیلم چهارمین جشنواره‌ بین‌المللی فیلم “Aasha” هندوستان، نامزد دریافت جایزه‌ بهترین فیلم دومین جشنواره‌ آسیایی فیلم “Asian Cinematography AWARDS” فیلیپین و برنده‌ جایزه و لوح تقدیر بهترین صداگذاری نخستین جشنواره‌ منطقه‌ای فیلم کوتاه دهدشتِ کهگیلویه شده است و هم‌چنین جایزه‌ برنزی بهترین فیلم سوّم و بهترین بازیگر نقش اوّل مرد (محسن مستکین) دهمین جشنواره‌ بین‌المللی فیلم “Albavabeh” الجزایر را نیز دریافت کرده است.

سیدمرتضی سبزقبا، نویسنده و کارگردان، امیر علی ‌ویسی، تصویربردار، فرید دغاغله، تدوین، محمد توریوریان، صدابردار، حسین قورچیان، صداگذار، حمید نورآبادی، طراح صحنه، لباس و گریم، امین نظری، عکاس، حمید تجلی‌فرد، تصویربردار پشت‌صحنه، حمیدرضا فطوره‌چیان و سیندخت رحیمیان، رنگ‌آمیزی تصاویر، فاطمه سیاح‌طرفی، منشی‌صحنه، حسین علیزاده، مدیر تولید، سیدعزیز رودبندی و سید محمود ژولایی‌باقری، مترجم، سیدمرتضی سبزقبا و حجت کایدخورده، تیتراژ، محسن مستکین، حسین قبیتی‌نسب، فاطمه سیاح‌طرفی، حمید کوتیانی، نرگس میریه و امیرحسام معینی‌راد، بازیگران و سید مرتضی سبزقبا و انجمن سینمای جوانان آبادان به عنوان تهیه‌کننده از جمله عوامل این فیلم به شمار می‌رود.

جشنواره‌ بین‌المللی فیلم “Cefalù” ایتالیا به‌عنوان مکان و لحظه‌ رویارویی بین نسل‌ها، لذت زندگی در دنیای تصویر و لذّت شکل‌گیری با زبان‌های جدید فناوری را به مخاطبان خود عرضه می‌کند و گفت‌وگوی فرهنگ‌ها، میل به حقیقت در بین هنرها، و هم‌چنین میل به برقراری ارتباط بین مردمان را افزایش می‌دهد.

سومین دوره‌ این جشنواره‌ بین‌المللی، یکم سپتامبر ۲۰۲۳ میلادی مطابق ۱۰ شهریورماه ۱۴۰۲ هجری‌خورشیدی در ایتالیا برگزار شد. آیین اهدای جوایز سومین دوره‌ این جشنواره‌ بین‌المللی، در طول ماه اکتبر ۲۰۲۳ میلادی مطابق با مهرماه ۱۴۰۲ هجری‌خورشیدی در ایتالیا برگزار می‌شود و برگزیدگان مورد تقدیر قرار خواهند گرفت.

رسانه سینمای خانگی- دوران طلایی سینما در همان دهه هفتاد تمام شد؟

دو دهه‌ ۶۰ و ۷۰، سینما و به ویژه تلویزیون آثاری تولید می‌کرد که با اکنون غیرقابل قیاس است. در تشریح برخی از دلایل آن باید گفت آن زمان عرصه تولید فیلم و سریال، صحنه بازتاب واقعیات جامعه بود.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، به این چند جمله که برگرفته از دیالوگ‌های مشهور تلویزیون و سینمای ایران است کمی توجه کنید:

در سریال «هزاردستان» ساخته پرآوازه زنده‌یاد «علی حاتمی» و بازی زیبای روانشاد «عزت الله انتظامی» در نقش «خان مظفر» خطاب به مرحوم «جعفر والی» در نقش «کفیل نظمیه تهران» : «… زیاد غلو می‌کنید، شما فطرتا افراطی هستید و علت توفیق شما در امور دولتی همین نقیصه فطری است. اتفاقا اهل حکومت ما مبالغه را می‌پسندند. این مفتش شما چیزی است از قماش علف‌های هرزه، رشدش سریعه اما نه سپیدار میشه و نه گل سرخ! بی کس و کاره، میخواد زور به همه چیز برسه، می‌رسه، البته نه به همه چیز و نه برای همیشه»
 


و یا در سریال زیبای سربداران ساخته «محمدعلی نجفی» و بازی درخشان «علی نصیریان» در نقش «قاضی شارح» به «محمد ابهری» در نقش «امیر محمود»:

«- هرگز سوگواری را در مرگ عزیزش در نهایت تقلا، سخت در آغوش گرفته‌اید امیرمحمود؟

– منظور چیست؟

– هرچه بازوان خود را تنگ‌تر می‌کنید، آرام کردن او دشوارتر است.

– آری!

– خلقی را در نهایت سوگواری چطور؟»
 

آن‌گونه که آینه تصویر را می‌نمایاند، هنر نیز در بازتاب واقعیت می‌تواند هر آنچه را که هست، بنمایاند؛ با این تفاوت که در آثار هنری و به‌صورت عام در هنر، بازتاب‌های زندگی اجتماعی، سطحی نیستند


این دو تنها بخش کوچکی بود از محتوای سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی ساخته شده به دست کارگردانان نامی ایران که دست بر قضا هیچ ادعایی نداشته و به ویژه در زمانی ساخته و نمایش داده شدند که کشورمان در شدیدترین تنگناها به واسطه شرایط جنگ تحمیلی قرار داشت؛ درست در زمانی که فعالان عرصه هنر با کمترین سرمایه و بالاترین ریسک‌ها مانند عدم بازگشت سرمایه، روبرو بودند.

در کنار سربداران از محمدعلی نجفی و هزاردستان از علی حاتمی، آثاری چون «بوعلی‌سینا» ساخته روانشاد «کیهان رهگذار»، «روزی روزگاری» از «امرالله احمدجو»، «پهلوانان نمی‌میرند» از «حسن فتحی» و… که پرداختن به هرکدام شاید ساعت‌ها وقت نیاز داشته باشد، تنها بخشی از تولیدات برجسته هنری ایران بود که دیگر در تاریخ سینما و تلویزیون ایران تکرار نشد. اما چرا؟

نظریه بازتاب و آثار هنری

برای یافتن پاسخ این چرایی می‌شود به نظریه بازتاب متوسل شد؛ یکی از نظریاتی که زیرمجموعه جامعه‏‌شناسی سینما قرار می‏‌گیرد و از دیدگاهی به مقوله سینما می‌‏نگرد که وجود ارتباط تنگاتنگ و گسست‌ناپذیر بین فیلم‏‌های تولیدشده در یک بافتار اجتماعی با خود آن بافتار به طور عام و نهادهای سازنده آن، به طور خاص را اجتناب ناپذیر می‏‌داند.

