دسته: خبرها

کیانوش عیاری همچنان در آی‌سی‌یو بستری است اما حال عمومی‌اش رو به بهبود رفته است.

به گزارش سینمای خانگی، شبنم عرفی‌نژاد -برنامه‌ریز کیانوش عیاری در فیلم «ویلای ساحلی» – درباره آخرین وضعیت این فیلمساز در بیمارستان به ایسنا گفت: آقای عیاری هنوز در بخش مراقبت‌های ویژه بستری هستند و با توجه به اینکه حالشان بهتر شده، احتمالا تا چند روز آینده به بخش منتقل می‌شوند.

او همچنین گفت که تشنج‌های عیاری که سبب بستری شدن او در بیمارستان شد، قطع شده است و الان شرایط بهتری دارد.

عیاری که این روزها فیلم «ویلای ساحلی» را روی پرده سینماها در حال اکران دارد، سال گذشته در حین ساخت این فیلم هم یک بار دچار بیماری شد و پس از وقفه‌ای فیلمبرداری را از سرگرفت.  

او مدتی قبل ‌و هم‌زمان با تشییع پیکر داریوش مهرجویی دچار یک سکته خفیف مغزی شده بود.

کیانوش عیاری که سریال «۸۷ متر» او هنوز مجوز پخش از تلوزیون نگرفته است، در کارنامه کاری خود ساخت فیلم‌های سینمایی «تازه‌نفس‌ها»، «تنوره دیو»، «شبح کژدم»، «آن‌سوی آتش»، «روز باشکوه»، «دو نیمه سیب»، «آبادانی‌ها»، «بودن یا نبودن»، «بیدار شو آرزو»، «خانه پدری»، «کاناپه» را داشته است.

مدیر دبیرخانه چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر گفت: ۲۸۴ اثر در بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران این جشنواره ثبت شده است.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی جشنواره بین المللی فیلم فجر، سیمون سیمونیان با اعلام این خبر اظهارداشت: ثبت‌نام در بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران که از ۲۱ آذرماه آغاز شده بود و تا ۳۰ آذر ادامه داشت، با استقبال فعالان در این حوزه همراه بود و متقاضی حضور در بخش آنونس و تیزر، پوستر و عکس شدند.

وی گفت: براساس آمار ثبت شده ۱۱۷ عنوان آنونس و تیزر، ۶۳ عدد پوستر فیلم و ۱۰۴ عکس از ۱۳ فیلم سینمایی برای حضور در بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران ثبت نام کردند.

در این بخش که به آثار تبلیغاتی فیلم های اکران شده از دی ماه گذشته تا امسال اختصاص دارد سه سیمرغ بلورین اهدا خواهد شد.

چهل و دومین جشنواره بین المللی فیلم فجر ۱۲ تا ۲۲ بهمن ماه امسال به دبیری مجتبی امینی برگزار میشود.

مدیرکل اداره نظارت بر نمایش سازمان سینمایی اعلام کرد، قیمت بلیت سینماها در دو روز دوشنبه و سه‌شنبه هر هفته نیم‌بها خواهد شد.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، در حالی که جدیدترین آمار فروش سینما در چهارمین روز دی ماه به بیش از ۸۶۶ میلیارد تومان رسیده است، تصمیم‌گیران سینما از افزایش روزهای فروش بلیت نیم‌بها در سینما خبر می‌دهند تا احتمالا از این طریق تعداد مخاطب و فروش سینما رشد بیشتری داشته باشد. البته این طرح قرار است فعلا آزمایشی اجرا بود.

طبق اعلام اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، روح الله سهرابی بیان کرده است: با موافقت رئیس سازمان سینمایی کشور، از هفته آینده (۱۱ دی‌ماه) بلیت سینما در روزهای دوشنبه و سه‌شنبه نیم بها می‌شود. چنانچه این طرح در این بازه زمانی معین به نفع مخاطبان و اقتصاد سینما باشد، اجرای آن ادامه خواهد داشت. در غیر اینصورت پس از اجرای آزمایشی، به همان شیوه قبل یعنی نیم بها بودن یک روز در هفته، باز می‌گردد.

