به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از مهر؛ زیور حجتی کارگردان فیلم کوتاه «ژیله‌مو» گفت: ژیله‌مو یک اصطلاح کُردی به معنی آتش زیر خاکستر است. از آنجا که داستان فیلم در یک جغرافیای مرزی با شخصیت‌های کردزبان روایت می‌شود و محتوای فیلم نیز با این مفهوم همخوانی داشت، این عنوان را برای فیلم انتخاب کردم.
وی درباره فضاسازی یک باشگاه کشتی توضیح داد: نگاه من به سینما جنسیتی نیست و مهم این است که یک کارگردان بتواند خود را در موقعیت‌های مختلف قرار دهد و آن فضا را باورپذیر کند. من تا به حال کشتی نگرفته‌ام و شاید مخاطب معمولی بودم که یکسری مسابقات کشتی را از تلویزیون تماشا کرده است، اما این دلیل نمی‌شود که نتوانم چنین فضایی را تصویر کنم. در واقع، من تعمدا در فیلم کوتاه به سراغ سوژه‌هایی می‌روم که از تجربه‌های شخصی‌ام دور هستند تا بتوانم خودم را به عنوان یک فیلمساز در فضاهای مختلف قرار دهم.
کارگردان فیلم کوتاه «زنان لجمن» گفت: برای ساخت «ژیله‌مو» تحقیق داشتم و مخصوصا درباره گروه سنی نوجوانان پژوهش کردم. یکسری خاطرات هم شنیده بودم و می‌دانستم که قرار است در فیلم به چه سمت و سویی برویم.
حجتی درباره شخصیت‌پردازی بازیگران این فیلم تصریح کرد: من حدود دو ماه و نیم با بازیگران نوجوانم، علی راد و محمد ایمان، تمرین روزانه داشتم. در این مدت، هر روز چهار ساعت با هم کار می‌کردیم تا کاملا در شخصیت‌ها فرو بروند. این فرآیند به من کمک کرد تا شناخت عمیقی از آنها پیدا کنم و بدانم از نظر شخصیتی چطور هستند و چگونه باید نقش‌ها را هدایت کنم. همچنین، خود بازیگران هم در خلق شخصیت‌ها مشارکت داشتند و ایده‌هایشان را مطرح می‌کردند. در نهایت، آنها چنان با نقش‌ها عجین شدند که دیگر مرزی بین خود و شخصیت‌ها نمی‌دیدند و با شخصیت‌های فیلم زندگی می‌کردند.
وی درباره چالش‌های فیلمبرداری در فضای کوهستانی و برفی گفت: یکی از دلایل اصلی من برای ساخت «ژیله‌مو»، تجربه‌کردن فضای خارجی و طبیعت بود زیرا تاکنون فیلمبرداری در فضای خارجی را تجربه نکرده بودم. تا قبل از این، فیلم‌هایم بیشتر در فضاهای داخلی و محدود می‌گذشتند و این بار می‌خواستم چالشی جدید را تجربه کنم. تمام برف‌های فیلم واقعی بودند و ما از جلوه‌های ویژه استفاده نکردیم. پیش‌بینی هوا و زمان‌بندی فیلمبرداری در این شرایط بسیار سخت بود و گاهی راکورد ما در فیلمبرداری به دلیل تغییر آب‌وهوا به‌هم می‌خورد.
حجتی درباره استفاده نکردن از جلوه‌های ویژه تصریح کرد: در فیلم کوتاه خیلی سخت می‌توان از جلوه‌های ویژه استفاده کرد زیرا هزینه بسیار زیادی نیاز دارد و گاهی فضای رئال فیلم را تحت تاثیر قرار می‌دهد. تجربه «ژیله مو» به من نشان داد که در آینده اگر بخواهم یک فیلم سینمایی بلند در این فضا بسازم، چگونه می‌توانم با چنین چالش‌هایی روبه‌رو شوم.
وی درباره رویکرد اخلاقی در فیلم‌هایش بیان کرد: من همیشه سعی می‌کنم مفاهیم اخلاقی را به شکلی ظریف و غیرشعاری در فیلم‌هایم مطرح کنم. دوست ندارم پیام‌ها مستقیم باشند، بلکه ترجیح می‌دهم در لایه‌های زیرین داستان جریان داشته باشند تا مخاطب خودش آنها را کشف کند. در «ژیله‌مو» نیز مساله انتخاب‌های اخلاقی یک نوجوان در موقعیت‌های حساس مطرح است و این موضوعی است که در آثار بعدی‌ام هم ادامه خواهد داشت.
حجتی در پایان تصریح کرد: تمرکز من در حال حاضر روی نوشتن فیلمنامه‌های جدید است. بعد از ساخت «زنان لجمن»، قصد داشتم به سراغ فیلم بلند بروم، اما شرایط به گونه‌ای پیش رفت که چند سالی مشغول نوشتن شدم و فیلم کوتاه «ژیله‌مو» را ساختم. امیدوارم به زودی بتوانم فیلم بلند بعدی‌ام را کلید بزنم زیرا در این سال‌ها روی نوشتن فیلمنامه بلند تمرکز کرده ام.
عوامل فیلم کوتاه «ژیله‌مو» عبارتند از نویسنده و کارگردان: زیور حجتی، تهیه‌کننده: حسین کاکاوند، مدیر فیلمبرداری: کیوان شعبانی، تدوین: مصطفی وزیری، صدابردار: هادی بهشتی پور، طراحی و ترکیب صدا: سامان شهامت، طراح گریم: امید گلزاده، طراح صحنه و لباس: آرمیتا فرج‌اللهی، عکاس: محمد بیگ، فیلمبردار پشت صحنه: آرین رستمی، آهنگساز: نیما امین، اصلاح رنگ و نور: هانی سلمانی، جلوه‌های ویژه بصری: مرتضی مظلومی، دستیار یک گارگردان و برنامه‌ریز: سعید آهنج، مدیر تولید: آریا محسن‌پور سهی، گروه کارگردانی: محمدعلی خان‌آبادی، میلاد مساح، منشی صحنه: روژا رشیدی، ترجمه و زیر نویس: سارا احمدی، دستیار یک فیلمبردار: حامد حسنوندی، گروه فیلمبرداری: عباس رزاقی، هادی جمالی و علی اسماعیلی، مجری گریم: حانیه محمودآبادی، دستیارصحنه و لباس: نوید اسدیون، پوستر: عسل خواجه‌وندی، ساخت تیزر: صادق شاهسوند، سینه‌موبیل: محمدعلی صادقی، حمل ونقل: محمود جعفری.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از سایت چطور؛ اولین فیلم تاریخ، فیلم کوتاه بوده است. شاید شما هم چند فیلم کوتاه دیده باشید یا دست‌کم نامشان به گوشتان خورده باشد. فیلم کوتاه فیلمی است که حداکثر ۴۰ دقیقه باشد. کارگردان باید در این زمان کوتاه همه مهارت و خلاقیت خود را برای روایت داستانش به کار گیرد. تعداد فیلم‌های کوتاه ساخته‌شده در جهان بسیار زیاد است، چراکه ساخت آنها با امکانات کم ممکن است. با این حال برخی از آنها به آثار برجسته و ماندگار تاریخ سینما تبدیل شده‌اند. در این مقاله، ۴۴ فیلم کوتاه برتر سینمای جهان را به‌تفکیک ژانر به شما معرفی می‌کنیم.
درام
۱. بادکنک قرمز
سال تولید: ۱۹۵۶ کارگردان: آلبرت لاموریس امتیاز: ۸٫۱
این اثر آلبرت لاموریس، تجربیات یک پسربچه و بادکنک قرمزرنگش را در شهر پاریس به تصویر می‌کشد. «بادکنک قرمز» یکی از برترین داستان‌های بقا و دوستی را روایت می‌کند.
۲. تماس تلفنی
سال تولید: ۲۰۱۳ کارگردان: مت کیرکبی امتیاز: ۷٫۴
مت کیرکبی داستان کوتاه داوطلبی را روایت می‌کند که در اورژانس اجتماعی مشغول به کار است. این دواطلب تماسی از مردی ناشناس دریافت می‌کند که به‌تدریج در حال مسموم‌کردن خودش است. ضرب‌آهنگ فیلم استرس زیادی به مخاطب می‌دهد.
