جشنواره فیلم رشد مصداق جهاد تبیین است؛ آن را جدی بگیریم

به گزارش رسانه سینمای خانگی به نقل از آناپرس؛ شفیع آقامحمدیان رئیس هیئت داوران این دوره از جشنواره فیلم رشد با اشاره به ارسال بیش از ۲ هزار و چهارصد اثر خارجی و ۹۸۷ اثر داخلی در قالب‌های مختلف به دبیرخانه جشنواره افزود: این نشان می‌دهد که جشنواره فیلم رشد یک رویداد شناخته شده و باسابقه است و ظرفیت‌های فراوانی برای جریان‌سازی دارد. ضمن این که مخاطبان اصلی آن دانش‌آموزان و خانواده‌های آنان هستند که می‌توانند یک ظرفیت بالقوه و پیگیربرای سینمای ایران باشند. اما این که چرا این جشنواره با توجه به این پیشینه نتوانسته رویدادی تأثیرگذار باشد را باید در شیوه برگزاری و برخورد مدیران با آن جستجو کرد.

این کارگردان سینما و تلویزیون افزود: وقتی یک رویداد هنری یک یا دو سال تعطیل شود، به تدریج اعتبار آن نزد هنرمندان و اهالی رسانه پایین می‌آید. یکی از ویژگی‌های هر رویداد فرهنگی، تداوم و نظم برگزاری است. این موضوعی است که متاسفانه جشنواره فیم رشد و البته جشنواره فیلم کودک و نوجوان اصفهان از آن محروم بودند.

رئیس هیئت داوران جشنواره فیلم رشد عنوان کرد: اگر مدیران آموزش و پرورش، سیاست و ریل‌گذاری درستی برای جشنواره نداشته باشند، نباید توقع تأثیرگذاری از این رویداد هنری را داشته باشیم.

** جشنواره‌ای که امسال جدی گرفته شد

آقامحمدیان افزود: یکی از دلایلی که باعث شد من در این دوره از جشنواره فیلم رشد مسئولیت داوری را بپذیرم همین است که احساس کردم متولیان، آن را جدی گرفته‌اند و صرفاً به عنوان رفع تکلیف به آن نگاه نمی‌کنند.

وی گفت: این نکته‌ای بود که در صحبت‌های وزیر آموزش و پروش در مراسم افتتاحیه جشنواره هم نمود داشت. آقای نوری بر این نکته تأکید داشت که دبیرخانه صرفاً به شناسایی و تقدیر از فیلمسازان برگزیده اکتفا نکند، بلکه در یک فرایند اصولی به آموزش و تعامل با آن‌ها (فیلمسازان حرفه‌ای و معلمان و دانش آموزان فلیمساز) برسیم. در کنار این تداوم ارتباط، تأکیدی که ایشان بر اهمیت سوژه‌یابی و فیلمنامه‌نویسی برای فیلمسازان دانش‌آموز داشتند نیز نشان می‌داد که جشنواره فیلم رشد در این دوره به دنبال این بود تا گامی هرچند کوچک رو به جلو بردارد.

کارگردان فیلم سینمایی «فرار از جهنم» افزود: احساس من این بود که این دوره متفاوت است و آموزش و پرورش واقعاً پای کارآمده است. انصافاً جوایز خوبی هم برای منتخبان درنظر گرفته‌اند که باعث می‌شود انگیزه آن‌ها بیشتر شود.

** وزارت آموزش و پرورش آموزشگاه سینمایی تأسیس کند

رئیس هیئت داوران پنجاه و دومین جشنواره فیلم رشد عنوان کرد: من در صحبت‌هایی که با آقای لطیفی رئیس سازمان پژوهش و برنامه‌ریزی درسی و آقای یزدانی دبیر جشنواره داشتم، گفتم که چه اشکالی دارد که وزارت آموزش و پرورش یک آموزشگاه سینمایی تأسیس کند؟ در این آموزشگاه و با استفاده از اساتید مجرب دانش‌آموزان از همان سن پایین برای حضور در عرصه فیلمسازی آماده شده و بازیگر، کارگردان و به ویژه فیلمنامه‌نویس تربیت می‌شوند.

آقامحمدیان اظهار کرد: از سوی دیگر گفتم آموزش و پروش چند بار با فیلمسازان جلسات جدی گفتگو و تبادل نظر داشته است؟ چقدر پای صحبت فیلمسازان به ویژه در حوزه اجتماعی نشسته‌اید؟ چرا آموزش و پرورش وارد فرایند تولید فیلم نمی‌شود؟ البت تولید به این مفهوم نیست که شما صرفاً چهل پنجاه فیلم بسازی‌د و در گزارش‌ها به آن‌ها بپردازید. خیر، دو یا سه فیلم باکیفیت و جذاب در قالب‌های مختلف داستانی، مستند و انیمیشن که بتواند مخاطبان را جذب کند، برای خط دهی به فیلمسازان و جریان‌سازی فرهنگی کافی است.

وی افزود: پرسش و خواسته دیگر من این بود که چرا آثار برگزیده جشنواره در ادوار قبلی در تلویزیون انعکاس مناسبی نداشته است؟ آیا نمی‌توانیم برای آموزش فیلمسازی به دانش‌آموزان از تلویزیون و مثلاً شبکه آموزش بهره ببریم.

کارگردان فیلم سینمایی «چشم عقاب» گفت: این شکاف میان بدنه فیلمسازان و ساختار آموزش و پرورش کشور که البته مربوط به یک سال و دوسال نیست و پیشینه زیادی دارد، زیان‌هایی فراوانی را در پی خواهد داشت. بخشی از آن را هم در قالب همین اتفاقات چند ماه اخیر می‌توان دید. ما در حوزه تولید محتوای سینمایی برای نوجوانان کاری نکرده‌ایم و آموزش و پرورش هم به سمت ابزار سینما نیامده است؛ در نهایت دیدیم که نوجوانان و جوانان ما چگونه از شیوه‌های نامألوف و نامطلوب ابراز نظر و اعتراض استفاده کردند.