مدیرکل اداره نظارت بر نمایش سازمان سینمایی در خصوص وضعیت بلیت سینما افزود: پس از بررسی‌های کارشناسی و ارزیابی همه شرایط تولید و عرضه، طبق مصوبه و پیشنهاد شورای صنفی نمایش و موافقت رئیس سازمان سینمایی قیمت بلیت سینما در ساعات پیک و سئانس‌های طلایی روزهای پنجشنبه و جمعه در سینماهای مدرن به صورت شناور تا سقف۸۰ هزار تومان و در سینماهای ممتاز تا سقف ۶۰ هزار تومان در اختیار مدیر سینما خواهد بود.

همچنین قیمت بلیت طبیعی همانند یکسال گذشته با توجه به درجه کیفی سینماها کماکان به صورت شناور بین مبلغ ۲۰ تا ۶۰ هزار تومان عرضه خواهد شد و در جهت ایجاد شرایط عادلانه فرهنگی برای عموم مخاطبان سینما، قیمت بلیت در روزهای میانی هفته یعنی دوشنبه و سه شنبه هر هفته نیم بها خواهد شد.

 وی در پایان خاطرنشان کرد: با این تغییر در شیوه قیمت‌گذاری، انتظار می‌رود تعداد بیشتری از علاقمندان و دنبال‌کنندگان سینما از آثار روی پرده دیدن کرده و اقتصاد سینما نیز رونق بیشتری را تجربه کند.

دکتر حسن بلخاری قهی، داور ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران بر اهمیت پژوهش بر سرمایه‌گذاری دانشگاه‌ها و لزوم شکل‌گیری پژوهشگاه‌های سینمایی تاکید کرد. 

داور ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران، درباره مقالات این دوره از جایزه به ایسنا بیان کرد: به عنوان کسی که در حوزه نقد، تحلیل، جامعه شناسی و مبانی سینما فعالیت کرده‌ام. انتظار بیشتری داشتم. حوزه پژوهش در سینمای ایران باید جدی گرفته شود. به ویژه دانشگاه‌ها باید در این بخش سرمایه‌گذاری داشته باشند و اگر این امکان وجود ندارد، به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، باید پژوهشگاه‌های سینمایی شکل بگیرد.

وی ادامه داد: پیش‌تر مدرسه‌ عالی سینما را داشتیم و بنیاد سینمایی فارابی هم می‌تواند در این بخش کار کند. این پژوهش‌ها به تعالی و ارتقای سینما در بخش تکنیک و محتوا کمک می‌کند.

بلخاری با بیان اینکه پشتوانه جدی هنر معرفت است، عنوان کرد: اگر هنر را دارای دو بخش ایده و قالب بدانیم، در هر دو بخش نیازمند پژوهش هستیم. 
وی با بیان اینکه موضوعات خوبی در قالب مقالات به ششمین جایزه پژوهش سال سینما آمد، گفت: این موضوعات اغلب نیاز سینمای ما بود که گاه به درستی مورد پردازش قرار نگرفته بود؛ به‌خصوص در مقاطع دکتری که باید نظریات ارائه شود، این مسئله بیشتر مشهود بود.

وی با بیان اینکه ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران دستاورد ارزشمندی است، توضیح داد: معتقدم این رویداد می‌تواند در مرحله دستاوردها وارد قضاوت نشود و تولیدکننده جریان پژوهش در سینمای ایران باشد. به عبارتی به جای بررسی پژوهش‌های انجام شده در یک‌سال می‌توان موضوعات پژوهشی را پیشنهاد داد. 

وی با اشاره به اینکه امروز مسئله محوری امری مهم در آموزش آکادمیک مدرن جهان است، تاکید کرد: امروز در نظام آموزشی جهانی، صرف موضوع بودن مورد توجه قرار می‌گیرد، این جست‌وجوگری وجود دارد که مسئله چیست و نظام جهانی در سینما به سمت مسئله محوری حرکت می‌کند. 

بلخاری اظهار کرد: امروز در بخش پژوهش در سینما نیازمند مسئله محوری و حل آن هستیم. باید اتاق فکری در جایزه پژوهش سال سینمای ایران تشکیل دهیم و با گفت‌وگو با افراد برجسته حوزه سینما، مسائل پیرامون این هنر در کشور را ارزیابی و تعریف کنیم. در ادامه نیز به بیان مسئله و حل آن از طریق مصاحبه و پژوهش با دعوت از افراد کاربلد بپردازیم. آنچه باعث می‌شود سینما رو به جلو حرکت کند، مسئله محوری بوده و این نکته مهمی است.