۳. مرد جلسه‌ای (Session Man)
سال تولید: ۱۹۹۱ کارگردان: ست وینستون امتیاز: ۶٫۴
ست وینستون در این اثر برنده جایزه اسکار، داستان نوازنده گیتاری را روایت می‌کند که به استخدام یک گروه راک معروف درآمده است. «مرد جلسه‌ای» بهترین مثال از داستانی است که در قالب فیلم کوتاه بهتر از قالب فیلم بلند به نمایش درمی‌آید.
۴. هتل شوالیه
سال تولید: ۲۰۰۷ کارگردان: وس اندرسون امتیاز: ۷٫۲
ناتالی پورتمن و جیسون شوارتسمن در این اثر تجدید دیدار ۲ عاشق قدیمی را روایت میکنند. این فیلم کوتاه عاشقانه پیش‌درآمدی بر فیلم اصلی وس اندرسون به‌نام «دارجلینگ محدود» (The Darjeeling Limited) است.
۵. مرگ‌های کوچک
سال تولید: ۱۹۹۶ کارگردان: لین رمزی امتیاز: ۶٫۸
این فیلم ۳ لحظه از زندگی یک دختر را نشان می‌دهد، لحظاتی که چندان خوشایند نیستند. در این اثر ۱۱دقیقه‌ای، لین رمزی این لحظات را به‌زیبایی هرچه تمام‌تر یکی پس از دیگری به تصویر می‌کشد.
۶. افتخار در دریا
سال تولید: ۲۰۰۸ کارگردان: بن زیتلین امتیاز: ۷
«افتخار در دریا» بازی واقعیت و مرگ را به‌گونه‌ای منحصربه‌فرد به تصویر می‌کشد. پس جای تعجب نیست که در زمره بهترین فیلم های کوتاه جهان جای گرفته است.
این اثر مانند سکوی پرتابی بود که بن زیتلین را به جمع سینماگران بزرگ وارد کرد. زیتلین پس از این اثر فیلم «هیولاهای وحشی جنوبی» را ساخت، اثری که برای او نامزدی بهترین کارگردانی، نویسندگی و بهترین اثر را به ارمغان آورد.
۷. هشت
سال تولید: ۱۹۹۸ کارگردان: استفان دالدری امتیاز: ۶٫۶
برای بسیاری از کارگردان‌ها، فیلم کوتاه مقدمه‌ای برای ورود به دنیای سینماست. استفان دالدری نیز از این قاعده مستثنا نیست. او در «هشت» توانایی‌های فیلم‌سازی خود را به رخ همگان می‌کشد و نشان می‌دهد که فیلم‌سازی چیره‌دست است.
سناریوی «هشت» مختصر و متمرکز است. اگر چشمان تیزبینی داشته باشید، می‌توانید برخی سبک‌های خاص دالدری را در این اثر کوتاه ببینید که در فیلم‌های بلندش هم به کار گرفته است.
۸. چهارراه
سال تولید: ۲۰۱۷ کارگردان: ماروین نئوکلاس امتیاز: ۷٫۳
زنی جوان که به‌سختی زنده مانده است در بیابانی متروک پیدا می‌شود. او حالا باید وقایع جنایتی وحشیانه را به یاد بیاورد تا هویت واقعی ضارب را کشف کند.
«چهارراه» در جشنواره‌های مختلف به اکران درآمد و تحسین منتقدان را برانگیخت. نویسنده و کارگردان اثر، ماروین نوکلاس، تصاویر خیره‌کننده‌ای در این فیلم کوتاه خلق کرده است.
کمدی
۱. زندگی یک سگ
سال تولید: ۱۹۱۸ کارگردان: چارلی چاپلین امتیاز: ۷٫۷
در این اثر به‌یادماندنی از چارلی چاپلین، زندگی مردی ازکارافتاده، زنی آزاردیده و سگی ولگرد به تصویر کشیده شده است. گرچه این اثر لحظات خنده‌دار زیادی دارد، پیامی عمیق در زیر این خنده‌ها نهفته است.
۲. شش تیرانداز
سال تولید: ۲۰۰۴ کارگردان: مارتین مک دونا امتیاز: ۷٫۴
مردی که همسرش را از دست داده، با قطار در حال مسافرت است که با یکی از همسفران اندکی روان‌پریشش آشنا می‌شود.
مارتین مک دونا زمانی که «شش تیرانداز» را می‌نوشت نمایشنامه‌نویس مشهوری بود و این روند را ادامه داد و فیلمنامه آثاری مانند «سه بیلبورد خارج از ابینگ میزوری» را نوشت.
۳. جعبه موسیقی
سال تولید: ۱۹۳۲ کارگردان: جیمز پاروت امتیاز: ۸
جیمز پاروت «جعبه موسیقی» را با اقتباس از افسانه سیزیف ساخته است. بر اساس این افسانه یونانی، سیزیف از سوی خدایان تا ابد محکوم به بالابردن سنگی از تپه‌ای بی‌انتها شد.
در این فیلم کوتاه، پیانو جای سنگ را گرفته است. لورل و هاردی مشهور نیز در این فیلم ایفای نقش میکنند.
۴. بطری موشکی
سال تولید: ۱۹۹۴ کارگردان: وس اندرسون امتیاز: ۶٫۹
وس اندرسون این اثر را اولین بار در جشنواره ساندس اکران کرد، جایی که توجه زیادی را به خود جلب نکرد. با این حال مخاطبان اندکش آن را ستایش کردند. بطری موشکی درباره بی‌حوصلگی، جنایت، دوران بلوغ و مردانگی است.
۵. در تلویزیون همیشه هوا آفتابی است
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: راب مک الهنی امتیاز: ۷٫۹
این داستان کوتاه که درباره گروهی بازیگر علاف است، راه را برای سریال کمدی «در فیلادلفیا هوا همیشه آفتابی است» هموار کرد. سناریو و بازی‌های بازیگران نقطه قوت این اثرند.
۶. فرانکن وینی
سال تولید: ۱۹۸۴ کارگردان: تیم برتون امتیاز: ۷٫۲
این اثر کوتاه تیم برتون ماجرای سگی را روایت می‌کند که دوباره زنده شده است. نام اثر یادآور داستان معروف فرانکن اشتاین است. فرانکن وینی هرچند فیلمی کوتاه بود، توجه زیادی را نصیب کارگردانش کرد. برتون بعدها در سال ۲۰۱۲ فیلم بلند همین اثر را ساخت.
۷. جاده طوفان
سال تولید: ۲۰۱۶ کارگردان: جیم کامینگز امتیاز: ۷٫۷
جیم کامنیگز این اثر را نوشته و کارگردانی کرده و در آن بازی هم کرده است. «جاده طوفان» در جشنواره فیلم ساندنس برنده جایزه شد. همین موفقیت سبب شد تا سناریوی این فیلم کوتاه به فیلم بلندی موفق به همین نام تبدیل شود.
۸. چمن سبز‌تر
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: پاول بریگانتی امتیاز: ۶٫۸
پاول بریگاتنی در چمن سبز‌تر سراغ موضوعاتی مانند ماده‌گرایی و ساختار جامعه می‌رود. این اثر با زبانی طنزآلود و طعنه‌آمیز با مخاطب سخن میگوید.
ترسناک
۱. تراشیدن بزرگ
سال تولید: ۱۹۶۷ کارگردان: مارتین اسکورسیزی امتیاز: ۷
نام مارتین اسکورسیزی با فیلم‌های مشهور درباره خلافکاران و بازی‌های به‌یادماندنی دی کاپریو عجین شده است. اسکورسیزی پیش از به شهرت رسیدن، فیلمی کوتاه درباره مردی ساخته بود که ریشش را می‌تراشید. چه‌چیز مردی که ریشش را می‌تراشد ترسناک است؟ پاسخ در خود پرسش نهفته است!
شاید این فیلم ترسناک ترین فیلم کوتاه جهان نباشد اما چرایی داستان دلهره‌آور است. اگر جرئت تماشای این فیلم کوتاه را داشتید، به وقایع دهه ۷۰ میلادی نیز توجه کنید.