به استناد نظریه بازتاب در جامعه‌شناسی هنر که به بررسی پیامدهای مختلف تحولات و واقعیات جامعه بر چگونگی شکل‌گیری آثار هنری می‌پردازد، آثار هنری بازتاباننده جریان‌های موجود در جامعه هم‌عصر خویش هستند. رویکرد بازتاب، معطوف به فهم جامعه است و از شیوه‌های تحلیل و مطالعه آثار هنری در صدد دستیابی به زبان جامعه انعکاس‌یافته در عصر خود است. آن‌گونه که آینه تصویر را می‌نمایاند، هنر نیز در بازتاب واقعیت می‌تواند هر آنچه را که هست، بنمایاند؛ با این تفاوت که در آثار هنری و به‌صورت عام در هنر، بازتاب‌های زندگی اجتماعی، سطحی نیستند. به این ترتیب لایه‌های درونی در پدیده‌ها به وسیله رمزنگاری‌های نمادین، نشانه‌گذاری می‌شوند. از این نظر، هنر در جامعه به دنبال کشف کدهایی است که بتواند با آن‌ها، واقعیت‌های پنهان در بسترهای زیرین حیات جمعی را به سطح آورده و آشکار سازد.

طبق رویکرد بازتاب، هنر بازتاب دهنده ذات جامعه است یا به تعبیری دیگر، ذات هنر ملهم از داده‌های اجتماعی است. نکته مهم در این رویکرد فهم جامعه است و از این منظر به تفکرات مبتنی بر شناسایی زیربناها و روبناها در جامعه ارتباط می‌یابد؛ از این منظر که جامعه انسانی از دو بخش تشکیل شده‌است؛ زیربنا و روبنا. زیربنا شامل نیروها و روابط تولید است که در آن انسان‌ها به تولید ضروریات و نیازهای زندگی می‌پردازند. این روابط، دیگر روابط و همچنین اندیشه‌های جامعه را معین می‌کنند که به آن‌ها روبنا می‌گویند. روبنای یک جامعه شامل فرهنگ، نهادها، ساختارهای قدرت سیاسی و … می‌شود. «کارل مارکس» معتقد است، ادبیات بازتاب دهنده مسایل اقتصادی و زیرساخت جامعه است.

گذشته از این نظریه‌پردازی‌ها باید گفت یک اثر هنری، مثل یک تابلوی نقاشی که مولفه‌های زندگی یک دوره یا بخشی از شرایط تاریخی و اجتماعی را مستند می‌سازد می‌تواند در فرایند یک تحلیل تفسیری به ویژگی‌های بر جسته درحیات مادی دوره مربوط به خود اشاره کند. این ویژگی‌ها می‌توانند علاوه بر نشان دادن واقعیات زندگی، اطلاعات و داده‌های مهمی را در چارچوب ساختارهای جامعه در صور نشانه‌ها و نمادهای غیر مادی نیز به تصویر در آورد.

دلیل این که در فضای دهه‌های ۶۰ و ۷۰، سینما و تلویزیون ایران در میانه تنگناهایش به شدت رشد کرد، این است که خواست و نیاز جامعه یا به عبارتی خودِ جامعه را منعکس می‌کرد

سینما و تلویزیون در دهه ۶۰ و ۷۰، بازتاب زندگی اجتماعی بود

با داشتن این رویکرد، درک فضای سینما وتلویزیون دهه ۶۰ و ۷۰ بسیار آسان‌تر و بهتر است. دلیل این که در فضای این دو دهه، سینما و تلویزیون ایران در میانه تنگناهایش به شدت رشد کرد، این است که خواست و نیاز جامعه یا به عبارتی خودِ جامعه را منعکس می‌کرد. این که دیالوگ‌های ماندگار در سریال بوعلی‌سینا بر زبان شخصیت‌های این اثر ماندگار جاری می‌شود و مردم نیز آن را درک کرده و می‌پذیرند، دقیقا به همین دلیل است.

در فضای دهه ۶۰ موسسات آموزش عالی تحت نظر وزارت «فرهنگ و آموزش عالی» فعالیت داشتند. استادان این دوره در جرگه بهترین‌ها و نخبگان بزرگ دانشگاهی و هنری بودند. فضای دانشگاهی همچنان تحت تاثیر منش و روش چهره‌هایی چون «عبدالحسین زرین‌کوب»، «غلامحسین یوسفی»، «مهرداد اوستا» و … قرار داشت. به همین ترتیب، حوزه آموزش و پرورش نیز مملو از دبیران و معلمانی بود که مستقیم و غیرمستقیم تحت تاثیر آموزش این افراد بودند. قدرمسلم دانش‌آموزی هم که به دست این دبیران و معلمان آموزش دیده، جامعه‌ای را تشکیل می‌دهد که از نظر ادبی و هنری در جایگاه شایسته‌ای قرار دارد، ولو آن که در شرایط جنگی، زندگی کند. نتیجه چنین فضایی هم می‌شود سینمای روح‌نواز، غنی و سرشار از مفاهیم مهم اجتماعی و فرهنگی که بازتابی از شرایط جامعه بوده و هنوز هم بعد از سه دهه می‌تواند برای مخاطب، دلنشین، جذاب و حتی کارآمد باشد.
 

مدرسان دانشگاهی در دوره طلایی سینما و تلویزیون در جرگه بهترین‌ها و نخبگان بزرگ دانشگاهی و هنری بودند. فضای دانشگاهی و به تبع آن عرصه هنر همچنان تحت تاثیر منش و روش چهره‌هایی چون «عبدالحسین زرین‌کوب»، «غلامحسین یوسفی»، «مهرداد اوستا» و … قرار داشت


به این دیالوگ زیبا در سریال «بوعلی سینا» دقت کنید؛ مربوط به زمانی است که پدر بوعلی به دلیل بیماری درگذشته و او نتوانسته به موقع برای معالجت پدر به نزد او بازگردد و به همین دلیل دچار یک شوک و سرخوردگی درونی است. اما پیرمردی که در نقش یک فرد جاافتاده است، برای دلداری او و مواجه وی با مادر عزادار چنین می‌گوید: «مرگ پدر تلخ است برای فرزند اما همواره سرآغاز دوران دیگری است. وقتی مادر را می‌بینی، مردی متین و کامل باش، مواجه با مرگ سپری جز متنانت نمی‌طلبد!»

این جمله را زمانی که در قالب یک اثر هنری مانند فیلم تاریخی بوعلی‌سینا ببینید، هم قدرت اثرگذاری آن بیشتر است و هم در مواجه با یکی از مسایل پرابهام و رمزآلود بشر یعنی «مرگ»، بهترین راهکار را دارد.

مواردی از این دست را می‌توان در فیلم‌ها و سریال‌های شاخص آن دوران به وضوح دید. نمونه دیگر آن در سریال «روزی روزگاری»، ساختهامرالله احمدجواست که در اوایل دهه هفتاد از شبکه یک سیما روی آنتن می‌رفت. در این سریال به خوبی نحوه مواجه با طبیعت و به نوعی تعامل با آن، چنان زیبا و لطیف به مخاطب آموزش داده می‌شد، که شاید در هیچ کتابی نمی‌توان نظیری برای آن یافت. در دیالوگی که بین «خاله لیلا» (ژاله علو) و «مراد بیگ» (مرحوم خسرو شکیبایی) بر سر بریدن یک شاخه از درخت بیابانی رخ می‌دهد تامل کنید:

مراد بیگ پایش را روی یک بوته بیابانی به ظاهر خشک می‌گذارد تا تنها یک شاخه از آن ببرد. در این هنگام با واکنش شدید خاله لیلا که زن مسن اما بسیار باتجربه‌ای است روبرو می‌شود:

خاله لیلا: میخوای برای یک شاخه، بوته را به کل نابود کنی؟

مرادبیگ: نترس کوه پر این بوته‌هاست، صد خروارش را هم که آتش بزنی باز هم هست!