ششمین دوره جایزه پژوهش سال سینمای ایران به دبیری دکتر قادر آشنا در حال برگزاری است.

سینمای جهان در سال ۲۰۲۳ با رکوردشکنی فیلم‌هایی چون «باربی»، «اوپنهایمر» و انیمیشن «برادران سوپرماریو»، سال موفقی را در گیشه با وجود اعتصاب چند ماه نویسندگان و بازیگران آمریکا رقم زد.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، فیلم «باربی» ساخته گرتا گرویگ بدون شک پدیده سینمای جهان در سال ۲۰۲۳ از حیث فروش بود و توانست با ۱.۴۴ میلیارد دلاری با هزینه تولید ۱۴۵ میلیون دلاری سود بزرگی را نصیب سازندگان و کمپانی برادران وارنر کند.

این فیلم که تنها توانسته عنوان پرفروش‌ترین فیلم سینمای جهان را از آن خود کند با بازی مارگو رابی در نقش اصلی در کنار رایان گاسلینگ، به نخستین فیلم ساخته یک کارگردان زن در تمام ادوار سینما تبدیل شد که به فروش میلیارد دلاری دست می‌یابد.

«باربی» همچنین سریع‌ترین فیلم از میان تمام آثار کمپانی برادران وانر است که به فروش یک میلیارد دلاری دست یافته و این فروش را تنها در طول ۱۷ روز اکران خود ثبت کرد. این رکورد پیش از این در اختیار فیلم «هری پاتر و هدیه‌های مرگبار- قسمت دوم» بود.

در سال ۲۰۲۲، «آواتار: راه آب» ساخته جیمز کامرون با فروش ۲.۲ میلیون دلاری، پرفروش‌ترین فیلم سال نام گرفت.

در رتبه دوم پرفروش‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ در گیشه جهانی، انیمیشن «برادران سوپرماریو» محصول استودیو ایلومینیشن کمپانی یونیورسال قرار دارد که با هزینه تولید ۱۰۰ میلیون دلاری توانست به فروش ۱.۳۶ میلیارد دلاری در سینماها دست یابد.

«برادران سوپرماریو» رکوردهای زیادی را شکست، از جمله بزرگترین افتتاحیه یک فیلم انیمیشن و پرفروش‌ترین فیلم ساخته شده براساس یک بازی ویدیویی.

این انیمیشن کمدی ماجراجویانه که یکی از شانس‌های اصلی اسکار بهترین انیمیشن بلند سال است، هم اکنون پس از «شیرشاه» (۱.۶۶ میلیارد دلار) و «منجمد ۲» (۱.۴۵ میلیارد دلار)، در رتبه سوم پرفروش‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینما قرار دارد.

رتبه سوم این فهرست به فیلم زندگی‌نامه «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان تعلق دارد. فیلمی که علی‌رغم اکران همزمان با «باربی» توانست به جذب مخاطب ادامه دهد تا جایی که با فروش ۹۵۱ میلیون دلاری در مقابل هزینه تولید ۱۰۰ میلیون دلاری، به موفق‌ترین اثر کارنامه سینمایی نولان تبدیل شد، ضمن این که تحسین منتقدان را نیز برانگیخت.

«اوپنهایمر» پرفروش‌ترین فیلم زندگی‌نامه تاریخ سینما و دومین فیلم پرفروش سینما با درجه سنی «R» است.

«اوپنهایمر» نگاهی جامع به زندگی «جی. رابرت اوپنهایمر»، فیزیکدان نظری آمریکایی و از پیشگامان ساخت بمب اتمی دارد و در آن «کیلین مورفی» در نقش رابرت اوپنهایمر بازی کرده است.

رتبه چهارم این فهرست به سینمای ابرقهرمانی رسیده جایی که قسمت سوم «نگهبانان کهکشان» با فروش ۸۴۵ میلیون دلاری جای گرفته است. ساخته جیمز گان اگرچه فروش قابل ملاحظه‌ای در گیشه ثبت کرد اما نتوانست از فروش ۸۶۳ میلیون دلاری قسمت سوم این فیلم در سال ۲۰۱۷ عبور کند.