۲. مرد خندان
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: ای.جی برونیس امتیاز: ۶٫۴
این اثر کوتاه سراغ واضح‌ترین داستان ترسناکی رفته است که هرکسی می‌تواند در ذهنش تصور کند و دختری کوچک را با شیطان رودررو می‌کند.
شاید این موضوع خیلی کلیشهای به نظر برسد، اما سادگی رمز موفقیت بسیاری از بهترین فیلم های کوتاه جهان بوده است. در فیلم‌های کوتاه، مهارت‌ها و خلاقیت کارگردان برای به‌تصویرکشیدن داستان در زمانی کوتاه، مهم‌تر از خود داستان است.
۳. توس
سال تولید: ۲۰۱۶ کارگردان: بن فرانکلین و آنتونی ملتون امتیاز: ۶٫۹
این فیلم کوتاه که محصول مشترک بن فرانکلین و آنتونی ملتون است، داستان مرد جوانی را در ۴ دقیقه به تصویر می‌کشد که برای انتقام‌گیری از قلدرها، روحی باستانی و نفهته در یک درخت توس را بیدار می‌کند.
۴. چراغ خاموش
سال تولید: ۲۰۱۳ کارگردان: دیوید سندبرگ امتیاز: ۷٫۶
دیوید سندبرگ این فیلم کوتاه را با یکی از استعاره‌های معروف ژانر ترسناک ساخته است، یعنی چراغ‌هایی که خاموش می‌شوند. این اثر نیز به فیلم بلند تبدیل شد.
۵. برش لحظات
سال تولید: ۱۹۹۷ کارگردان: داگلاس باک امتیاز: ۵٫۹
برخلاف آثار دیگر، «برش لحظات» به‌جای استعاره‌های کلیشهای سراغ موضوعی جدید می‌رود. این فیلم نیاز ما به دوست‌داشته‌شدن را دست‌مایه ایجاد ترس می‌کند.
اگر شما هم از تماشای فیلم‌های ترسناک جن و پری خسته شده‌اید و می‌خواهید ترسی روان‌شناختی را تجربه کنید، «برش لحظات» انتخاب مناسبی است.
۶. آلکسیا
سال تولید: ۲۰۱۳ کارگردان: آندرس بورگی امتیاز: ۶٫۳
این اثر تحسین‌شده آندرس بورگی زنی را به تصویر می‌کشد که دنبال زنده نگهداشتن خاطرات عزیزانش است، اما تلاشش پیامد‌هایی دارد. ساخت فیلم ترسناک بیش از آنکه به داستان ربط داشته باشد، به نحوه فیلم‌سازی مربوط است. البته در «آلکسیا» هر دوی این عناصر دیده می‌شوند.
علمی‌تخیلی
۱. زنده در جوبورگ
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: نیل بلوم کمپ امتیاز: ۷٫۳
نیل بلوم کمپ با ساخت این اثر توانایی‌های خود را به پیتر جکسون، خالق آثاری همچون ارباب حلقه‌ها، نشان داد. همچنین فیلم کوتاه او الهام‌بخش فیلم بلند «منطقه ۹» نیز شد.
جکسون درباره بلوم کمپ گفته است: «او باید فیلم‌های بلند بسازد.» برای همین او را در استودیوی فیلم‌سازی‌اش در نیوزیلند استخدام کرد.
۲. هزارتوی الکترونیکی: TXH 1138 4EB
سال تولید: ۱۹۶۷ کارگردان: جرج لوکاس امتیاز: ۶٫۲
«هزارتوی الکترونیکی» با کد عجیب کنارش، راه جورج لوکاس را برای ورود به حوزه فیلم‌سازی هموار کرد، لوکاسی که بعدها «جنگ ستارگان» مشهور را ساخت.
ایده‌های زیادی در این اثر کوتاه وجود دارند که فیلمسازان می‌توانند از آنها استفاده کنند. رابرت دووال نیز بعدها همین اثر را به فیلم بلند سینمایی تبدیل کرد.
۳. من اینجام
سال تولید: ۲۰۱۰ کارگردان: اسپایک جونز امتیاز: ۷٫۷
این اثر اسپایک جونز شاید مثل تبلیغ شرکت وودکا به نظر برسد، اما چنان خوش‌ساخت است که ارزش دیدن را دارد. داستان فیلم حول محور موضوعاتی مانند فداکاری، عشق و وجودگرایی می‌چرخد. اندرو گارفیلد بازیگر مشهور فیلم‌هایی همچون «تپه هکسا» هم در این اثر کوتاه ایفای نقش می‌کند.
۴. سفری به ماه
سال تولید: ۱۹۰۲ کارگردان: جورج ملیس امتیاز: ۸٫۲
یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین آثار سینما ساخته جورج ملیس، داستان گروهی از انسان‌هاست که به ماه سفر میکنند. این فیلم در سال ۱۹۰۲ میلادی ساخته شد و در آن زمان، برای مخاطبان بسیار هیجان‌انگیز بود. صرف نظر از ویژگی‌های بصری، فیلمنامه اثر نیز عالی است.
این فیلم کوتاه از کنجکاوی و تلاش انسان برای اکتشاف میگوید و علاوه بر اینکه در آن زمان به موفقیت تجاری چشمگیری دست یافت، الهام‌بخش آثار فراوانی در دهه‌های بعدی شد.
۵. نوستالژیست
.
سال تولید: ۲۰۱۴ کارگردان: جیاکومو کمینی امتیاز: ۷
فیلم کوتاه جیاکومو کمینی همزمان در ۲ دنیای واقعی و مجازی روایت می‌شود. فیلم از رابطه پدر و پسر برای پیشبرد داستان استفاده می‌کند.
۶. کونگ فیوری
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: دیوید سندبرگ امتیاز: ۸
این اثر دیوید سندبرگ ادای احترامی است به آثار اکشن پلیسی دهه ۸۰ میلادی که با جمع‌آوری پول از مردم ساخته شد. «کونگ فیوری» سرگرم‌کننده است و جلوه‌های ویژه درخورتوجهی دارد.
انیمیشن
۱. اپرا چیه دکتر؟
سال تولید: ۱۹۵۷ کارگردان: چاک جونز امتیاز: ۸٫۳
این اثر کوتاه از چاک جونز از هر نظر عالی است. فیلمی که شما را می‌خنداند، می‌گریاند، به تأمل وامی‌دارد و اجازه نمی‌دهد چشم از آن بردارید.
۲. بازی گری
سال تولید: ۱۹۹۷ کارگردان: جان پینکاوا امتیاز: ۷٫۹
این برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه، محصول استودیوی مشهور پیکسار است و داستان پیرمردی را روایت می‌کند که با خودش شطرنج بازی می‌کند. او تصور می‌کند که چندین شخصیت در حال شطرنج بازی‌کردن با او هستند.
۳. ماشین‌های پرنده خیالی
سال تولید: ۲۰۰۲ کارگردان: هایاهو میازاکی امتیاز: ۷٫۶
این فیلم کوتاه محصول استودیوی جیبلی با بازی هایاهو میازاکی، انیمه‌ساز و قصه‌گوی مشهور ژاپنی، در نقش خوکی سخنگو داستان پرواز انسان را روایت می‌کند.
۴. دنیای فردا
سال تولید: ۲۰۱۷ کارگردان: دون هرتزفلد امتیاز: ۸
انیمیشنی کوتاه که قواعد مرسوم فیلم‌سازی را کنار می‌گذارد. این اثر دون هرتزفلد برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه شد و در واقع قسمت دوم از فیلمی بلند به همین نام است.
۵. مردی که درخت کاشت
سال تولید: ۱۹۸۷ کارگردان: فردریک بک امتیاز: ۸٫۵
کریستوفر پلامر صداپیشه قهرمانی است که با کمک یک چوپان که در دره‌ای درخت می‌کارد، نجات یافته است. دره به نمایش درآمده در داستان به باغ بهشت شباهت دارد.
«مردی که درخت کاشت» داستانی درباره انسان و طبیعت و رابطه متقابل این دوست.
۶. رفتار انسان
سال تولید: ۱۹۹۳ کارگردان: بیورک و میشل گوندری امتیاز: ۷٫۸
«رفتار انسان» در واقع موزیک‌ویدئو است، تنها موزیک‌ویدئویی که در فهرست بهترین فیلم های کوتاه جهان دیده می‌شود و کاملا شایستگی‌اش را دارد.