** بی‌ثباتی سیاست‌ها و مدیران؛ آفت بزرگ سینما و جشنواره‌های سینمایی

رئیس هیئت داوران جشنواره فیلم رشد افزود: فقدان ثبات مدیریتی هم آفت دیگر جشنواره‌‍‌های سینمایی در کشور ما است که در جشنواره فیلم رشد هم دیده می‌شود. مدیران این حوزه نباید با تغییر دولت یا وزیر، به صورت اتوبوسی عوض شوند. کاش اصلاً قانونی تصویب می‌شد که بر مبنای آن اگر مثلاً وزیری تغییر کرد، مدیران زیرمجموعه آن برای مدت مشخصی مثلاً ۱۰ سال ثابت بمانند؛ مگر این که عملکردشان به تشخیص نهاد‌های تخصصی خیلی ضعیف باشد.

نویسنده و کارگردان فیلم «مروارید سیاه» عنوان کرد: شما «جشنواره فیلم کن» را ببینید پیش از انتخاب رئیس جدی این جشنواره که امسال انتخاب شد، «پیر لسکور» و «ژیل ژاکوب» به ترتیب هشت و سیزده سال رئیس این جشنواره بودند و روسای قبلی هم دوران مدیریت زیادی داشته‌اند، اما در کشور ما جشنواره فیلم فجر هرسال و یا نهایتاً دو سال یک بار، مدیر جدید به خود می‌بیند. یعنی مدیر تا بخواهد نتایج برنامه‌ریزی‌ها و کارهایش را ببیند، به او می‌گویند خوش آمدی و مدیر بعدی می‌آید! در این شرایط بی ثبات، چه انتظاری می‌توان از فیلمسازان جوان داشت.

رئیس هیئت داوران پنجاه و دومین جشنواره فیلم رشد گفت:از نگاه من  آثار بخش مسابقه امسال  اگرچه عالی نبودند، اما تعدادی اثر خوب در آن‌ها وجود داشت که بخش عمده آن هم متعلق به فیلمسازان ایرانی بود که انصافاً استعداد خوبی دارند. اگر آموزش و پرروش پای کار باشد وراهبرد مشخصی را درقبال جشنواره فیلم رشد اتخاذ کند، فکر می‌کنم اتفاقات خوبی برای این رویداد سینمایی بیفتد. خواهش من این است که آموزش و پرورش ثبات مدیریتی و داشتن راهبرد برای جشنواره را جدی بگیرد.

** جشنواره فیلم رشد؛ رویدادی در مسیر جهاد تبیین

آقامحمدیان افزود: اگر فرمایش مقام معظم رهبری برای ما ملاک است، باید بدانیم که جشنواره علمی و آموزشی فیلم رشد مصداق همان جهاد تبیین مورد تأکید ایشان است. نباید به سادگی از آن عبور کنیم. من صریح و روشن حرفم را می‌زنم چراکه معتقدم مدیران ما نباید سکوت برخی هنرمندان را نشانه رضایت بدانند. در بدنه فیلمسازان ما نقد‌های فراوانی به مدیران درعرصه‌های مختلف وجود دارد، اما چون بخشی از این سینماگران به اصول و ارزش‌هایی پایبند هستند، کوتاه می‌آیند، اما نباید از این مأخوذ به حیا بودن آن‌ها سوءاستفاده شود.

«مرد ابری» ساخته شاهین جلالی راهی هندوستان شد

فیلم کوتاه «مرد ابری» به نویسندگی و کارگردانی شاهین جلالی در ادامه نمایش‌های جهانی، در جشنواره بین المللی فیلم فولکلور هندوستان حضور دارد.

به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلم کوتاه «مرد ابری» به نویسندگی و کارگردانی شاهین جلالی در ادامه حضورهای جهانی خود، منتخب بخش رقابتی فیلم‌های کوتاه ششمین جشنواره بین المللی فیلم فولکلور هندوستان شد.

ششمین دوره جشنواره فیلم فولکلور هندوستان 11 تا 15 دی 1401 مصادف با اول تا 5 ژانویه 2023 برگزار می‌شود.

این جشنواره هر ساله با موضوع فولکلور در آثار سینمایی، مرتبط با فرهنگ عامه، ریشه در هنر و سنت‌ها، شیوه های زندگی و میراث فرهنگی برگزار می شود.

«مرد ابری» پیشتر به عنوان تنها نماینده سینمای ایران در بخش رقابتی فیلم کوتاه بیست‌وششمین جشنواره بین‌الملی فیلم بوسان، سی‌وهشتمین جشنواره فیلم کوتاه تهران، دوازدهمین دوره جوایز آکادمی فیلم کوتاه ایران (ایسفا)، پانزدهمین دوره جوایز جهانی فیلم‌های مستقل گرندآف لهستان، بیست‌ویکمین جشنواره فیلم مسیر 66 آمریکا، سیزدهمین جشنواره فیلم باکو، هشتمین جشنواره فیلم‌های ایرانی زوریخ سوئیس، بیستمین جشنواره گوان گوامون کره جنوبی و در چندین جشنواره بین‌المللی فیلم حضور داشت و تاکنون، جایزه بهترین کارگردانی جشنواره فیلم سپهر، دیپلم افتخار بهترین تدوین جشنواره فیلم سایه، تقدیر ویژه بهترین کارگردان جشنواره بین‌الملی فیلم امید را به خود اختصاص داده است.