استودیو مارول کمپانی دیزنی برای ساخت قسمت سوم فیلم ابرقهرمانی «نگهبانان کهکشان»، ۲۵۰ میلیون دلار هزینه کرده است.

فیلم اکشن «سریع و خشمگین ۱۰» به کارگردانی لویی لتریر از فیلم‌نامه‌ای به نویسندگی دن مِیزو و جاستین لین نیز با فروش ۷۴۰ میلیون دلاری در مقابل بودجه سنگین ۳۰۰ میلیون دلاری، رتبه پنجم فروش‌های سینما در سال ۲۰۲۳ را به خود اختصاص داده است. این فیلم اگرچه در میان ۱۰ فیلم موفق سال در گیشه قرار گرفت اما با توجه به هزینه تولید و در مقایسه با سایر قسمت‌های سری فیلم‌های «سریع و خشن» عملکردی کمتر از انتظار داشت.

رتبه ششم نیز به انیمیشن «مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی» با فروش ۶۹۰ میلیون دلاری و هزینه تولید ۱۰۰ تا ۱۵۰ میلیون دلار رسیده است که از آن به عنوان یکی از بهترین تولیدات سینمایی سال یاد می‌شود.

این انیمیشن که دنباله‌ی «در دنیای عنکبوتی» در سال ۲۰۱۸ است، رکورد بزرگترین افتتاحیه‌ یک انیمیشن را برای کمپانی سونی پیکچرز به خود اختصاص داد و توانست ۴۴ درصد بیشتر از قسمت قبلی خود بفروشد.

فیلم موزیکال و فانتزی «پری دریایی کوچولو» به کارگردانی راب مارشال محصولی کمپانی دیزنی و اقتباسی از انیمیشنی معروفی به همین نام در ۱۹۸۹ است که بر اساس داستانی به همین نام اثر هانس کریستین اندرسن ساخته شده‌است. این فیلم که هلی بیلی در نقش اصلی آریل بازی کرده با بودجه ۲۵۰ میلیون دلاری توانست ۵۶۹ میلیون دلار در گیشه جهانی سینما بفروشد و در رتبه هفتم فهرست موفق‌ترین فیلم‌های گیشه ۲۰۲۳ قرار گیرد.

این فیلم نقدهای متفاوتی از طرف منتقدان دریافت کرد که نقش‌آفرینی بازیگران و موسیقی را ستایش کردند، اما جلوه‌های ویژه و طراحی شخصیت‌ها مورد انتقاد قرار گرفت.

«مأموریت: غیرممکن – روزشمار مرگ قسمت اول» با بازی تام کروز و کارگردانی کریستوفر مک‌کوری، اگرچه این یکی فیلم‌های سری ماموریت غیرممکن از نظر منتقدان بود اما چندان در گیشه طبق انتظارت عمل نکرد و در حالی با فروش ۵۶۷ میلیون دلاری با بودجه ۲۹۰ میلیون دلاری دست یافته که قسمت قبلی آن «ماموریت غیرممکن: فال اوت» در سال ۲۰۱۸ نزدیک به ۸۰۰ میلیون دلار فروخته بود.

«ماموریت غیرممکن: روز شمار مرگ: قسمت اول» در حالی که پرهزینه‌ترین فیلم در میان سه قسمت قبلی است اما فروش کمتری نسبت به آنها کسب کرد.

سومین انیمیشن در فهرست ۱۰ فیلم پرفروش سال ۲۰۲۳، «المنتال» محصول استودیو پیکسار کمپانی دیزنی است که ۴۹۶ میلیون دلار فروخت. این انیمیشن که با هزینه ۲۰۰ میلیون دلاری ساخته شده، اگرچه در آغاز کار ناامیدکننده ترین فروش افتتاحیه را در میان تمام محصولات پیکسار داشت اما در نهایت توانست به جمع ۱۰ فیلم پرفروش ۲۰۲۳ راه یابد.