خاله لیلا: مگر هرچی تو دنیا فراوون بود مال باباته که آتیشش بزنی؟ تحفه طلا؟
 

دیالوگ‌های سریالی چون روزی روزگاری، یکی از بهترین آموزش‌ها در تعامل انسان با محیط‌زیست و حفظ آن را ارائه می‌داد


به جرات می‌توان گفت این دیالوگ یکی از بهترین آموزش‌ها در تعامل انسان با محیط‌زیست و حفظ آن است.

در جایی دیگر که خاری در انگشت مراد بیگ فرو می‌رود و بی‌تابی می‌کند و می‌خواهد آن را در بیاورد، خاله لیلا به او می‌گوید، با سوزن درش بیار. مراد بیگ هم می‌گوید سوزن ندارم، اما خاله لیلا می‌گوید تو کلاهت را نگاه کردی؟‌ در درون کلاه مرادبیگ یک سوزن قرار داده شده و او از وجودش بی خبر است. پاسخ خاله لیلا شنیدنی است:

«آدمی که از توی کلاهش خبر نداره، اینقدر پرمدعایی نمی‌کنه تحفه طلا!»

نمونه‌های این دست در فیلم «کمال الملک» و «مادر» علی حاتمی و یا سریال «پهلوانان نمی‌میرند» از حسن فتحی پرشمار است. همه آن‌ها به زبان هنری و به فصاحت، شرایطی از جامعه را بازتاب می‌دهند که جامعه به درستی آن را درک کرده و با ادبیات آن آشناست.

شاید بتوان اکنون پاسخ پرسشی را که در ابتدای این گزارش مطرح شد را این‌گونه داد: اگر در دو دهه ۶۰ و ۷۰ آثار فاخری در حوزه سینما و تلویزیون ساخته شد، به این دلیل بود که فعالان عرصه هنر با یک جامعه فرهیخته روبرو بودند آن هم به دلیل حضور استادان برجسته در حوزه ادبیات و علوم اجتماعی و نقش آنان در پرورش یک نسل فرهیخته. دوم آن‌که تمام سعی و تلاش آن فعالان هم در بازتاب شرایط اجتماعی جامعه بود؛ رابطه دوسویه‌ای که اکنون نمود چندانی از آن به چشم نمی‌آید.

رسانه سینمای خانگی- وقتی وزیر وضعیت سینما را «بانشاط» توصیف کرد!

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: امسال نشاط به سینما به اوج خود رسید، ما به دنبال عادی‌سازی شرایط بودیم، اما به رونق در سینما رسیدیم.

به گزارش سینمای خانگی، محمدمهدی اسماعیلی در حاشیه بازدید از مجموعه سینمایی چهارسو به مناسبت روز ملی سینما در گفتگو با ایرنا با تبریک این روز به خانواده بزرگ سینمایی کشور، سینماگران و هنرمندان اظهار داشت: به همه آنهایی که سالیان سال برای اعتلای فرهنگ از طریق سینما تلاش کردند و می‌کنند، خدمات ماندگاری ارائه کرده‌اند، به همه فعالان همه صنوف مشغول در این صنعت، روز ملی سینما را تبریک و خدا قوت عرض می‌کنم.

تاسیس سینما در شهرهای بالای ۱۰۰هزار نفر جمعیت

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: دولت مردمی بنای خود را بر توسعه فرهنگ و هنر در کشور گذاشته است، بعد از ۲ سال دیگر از برنامه صحبت نمی کنیم، فقط از اهداف نمی گوییم، از کارنامه و دستاوردهایمان حرف می‌زنیم، امروز کارنامه همکاران ما در حوزه سینما و سازمان سینمایی و همه کسانی که با ما ارتباط دارند مشخص است، افزاییش ۳۰درصدی سالن‌های سینما در طی دهه های گذشته کم نظیر بوده است، در همین ۲ سال اتفاق افتاده است، هدفگذاری کردیم که در دو سال باقیمانده ۲ برابر شود، و ۱۰۰ درصد رشد داشته باشد.

وی به برگزاری جلسه شورای عالی سینما با حضور معاون اول رئیس جمهوری اشاره کرد و گفت: در این جلسه مصوب شد در همه شهرهای بالای ۱۰۰هزار نفر جمعیت حتما سینما دایر شود، تاسیس سینما جزو برنامه های قطعی دور دوم سفرهای استانی رئیس جمهوری است. تجهیز زیرساخت با فناوری های نوین تاسیس شهرک سینمایی دیجیتال، توجه به پویانمایی، بنیاد پویانمایی در دستور کار وزارتخانه قرار گرفت؛ این مصوبات در شورای عالی انقلاب فرهنگی هم به تصویب می رسد، حتی رویکردمان در برنامه هفتم توسعه بر مبنای همین مصوبات مشخص شده است.

هشتم مهر؛ کلنگ‌زنی «شهر هنر»

اسماعیلی حمایت از هنرمندان سینما را رویکرد اصلی دولت مردمی عنوان کرد و افزود: شهر هنر روز هشتم مهر کلنگ زنی خواهد شد، که برای واگذاری مسکن به واجدان شرایط از حوزه هنر و فرهنگ از سینما تا رسانه و سایر بخشهای هنری است. حمایت از معیشت هنرمندان در صدر اولویت‌های ماست، در آغاز کار دولت سیزدهم، به دلیل همه گیری کرونا حوزه های فرهنگی هنری یا نیمه تعطیل یا کاملا تعطیل بودند؛ در همان گام اول با دستور آقای رئیس جمهور ۳۵۰ میلیارد تومان به صورت مستقیم برای معیشت اهالی فرهنگ و هنر تخصصیص یافت و به حساب هنرمندان واریز شد.

برخی به دنبال قطع معیشت اهالی سینما بودند

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: مصوبات شورای عالی سینما برای همه همکاران شعف‌انگیز بود تلاش ما این است بدون هیاهو همه این مصوبات را محقق کنیم، ما به دنبال این هستیم اهالی واقعی فرهنگ و هنر و سینما شهد خدمات دولت را بچشند. مسئولان دولت از جنس مردم هستند، قرار است همه ناگواری احتمالی که وجود داشته در این دولت حل و فصل شود، البته ممکن است عده‌ای خوشحال نشوند.

وی تصریح کرد: سال گذشته عده‌ای بودند که نام خود را هنرمند گذاشته‌اند و خود را متعلق به خانواده هنرمندان می‌دانستند، اما به دنبال قطع معیشت اعضای خانواده بودند، می‌خواستند مهمترین جشنواره فرهنگی و هنری کشور را تعطیل کنند، سینماگران همه متحد به میدان آمده‌اند و یک حماسه ارزشمند را در جشنواره چهل و یکم خلق کردند، همین حماسه را در همه جشنواره های فجر از تئاتر و موسیقی داشتیم.