محمود نظرعلیان، اکبر صادقی، اردشیر زاهد، حمدالله سلیمی، رسول علی نژاد و محمد فرجی بازیگران «مرد ابری» هستند.

این فیلم کوتاه، روایتگر مرد سالخورده‌ای است که تعادل زندگی‌اش را از دست داده و با اتفاقات پیش بینی نشده‌ای روبرو می‌شود.

فهرست عوامل «مرد ابری» عبارتند از:

نویسنده و کارگردان: شاهین جلالی، مدیر فیلمبرداری: عبدالله شکری، طراحی و ترکیب صدا: حسین قورچیان، صدابردار: بهنام اسدالهی، تدوین: شاهین جلالی، طراح صحنه و لباس: یاسر حسنی، طراح پوستر: فیاض بهرام، اصلاح رنگ ونور: علیرضا قادری اقدم، مدیر تولید: زهرا پسندی، گریم: سجاد سید هدی، منشی صحنه: ندا باباپور، دستیار کارگردان و برنامه ریز: سجاد حاج حسینی، تدوین صدا: مهیار سلیمی، دستیار صدابردار: محمدرضا واعظ، دستیار تصویر: امیر شایعی، مترجم: محمد فارسی مدان، زیرنویس: رضا تاریوردی، صدا پیشه: توران قربانی، عکاس: محسن زارع، مشاور رسانه ای: آزاده فضلی، تهیه کننده: انجمن سینمای جوانان ایران و شاهین جلالی.

«پزشک دهکده» در نشست فیلم کوتاه اقتباسی تبریز

صدوشصت‌ودومین نشست فیلم کوتاه انجمن سینمای جوانان تبریز با بررسی انیمیشن کوتاه اقتباسی «پزشک دهکده» ساخته کوجی یامامورا و با حضور رشید قربانی برگزار شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط‌ عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، صدوشصت‌ودومین نشست فیلم کوتاه انجمن سینمای جوانان تبریز با محوریت هفته کتاب و اقتباس ادبی در فیلم کوتاه، در سالن سینماتک مجتمع سینمایی تبریز برگزار شد.

انیمیشن کوتاه «پزشک دهکده» ساخته کوجی یامامورا که اقتباسی از داستان کوتاه «پزشک دهکده» نوشته فرانتس کافکا است، در این جلسه مورد بررسی قرار گرفت.

در ابتدای نشست و پیش از خوانش داستان و پخش فیلم، رشید قربانی مجری-کارشناس جلسه در مورد تفاوت‌های جهان انیمیشن و فیلم به ویژه در حوزه ایده‌پردازی مواردی را مطرح کرد و سپس به معرفی اجمالی آثار و قلم فرانتس کافکا پرداخت.

قربانی در قسمتی از این جلسه درباره آثار کافکا عنوان کرد: «در مرحله پردازش ایده باید مدیوم غایی را در نظر گرفت؛ بیشتر آثار ادبی در نگاه اول منابع خوبی برای اقتباس بنظر می‌رسند، اما باید در نظر داشت که هر ایده و روایت ظرفیت تبدیل شدن به انواع مدیوم‌های داستانی را ندارد از جمله بیشتر نوشته‌های فرانتس کافکا که قابل بررسی هستند.

حجم نوشته‌های کافکا بر این دلالت‌ دارد که وی نویسنده‌ای پرکار بوده و بخشی از نوشته‌های وی در زمان حیات او چاپ شده‌اند، اما حجم بیشتر نوشته‌های وی پس از مرگ و به همت یکی از دوستان او به نام ماکس برود، چاپ شده است.

خوشبختانه در زبان فارسی بیشتر آثار او از جمله ترجمه مجموعه کامل داستان‌های کوتاه او توسط علی‌اصغر حقدار ترجمه شده اند؛ لازم به ذکر است که در بررسی داستان‌های کوتاه کافکا باید در نظر داشت که اطلاق واژه‌های داستان و قصه برای همه نوشته‌های کوتاه او چندان دقیق نیست، زیرا در نوشته‌های وی آثاری که با حکایت و تمثیل نیز قرابت دارند به چشم می‌خورد و فرم روایی داستان‌های کوتاه او نیز از الگوهای کلاسیک این مدیوم فاصله زیادی دارد.»

در ادامه و پس از خوانش داستان و نمایش فیلم ، آثار از نقطه نظر مباحث مطرح شده در بخش اول مورد بررسی قرار گرفت که خلاصه مباحث این بخش از جلسه به شرح زیر است:

«ابهام‌زدایی مهمترین نکته در جهان آثار داستانی کافکا است. اغراق در بیان باعث می‌شود که خط داستانی انباشته از رویدادهایی شوند که برای فهم آنها نمی‌توان از منطق جهان بیرونی استفاده کرد بلکه باید منطق درونی جهان داستانی را در تدوام معنادار رویدادها و چگونگی پرداخت آنها کشف کرد.

داستان «پزشک دهکده» مشقت‌های پزشکی پیر در زمستانی سخت را روایت می‌کند که با محیط و آدم‌های داخل آن‌ها بیگانه است و سعی او برای کمک به آن‌ها نه تنها راه به جایی نمی‌برد بلکه باعث ویرانی خود او هم می‌شود.

کوجی یامامورا اقتباس امانت دارانه‌ای از داستان ارائه داده است و نقطه قوت فیلم تجسم بخشیدن به جهان کابوس‌گونه داستان است. هیکل‌های دفرمه، پرسپکتیو به‌هم ریخته، نبود مرز روشن بین خطوط فیگور با مناسبات محیطی، استفاده حداقلی از رنگ، فضاهای نوری تیره مایه، به‌هم ریختن شکل و ابعاد فیگورها به تناسب خط داستانی از جمله تلاش‌های مهم فیلم‌ساز در تجسد بخشیدن به جهان گروتسک‌وار داستان کافکا است.