وقتی بیورک، خواننده مشهور ایسلندی، با میشل گوندری برای ساخت «رفتار انسان» همکاری کرد، خلق اثری منحصربه‌فرد دور از انتظار نبود.
۷. تیم برتر سانجای
سال تولید: ۲۰۱۵ کارگردان: سانجای پاتل امتیاز: ۶٫۸
هر کسی که به دنیای هنر هفتم علاقه دارد، باید این اثر برجسته استودیوی پیکسار را تماشا کند. سانجای پاتل داستان کودکی خود را مبنای داستان فیلم قرار داده است. پتل آیین‌های هندو و کلیشه‌های ابرقهرمانی را با هم ترکیب کرده است تا اثری تأثیرگذار خلق کند.
مستند
۱. شب و مه
سال تولید: ۱۹۵۶ کارگردان: آلین رزنیاس امتیاز: ۸٫۶
نویسنده و کارگردان این اثر، آلین رزنیاس، از تصاویر آرشیوی سراسر اروپای زمان جنگ جهانی دوم برای به‌تصویرکشیدن وحشت هولوکاست استفاده کرده است.
موضوع فیلم «شب و مه» را به یکی از بهترین فیلم های کوتاه جهان تبدیل نکرده است، بلکه ساختار و نحوه روایت ماجرا این کار را کرده است.
۲. کلوپ قارچ
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: استیون اوکازاکی امتیاز: ۶٫۸
استیو اوکازاکی در واکنش به پوشش ضعیف خبری پانزدهمین سالگرد بمباران اتمی هیروشیما، گلچینی از داستان بازماندگان این حادثه را در این اثر نیم‌ساعته روایت می‌کند.
برخلاف «شب و مه»، در «کلوپ قارچ» نحوه روایت چندان مهم نیست و تک‌تک افراد کنار هم قرار می‌گیرند تا اثری به‌یادماندنی خلق کنند.
۳. خدا در رواندا خواب است
سال تولید: ۲۰۰۵ کارگردان: کیمبرلی آکاریو امتیاز: ۷٫۳
این فیلم روایت نسل‌کشی در جنگ روانداست که از زبان روزاریو داسون نقل می‌شود. کیمبرلی آکاریو بابت ساخت این فیلم مستند کوتاه و تأثیرگذار نامزد چند جایزه از جمله اسکار شد.
۴. مرگ کوین کارتر
سال تولید: ۲۰۰۴ کارگردان: دن کراس امتیاز: ۷٫۱
این فیلم کوتاه مستند داستان خودکشی کوین کارتر را روایت می‌کند، روزنامه‌نگار مشهوری که برنده جایزه پولیتزر شده بود. به‌رغم کوتاه‌بودن فیلم، این اثر بسیار جامع و کامل است و نشان می‌دهد که دن کراس برای تحقیق و تفحص ماجرا چه زمان زیادی صرف کرده است.
۵. مهارت‌های چاقو
سال تولید: ۲۰۱۷ کارگردان: توماس لنون امتیاز: ۷٫۲
این فیلم کوتاه مستند که در سال ۲۰۱۷ ساخته شده از معدود آثار این حوزه است که پیام امید و رستگاری می‌دهد. داستان درباره رستوران‌داری است که قصد دارد بهترین رستوران فرانسوی را در آمریکا راه بیندازد.
نکته ماجرا، استخدام مجرمان سابق است که می‌خواهند در زندگی خود تحولی ایجاد کنند. آنها چند هفته برای یادگرفتن کار با چاقو زمان دارند. تماشای اثری که در آن مجرمان سابق آمریکایی مهارت‌های آشپزی را در رستورانی فرانسوی یاد می‌گیرند بسیار جالب خواهد بود.
تجربی
۱. سگ اندلسی
سال تولید: ۱۹۲۹ کارگردان: لوئیس بونل و سالوادور دالی امتیاز: ۷٫۷
یکی از مشهورترین و در عین حال عجیب‌ترین آثار تاریخ سینما، اثری است که لوئیس بونل، کارگردان اسپانیایی، و سالوادور دالی، هنرمند مشهور، با همکاری یکدیگر خلق کردند. «سگ اندلسی» درباره احساسات سرکوب‌شده انسانی است، فیلمی کوتاه که به سینمای تجربی تعلق دارد. حوزه‌ای که با سینمای معمولی در فرم تفاوت‌های جدی دارد.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی؛ فیلم کوتاه «بشنو» وارد مرحله تدوین شد.
این فیلم کوتاه که نویسندگی و کارگردانی آن را مصطفی شفیعی بر عهده دارد، زهره فرهمند با سرمایه گذاری آزمایشگاه پزشکی ارکیده تهیه کرده و فیلمبرداری آن را بر عهده ی کیوان شعبان گذاشته است. این فیلم که در ژانر درام – تراژدی و با استفاده از ساختار غیرخطی، طراحی شده، پس از پایان مراحل فیلمبرداری، وارد مرحله تدوین شد. به گفته ی شعبانی، زمانی که تجربه‌های انسانی، پیچیدگی‌های احساسی با زنجیره‌ای از وقایع که در زمان‌های مختلف روایت می‌شوند، ضمن آن که باعث می‌شود به شکلی قدرتمند مخاطب با سرنوشت‌های غیرمنتظره مواجه گردد، حس رمزآلودگی و کشف تدریجی اتفاقات را در ذهن بیننده ایجاد می‌کند. او با بیان اینکه کار فیلمبرداری بسیار سنگین بوده، گفته: «تمام تلاشم را کردم تا تصاویر شگرفی را خلق کنم که در سینمای کوتاه کمتر شاهد آن بودیم؛ در این مسیر باید از تلاش سایر همکاران به ویژه مدیر تولید نام ببرم.
قم- ایرنا- مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران بر ضرورت ایجاد همدلی، تقویت تعاملات فرهنگی و بهره‌گیری از ظرفیت‌های بومی این استان برای توسعه فعالیت‌های فیلم کوتاه تاکید کرد.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به دنبال انتشار پیام سرلشکر باقری رییس ستاد کل نیروهای مسلح «اینجا»، مهدی عظیمی میرآبادی با تحلیلی بر این پیام، به بررسی آن پرداخت.
پیام رییس ستاد کل نیروهای مسلح به ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه رسام که در مراسم اختتامیه ی این جشنواره قرائت شد، به وضوح بر نقش جشنواره های فیلم دفاع مقدس و مقاومت در حفظ و انتقال ارزشهای تاریخی انقلاب اسلامی تأکید دارد. این جشنواره، و جشنواره هایی از این دست مثل جشنواره ی فیلم مقاومت که روی آثار برتر این حوزه دست می گذارد و آن ها را به جامعه ی مخاطبان معرفی می کند، به عنوان یک رسانه فرهنگی مؤثر، بخش مهمی از مسئولیت انتقال میراث گرانقدر انقلاب اسلامی و دفاع مقدس به نسل‌های جدید را بر عهده دارد. نمونه های بارز این آثار را می‌توان در میان مجموعه ای از فیلم های سینمایی، فیلم های کوتاه، سریال ها، پویانمایی ها و امثال آن جستجو کرد و نام های شاخصی مثل «آژانس شیشه‌ای»، «بازمانده»، «بر بال فرشتگان»، «سفر به چزابه»، «افق»، «مردی شبیه باران»، «حماسه ی مجنون»، «حمله به H3»، «تک تیرانداز»، «سرزمین خورشید»، «جنگ نفتکش ها»، «موقعیت مهدی» و… را یافت که ضمن توجه به ارزشهای بیانی زبان سینما، روحیه ایثار و مقاومت را به مخاطبان فراوان خود منتقل نموده و در حفظ هویت ملی، ارزش های انسانی، و آموزه های الهی اسلام تأکید ورزیده اند.