رتبه دهم این فهرست نیز به فیلم ابرقهرمانی «مرد مورچه‌ای و زنبورک: شیدایی کوانتومی» اختصاص یافته که با بودجه ۲۰۰ میلیون دلاری ساخته شد و ۴۷۶ میلیون دلار فروخت. این فیلم از حیث فروش، ناموفق‌ترین فیلم از سری فیلم‌های «مرد مورچه‌ای» است که چندان به مذاق منتقدان هم خوش نیامده است.

این فیلم دنباله «مرد مورچه‌ای» (۲۰۱۵) و «مرد مورچه‌ای و زنبورک» (۲۰۱۸) و سی و یکمین فیلم در دنیای سینمایی مارول به‌شمار می‌رود که توسط پیتون رید از فیلم‌نامه‌ای به نویسندگی جف لاونس کارگردانی شده‌است.

در رتبه‌های یازدهم تا پانزدهم پرفروش‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ نیز به ترتیب «جان ویک ۴» (۴۴۰ میلیون دلار)، «تبدیل‌شوندگان: ظهور جانوران» (۴۳۸ میلیون دلار)، «مگ ۲: گودال» (۳۹۵ میلیون دلار)، «ایندیانا جونز: روزشمار سرنوشت» (۳۸۳ میلیون دلار) و «بازی‌های گرسنگی: تصنیف پرندگان آوازخوان و مارها» (۲۸۹ میلیون دلار) قرار گرفته‌اند.

 کارگردان فیلم «بهترین بابای دنیا» با اشاره به اینکه سینما رنج‌های فراوانی را با خود به همراه دارد، گفت: هشت سال است که فیلمی نساخته‌ام و این موضوع یک تصمیم شخصی بود، چراکه علاقه دارم بتوانم فیلم «خود» را بسازم.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، سومین جلسه «کارگاه بازیگری و کارگردانی در سینما» با حضور داریوش فرهنگ کارگردان و بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون دوشنبه- چهارم دی ماه- در مدت زمان چهار ساعت با حضور هنرجویان سینما و اعضا باشگاه مخاطبان در سالن فردوس موزه سینمای ایران برگزار شد.

فرهنگ در این کارگاه اظهارداشت: کارگردانی به میزان ۶۰ درصد به مدیریت وابسته است و ۴۰ درصد آن در رابطه با خلاقیت معنا پیدا می‌کند و مراحل ساخت یک فیلم به بخش‌های پیش تولید، تولید و پس تولید تقسیم می‌شود.

وی خطاب به هنرجویان گفت: اگر می‌خواهید وارد این حرفه شوید، برای یک لحظه با خود خلوت کنید و روراست باشید و مطمئن شوید که آیا واقعا به این هنر علاقه‌مند هستید یا در طلب حاشیه‌هایی همچون ثروت، شهرت، نام و نان قصد ورود به سینما را دارید. بدانید که در این کار نام و نان دوام ندارد و در تاریخ سینمای ایران تنها چند فرد خاص وجود دارند که از طریق این حرفه توانسته‌اند به وضعیت مطلوبی دست پیدا کنند. بنابراین آنچه باقی می‌ماند تنها عشق است. اگر عاشقانه و با جان شیفته با این حرفه رو به رو شدید، بدانید که این هنر رنج‌های فراوانی را با خود به همراه دارد.

کارگردانی یک رنج بی‌پایان است

فرهنگ با بیان اینکه کارگردانی همچون سفر و یک رنج بی‌پایان است، افزود: وقتی یک فرد هدفی را برای خود مشخص می‌کند، باید خیلی جدی‌تر از آنچه لازم است وارد آن شود. هیچ شیوه‌ای برای برداشتن گام اول بهتر از شیوه کلاسیک نیست و کلاسیک یعنی «تناسب»، «توازن» و «تعادل» در همه چیز است.

وی با تاکید دوباره بر این اصل که ۶۰ درصد کارگردانی توانایی مدیریت کردن و ۴۰ درصد آن نیازمند خلاقیت است، اظهارداشت: از همان لحظه که یک ایده یا یک فکر در ذهن به وجود می‌آید، فرآیند مدیریت آن آغاز می‌شود. ما از این لحظه به شکل کلاسیک با دوربین و آنچه که باید در خصوص آن به نتیجه برسیم، وارد اصول اولیه می‌شویم. همه چیز از ایده شروع می‌شود و آن، آغاز فصل اول کارگردانی یعنی مرحله پیش تولید است.