برخی از بازگشت رونق و شکوه در حوزه سینما ناراحتند

اسماعیلی خاطرنشان کرد: امسال نشاط به سینما به اوج خود رسیده است، ما به دنبال عادی سازی شرایط بودیم اما به رونق در سینما رسیدیم، تعجب می‌کنم که چرا برخی این دستاوردها را هم منکر می‌شوند، بالاترین فروش در سینما متعلق به ابتدای فعالیت ما بود، در نیمه اول کار ما با ۷۷ میلیارد تومان بود، امروز فیلمی داریم که ۲۵۰ میلیارد تومان فروش داشته است، معنا و مفهوم آن چیزی جز رونق در سینما و اقتصاد فرهنگ و هنر است، همه باید خوشحال باشند، ظاهرا برخی از بازگشت رونق و شکوه در حوزه سینما خوشحال نیستند، ناراحتند.

وی تاکید کرد: ما در دولت خود را خدمتگزار هنرمندان می دانیم، وظیفه خود می دانیم با همه وجود در خدمت هنرمندان و فرهنگیان باشیم، به اعتلای سینما و فرهنگ نمایشی کشور کمک کنیم، همه زیرساخت ها را اصلاح و بهبود و ارتقا دهیم. به آموزش های جدید اعتبار ببخشیم.

سینما را در کانون اصلی تاثیرگذار کشور قرار خواهیم داد

وزیر فرهنگ و ارشاد اشلامی تاکید کرد: همه هنرمندان و سینماگران در سراسر کشور، نه فقط در تهران، بلکه در مراکز استان‌ها، شهرهای کوچک و بزرگ این نوید را می‌دهم که اتفاق مهمی در حال وقوع است، ما با میدان‌داری همه جوانان علاقه‌مند سینما، این هنر صنعت را در کانون اصلی تاثیرگذار در کشور قرار خواهیم داد.

اسماعیلی گفت: ما بنا داریم پیمان‌های مهمی را که با کشورهای دوست و همسایه داریم به مسائل سیاسی و اقتصادی منحصر و محدود نکنیم، یکی پایه های همکاری مسائل فرهنگی است، برگزاری جشنواره منطقه‌ای کشورهای خزر آغاز راه است، در شورای عالی سینما تصویب کردیم، در سفرهای مختلف در کشورهای همسایه در این زمینه با همتایان خود مذاکره مفصل داشتیم.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: به زودی هفته فرهنگی روسیه به زودی در تهران برگزار خواهد شد، جشنواره مهمی دیگری هم در راه است، تلاش ما این است که جمهوری اسلامی ایران از سینما به عنوان ابزاری مهم برای حوزه تمدن‌سازی و معرفی ایران فرهنگی بزرگ استفاده کند، که با برگزاری رویدادهای فرهنگی و بین‌المللی که برنامه‌ریزی کردیم پیگیری خواهد شد.

اسماعیلی درباره نحوه دربافت مالیات از هنرمندان گفت: در جلسه شورای عالی سینما در این زمینه صحبت کردیم، قرار شد در قالب استدلال‌هایی که وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دارد، در جهت منافع هنرمندان و سینماگر و حفظ قواعد کلان حوزه مالیاتی کشور طرحی را تدوین و به دولت تقدیم کنیم تا در بودجه سال ۱۴۰۳ لحاظ شود.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: ما به موضوع توجه به قهرمان های ملی در سینما توجه ویژه خواهیم داریم، پرداختن به این قهرمانان در سینمای ملی ما جای خود را باز کرده است.

رسانه سینمای خانگی- «سینه‌ما رکس» و داغی که بر دل ماند…

میترا مهتریان یکی از کارگردانان مستند «سینه‌ما رکس» که به بازخوانی حادثه تلخ آتش‌سوزی سینما رکس می‌پردازد، به طرح نکاتی درباره لزوم توجه بیشتر به فرآیند عرضه آثار مستند پرداخت.

به گزارش رسانه سینمای خانگی، میترا مهتریان یکی از کارگردانان مستند «سینه‌ما رکس» که با موضوع بازخوانی حادثه آتش‌سوزی سینما «رکس» به تازگی به‌صورت اینترنتی عرضه شده است، در گفتگو با مهر درباره این مستند توضیح داد: حادثه آتش‌سوزی سینما رکس یکی از معدود حوادث تلخ و فجیع درباره سینماست و شامل همه مردم ایران و خارج از مرزهای ایران می‌شود. در این حادثه انسان‌هایی از همه طبقات و سلیقه‌ها و اعتقادات و ایدئولوژی‌ها در جای مهمی به نام سالن سینما دور هم جمع شده بودند تا شاید برای دقایقی از واقعیت زندگی خود فاصله بگیرند و به تماشای قصه آدم‌های دیگری بنشینند. آن‌ها با امید به لذت بردن از سینما، از خانه بیرون رفتند ولی هرگز به منزل بازنگشتند! روایت این قصه تلخ، بی‌شک همه طیف مخاطبی را می‌تواند با خود همراه کند.

این مستندساز درباره اینکه در مستند خود تلاش کرده از نگاه صرفاً سیاسی پرهیز کند و به ابعاد انسانی و اجتماعی حادثه آتش‌سوزی سینما رکس بپردازد، گفت: سینما رکس تا مدت‌ها به یک کلیدواژه خط قرمزی تبدیل شده بود اما به دور از قضاوت، می‌شود با وجوه دیگر حادثه روبرو شد و آن وجه دیگر را هم به نمایش گذاشت.

وی افزود: زمانی که اخبار حضور من و تیم تولید مستند «سینه‌ما رکس» در شهر آبادان منتشر شده بود، همین اخبار باعث شد بعد از چهل سال، یک حرکت دولتی در شب سالگرد حادثه شکل بگیرد. همه ساله مردم این شهر به‌صورت خودجوش برای برگزاری سالگرد و گرامیداشت قربانیان اقدام می‌کردند اما سالی که ما در آبادان حضور داشتیم شاهد حرکتی دولتی نیز بودیم که بی تأثیر از حضور ما نبود. حتی در فیلم هم بخش‌هایی از این مراسم وجود دارد که شهردار در حال سخنرانی است و بازگو می‌کند که شاید این اتفاق در هر جای دنیا رخ داده بود مسئولان اقدامات بهتری برای گرامیداشت یاد و خاطره قربانیانش انجام می‌دادند.

پایان کابوس ۴۰ ساله یک پدر

کارگردان «سینه‌ما رکس» درباره بازخوردهای نمایش این مستند بیان کرد: زمان افتتاحیه نمایش مستند در باغ فردوس، فرزند یکی از قربانیان حادثه به عنوان یک شاهد زنده، اشک می‌ریخت و می‌گفت این فیلم به کابوس چهل ساله پدرم پایان داده چون او به دلیل اینکه حرف‌هایش را جلوی دوربین زده، گویی بار امانت از دوشش برداشته شده و به زندگی برگشته است.