این پیام، به درستی بر قدرت منحصر به فرد سینما در انتقال مفاهیم عمیق فرهنگی و تاریخی نیز تأکید می‌کند. سینمای مقاومت و دفاع مقدس در ایران ثابت کرده است که می‌تواند هم جنبه سرگرمی و هم جنبه آموزشی داشته باشد که ضمن بازنمایی واقعیت‌های جنگ و دفاع، و تلاش برای همذات پنداری مخاطبان با قهرمان های داستان و بهره مندی از لذت داستان پردازی و درام، آنان را به لطایف و ظرایف جزئی ترین ارتباطات رزمندگان دفاع مقدس و مقاومت (از شهیدان شاخص و منحصر به فرد گرفته تا آحاد مردمی که در مسیر آنان گام بر می دارند) بیش از پیش آگاه کند. ظرفیت های الهی و انسانی مبتنی بر عدالت و ظلم ستیزی، ارتقای روحیه ی سلحشوری و مقاومت، و تعالی ویژگی های ایمان و پایداری در این سینما، به صراحت آن را به سوی بهره مندی از ظرفیت‌های جهانی سوق می دهد.
از دیگر نقاط قوت این پیام، توجه به مقوله ایثار و فداکاری به عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از تاریخ معاصر ایران بزرگ و قدرتمند است. ضرورت حفظ یاد و خاطره رشادت‌های دوران دفاع مقدس و مقاومت که از کلیدی ترین ایام و فرازهای انقلاب اسلامی است، و بی تردید، همچنان در تاریخ ایران تا ابد خواهد درخشید، از مهمترین و راهبردی ترین الگوهای مدیریت جزئی و کلی در جمهوری اسلامی است و هر مسئول آگاه و دلسوزی بر روشن نگهداشتن این چراغ پرفروغ تأکید می ورزد. هر چند ممکن است برخی افراد خواسته یا ناخواسته در کاستن اهمیت آن تلاشی داشته باشند. در این راستا، همراه با آثار فیلم و سینما باید از برگزاری نمایش ها، ساخت و ارائه ی آثار موسیقایی، عکس، هنرهای تجسمی، و انتشار خاطرات رزمندگان در قالب کتاب‌های مختلف نیز نام برد که مکمل یکدیگر در انتقال ارزشهای دفاع مقدس و مقاومت به نسل‌های بعد بوده و هستند.
توجه این پیام که به طور خاص هنرمندان را به خلق آثار هنری در حوزه مقاومت و دفاع مقدس تشویق می‌کند، نشان از شناخت صحیح از نقش مؤثر هنرمندان در جامعه است. همراهی هنرمندان به صورت عام، و تلاش برای حفظ و انسجام هنرمندان مؤثر و فعال در عرصه ی هنر مقاومت و دفاع مقدس به ویژه در زمینه ی فیلم و سینما، و جلوگیری از انزوا و دلسردی آنان، مسیر مطلوب انقلاب اسلامی را در بستر فیلم و سینما هموارتر می سازد و با پرورش استعدادهای جوان در سایه ی اساتید مجرّب، مبرّز، و برجسته ضمن ارتقای کیفیت تولید و عرضه ی آثار، آینده ای شکوفا و روشن را به تصویر می کشد.
این همه به نتیجه نخواهد رسید، اگر بین نهادهای مختلف فرهنگی، هنری، سینمایی، تلویزیونی، دولتی، عمومی، و خصوصی همکاری لازم صورت نپذیرد. تأکید بر این نکته ی بسیار مهم، یکی دیگر از نقاط قوت پیام سردار ریاست ستاد کل نیروهای مسلح است که هماهنگی سازمانی را برای پیشبرد اهداف فرهنگی مورد نظر ضروری می نماید. قطعاً همکاری و هماهنگی بین نهادهای مختلف به ارتقای کیفیت رویدادهای فرهنگی می انجامد و این الگوی برگرفته از سال های دفاع مقدس! می‌تواند به تولید و عرضه ی آثار هنری باکیفیت‌تر و تأثیرگذارتر در حوزه دفاع مقدس و مقاومت منجر شود.
به یاری خدا؛ مدیریت جوان، پرانگیزه، و خوش فکری که مسئولیت جدید سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت را به عهده گرفته است، تلاش مؤثر و مفید این سازمان را در راستای اجرای اهداف بلند تصویر شده توسط ریاست ستاد کل نیروهای مسلح نوید می دهد.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلمبرداری فیلم کوتاه «خلاء» به نویسندگی و کارگردانی بهرام کاکاسلطانی و تهیه‌کنندگی زهرا طهماسیان، به پایان رسید.
بهرام کاکاسلطانی، دانش‌آموخته دوره کارگردانی انجمن سینمای جوانان ایران و مدرسه کارگاه آزاد فیلم است. در کارنامه هنری و کاری کاکاسلطانی، علاوه بر کارگردانی چند فیلم کوتاه و نمایش، تدریس و سمت‌هایی چون: معاونت انجمن سینمای جوانان ایران دفتر ایلام و ریاست انجمن نمایش شهرستان تیران اصفهان به چشم می‌خورد.
در خلاصه داستان فیلم «خلاء» آمده است: « دختری به درخواست خواستگاری همکلاسی دانشگاه خود، جواب منفی می‌دهد و…»
محمد مهدی عسگرپور در یادداشتی طنازانه در پاسخ به یادداشت دیگری گفته: «آنها که باد کاشتند، مجبورند طوفان درو کنند»! و بعد نتیجه گرفته که «هرچیزی درکشورمان از جمله سینمای ایران بی‌نصیب از تناقضات سیستماتیک جاری در ایران نیست و اگر فکر می‌کنیم یک سازمان یا یک نهاد صنفی، بی‌همگرایی ساختاری با سایر نهادها می‌تواند توازن جدیدی که برخلاف جهت وجه غالب و رایج کشور است، برقرارکند، گمانم شیپور را از سرگشادش نواخته‌ایم.» و با دلسوزی ساده دلانه ای نخست به خودش و دیگران توصیه کرده که با این بلبشو کنار بیایند. هیچ کس نداند، خودش میداند که هیچ یک از حرف هایش را قبول ندارم و بلکه او را همانند بازیکنی می دانم که توپ را از انتهای زمین تا دم دروازه به سختی دریبل می کند و وقتی به دروازه ی حریف می رسد، به خارج از زمین می فرستد! و از فحش و ناسزای هواداران لذت می برد! علت واکنش به مطلب غیرمنصفانه ی او، برخورد ساده لوحانه اش با موضوع است. من اساساً تعبیر «تناقضات سیستماتیک جاری در ایران» را قبول ندارم. اما علی رغم این حرف سر تا پا غلط و ناجوانمردانه، فرض محال را بر این می گذارم که درست می گوید و موقتاً با تصویری که از لولوها میسازد کنار می آیم؛ لولوهایی که شیپور را از سر گشادش می زنند، باد کاشته اند و حالا باید طوفان درو کنند، و حقشان هم هست!
آنان را که از او شناختی ندارند، به جستجوی مختصری در اینترنت ارجاع می دهم که فقط بر اساس اطلاعات منتشر شده (نه مسئولیت های مخفی و محرمانه اش!) به فهرست عریض و طویل مسئولیت های دولتی، غیردولتی، حکومتی، خصوصی، عمومی، و صنفیِ داخلی و خارجی اش دست خواهند یافت که نشان می‌دهد حداقل در 40 سال از 45 سال گذشته، به طور لاینقطع و مستمر، در طیف وسیعی از سمت‌ها در سازمان‌های کلیدی سینمایی و تلویزیونی حضور و نقش پررنگی داشته و همچنان دارد؛ و با خستگی ناپذیریِ مثال زدنی همزمان بار چندین مسئولیت را به دوش می کشد و باز هم اگر بار بخورد بدش نمی آید که پشتش را به مسئولیتی جدید بدهد! گر چه همزمان فیلم و سریال هم بسازد! البته ناگفته پیداست که خودش اعتبار چندانی ندارد، بلکه او نماینده جریانی است که همیشه بوده و هست و خواهد بود و همانند هم باندی هایش در تمام دوره های چپ، راست، بالا، پایین، انقلابی، غیرانقلابی، و ضدانقلابی همچنان از رانت های گوناگون اعتباری، مالی، صنفی، شغلی، اطلاعاتی، امنیتی، و… برخوردار بوده و هست. حالا او با این سابقه ادعا می کند هیچ مسئولیتی در این «باد کاشتن و باد درو کردن» نداشته است! این «اصل تناقض» است؟! این همه سوابق ریز و درشت، و ادعای بی‌تقصیری؟!