مهمترین نکته در کارگردانی، شکیبایی و صبوری است

فرهنگ درباره فیلمسازی گفت: اولین نکته در پیش تولید، مسئله «انتخاب» است. برای مثال بسیار مهم است که چه اشخاصی را انتخاب می‌کنیم. باید بدانیم که تمام اجزا یک فیلم از ابتدا تا انتها باید تحت نظارت کارگردان باشد. ضروری است که همواره مناسب‌ترین، بهترین و درست‌ترین انتخاب را داشته باشیم.

وی افزود: افرادی که به کار خود دعوت می‌کنیم قرار نیست حتما از نظری فکری با ما همسو باشند بلکه باید شرایطی را به وجود آوریم که بتوانند در آن فضا قرار بگیرند. بعد از انتخاب، مسئله «شرایط تولید» به وجود می‌آید و اولین گام این مسیر، پیدا کردن تهیه کننده مناسب است. همچنین باید دانست که بازیگران بیان کننده سلیقه و افکار یک کارگردان هستند.

بنا بر اعلام روابط عمومی موزه سینما، فرهنگ با اشاره به اینکه مهمترین نکته در مقوله کارگردانی، شکیبایی و صبوری است، اظهارداشت: صبوری نکته بسیار مهمی است زیرا اگر صبور نباشید حتما مشکلاتی به وجود خواهد آمد. باید با نویسنده به یک نتیجه قطعی روشن و شفاف برسید.

۸ سال فیلم نساختم

این نویسنده و کارگردان بیان کرد: من هشت سال است که فیلمی نساخته‌ام و این موضوع یک تصمیم شخصی بود، چراکه علاقه دارم بتوانم فیلم «خود» را بسازم. اگر قرار باشد فیلمی را بسازیم، وظایف تقسیم‌بندی می‌شود و طبق زمان بندی، هنگامی که سر صحنه حاضر می‌شویم، همه عوامل از کارگردان می‌پرسند که چه کاری را باید انجام دهیم. مدیریت کردن مسیر باعث می‌شود تا بتوانیم در سینما زودتر به مقصد برسیم و توجه و دقت به جزئیات اولین وظیفه یک کارگردان است.

وی درباره «خلاقیت» در کارگردانی گفت: برای به کارگیری خلاقیت سه حوزه را باید مورد توجه قرار داد؛ «دکوپاژ»، «میزانسن» و «فضاسازی». در سینما باید بدانیم چه می‌خواهیم تا به مرحله‌ای برسیم که متوجه شویم چه چیز را نمی‌خواهیم. بی‌تردید هیچکاک استاد مسلم سینماست و جایی می‌گوید باید بتوانید فیلم را در یک جمله کوتاه برای خود معنی کنید. مهمترین مسئله این است که چطور بتوانید سلیقه خود را با فضای موجود هماهنگ کنید.

فرهنگ با اشاره به این موضوع که بستر فیلم «طلسم» بر مدار فضاسازی می‌گذرد و باید به نمادهای مختلف برای خلق توجه کرد، اظهارداشت: اگر مبدا، مقصد و فضاسازی یک اثر روشن شود، دکوپاژ خود را نمایان می‌کند. باید به عاطفه درون فیلم و این مسئله که چطور می‌شود به صحنه روح بخشید توجه کنیم.

این کارگردان گفت: مسائل فنی را هیچ‌گاه وارد فیلمنامه نکنید چراکه این امور مربوط به تصمیم‌های کارگردان است. باید بیشتر به چگونگی خلق هویت بصری در یک فیلم بیاندیشید. هیچ گاه طی کردن راه معمول اتفاق خاصی را رقم نمی‌زند.

نوجویان هنر باید از رویکرد کلاسیک پیروی کنند

در ادامه بازیگر مجموعه در حال تولید «سلمان فارسی» بیان کرد: در هر صحنه ابتدا باید یک تمرین اولیه با بازیگران داشته باشید تا به یک سلیقه مشترک دست پیدا کنید. قطار سینما قصد ایستادن نداشته و به تعداد کارگردان‌های سینما، روش‌های مختلفی وجود دارد. بهترین روش برای افراد تازه‌کار، همان روش کلاسیک‌ است.