وی ادامه داد: با اشک‌های آن خانم در بین جمعیت اشک ریختم و از درون راضی بودم که حداقل قدمی کوچک جهت ادای دین به قربانیان این حادثه برداشته‌ام. مخاطبانی که فیلم را در سینما دیده بودند با قربانیان احساس همذات‌پنداری بیشتری داشتند و می‌گفتند ترس سوختن همین سینما تا انتها با ما همراه بود.

مهتریان تأکید کرد: فیلم مستند با تمام شدن در زمان تولید به پایان نمی‌رسد؛ تاثیراتش بر سوژه‌ها و زندگی افراد بعد از تولید و نمایش تازه شروع می‌شود که من این تأثیرات را خوشبختانه شاهد بودم و افراد مرا از تحولات روحی خود بی‌خبر نگذاشتند. این دستاورد معنوی، دستاورد کمی برایم نبود هرچند به لحاظ مالی علی‌رغم گرفتن وام و قرض و بدهی، ساخت «سینه‌ما رکس» برایم ریالی نفع مادی نداشته و هنوز درگیر پرداخت بدهی‌های آن هستم اما برایم رضایت‌بخش است که یاد و خاطره قربانیان را زنده کردم و نگذاشتم فراموش شوند و البته این آغاز راه است.

این کارگردان سینمای مستند درباره وضعیت نمایش و عرضه فیلم‌های مستند هم گفت: سینمای مستند در عرصه نمایش و عرضه وضعیت خوبی ندارد. شاید با توجه به حضور تشکلی به نام «هنروتجربه» و برگزاری جشنواره «سینماحقیقت» طی یکی دو سال اخیر که به شیوه برخط (آنلاین) هم برگزار شد، اتفاق‌های خوبی رخ داده باشد اما این‌ها کافی نیست.

هیچ سازمان و نهادی تمایل به ریسک ندارد

وی افزود: تجربه نشان داده که «هنروتجربه» در شهرستان‌ها یا اغلب کم رونق بوده و یا اصلاً با استقبال مواجه نشده است. کارهای زیربنایی برای عرضه مستند از سمت نهادهای ذی‌ربط صورت نگرفته است. همواره راه‌های طی شده با تغییرات کم و بیش در اجرا دوباره تکرار شده که تأثیرگذار نبوده و متأسفانه راه‌های جدید هم امتحان نشده و تمایلی به ریسک در هیچ سازمان و نهادی هم دیده نمی‌شود به‌عنوان مثال چه ایرادی دارد اگر تیزر چند مستند قبل از شروع بعضی فیلم‌های پرمخاطب در سینماها نمایش داده و چند مستند معرفی شود؟ ما همیشه از ضعف فیلمنامه، طرح، فکر و اندیشه در فیلمنامه‌نویسان و فیلمسازان خود شکایت داریم اما واقعاً به ضعف و غیرعلمی بودن مدیریت‌های خود در این زمینه هم معترف هستیم؟

این مستندساز ادامه داد: در وزارت علوم فرانسه یک مرکز مستند وجود دارد که کار این مرکز ساخت و جمع‌آوری فیلم‌های مستند علمی آموزشی از فرانسه و سراسر جهان است. با یک دانشجوی دکترای مردم‌شناسی دانشگاه سوربن که ایرانی بود آشنا شدم. او برای پایان‌نامه دکتری می‌خواست فیلمی از غذاهای عشایر بختیاری بسازد. می‌گفت هزینه تولید فیلم را مرکز مستند وزارت علوم فرانسه تأمین می‌کند و این به معنی جمع‌آوری صدها فیلم مستند علمی از سراسر جهان در طول سال است و نشان می‌دهد یک برنامه هدفمند، مستمر و علمی در آنجا وجود دارد. در ایران کدام وزارتخانه، سازمان، نهاد، یا پلتفرمی حاضر به انجام چنین برنامه‌ای خواهد بود؟

کارگردان «سینه‌ما رکس» گفت: ما همیشه از ضعف فیلمنامه، طرح، فکر و اندیشه در فیلمنامه‌نویسان و فیلمسازان خود شکایت داریم اما واقعاً به ضعف و غیرعلمی بودن مدیریت‌های خود در این زمینه هم معترف هستیم؟

مهتریان درباره ظرفیت فیلم‌های مستند ایرانی برای جذب مخاطب در فرآیند اکران هم گفت: بدون شک این پتانسیل وجود دارد. حتی مخاطب عام هم امروز تشنه دانستن و کشف حقیقت و یافتن و دیدن رخدادهای واقعی است. بدون شک بخش عظیمی از مستندهای ساخته شده توسط مستندسازان، این قابلیت را دارد که مخاطبان عام را هم راضی کند و نظر آن‌ها را جلب کند. تأثیرگذاری سینمای مستند نسبت به داستانی به مراتب چشمگیرتر است اما باید مسیر عرضه به درستی طراحی شود.

به پلتفرم‌ها امیدوارم اما…

وی تأکید کرد: در این فرآیند من به نقش پلتفرم‌ها خیلی امیدوارم. در همه جای دنیا واقعاً جایگاه پلتفرم‌ها درست و معنادار است. أخیرا پلتفرم فیلم نت با نامی آشنا برای فیلمسازان فیلم کوتاه و مستند، تحت عنوان «سینمای دیگر» به نمایش آثار مستند اقدام کرده است. این نام برای ما آشناست چون نسل ما که در دهه شصت تولید فیلم کوتاه و مستند داشتیم خاطرمان هست برنامه خوبی با عنوان «سینمای دیگر» در تلویزیون هر هفته پخش می‌شد که یک برنامه ترکیبی از نمایش فیلم کوتاه، مستند و گفتگو با فیلمسازان و مدرسان و صاحب نظران بود.

تبلیغات فراگیر و همه جانبه‌تر می‌تواند باعث اقبال و رو آوردن همه اقشار مردم به تماشای فیلم مستند را به همراه داشته باشد اما در ایران متأسفانه پلتفرم‌ها فقط به سمت حمایت از سینمای داستانی و سریال‌ها گرایش دارند و اصلاً توجهی به سینمای مستند نشان نداده‌اند

این کارگردان مستند ادامه داد: نمایش فیلم‌های مستند در پلتفرم‌ها اتفاق خجسته‌ای است که چون هنوز زمان زیادی از آن نگذشته نمی‌توان درباره عملکردشان قضاوت کرد اما همین که سینمای مستند وارد شبکه‌های خانگی شده و به خانه‌ها می‌رود قطعاً اتفاق فرخنده‌ای است که می‌تواند با بهره گیری از تجربیات روز دنیا موفق و درخشان‌تر پیش برود.

مهتریان تأکید کرد: در شبکه‌ها و پلتفرم‌های دنیا وقتی صحبت از تولید می‌شود برنامه اکران از قبل تعیین و مشخص شده و چارت زمانبندی اکران آماده است؛ حالا شما نگاه کنید به چرخه معیوب اکران‌های ما که یا با سلیقه داوران جشنواره‌ها تنظیم می‌شود و یا مدیران دولتی، و باز هم می‌توان اشاره کرد که در آن سوی آب‌ها علاوه بر سینماهای مخصوص عرضه و نمایش فیلم مستند، پلتفرم مخصوص فیلم‌های مستند در ژانرها و گونه‌های خاص خود فیلم‌های مستند نمایش می‌دهند و این پلتفرم‌ها جدا از عرضه و نمایش در کار تولید مستند هم نقش دارند.