در کنار این‌ها یکی از وجوه خلاقانه فیلم وارد کردن عناصری از جهان نمایش کیوگن (نوعی از نمایش سنتی ژاپنی که برخلا نمایش نو، جنبه کمیک و میان پرده‌ای دارد) است. دو موجود تیره که درونیات پزشک را در فیلم بازگو می‌کنند، از مناسبات روایی اینگونه نمایشی است.»

حضور «شریک‌من، زرافه» در دو جشنواره بین‌المللی

فیلم کوتاه «شریک‌من،زرافه» به کارگردانی‌ صلاح‌الدین‌ نوری به دو جشنواره چهاردمین دوره جشنواره سالانه جهانی موسیقی و فیلم مستقل آمریکا و هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم خارج از آفریقا OOAIFF راه یافت.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از انجمن سینمای جوانان ایران، فیلم کوتاه «شریک‌من،زرافه» به کارگردانی‌ صلاح‌الدین‌ نوری که در ژانر فانتزی ساخته شده است، پس از حضور موفقیت آمیز در بیش از ۳۰ جشنواره بین المللی و کسب جوایزی در ادامه حضور و موفقیت‌های بین المللی در دو جشنواره جشنواره سالانه جهانی موسیقی و فیلم مستقل آمریکا و جشنواره بین المللی فیلم خارج از آفریقا که در سال ۲۰۲۳ برگزار می‌شوند، به عنوان انتخاب اصلی برای کسب بهترین فیلم و بهترین کارگردانی با سایر رقبا رقابت خواهد کرد.

درجشنواره سالانه جهانی موسیقی و فیلم مستقل WMIFF برای جشن گرفتن و فراهم کردن بستری از دستاوردها برای هنرمندان بین‌المللی سینما تاسیس شده است.

اختصاص و ایجاد یک جامعه جهانی فیلم و حمایت از فیلم‌سازان نوظهور، با مضامینی فراگیر و عامه‌پسند همراه با رعایت اصول هنرهای نمایشی و جذب تمامی استعدادها از بین تمامی فعالین صنعت سینما از اهداف جشنواره است.

برندگان جوایز ونامزدها در وب سایت WMIFF، رسانه های اجتماعی و در مجله آنلاین جشنواره اعلام خواهند شد.

برندگان در مراسم اهدای جوایز گالا در مارچ ۲۰۲۳ با ستاره Red Carpet Black Tie که در کاپیتول هیلتون معتبر در واشنگتن دی سی شرکت می‌کنند.

جشنواره بین‌المللی فیلم خارج از آفریقا OOAIFF متعهد به کشف و توسعه فیلم‌سازان برای دستیابی به بزرگترین پتانسیل نهفته در فیلم و ارائه فیلم‌های بدیع و خلاقانه به مخاطب جهانی است.

خلاصه این فیلم کوتاه به این شرح است: «کتاب‌فروشی از راه غیر معمول کسب در آمد می‌کند، شخصی متوجه این کسب غیرمعمول می‌شود و از کتاب‌فروش در ازای لو ندادنش درخواست باج می‌کند و در این شرایط کتاب‌فروش و همسرش تصمیم می‌گیرند او را از سر راه بردارند.»

عوامل فیلم عبارتند از:

تهیه کننده، نویسنده و کارگردان: صلاح‌الدین ‌نوری، بازیگران: محمد جواد خواجه، امیرتهرانی، هما برزگری، دستیارکارگردان‌ و برنامه‌‌ریز: محمد‌جواد خواجه، فیلمبردار: فاتح شافعی، طراح صحنه و لباس: صلاح‌الدین نوری، گریم: عاطفه رضایی، تدوین: محمدجواد خواجه، طراحی، ترکیب صدا و صدا گذاری: عرفان‌ یزدی، اصلاح رنگ‌ونور: حسن پیله‌ور، منشی‌صحنه: نوشین‌ طاطایی، دستیار‌ فیلمبردار: رضا تقوی و ساخت تیزر: پژمان ابوالقاسمی.

رونمایی از اعلان «برزخی‌ها»

در آستانه آغاز شانزدهمین جشنواره سینماحقیقت پوستر و تیزر مستند «برزخی‌ها» به کارکردانی و تهیه کنندگی عارف افشار رونمایی شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، در آستانه آغاز شانزدهمین جشنواره سینماحقیقت از پوستر و تیزر مستند «برزخی‌ها» رونمایی شد. این مستند که به کارگردانی عارف افشار در بخش مسابقه ملی سینما حقیقت حضور دارد، به بررسی حواشی و اتفاقات اولین فیلم توقیفی سینمای ایران می پردازد. طراحی این پوستر را محمدرضا بیاتی انجام داده است.
مستند «برزخی‌ها» در باشگاه رویاد تولید شده و محصول سازمان هنری رسانه ای اوج است.

عوامل این فیلم عبارتند از: تهیه کننده و کارگردان: عارف افشار، مدیر فیلمبرداری: مهدی خادمی (با تشکر از محمدعقیلی) ، تدوین: محمدرضا سقازاده ، محمدرضا بیاتی، پژوهش و روایت: عارف افشار، دستیار کارگردان: طاها افشار ، رضا مشعوف، مدیر تولید: محمدرضا آهویی، مجتبی محمدی ، موسیقی: مهیار کریمی نیک، صدابردار: مسعود سلیمی، صداگذاری و ترکیب صدا: مجید آقایی، گرافیک: محمدرضا بیاتی.