تناقض آشکار در اینجاست که یک نفر (به عنوان نمونه ای از یک باند) با این حجم از سابقه و نفوذ در سطوح بالای مدیریت و تصمیم‌گیری در ساختار سینما و تلویزیون ایران، خود را صرفاً ناظر یا قربانی «فساد سیستماتیک» و «تناقضات عمیق» معرفی و از مسئولیت مستقیم یا غیرمستقیم در شکل‌گیری و تداوم وضع موجود در سینما و تلویزیون شانه خالی کند؛ در حالی که نه تنها همواره عضوی از این «سیستم» بوده، بلکه از معماران اصلی آن محسوب می‌شود. اگر واقعاً «فساد سیستماتیک» وجود دارد، آیا هیچ یک از اعضای این باند به عنوان بخشی از معمارانِ سیاست‌گذاریِ فرهنگیِ چهار دهه‌ی اخیر، حتی یک سند از تلاش‌های اصلاحیِ ناموفقِ خود ارائه داده اند؟ قطعاً نه! پس مشخص است که تصمیمات، سیاستگذاریها، و رویکردهای این باند در جایگاه‌های مدیریتی، قطعاً در شکل‌گیری یا تثبیت همان «تناقضات سیستماتیک» و «فساد سیستماتیک» (که او و هم باندی هایش می گویند) نقش داشته است.
بهره‌مندیِ «حتی بلغ الحلقوم» از «سفره گسترده و بی دغدغه ی رانت های حرام سیاسی و اقتصادی، و…» این پرسش را پررنگ‌تر می‌کند که امثال او چگونه بدون این که خنده شان بگیرد متوهّمانه، بی آنکه سهم خود را در این مشکلات بپذیرند، دیگران را به خاطر وجود آن «لولوی خیالی» سرزنش کرده، با فرافکنی برای پاک کردن صورت‌مسئله تلاش نمایند. ضمن آن که آمرانش از او بخواهند تا تنور داغ است، نان را بچسباند و پا را از گلیم خود درازتر کرده، به جای آنکه به نقش خود در این فرآیند بپردازند، با استفاده از همان رانت هایی که اشاره شد، مسئولیت را به گردن دیگران، بخصوص «مسئولان بلندپایه» بیاندازند، در حالی که خودشان نیز به نوعی جزو همان «مسئولان بلندپایه» محسوب می‌شوند.
فرافکنی ناجوانمردانه آنها که سابقه ای طولانی و پرنفوذ در قدرت دارند و از مزایای آن بهره برده اند، در حالی که خود بخشی جدایی‌ناپذیر از آن «سیستم» بوده و همچنان هستند، به این معناست که یا از درک عمیق ساختارها و نقش خود در آنها عاجزند، یا به شکل آگاهانه‌ای این مسئولیت را انکار میکنند. آنان در این سناریوی خودنوشته، قطعاً نمی توانند نقش «ناظر منفعل» را بازی کنند، بلکه به واقع، نقش اصلی قهرمان داستان به عهده ی آنهاست و نمی‌توانند خود را از تبعات «بادهایی که کاشته اند» مبرّا بدانند.
بی تردید می بایست به صورتی کارشناسانه، عمیق، و عالمانه در فرصتی وسیع، ریشه ها و آثار مسائل و مشکلات تو در توی سینما و تلویزیون را مورد بررسی و مداقّه قرار داد و صد البته اکنون بنایی بر آن ندارم، بلکه مطابق معمای راسل که در گفتمان انتقادی اش میگوید: «چگونه عضوی از یک سیستم می‌تواند کل سیستم را نقد کند، بی‌آنکه موقعیت خود را به عنوان جزئی از مسئله بپذیرد؟» تنها قصدم از این نوشته بیان این «تناقض» در جهت روشن‌کردنِ این مکانیسمِ خودفریب‌کارانه است که صداقت نویسنده ی آن «یادداشت عاری از حقیقت» را هم زیر سوال برده، این فرضیه را تقویت می‌کند که او در حال فرافکنی مسئولیت از خود و جریانی است که به آن تعلق دارد؛ از جنس همانهایی که با استفاده از مکانیسم «تطهیرِ خودِ نخبه‌گرایانه» خودشان صبح جمعه فهمیدند بنزین گران شده است!
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت، دکتر محمد نادری، رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس، در نشست خبری ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه دفاع مقدس و مقاومت با عنوان «رسام» که پیش از ظهر امروز در ستاد مرکزی راهیان نور برگزار شد، با گرامیداشت یاد شهدای هشت سال دفاع مقدس، شهدای محور مقاومت به‌ویژه سردار سپهبد حاج قاسم سلیمانی و رئیس‌جمهور مردمی، سخنان خود را آغاز کرد.
وی با اشاره به سالگرد آزادسازی خرمشهر گفت: عملیات بیت‌المقدس در سال ۱۳۶۱ منجر به آزادسازی ۴۵۰۰ کیلومتر از خاک ایران شد؛ پس از ۵۷۸ روز اشغال خرمشهر توسط رژیم بعث عراق. اینجاست که کلام نورانی حضرت امام (ره) که فرمودند: خرمشهر را خدا آزاد کرد، جلوه‌گر می‌شود.
دکتر نادری با بیان اینکه جشنواره فیلم کوتاه «رسام» رویدادی فرهنگی و هنری با محوریت دفاع مقدس و مقاومت است، افزود: این جشنواره اکنون در ششمین دوره خود قرار دارد. رویکرد ما در حوزه دفاع مقدس، جلوگیری از فراموشی و تحریف تاریخ است. همان‌طور که مقام معظم رهبری تأکید فرمودند، تحریف در تاریخ دفاع مقدس از فراموشی خطرناک‌تر است. فراموشی ممکن است قابل بازآفرینی باشد، اما تحریف، لطمات و خسارات جبران‌ناپذیری در پی دارد.
وی صیانت از تاریخ دفاع مقدس را یکی از مأموریت‌های بنیاد حفظ آثار و نشر ارزشهای دفاع مقدس دانست و ادامه داد: رسالت جشنواره رسام نیز در همین راستا تعریف شده است. تولید و خلق آثار هنری فاخر، یکی از مؤثرترین راه‌ها برای حفظ و انتقال این تاریخ به نسل‌های آینده است.
نادری درباره حوزه مقاومت نیز گفت: از ابتدای سال ۱۴۰۴ و با تدبیر رهبر انقلاب، مأموریت حفظ و نشر ارزشهای مقاومت به بنیاد حفظ آثار واگذار شد و این وظیفه به مأموریت‌های ما در سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس اضافه شده است.
وی در ادامه با تأکید بر اهمیت تبیین «منطق مقاومت» افزود: جشنواره رسام تلاش دارد نظریه مقاومت را به‌عنوان بخشی از هویت ملی و دینی، ابزار بازدارندگی فعال و راهبردی در برابر سلطه تبیین کند. ما وظیفه داریم روایت صحیح و دقیق این تاریخ را به جهانیان منتقل کنیم. هیچ ابزاری قدرتمندتر از هنر برای انتقال این مفاهیم وجود ندارد.
دکتر نادری با اشاره به سکوت رسانه‌ای جهانی در برابر جنایات رژیم صهیونیستی در غزه خاطرنشان کرد: دنیا در برابر فجایع غزه سکوت کرده است. پس از طوفان الاقصی، بیش از ۵۳ هزار نفر از اهالی غزه به شهادت رسیده‌اند و بیش از ۱۲۱ هزار نفر زخمی شده‌اند. از این تعداد، ۱۵ هزار کودک شهید و ۳۳ هزار کودک مجروح شده‌اند که به دلیل نبود آب، غذا و خدمات بهداشتی در آستانه شهادت‌اند.