وی بیان کرد: از سال ۱۸۹۵ تا کنون هنوز رمان‌ها و فیلم‌ها به روش کلاسیک عمل می‌کنند. زمانی که آثار پیکاسو را مرور می‌کنیم متوجه می‌شویم او نقاشی‌های پر سر و صدایی خلق کرده است اما پیکاسو پیش از تجربه گرایی، استاد شیوه رئالیسم بود و این مسئله در طرح‌های او از آناتومی انسان مشهود است.

سینما یک ضیافت است

فرهنگ خاطر نشان کرد: اقیانوس سینما بی‌کران است و بعد از این همه سال فعالیت در سینما، همچنان فکر می‌کنم در حال برداشتن قدم اول هستم. معتقدم سینما یعنی ریزه کاری. تقطیع نماهای یک فیلم را دکوپاژ می‌گویند اما باید ببینیم هدف از آن چیست. مهمترین موضوع در تولید یک فیلم این است که صحنه‌های آن جذاب باشند و از هر نما باید برای نمای بعدی استفاده کرد. دکوپاژ از لحظه‌ای آغاز می‌شود که ایده و فکر را نمابندی می‌کنیم. سینما ضیافتی است که بیننده را به تماشای فیلم دعوت می‌کند، در نتیجه باید اسباب لذت مخاطب را فراهم کرد.

وی گفت: دکوپاژ راه مناسبی برای ایجاد هیجان و به وجود آوردن احساس است. در به وجود آوردن یک صحنه باید ابتدا با فیلمبردار به نتیجه رسید و با او در تعامل بود و با همفکری با فیلمبردار تصمیم گرفت تا ابتدا از کدام اندازه نما را شروع کنیم. بهتر است هر پلان از یک زاویه به صورت کامل فیلمبرداری شود تا کارگردان با احاطه بیشتری سایر نماها را فیلمبرداری کند. برشت می‌گوید آنکه می‌خندد هنوز خبر هولناک را نشنیده است. کسی که برای تدوین فیلمبرداری کند به جایی نمی‌رسد، بلکه باید از صحنه، تصاویری در ذهن خود داشته باشد تا بتواند به دکوپاژ بپردازد.

فرهنگ درباره مرحله دکوپاژ در کارگردانی افزود: در دکوپاژ باید اطلاعات هر پلان را یادداشت کرد تا فهمید به چه اطلاعاتی برای به تصویر کشیدن یک پلان نیاز داریم و لازم است تا اطلاعات غیرضروری را حذف کنیم. همیشه از ایماژ و تصاویر در سر صحنه فیلمبرداری ایده‌هایی به ذهنم می‌رسد. بنابراین بدون عجله و با حوصله باید کار را صورت داد. البته کارگردان باید پیش از فیلمبرداری، از روی فیلمنامه کاملا دکوپاژ را انجام داده باشد. نویسنده نباید در متن، دکوپاژ و توصیه‌های تکنیکی را اعمال کند چراکه با این کار مانع خلاقیت کارگردان می‌شود.

فرآیند تحلیل شخصیت از متن آغاز می‌شود

کارگردان «دو فیلم با یک بلیط» اظهارداشت: اگر پلان‌هایی در صحنه فیلمبرداری به ذهن کارگردان می‌رسد نباید در مقابل آن مقاومتی داشته باشد و بهتر است ایده‌های مربوط به آن‌ها را عملی کند. هر پلان نویدی برای پلان بعدی است و تنها تا زمانی که یک زاویه نما دارای قدرت اثرگذاری است باید از آن استفاده کرد. استانیسلاوسکی می‌گوید نقش بزرگ و کوچک نداریم و بازیگر کوچک و بزرگ داریم.

وی گفت: بازیگر خود به سادگی می‌تواند متوجه شود که تنها در حال بازی کردن است یا نقش خود را باور کرده است. بازیگر باید ریزه کاری‌هایی را در کار خود لحاظ کند تا کارگردان بتواند با خلاقیت خود از آنها استفاده درستی کند. نمی‌شود نقطه نظرهای چندگانه و متضاد را به بازیگر منتقل کرد بلکه توضیحات به او باید در یک جهت باشد. بازی یک بازیگر نباید با عجله صورت گیرد بلکه باید طراوت داشته باشد.