مستندهای کوتاه ملی «سینماحقیقت» معرفی شدند

اسامی ۲۰ مستند کوتاه راه یافته به بخش مسابقه ملی شانزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» اعلام شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ستاد خبری شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت»، اسامی ۲۰ مستند کوتاه راه یافته به بخش مسابقه ملی شانزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» اعلام شد.

فهرست ۲۰ مستند کوتاه بخش ملی این دوره عبارتند از «اصیل» (سعید آلبوعبادی)، «سامورایی‌ها در کردستان» (مصعب عباسی سر، سرکوت نیکدل)، «یک قایق روی دریا» (آرمان قلی پور دشتکی)، «مه لقا» (مریم جمالی)، «روایت فرهت» (امیراطهر سهیلی)، «پرواز بر فراز خانه خورشید» (مهدی باقری)، «مترسک‌ها می‌رقصند» (محسن شیرزایی)، «آت اوغلان» (هادی شریعتی)، «آنجلینا» (رضا دانش‌پژوه)، «کشیم عاشق» (امیر آقاعبدالهی)، «پیر طاهر» (حامد قاسمی)، «پسر کوهستان» (احسان کمرخانی)، «سرخدار» (محسن سخا)، «ققنوس» (مونا شمس)، «ماراتن به سوی خط باریک قرمز» (کتایون جهانگیری)، «آستان خورشید» (حمیدرضا محروقی)، «رضایت مادر» (امین لطفی شهپر)، «سنگ‌های مرز» (روح‌الله اکبری)، «فرش عرش» (روح الله توکلی) و «ماهر» (محمد سلیمی راد).

لازم به ذکر است، دو مستند کوتاه «سامورایی‌ها در کردستان» ساخته مصعب عباسی سر و سرکوت نیکدل و «مترسک‌ها می‌رقصند» ساخته محسن شیرزایی، از تولیدات انجمن سینمای جوانان ایران است که در این دوره از جشنواره حقیقت، پذیرفته شده است.

شانزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» با دبیری محمد حمیدی‌مقدم از ۲۰ تا ۲۵ آذرماه ۱۴۰۱ برگزار می‌شود.

کارگاه‌های جشنواره 100 ادامه دارد

کارگاه 2 روزه «از ایده تا فیلم‌نامه» فیلم‌های 100 ثانیه‌ای نهم و دهم آذر ماه با حضور هادی مقدم‌دوست، نویسنده و کارگردان، به همت دبیرخانه سیزدهمین جشنواره فیلم 100 و حوزه هنری خراسان رضوی برگزار شد.

به نقل از سیزدهمین جشنواره فیلم 100، هادی مقدم‌دوست در این کارگاه 2 روزه به آموزش ایده‌یابی برای فیلم‌های 100 ثانیه‌ای و عناصر شکل‌گیری یک فیلم‌نامه کوتاه کوتاه پرداخت و نمونه‌هایی از آنها را برای هنرجویان شرکت‌کننده در کارگاه بیان کرد.

مقدم‌دوست چهار عنصر موقعیت، شخصیت، مضمون و بیان را ارکان اصلی تشکیل‌دهنده یک فیلم‌نامه جهت تولید فیلم 100 ثانیه‌ای دانست و گفت: فیلم‌ساز در ساخت فیلم کوتاه کوتاه باید متوجه باشد که یک راوی است و در حال تعریف کردن حکایتی است که به تعریف کردن می‌ارزد، مهم این است که راوی بدون لکنت و با بیانی سلیس و جذاب داستان خود را روایت کند و تأثیرگذار باشد، خواه این داستان شخصیت‌محور باشد یا موقعیت‌محور.

در این کارگاه که در ادامه روند کارگاه‌های آموزشی سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم 100 برگزار می‌شد تعدادی از ایده‌های شرکت‌کنندگان حاضر در کارگاه مورد بحث و بررسی قرار گرفت.

این کارگاه با مشارکت دبیرخانه سیزدهمین جشنواره فیلم 100 و حوزه هنری خراسان رضوی با رویکرد فراتهران به همراه اکران آثار منتخب ادوار گذشته جشنواره فیلم 100 در سالن اجتماعات حوزه هنری خراسان رضوی برگزار شد.

همزمان با این کارگاه، محمدرضا خردمندان در اصفهان و محمد پایدار در قزوین کارگاه‌های آموزشی برگزار کردند و در ادامه این روند کارگاه‌های آموزشی دیگری در هفته‌های آینده در شهرهای مختلف برگزار خواهند شد که اطلاعات آن از طریق سایت جشنواره فیلم 100 به آدرس www.100fest.com و مراکز حوزه هنری هر استان اعلام خواهد شد.

راه اندازی سامانه بانک اطلاعات پژوهش‌های سینمایی

با توجه به نیاز پژوهشگران و جامعه علمی و سینمایی کشور به دسترسی دائمی، آسان و جامع به تولیدات علمی-پژوهشی سازمان سینمایی، بانک پژوهش‌های این سازمان آغاز به کار کرد.