وی با بیان اهمیت نقش کنشگران فرهنگی، رسانه‌ای و هنری افزود: این کنشگران می‌توانند جنایات رژیم صهیونیستی را که با حمایت مستقیم و غیرمستقیم آمریکا انجام می‌شود، برای جهانیان تبیین کنند. همان‌گونه که خبرنگار در میانه میدان نبرد و زیر باران آتش تا آخرین لحظه دوربین خود را زمین نمی‌گذارد، وظیفه ما نیز در این میدان روشن است. تاکنون ۲۲۲ خبرنگار در غزه به شهادت رسیده‌اند؛ در کجای دنیا رسم است که خبرنگار، پزشک، کودک و زن و سالمند را هدف قرار دهند؟
وی بر اهمیت مستندسازی و مقابله با جریان رسانه‌ای دشمن تأکید کرد و گفت: دشمن تلاش می‌کند با استفاده از قدرت رسانه‌ای مانع از انتشار حقیقت شود. وظیفه ما تولید آثار هنری و ثبت آنها در حافظه تاریخی بشر است.
در پایان، دکتر نادری با اشاره به برگزاری ششمین دوره جشنواره «رسام» گفت: این جشنواره در روزهای ششم و هفتم خردادماه در شهرستان سیرجان استان کرمان برگزار خواهد شد. از همراهی بنیاد شهید، صدا و سیما، سازمان بسیج هنرمندان و بسیج رسانه، اتحادیه رادیو و تلویزیون‌های اسلامی، و بنیاد فرهنگی روایت فتح سپاسگزاریم. میزبانی گرم عزیزان در استان کرمان نیز شایسته قدردانی است.
وی تأکید کرد: رسام آغازگر جریانی مؤثر، هدفمند و برنامه‌محور خواهد بود. این جشنواره به‌صورت تخصصی و متمرکز بر فیلم کوتاه برگزار می‌شود. ما به‌دنبال شعار نیستیم، بلکه تمام ظرفیت خود را به کار گرفته‌ایم تا هنرمندان خلاق سراسر کشور را گرد هم آوریم و جریانی اثرگذار در معرکه مقاومت شکل دهیم.
جشنواره‌ای برای روایت مظلومیت مقاومت با زبان هنر
دکتر حبیب‌الله مازندرانی، دبیر ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه دفاع مقدس و مقاومت «رسام»، در سخنانی با اشاره به اهداف اصلی این رویداد، گفت: جشنواره رسام در دوره ششم خود با هدف حمایت رسانه‌ای و انسانی از جریان مقاومت برگزار می‌شود. ما در این دوره، با تمام توان به دنبال ترویج فرهنگ دفاع مقدس و مقاومت هستیم. باور داریم بهترین زبانی که می‌تواند مظلومیت مردم فلسطین، غزه، لبنان، یمن و دیگر کشورهای محور مقاومت را به جهانیان منتقل کند، زبان هنر و تصویر است؛ هنر فیلم و سریال، مؤثرترین ابزار برای بیان حقیقت است.
وی با اشاره به سابقه برگزاری این جشنواره افزود: پنج دوره پیشین جشنواره در استان خوزستان، پایتخت دفاع مقدس، و در شهرهای خرمشهر، آبادان و اهواز برگزار شد. امسال، به‌دلیل انتخاب استان کرمان به‌عنوان پایتخت مقاومت جهان اسلام، تصمیم بر آن شد که ششمین دوره جشنواره در شهرستان سیرجان و در دهکده فرهنگی گوهرپارک برگزار شود.
مازندرانی از استقبال خوب هنرمندان داخلی و خارجی خبر داد و بیان کرد: در این دوره، ۹۵۵ اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال شده که نشان از تثبیت جایگاه رسام در عرصه سینمای دفاع مقدس دارد. از این میان، ۹۳ اثر توسط هیئت انتخاب برگزیده و به داوری نهایی رسیدند. در نهایت، ۲۵ اثر به‌عنوان آثار نهایی در شش بخش مستند، داستانی، انیمیشن، ۱۸۰ ثانیه‌ای، نماهنگ و بخش دانش‌آموزی انتخاب شدند.
وی درباره مراسم پایانی جشنواره گفت: .اختتامیه جشنواره در روزهای ششم و هفتم خرداد در سیرجان برگزار خواهد شد. در این مراسم، علاوه بر تقدیر از ۲۵ برگزیده جشنواره، برای نخستین بار تندیس ویژه ققنوس حقیقت به یاد خبرنگاران شهید حوزه دفاع مقدس به یک خبرنگار برجسته اهدا خواهد شد. همچنین از خانواده‌های ۲۰ شهید شهرستان سیرجان که در عملیات بیت‌المقدس حضور داشتند نیز تجلیل خواهد شد.
دبیر جشنواره با اشاره به برنامه‌های جنبی افزود: در این دوره، از پیشکسوتان سینمای دفاع مقدس نیز تجلیل خواهد شد. همچنین خبرنگاران و هنرمندان حاضر در جشنواره با قرائت میثاق‌نامه‌ای، حمایت خود را از خبرنگاران شهید و مردم مظلوم فلسطین، یمن و لبنان اعلام خواهند کرد.
او به نمایش آثار سینمایی نیز اشاره کرد: با هماهنگی تهیه‌کنندگان، سه فیلم «پیشمرگ»، «اسفند» و «دست‌های ناپیدا» با حضور کارگردانان و عوامل در سینماهای سیرجان اکران خواهند شد.
دکتر مازندرانی از برنامه حمایت از تولید آثار جدید نیز خبر داد و گفت: در کنار جوایز نقدی، ما از نفرات اول هر بخش حمایت مادی خواهیم کرد تا در تولید فیلم کوتاه جدید مشارکت داشته باشند. هزینه این تولیدات را جشنواره تأمین خواهد کرد.
وی با اشاره به مشارکت نهادها و سازمان‌ها تأکید کرد: از تمام نهادهایی که با رویکرد هم‌افزا و به‌دور از نگاه جزیره‌ای ما را یاری کردند، به‌ویژه اتحادیه رادیو و تلویزیون‌های اسلامی، سپاسگزاریم.
دبیر جشنواره در پایان به اتفاقی نو اشاره کرد: در مراسم اختتامیه، ارتباط زنده تصویری با خبرنگاران حاضر در غزه، لبنان و یمن برقرار خواهد شد که کاری طاقت‌فرسا اما بسیار اثرگذار است. همچنین جشنواره فیلم کوتاه رسام به‌صورت زنده از شبکه دو سیما پخش خواهد شد و تولیدات برگزیده نیز از طریق صداوسیما برای مخاطبان پخش می‌شود.
وی درباره ظرفیت‌های موجود در سینمای کشور نیز خاطرنشان کرد: در حالی که میانگین سالانه تولید فیلم کوتاه در کشور بیش از ۵۰۰ اثر نیست، جشنواره رسام به‌صورت موضوعی و تخصصی در حوزه دفاع مقدس و مقاومت، توانسته این تعداد آثار را جذب کند که نشان از ظرفیت بالای هنرمندان متعهد دارد.
محمدرضا رمضانی فرانی، متولد ۱۳۴۲ در تهران، دارای دکترای مدیریت با گرایش استراتژیک و فارغ‌التحصیل رشته تصویربرداری از دانشکده صدا و سیما، چهره‌ای پیشکسوت و تأثیرگذار در عرصه رسانه ملی است. ایشان با سابقه‌ای درخشان به عنوان تهیه‌کننده ارشد تلویزیون و تصویربردار، مسئولیت‌های مدیریتی متعددی را در رسانه ملی بر عهده داشته‌اند، از جمله مدیریت کل تحلیل و بررسی حوزه ریاست، مدیریت کل اجرایی و رسیدگی حوزه ریاست، مدیریت پشتیبانی تولید شبکه دو سیما، مدیریت گروه تلویزیونی بسیج، مدیریت تامین برنامه شبکه قرآن، و همچنین مدیریت سیمای استان‌ها و صدای استان‌ها. وی در نقش‌های کلیدی دیگری همچون دبیری جشنواره برترین‌های سیما در ماه مبارک رمضان، دبیری شورای مشورتی ریاست صدا و سیما، و تدریس در دانشگاه علمی‌کاربردی نیز ایفای نقش کرده‌اند. عضویت در شوراهای طرح و برنامه، برآورد و سیاستگذاری شبکه‌های سیما و تولیدات بسیج، گواه دیگری بر تخصص و تعهد ایشان است. از همکاری‌های هنری شاخص ایشان می‌توان به مشارکت در تولید آثاری چون سریال‌های مریم مقدس، کوچک جنگلی، و فیلم سینمایی ملک سلیمان نبی(ع) اشاره کرد. همچنین تهیه‌کنندگی سریال حجاب، راه رستگاری، مجری طرح و جانشین تهیه‌کننده فیلم سینمایی خورشید نیمه‌شب، و مدیریت پروژه مینی‌سریال خط مقدم از دیگر افتخارات کاری وی محسوب می‌شود. مدیریت پشتیبانی تولید ده‌ها فیلم و سریال داستانی و تله‌تئاتر، همراه با تأسیس و عضویت در هیأت مدیره مؤسسه فرهنگی‌هنری تصویرسازان صبح صادق، نشان‌دهنده روحیه خلاق، مدیریت جامع‌نگر و تعهد بی‌چون‌وچرای ایشان به عرصه فرهنگ و هنر ایران اسلامی است.