فرهنگ بیان کرد: واقعیت را باید به وجود آورد و آن را به صحنه تزریق کرد. فرآیند تحلیل شخصیت از متن شروع می‌شود و کارگردان باید به جزئیاتی درباره پیشینه شخصیت‌ها به جمع‌بندی برسد. هیچکاک می‌گوید فیلم‌های او قبل از اینکه مقابل دوربین بروند، ساخته شده اند. به این معنی که او همه آنچه را که به آن‌ نیاز داشته است، از پیش در ذهن خود می‌ساخت. یک بازیگر و یا کارگردان نباید در به تصویر درآوردن ذهنیت خود عجله کند.

 کمدی «فسیل» که از مدت‌ها پیش گفته می‌شد می‌تواند به گیشه ۳۰۰ میلیاردی برسد، بالاخره موفق شد پس از ۲۸۵ روز، به گیشه ۳۰۰ میلیارد تومانی دست یابد.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، فیلم کمدی فسیل موفق شد تا پس از ۲۸۵ روز از آغاز اکران خود، به گیشه ۳۰۰ میلیارد تومانی دست یابد. این فیلم توانست تا در این بازه زمانی، ۷ میلیون مخاطب داشته باشد تا با این آمار، به دومین فیلم پرمخاطب سینمای پس از انقلاب ایران تبدیل شود.

با تداوم اکران این فیلم که تنها مختص تهران است و احتمالا تا پایان سال ادامه دارد، این انتظار وجود دارد که فروش نهایی فیلم، بین ۳۳۰ تا ۳۵۰ میلیارد تومان بایستد که یک رکورد چشم‌گیر به حساب می‌آید. فسیل همچنین در این مدت، ۱۳۶ هزار و ۸۰۰ سانس نمایش داشته است.

بر پایه این آمار متوجه می‌شویم که ضریب اشغال صندلی‌ برای هر سانس نمایش این فیلم، حدود ۵۲ نفر بوده است.

فسیل با ۷ میلیون مخاطب و ۳۰۰ میلیارد تومان فروش، حدود یک‌سوم گیشه و تعداد مخاطبان کلی امسال را به خود اختصاص داده است

با این آمار، فسیل حدود یک‌سوم گیشه و تعداد مخاطبان کلی امسال را به خود اختصاص داده است.

البته ساخته کریم امینی، یک تعقیب‌کننده جدی به نام هتل دارد که تنها طی ۹۰ روز، به گیشه ۲۰۰ میلیارد تومانی رسیده است. حال آن‌که فسیل طی ۳ ماه نخست نمایش خود، ۱۷۵ میلیارد تومان فروخته بود. هتل با همین دست‌فرمان و درحالی‌که قطعا تا انتهای امسال به روی پرده خواهد ماند، احتمالا قادر خواهد بود تا ضمن رسیدن به گیشه ۳۰۰ میلیاردی، از مجموع فروش فیلم فسیل نیز عبور کند.

این استقبال مردمی از فیلم فسیل سبب شده تا برخی از فیلمنامه‌های کمدی که برای امسال به شورای پروانه ساخت ارائه شده، با حال‌وهوای موزیکال دهه‌های ۵۰ و ۶۰ باشد که آشکارا به تاسی از این استقبال مردمی از کمدی فسیل صورت گرفته است.

فسیل به کارگردانی کریم امینی، نویسندگی حمزه صالحی و تهیه‌کنندگی سیدابراهیم عامریان محصول سال ۱۳۹۹ است. داستان این فیلم درباره یک خواننده پیش از انقلاب است که تلاش دارد هرطور شده، خود را به شاه نزدیک کند و افتخار و موقعیتی برای خود دست‌وپا کند اما از بد روزگار، به مدت ۱۰ سال به کما می‌رود و در دوره پیروزی انقلاب اسلامی به هوش می‌آید.

در این فیلم بهرام افشاری، هادی کاظمی، ایمان صفا، غلامرضا نیکخواه، امید روحانی و بابک کریمی به ایفای نقش پرداخته‌اند.