به گزارش سینمابی خانگی به نقل از فارس، قادر آشنا معاون توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی در خصوص لزوم راه‌اندازی بانک پژوهشی در سازمان سینمایی گفت: معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی بعد از تغییرات و اصلاحات اساسی در سایت، بنا بر ضرورت دسترسی علاقمندان حوزه سینما به تولیدات علمی-پژوهشی سازمان، اقدام به راه‌اندازی بانک پژوهشی کرده است. که با توجه به گسترده و پیچیده بودن فرآیند بارگذاری و تکمیل داده‌های مرتبط با پژوهش‌ها، این بانک به تدریج تکمیل شده و در اختیار پژوهشگران و علاقمندان قرار خواهد گرفت.
وی افزود: سازمان سینمایی در کنار همه فعالیتهای خود در عرصه فرهنگی از جمله تولید، اکران، عرضه و برگزاری جشنواره‌های فیلم، به حوزه پژوهش و نقش آن در سینما توجه بسیار داشته است. از نگاه ما پژوهش، نقشه راهی برای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و نهایتا سینمای ایران محسوب می‌شود.
آشنا خاطر نشان کرد: اگرچه سینمای ایران در همه ادوار تلاش کرده است که به بالندگی بیش از آنچه که اکنون وجود دارد، دست یابد و به حق با پیشرفت خود در عرصه بینالمللی مطرح شده است اما دیده شدن سینمای ایران در راستای پیوستگی با پژوهش ممکن می‌شود چرا که بهره‌مندی از خرد جمعی منجر به کاهش خطا در عملکرد می‌شود.
بنابراین سازمان سینمایی وظیفه خود می‌داند از خرد جمعی نخبگان فرهنگی استفاده کرده و براساس اولویتهای خود طی فراخوانی، اقدام به جمع‌آوری طرح‌های پژوهشی هنرمندان و نویسندگان و فعالان فرهنگی کند.
 وی ادامه داد: کلیه پژوهش‌ها پس از مراحل طراحی پروپازال، نظارت و غیره، تائیدیه رسمی وزارت علوم و تحقیقات به عنوان مرجع علمی کشور را کسب خواهد کرد.
معاون توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی لازمه بهره‌مندی از پژوهش‌های فرهنگی را رویکردی برای آزمون و خطا در مسیر برنامه‌های پیشروی سینمای ایران دانست و گفت: بهره‌مندی مدیران و مسئولان از پژوهش‌های علمی به منظور دستیابی به نقاط قوت و ضعف از نظر اندیشمندان و پیشکسوتان این حوزه، تقویت، بازسازی و بازآفرینی راهکارهای لازم در سینما حائز اهمیت است.
پژوهش باید تعیین کننده نقشه راه سینما باشد و در صورتی که همه ما مکلف به این قانون باشیم می‌توانیم بگوییم روند خوبی را بیش از آنچه که هست، در سینما طی می‌کنیم. براین اساس لازم است ذینفعان عرصه سینما اعم از هنرمندان و سینماگران، تهیهکنندگان و کارگردان از این پژوهش‌ها استفاده کنند.
همچنین اساتید و دانشجویان دانشگاه‌ها در رشته‌های تحصیلی حوزه سینمایی نیز از دیگر کاربران این پژوهش‌ها محسوب می‌شوند که به عنوان منبع در تحقیقات و برآیندهای مطالعاتی از قابلیت خوب این بانک برخوردار می‌شوند.
وی عنوان کرد: وجود تحقیقات در قفسه‌ها و کتابخانه‌ها بی‌فایده است. قطعا قابلیت دسترسی و در منظر دید قرار دادن آنها به نوعی بهره‌برداری از هزینه‌های صرف شده برای تهیه این پژوهش‌ها بوده و اطلاعات جامعی را در اختیار متقاضیان قرار می‌دهد.
آشنا ادامه داد: به اهتمام معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی تا پایان سال‌جاری تمامی پژوهش‌هایی که در چند سال اخیر کشور صورت گرفته و امکان رصد و جمع‌آوری آن وجود دارد را گردآوری کرده و در قالب سامانه سازمان سینمایی بازگذاری کند. این بانک اطلاعاتی مشتمل از تمامی پژوهش‌های موجود چند سال اخیر در حوزه سینما است تا مورد استفاده اهل فن قرار گرفته و علم را از پستوها به جامعه هدف منتقل می‌کند.
 وی در خصوص استفاده از سامانه بانک اطلاعات پژوهش گفت: متقاضیان با مراجعه به سامانه می‌توانند از این امکانات بهره‌مند شده و با عضویت رایگان در سامانه بانک اطلاعات به طور آزادانه از موضوعات استفاده کنند.
در حال حاضر بانک پژوهشگران و مقالات با فایل اصلی روی سایت موجود بوده و به منظور حفظ حق کپی رایت پژوهش‌های تولیدی سازمان سینمایی، اقدامات لازم اعمال شده و آماده خدمات رسانی به متقاضیان است.

فهرست مستندهای راه‌یافته به دو بخش «کوتاه» و «نیمه بلند» منتشر شد

اسامی ۲۰ مستند کوتاه و ۱۵ مستند نیمه‌بلند راه یافته به بخش مسابقه ملی شانزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» اعلام شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از سینماپرس، فهرست ۲۰ مستند کوتاه و ۱۵ مستند نیمه‌بلند حاضر در بخش ملی جشنواره امسال اعلام شدند.

مستندهای کوتاه این دوره عبارتند از:

«اصیل» سعید آلبوعبادی، «سامورایی‌ها در کردستان» مصعب عباسی سر، سرکوت نیکدل، «یک قایق روی دریا» آرمان قلی پور دشتکی، «مه لقا» مریم جمالی، «روایت فرهت» امیراطهر سهیلی، «پرواز بر فراز خانه خورشید» مهدی باقری، «مترسک‌ها می‌رقصند» محسن شیرزایی، «آت اوغلان» هادی شریعتی، «آنجلینا» رضا دانش‌پژوه، «کشیم عاشق» امیر آقاعبدالهی، «پیر طاهر» حامد قاسمی، «پسر کوهستان» احسان کمرخانی، «سرخدار» محسن سخا، «ققنوس» مونا شمس، «ماراتن به سوی خط باریک قرمز» کتایون جهانگیری، «آستان خورشید» حمیدرضا محروقی، «رضایت مادر» امین لطفی شهپر، «سنگ‌های مرز» روح‌الله اکبری، «فرش عرش» روح الله توکلی و «ماهر» محمد سلیمی راد.