وی افزود: چه چیز بهتر از اینکه مستندساز فارغ از حمایت‌های دولتی، از حمایت‌های بخش‌های خصوصی نیز بهره‌مند شود. بدون شک وقتی پلتفرم‌ها در تولید هم مشارکت داشته باشند راه‌های بهتری برای عرضه هم در نظر خواهند داشت. تبلیغات فراگیر و همه جانبه‌تر می‌تواند باعث اقبال و رو آوردن همه اقشار مردم به تماشای فیلم مستند را به همراه داشته باشد اما در ایران متأسفانه پلتفرم‌ها فقط به سمت حمایت از سینمای داستانی و سریال‌ها گرایش دارند و اصلاً توجهی به سینمای مستند نشان نداده‌اند. وقتی این پلتفرم‌ها که شکلی از تخصص در عرضه را به نمایش می‌گذارند، توجهی به مستند ندارند از مخاطب عام چه توقعی باید داشت؟!

مدیرانی که چرخه تولید مستند را از حالت رنگین‌کمانی خارج می‌کنند!

این مستندساز درباره اهمیت سوژه‌یابی مستندسازان برای جلب توجه مخاطبان هم گفت: به نظر من انتخاب سوژه و دست یافتن به موضوعات بکر و جذاب از طرف جمیع فیلمسازان به نحو درست و شایسته‌ای انجام می‌شود اما سازمان‌ها و نهادها، عامل بزرگی در مقابل تلاش مستندسازان برای جلب مخاطب هستند که با توجه به سیاست‌های کشور سعی می‌کنند چرخه تولید را از شکل رنگین‌کمانی خارج و فقط به رنگ‌های خاکستری بسنده کنند.

وی ادامه داد: سوژه‌های دردسرساز، موضوع‌هایی که قصد پرسشگری داشته باشند و یا طرح‌های که جنجالی باشند گاه از چرخه تولید حذف می‌شوند و حتی سعی می‌شود از چرخه نمایش و اکران و حضور جشنواره‌ای هم حذف شوند. وقتی در جایگاه مدیریت و سیاست، تصمیم‌گیری شود بدون شک با سلیقه مردم کاری ندارند و همین نه تنها باعث جذب مخاطب نمی‌شود که گاه باعث ریزش مخاطب نیز خواهد شد.

مهتریان گفت: مستندسازان ما وارد عرصه‌های فوق‌العاده‌ای شده‌اند، وقتی دستشان برای انتخاب هر نوع سوژه باز باشد و تعدد موضوع را هر ساله شاهد باشیم، شک نکنیم که هر موضوع مخاطب خودش را به همراه می‌آورد. جعبه مدادرنگی ۱۷۲ رنگ، همه نوع سلیقه‌ای را راضی می‌کند اما وقتی با یک جعبه که شش مدادرنگی خاکستری، سیاه، سفید، زرد، سبز و آبی مواجه باشیم به ناچار با همان تعداد مخاطب مواجه خواهیم شد.

این مستند در پلتفرم فیلم‌نت قابل مشاهده است.

رسانه سینمای خانگی- «آوات دانیال» چه زمانی نمایش داده خواهد شد؟

فیلم کوتاه «آوات دانیال» به کارگردانی یاسر فقیهی آماده نمایش شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی پروژه، همزمان با رونمایی پوستر بین المللی «آوات دانیال» به کارگردانی یاسر فقیهی این فیلم با بازی حسین ستاری‌فر و رضا توکلی آماده نمایش شد.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: پدر دانیال چند وقتی به دلیل از کارافتادگی و بیماری خانه نشین شده، دانیال مجبور است کار کند تا کمک خرج خانه باشد و …

دیگر عوامل این پروژه عبارتند از سایر بازیگران مهسا مولائیان، محسن عباس پور، حامد نوروزی، نیکی خالقی، مژده محمدی، علی مردانی، نویسنده و کارگردان: یاسر فقیهی، مدیر فیلمبرداری: احسان رنجبر، تدوین: وحید بیطرفان، مدیر صدابرداری: داوود قلی پور، آهنگساز: محمد کلهر، مدیر برنامه ریزی و دستیار یک کارگردان: احسان کارآموز، طراح چهره پردازی: مهدی معینی، صحنه و لباس: هادی سالارورزی، منشی صحنه: ملیحه منصوریان، عکاس: میثم مداح، تصویربردار پشت صحنه: هادی اسفندیاری، دستیار ۲ کارگردان: مهسا مولائیان، دستیار تولید: علی مردانی، دستیار صدا: علی رحمانی، دستیار گریم: فاطمه باقری، دستیار صحنه و لباس: شبیر ناصربخت، تدارکات: افشین امینی، حسین سعیدپور، مدیر روابط عمومی: مریم حضرتی، مجریان طرح: یاسین ستاری فر، عادل محمدی، مدیر تولید: سهیل طلایی و تهیه کننده: یاسر فقیهی.

رسانه سینمای خانگی- ایتالیا، مقصد بعدی «بدون قرار قبلی»

فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» به کارگردانی بهروز شعیبی در دوازدهمین حضور بین‌المللی خود در جشنواره مذهب امروز شهر ترنتوی ایتالیا به نمایش درخواهد آمد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، آخرین ساخته بهروز شعیبی با نام «بدون قرار قبلی» در ادامه حضورهای بین‌المللی خود، این بار در بخش مهاجرت و مهاجران بیست‌وششمین دوره جشنواره مذهب امروز در ترنتو ایتالیا به نمایش در می‌آید.

جشنواره مذهب امروز از تاریخ سیزدهم تا بیستم سپتامبر برابر با بیست‌ودوم تا بیست‌ونهم شهریور در ترنتوی ایتالیا برگزار می‌شود.

فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» به‌تهیه‌کنندگی محمود بابایی محصول بنیاد سینمایی فارابی در جشنواره‌های جهانی نظیر جشنواره «داکا» بنگلادش، «صوفیامنار» بلغارستان، جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو در روسیه، جشنواره بین‌المللی فیلم ونکوور در کانادا، جشنواره بین‌المللی چنای هند و جشنواره بین‌المللی فیلم مینسک در بلاروس، کازان روسیه و … حضور داشته است که از جشنواره‌های فیلم مسکو و کازان روسیه موفق به دریافت جایزه شده است.

رسانه سینمای خانگی- فراخوان جشنواره فیلم فجر منتشر شد

فراخوان چهل‌ و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر به دبیری مجتبی امینی منتشر شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی جشنواره فیلم فجر، فراخوان چهل‌و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر به دبیری مجتبی امینی منتشر شد و طبق زمان‌بندی انجام شده ثبت نام بخش بین‌الملل از اول مهر و بخش ملی از اول آبان آغاز می‌شود و تا پایان آبان ادامه خواهد داشت.