اسامی ۱۵ فیلم راه‌یافته بخش مستندهای نیمه‌بلند این رویدادهم به شرح زیر است:

«آب ما را خواهد برد» به کارگردانی محمد احسانی، «جای زخم جنگ» به کارگردانی عرفان علی‌حسن‌زاده، «بازمانده» به کارگردانی علیرضا کرمی، «راه پر ستاره» به کارگردانی احمد سیدکشمیری، «خیشی که دشت‌ها را شیار زد» به کارگردانی احسان غیبی حاجیور، «دفک» به کارگردانی بهنام بیرم‌وند، «اپوش» به کارگردانی بهمن ابراهیمی، «جاده استخوان» به کارگردانی بهروز نورانی‌پور، «اسپانک» به کارگردانی محمدرضا خوش‌فرمان، «شهر گمشده» به کارگردانی مهدی افشار نیک، «عزیز» به کارگردانی مهدیه سادات محورجعفری، «واهگ» به کارگردانی حدیث جان بزرگی، «بلوار اتحاد» به کارگردانی صادق زارع، «دیواره‌های مرز» به کارگردانی فاطمه مرزبانی و «علی مسیو» به کارگردانی مسعود میر.

شانزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» با دبیری محمد حمیدی مقدم از ۲۰ تا ۲۵ آذر برگزار می‌شود.

مدافع سرسخت تعدد جشنواره‌ها هستم

محمدمهدی طباطبایی‌نژاد با بیان اینکه مدافع سرسخت تعدد جشنواره‌ها است، از نقشی که جشنواره‌های سینمایی به خصوص جشنواره‌های فیلم کوتاه در معرفی استعدادها به سینمای ایران ایفا می‌کنند، سخن گفت.

محمدمهدی طباطبایی‌نژاد با بیان اینکه مدافع سرسخت تعدد جشنواره‌ها است، از نقشی که جشنواره‌های سینمایی به خصوص جشنواره‌های فیلم کوتاه در معرفی استعدادها به سینمای ایران ایفا می‌کنند، سخن گفت.
به گزارش ایسنا، مدیرعامل سابق مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی درباره مواجهه خود با استعدادهای خاص در جشنواره‌های سینمایی گفت: در جشنواره ۱۰۰ که من در مقطعی سابقه دبیری هنری آن را داشته‌ام، استعدادهای بسیار شاخصی پیدا شده‌اند. مانند انیمیشن «پدر» ساخته محمدرضا خردمندان که بسیار هم بعدها دیده شد و یا چند کار کوتاه ۱۰۰ ثانیه‌ای دیگر که در فضای رسانه‌های اجتماعی به صورت گسترده بازپخش شد و اثرگذار هم بود. خیلی از بچه‌های فیلمساز ما از معبر همین جشنواره‌هایی از جنس جشنواره فیلم ۱۰۰ به سینمای ایران معرفی شده‌اند.
این مدیر سینمایی همچنین درباره شرایط تولید فیلم کوتاه در کشور تصریح کرد: بحث فیلمنامه یکی از معضلات امروز سینمای کوتاه و اساسا سینمای امروز ماست. این مشکل، مشکل مهمی است اما ریشه آن به مشکل عمیق‌تری برمی‌گردد و آن اینکه در سال‌های اخیر حوزه نویسندگی و ادبیات ما ضعیف شده است. ما مقاطع تاریخی‌ای را به یاد داریم که نویسندگان استخوان‌دار و قوی، متن‌های خوبی را در حوزه ادبیات خلق می‌کردند و به تبع آن نه فقط در قالب آثار اقتباسی که در همه حوزه‌ها شاهد اتفاقات خوبی بودیم.
وی ادامه داد: اساسا زمانی که تنور نویسندگی و نگارش و ادبیات در کشوری داغ می‌شود، حوزه نگارش فیلمنامه در سینمای آن کشور هم گرم می‌شود. فیلمنامه بیش از آنکه متعلق به سینما باشد متعلق به حوزه ادبیات است و آبشخور اصلی‌اش آنجاست. در این سال‌ها بازار داستان، رمان و حتی داستان کوتاه در کشور ما رونق آنچنانی نداشته و چندان گرم نبوده است. البته نه اینکه فعالیتی نداشته‌ایم و حتی نویسندگان خوبی هم داشتیم که کارهای موفقی ارائه کرده‌اند اما بازار نویسندگی در کشور ما در این سال‌ها بازار گرمی نبوده است. این نبود گرما، به حوزه‌های دیگر هم سرایت کرده که مهمترین آن‌ها فیلمنامه‌نویسی بوده است.
این مدیر سابق سینمایی گفت: به همین دلیل است که هر گاه می‌خواهیم از آسیب‌های سینما در حوزه‌های مختلف آن صحبت کنیم، عمده حرف‌مان این است که در حوزه فیلمنامه اشکال و ضعف داریم که نکته درستی هم هست. اما باید بدانیم ریشه اصلی آن پررونق نبودن بازار ادبیات ماست. اگر همین امروز ما بخواهیم جریان اقتباس را در سینمای خود داشته باشیم، واقعا منابع اقتباسی چندانی در اختیار نداریم که قابلیت استفاده را داشته باشد.
وی افزود: حتی در حوزه شعر هم شاهد این اتفاق هستیم. در دهه‌های ۶۰ و ۷۰، شعر انقلاب اسلامی یکی از پررونق‌ترین بخش‌های هنر بود، زمانی که چهره‌هایی مانند قیصر امین‌پور، سیدحسن حسینی، ساعد باقری و سهیل محمودی در این حوزه فعال بودند اما امروز یک غزل‌سرا به نام فاضل نظری داریم که مردم او را می‌شناسند. مهمترین اشکال در همین است که حوزه شعر و ادبیات ما از رونق سابق افتاده و دور شده است.
طباطبایی‌نژاد تأکید کرد: تمامی بخش‌های فرهنگ و هنر، به یکدیگر ارتباط ارگانیک دارند و وقتی در بخشی دچار ضعف می‌شویم، این ضعف در بخش‌های دیگر هم خودش را نشان می‌دهد. همه بخش‌ها با هم باید تقویت شود. از این منظر فیلمنامه‌نویسی ما بیشتر از هر چیز از ضعف فعالان حوزه ادبیات لطمه دیده است. وقتی که فیلمنامه دچار ضعف می‌شود، طبیعتا جریانی مانند جریان فیلم کوتاه ما هم دچار ضعف می‌شود. به‌خصوص که چفت‌وبست یک فیلمنامه در حوزه سینمای کوتاه، گاهی دشوارتر از سینمای بلند است. مانند گفتن یک رباعی یا دوبیتی خوب است که در واقع می‌توان آن‌ها را شعرکوتاه دانست. گفتن یک رباعی خوب گاهی خیلی دشوارتر از سرودن یک قصیده خوب است.
این مدیر سینمایی که سابقه دبیری جشنواره‌های سینمایی را هم در کارنامه خود دارد، درباره تأثیر جشنواره‌ها بر ارتقای سطح کیفی فیلمنامه‌ها هم تأکید کرد: جشنواره‌ها حتما می‌توانند تأثیرگذار باشند. حوزه هنر، حوزه ایجاد انگیزه و بازار است و همه عوامل باید دست به دست هم بدهند تا هنرمند با قرار گرفتن در یک جریان طبیعی، انگیزه‌هایش برای فعالیت تقویت شود. او هم باید احساس رقابت داشته باشد و هم مورد تشویق قرار بگیرد و همه این عوامل از مولفه‌های رشد هنری یک هنرمند هستند.

یک جشنواره زمانی که برگزار می‌شود، چند رویکرد را به‌صورت همزمان پیگیری می‌کند. اول اینکه هنرمندان را گرد هم جمع می‌کند تا به تماشای آثار یکدیگر بنشینند. دوم اینکه یک فضای رقابتی برای آن‌ها به‌وجود می‌آورد. سوم اینکه آن‌ها را مورد تشویق قرار می‌دهد تا در فضای کاری خود حرفه‌ای‌تر شوند و انگیزه ماندن پیدا کنند. ده‌ها مولفه دیگر از این جنس می‌توان برای تقویت فعالیت هنرمندان در ساحت هنر، برای یک جشنواره مدنظر داشت.
طباطبایی‌نژاد افزود: هیچ فعالیت فرهنگی و هنری در خلا رها نمی‌شود و همه رویدادهای کوچک و بزرگ، به اندازه خود اثرگذار هستند. رویدادی اگر به درستی برگزار شده باشد،‌ حتما اثر خودش را هم گذاشته است. آن‌هایی که استمرار دارند و مسیر درستی برای برگزاری پیدا می‌کنند، می‌توانند برای این تأثیرگذاری برنامه‌ریزی بیشتری داشته باشند و به حوزه‌های دیگر هم ورود داشته باشند. مثلا یک جشنواره می‌تواند به حوزه ارائه حمایت‌های مالی یا اعطای فاوند ورود پیدا کند. یک رویداد متناسب با اهداف و رویکردهای خود می‌تواند وارد حوزه حمایت مالی از فیلمسازان شود. شناسایی استعدادها هم از دیگر کارکردهای این رویدادهاست.
وی تأکید کرد: من همواره جزو طرفداران برگزاری جشنواره‌ها هستم چرا که معتقدم در فضای فقیر فرهنگی کشور ما، این رویدادها انگیزه‌بخش و دل‌گرم کننده هستند. همین رویدادها ایجاد نشاط می‌کنند و شادابی فضای هنری کشور را به دنبال دارند. معتقدم فضای فرهنگی و هنری کشور، نیاز به این جشنواره‌ها دارد و در همه دنیا هم همین‌گونه است. در کشوری مانند فرانسه، چیزی در حدود ۵۰۰ جشنواره سینمایی اعم از محلی و بین‌المللی برگزار می‌شود. حتی خاطرم هست جشنواره‌ای در حوزه سنگ و سرامیک داشتند! در همه این بخش‌ها به‌صورت تخصصی به ظرافت هنر و رسانه توجه می‌شود.
طباطبایی‌نژاد در ادامه درباره تأثیر سینمای کوتاه در زمینه ایجاد فضای گفتگو در جامعه امروز ایران هم توضیح داد: به عقیده من مهمترین رسانه برای ایجاد یک فضای گفتگو و احیای اعتماد عمومی، همین رسانه سینما و به‌خصوص فیلم‌های کوتاه است. در همین رسانه‌های اجتماعی، بیش از ۸۵درصد مراجعه مخاطبین، به ویدئوهای کوتاه است. نمی‌توان همه را از یک جنس دانست اما این اتفاق در حال رخ دادن است و اگر به شکل هنرمندانه و قابل‌قبول در این حوزه تولید داشته باشیم، حتما می‌تواند اثرگذار هم باشد. در همه دنیا همواره فیلم‌ها بیشترین ارتباط را با مخاطبان برقرار کرده و بیشترین تأثیر را هم گذاشته‌اند. در شرایط فعلی کشور ما هم همین اتفاق در حال رخ دادن است. امروز شاید فیلم‌ها در فضای مجازی بیشتر کارکرد گزارشی داشته باشند اما می‌توان نگاه هنری به این حوزه هم داشت و معتقدم همچنان می‌تواند بالاترین اثرگذاری را هم داشته باشد

خروج از نسخه موبایل