این دوره جشنواره هم‌زمان با چهل و پنجمین سالگرد پیروزی شکوهمند انقلاب اسلامی، با هدف معرفی و تقدیر از آثار برگزیده سینمای ایران و جهان در ۲ بخش ملی و بین‌الملل، ۱۲ الی ۲۲ بهمن ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد و فراخوان آن به شرح ذیل اعلام می‌شود.

اهداف:

سینمای نوین ایران به عنوان پرتو درخشانی از فرهنگ ایرانی و اسلامی، همواره در سراسر جهان با ارزش‌های انسانی، اخلاقی، انقلابی و معنوی شناخته شده است. جشنواره فیلم فجر با تکیه بر این کلان ارزش‌ها و با هدف حمایت از سینمای اخلاق مدار، آگاهی بخش و امید آفرین به منظور معرفی آثار برگزیده یک سال سینمای ایران و تقدیر از تلاش هنرمندانه سینماگران خلاق و فراهم آوردن زمینه رشد و اعتلای آثار سینمایی بر پایه هویت ملی و دینی برگزار می‌شود.

۱) بخش ملی:

الف: سودای سیمرغ (مسابقه سینمای ایران)

ب: مستند بلند

ج: کوتاه داستانی

فیلم‌های بلند داستانی که دارای پروانه ساخت یا نمایش از سازمان امور سینمایی و سمعی بصری باشند و تا قبل از بهمن ۱۴۰۲ اکران عمومی نشده و در سامانه‌های نمایش درخواستی به صورت آنلاین و رسانه ملی به نمایش درنیامده باشند، مجاز به حضور در این بخش خواهند بود.

تبصره ۱: تمامی فیلم‌های بخش ملی که نسخه کامل آن در ادوار گذشته مورد بازبینی هیات انتخاب قرار گرفته است، مجاز به حضور نخواهند بود.

تبصره ۲: هیات داوران تمام آثار واجد شرایط حضور در جشنواره اعم از فیلم‌های حرفه‌ای و فیلم اول کارگردانان را در همه بخش‌ها مورد داوری قرار می‌دهد.

تبصره ۳: فیلمساز یا کارگردان اول، به هنرمندی اطلاق می‌شود که برای ساخت یا نمایش فیلم سینمایی خود برای نخستین بار، مجوزهای لازم و قانونی را از سازمان امور سینمایی و سمعی بصری کسب کرده باشد و پیش از این اثری از وی به عنوان فیلم سینمایی اکران عمومی نشده باشد.

تبصره ۴: داوری در بخش سینمایی پویانمایی مشروط به حضور حداقل دو فیلم در این قالب خواهد بود.

تبصره ۵: فیلم‌های متقاضی شرکت در بخش «مسابقه فیلم‌های مستند بلند» باید دارای پروانه نمایش از سازمان امور سینمایی و راه‌یافته به بخش مسابقه هفدهمین دوره جشنواره سینما حقیقت بوده و دارای مدت زمان نمایش حداقل ۷۵ دقیقه باشند.

تبصره ۶: فیلم‌های متقاضی شرکت در بخش «مسابقه فیلم‌های کوتاه داستانی» باید دارای پروانه نمایش از سازمان امور سینمایی و راه یافته به بخش مسابقه چهلمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم‌کوتاه تهران بوده و دارای مدت زمان نمایش حداقل ۳ و حداکثر ۲۰ دقیقه باشند.

تبصره ۷: در صورتی که اولین ساخته سینمایی کارگردانان (کار اول) از لحاظ کمی و کیفی به حد نصاب قابل قبولی برسد، با نظر شورای سیاست گذاری، بخش نگاه نو به بخش ملی اضافه شده و تندیس سیمرغ بلورین به بهترین کارگردان اول اهدا خواهد شد.

جوایز:

اعضا هیات داوران متشکل از سینماگران و صاحب نظران فرهنگی هنری، از میان تمام آثار واجد شرایط حضور در جشنواره، جوایز را به شرح ذیل اهدا خواهند کرد.

سیمرغ زرین بهترین فیلم از نگاه ملی (جایزه ویژه سردار شهید سلیمانی)

سیمرغ بلورین بهترین فیلم

سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی

سیمرغ بلورین جایزه ویژه هیات داوران

سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه

سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اصلی زن

سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اصلی مرد

سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل زن

سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد

سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری

سیمرغ بلورین بهترین تدوین

سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن

سیمرغ بلورین بهترین صدا (صدابرداری – صداگذاری)

سیمرغ بلورین بهترین طراحی هنری (صحنه – لباس)

سیمرغ بلورین بهترین چهره‌پردازی

سیمرغ بلورین بهترین جلوه‌های ویژه میدانی

سیمرغ بلورین بهترین جلوه‌های بصری‌

سیمرغ بلورین بهترین فیلم پویانمایی

سیمرغ بلورین بهترین فیلم اول سینمایی

سیمرغ بلورین جایزه ویژه جشنواره

سیمرغ بلورین فیلم برگزیده تماشاگران

سیمرغ بلورین بهترین فیلم مستند بلند

سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه داستانی

تبصره ۱: سیمرغ بلورین بهترین فیلم پویانمایی، مستند بلند، کوتاه داستانی و فیلم اول به کارگردان فیلم اهدا خواهد شد.

ضوابط و مقررات بخش ملی:

تمامی فیلم‌های متقاضی شرکت در هر یک از بخش‌های جشنواره، باید در سامانه (fajrfilmfestival.com) ثبت‌نام کنند.

مهلت ثبت‌نام، از تاریخ ۱۴۰۲/۰۸/۰۱ الی ۱۴۰۲/۰۸/۳۰ خواهد بود

فقط تهیه‌کنندگان حقیقی و حقوقی می‌توانند با مراجعه به سامانه جشنواره، مراحل ثبت‌نام فیلم خود را تکمیل و اطلاعات و مستندات فیلم (تصویر پروانه ساخت یا نمایش) را ثبت و بارگذاری کنند. مسئولیت صحت و دقت اطلاعات مندرج و تبعات آن، تماماً به عهده تهیه‌کننده فیلم خواهد بود. دبیرخانه جشنواره از پذیرش فیلم‌های فاقد پروانه ساخت یا نمایش معذور است.

تهیه‌کننده فیلم باید پس از تکمیل مراحل ثبت‌نام، نسخه کامل فیلم را به صورت فایل استاندارد فنی نمایش (DCP) برای بازبینی تا تاریخ ۱۴۰۲/۰۹/۱۵ به دبیرخانه جشنواره تحویل کند.

هیأت انتخاب مسابقه بخش ملی، بازبینی فیلم‌های متقاضی حضور در جشنواره را از تاریخ ۱۴۰۲/۰۹/۱۵ شروع خواهند کرد.

هیأت انتخاب مسابقه بخش ملی، حداکثر تا تاریخ ۱۴۰۲/۱۰/۱۵ از میان تمامی فیلم‌های واجد شرایط حضور در جشنواره، اسامی فیلم‌های منتخب را اعلام خواهند کرد.

تهیه‌کنندگان فیلم‌های منتخب، باید حداکثر تا تاریخ ۱۴۰۲/۱۰/۲۵ نسخه نهایی فیلم با زیرنویس انگلیسی و استاندارد فنی نمایش (DCP)، عکس‌های صحنه و کارگردان، پوستر، تیزر و یا حداکثر سه دقیقه از فیلم خود را برای استفاده تبلیغاتی در رسانه‌ها، به دبیرخانه تحویل دهند. ثبت‌نام در سامانه به منزله پذیرش و رعایت کامل مفاد فراخوان و مقررات جشنواره و ضوابط تولید و نمایش فیلم در ایران، از سوی صاحبان قانونی فیلم‌ها است.

در صورت عدم ارائه نسخه نهایی فیلم تا تاریخ مقرر (۱۴۰۲/۱۰/۲۵) به دبیرخانه جشنواره، نام فیلم از فهرست متقاضیان شرکت در جشنواره خارج و فیلم یا فیلم‌های رزرو هیأت انتخاب، با نظر دبیر جایگزین خواهد شد.

پس از اعلام نظر هیات انتخاب و راه‌یابی آثار به جشنواره‌، تهیه‌کننده باحضور در دبیرخانه، فرم دستور العمل و ضوابط حضور اثر در جشنواره را رویت و متعهد به رعایت ضوابط و مقررات مندرج در آن می‌گردد، در غیر این صورت فیلم‌های رزرو جایگزین خواهد شد.

هیأت داوران جشنواره، حداکثر ۲۴ ساعت قبل از مراسم پایانی، نامزدهای دریافت جوایز را معرفی خواهد کرد.

نمایش فیلم‌ها در جشنواره، مطابق با ضوابط و مقررات سازمان امور سینمایی و سمعی بصری خواهد بود.

دستورالعمل و شرایط حضور سینماهای متقاضی میزبانی جشنواره از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام خواهد شد.

درآمد حاصل از نمایش فیلم‌های شرکت‌کننده در جشنواره پس از کسر هزینه‌ها در وجه مالک سینما و صاحب فیلم براساس پروانه مالکیت پرداخت خواهد شد.

تفسیر و رفع ابهام از مفاد و مقررات فراخوان و موضوعات پیش‌بینی‌نشده بر عهده دبیر جشنواره است.

د: مسابقه تبلیغات سینمای ایران

فراخوان بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران آذر ماه ۱۴۰۲ اعلام خواهد شد.

۲: بخش بین الملل

این بخش با هدف شناسایی آثار ارزشمند سینمای ایران و جهان و تقویت و تشویق به تولید آثار همسو و هم تراز با سینمای ایران در تاریخ ۱۲ الی ۲۲ بهمن ماه ۱۴۰۲ (۱ فوریه الی ۱۱ فوریه ۲۰۲۴) در دو بخش رقابتی سینمای سعادت، جلوه‌گاه شرق و بخش غیررقابتی جام جهان‌نما (جشنواره جشنواره‌ها) برگزار می‌شود.

الف: سینمای سعادت

در این بخش فیلم‌های سینمایی در الویت قرار خواهد گرفت که به موضوعاتی نظیر ظلم ستیزی وعدالت خواهی، مبارزه با اسکتبار و تروریسم جهانی، پرهیز از خشونت و افراطی‌گری، بیداری اسلامی‌، سبک متعالی زندگی، خانواده گرایی‌، حقوق بشر، اشاعه آموزه‌های اخلاقی – دینی و معنوی‌، رفع تبعیض‌، فرهنگ و تمدن با بیانی هنری پرداخته باشند و همت خود را بر این گمارند تا انسان معاصر را به سوی سعادت رهنمون سازند.

جوایز:

هیات داوران در این بخش از میان آثار منتخب جوایز زیر را اهدا خواهند کرد.

سیمرغ بلورین بهترین فیلم

سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی

سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه

سیمرغ بلورین جایزه ویژه هیات داوران

سیمرع بلورین بهترین دستاورد هنری

ب: جلوگاه شرق (مسابقه سینمای کشورهای آسیایی – اسلامی)

در این بخش فیلم‌های سینمایی از کشورهای آسیایی – اسلامی برگزیده می‌شوند که بتوانند به اعتلای سینمایی با رویکرد متعالی در جهان کمک کنند.

جوایز:

هیات داوران در این بخش از میان آثار منتخب جوایز زیر را اهدا خواهند کرد.

سیمرغ بلورین بهترین فیلم

سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی

سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه

سیمرغ بلورین جایزه ویژه هیات داوران
سیمرع بلورین بهترین دستاورد هنری

ج: جام جهان‌نما (جشنواره جشنواره‌ها)

در این بخش منتخب فیلم‌های ایرانی و خارجی حاضر در جشنواره‌های بین‌المللی به صورت غیر رقابتی به نمایش در خواهند آمد.

د: بخش جنبی بین‌الملل

۱) جایزه بهترین فیلم بین الادیان

تندیس و دیپلم افتخار (به کارگردان) برای بهترین اثر در تقریب مذاهب و ادیان

۲) جایزه مقاومت

تندیس و دیپلم افتخار (به کارگردان) برای بهترین اثر در محور مقاومت و بیداری اسلامی

۳) نمایش‌های ویژه

مروری بر آثار سینمایی سایر کشورها

۴) بازار فیلم

فراخوان این بخش متعاقباً منتشر خواهد شد.

ضوابط و مقررات بخش بین‌الملل:

آغاز ثبت‌نام در سامانه جشنواره (fajrfilmfestival.com) از سوی تهیه کننده یا پخش کننده قانونی فیلم و تحویل آثار از تاریخ ۱۴۰۲/۷/۱ تا ۱۴۰۲/۰۸/۳۰ برابر با (۲۳ سپتامبر تا ۲۱ نوامبر ۲۰۲۳)

– نسخه قابل پذیرش با زیرنویس انگلیسی در فرمت Apple ProRes ۴۴۴۴ – Full HD ۱۹۲۰ x ۱۰۸۰ – MP۴ H۲۶۴

– تاریخ تکمیل مراحل تولید فیلم برای بخش‌های رقابتی از سال ۲۰۲۲ به بعد

– مدت زمان فیلم حداقل ۷۵ دقیقه

– عدم اکران عمومی آثار متقاضی در ایران تا زمان برگزاری جشنواره

– مسئولیت انتخاب و دعوت رسمی از تمام فیلم‌ها بر عهده دبیر جشنواره است.

– فیلم‌های ایرانی متقاضی در بخش ملی نیازی به ثبت‌نام مجدد در بخش‌های بین‌المللی نداشته و مورد ارزیابی قرار خواهند گرفت.

– آثار منتخب پس از اعلام رسمی جشنواره و تایید تهیه کننده یا پخش کننده قانونی فیلم، اجازه خروج از جدول نمایش را نخواهند داشت.

دبیرخانه جشنواره:

نشانی دبیرخانه: تهران، خیابان ولیعصر (عج)، بالاتر از پارک ساعی (رسیده به توانیر)، نبش کوچه لنکران، پلاک ۲۴۵۴

تلفن تماس: ۸۸۱۹۴۲۳۵

نشانی سامانه :(fajrfilmfestival.com)

خروج از نسخه موبایل