با سلام و تشکر از شما آقای رمضانی که وقت خود را در اختیار ما گذاشتید. شما اشاره کرده‌اید که سینمای ایران از نظر تکنیکی و هنری در جایگاه خوبی قرار دارد، اما از نظر محتوایی با افول مواجه شده است. آیا این تناقض نیست که از یک سو پیشرفت فنی داریم و از سوی دیگر پسرفت محتوایی؟
سلام و سپاس از شما. به نظر من این دو موضوع لزوماً متناقض نیستند. پیشرفت تکنیکی و هنری ناشی از افزایش دانش فنی، دسترسی به ابزارهای نوین، و حضور نیروهای خلاق و مدیریت اجرایی قوی در این حوزه است. اما محتوا ریشه در اندیشه، فرهنگ و مدیریت کلان فکری دارد. خوشبختانه تکنولوژی و دانش فنی به سرعت پیشرفت کرده و تولیدات سینمایی ما هم از نظر کمی افزایش یافته، اما متأسفانه این رشد کمی با غنای محتوایی همراه نبوده است. در نتیجه، اگرچه آثار ما از نظر فنی جایگاه مناسبی دارند، برخی از آنها از نظر محتوایی دچار افول شده‌اند.
برخی معتقدند بخشی از این افول محتوایی متوجه مدیران فرهنگی کشور است. نظر شما چیست؟
هم مدیران فرهنگی و هم سینماگران در این مسئله نقش دارند. اما وقتی مدیران فکری و فرهنگی ما جهت‌گیری محتوایی روشن و متعالی نداشته باشند، طبیعی است که سینما نیز از ارزشهای انسانی فاصله بگیرد. اگر سینما را به یک پیکره انسانی تشبیه کنیم، تمام اجزای آن باید هماهنگ رشد کنند؛ اگر بخشی از این پیکره رشد نکند، دچار نقصان فکری و عملکردی می‌شود. اگر سیاستگذاریها بر اساس ساختارهای صحیح و ارزشهای الهی باشد، سینماگران هم در چارچوبی روشن‌تر حرکت خواهند کرد. البته این به معنای تبرئه سینماگران نیست؛ آنها هم باید محتوای سالم و ارزشمند خلق کنند تا آثارشان تأثیرگذار باشد.
شما به ارزشهای فطری و قرآنی اشاره کردید. اما برخی می‌گویند این نگاه ممکن است به سینمای تک‌بعدی و شعاری منجر شود. چگونه می‌توان بین ارزشهای دینی و هنر آزاد تعادل برقرار کرد؟
ارزشهای فطری که در قرآن به عنوان “دین قیّم” از آنها یاد شده، ذاتاً جهانی هستند. همه انسان‌ها فطرتاً صداقت و راستگویی را دوست دارند و از دروغ و نیرنگ بیزارند. بنابراین، هرچه تولیدات ما فطری‌تر باشد، مخاطبان جهانی‌تری جذب خواهد کرد. هنر متعهد لزوماً شعاری نیست؛ قرآن پر از داستان‌های عمیق و انسانی است که می‌توانند الهام‌بخش آثار هنری باشند. مشکل زمانی پیش می‌آید که به جای پرداخت هنرمندانه، به شعارزدگی روی می‌آوریم. سینمای خوب می‌تواند هم ارزشهای متعالی را ترویج دهد و هم جذابیت دراماتیک و هنری داشته باشد.
با این حال، برخی فیلم‌های ایرانی با نگاه انتقادی به مسائل اجتماعی، گاهی در جشنواره‌های جهانی مورد استقبال قرار می‌گیرند. آیا این نشان نمی‌دهد که جامعه بین‌المللی به دنبال محتوایی متفاوت از آنچه شما توصیه می‌کنید، است؟
ما هنوز به طور جدی به تولید آثاری با محوریت فطریات نپرداخته‌ایم، اما معتقدم اگر این کار را به شکل هنرمندانه انجام دهیم، قطعاً مورد اقبال جهانی قرار خواهد گرفت. برخی آثار گذشته به دلیل سیاه‌نمایی یا سوژه‌های جنجالی مورد توجه جشنواره‌های خارجی قرار گرفته‌اند، اما آیا اینها واقعاً نماینده فرهنگ و هویت ما هستند؟ ما می‌توانیم هم اصیل باشیم و هم جهانی. به جای دنباله‌روی از سلیقه‌های زودگذر، باید آثاری خلق کنیم که هم ارزش هنری داشته باشند و هم هویت ایرانی-اسلامی ما را صادقانه منعکس کنند.
آیا شما معتقدید سینمای ایران در حال حاضر در مسیر انحطاط فکری است؟ این نگاه آیا نوعی بدبینی به سینمای معاصر نیست؟
نه بدبینم و نه قصد کلی‌گویی دارم. خوشبختانه آثار درخشان زیادی داریم که افتخار سینمای ایران هستند، اما متأسفانه برخی تولیدات به سمت ابتذال یا سطحی‌نگری پیش رفته‌اند. هشدار من برای جلوگیری از یک روند خطرناک است، نه نفی تمام دستاوردها. اگر امروز هوشیار نباشیم، فردا ممکن است بخشی از سینمای ما به ابزاری برای ترویج ضد ارزش‌ها تبدیل شود.
پیشنهاد عملی شما برای بهبود این وضعیت چیست؟
اولاً باید مدیران دلسوز و اندیشمند در رأس تصمیم‌گیری‌های فرهنگی قرار بگیرند. ثانیاً باید به فیلمسازان متعهد و خلاق میدان داد و از تولیدات ارزشمندشان حمایت کرد. متأسفانه برخی از این هنرمندان سال‌ها در انزوا بوده‌اند. همچنین نهادهای فرهنگی باید با برگزاری جلسات فکری، فضای گفتمان سالم را تقویت کنند. مهم‌تر از همه، باید به سمت خلق آثاری رفت که هم مخاطب داخلی را اقناع کنند و هم پیام‌های انسانی و الهی ما را به جهانیان منتقل کنند. امروز در دوران دین‌گریزی زندگی می‌کنیم و تنها راه نجات، بازگشت به ارزشهای الهی بر پایه اخلاقیات و وجدانیات است.
مصادیق این وجدانیات و اخلاقیات چیست؟
کرامت انسانی، وفای به عهد، اخلاق‌مداری، رعایت حریم‌ها در سنین مختلف، اشتیاق به فرزانه شدن، هدف‌های الهی داشتن، و امیدواری از جمله این مصادیق هستند. نکته کلیدی این است که مفاهیم اخلاقی باید در بستر فرهنگ ایرانی-اسلامی ارائه شوند تا برای مخاطب آشنا و پذیرفتنی باشند. همچنین سینما نباید تصویری ناامیدکننده از جامعه ارائه دهد، بلکه باید امیدبخش باشد.
سینمای غرب چگونه با این مقولات برخورد می‌کند؟
این ارزش‌ها در همه جای دنیا فطری هستند، اما غرب از سال ۲۰۰۰ به بعد سعی کرده مفاهیمی مثل بی‌اخلاقی، تحقیر انسان و بی‌معنایی حریم‌ها را ترویج کند. گاهی هم با تحریف مفاهیم متعالی مثل “نجات‌بخشی”، سعی در جذب مخاطب دارد. هنرمندان ما باید با روشنگری، این موضوعات را برای مردم تبیین کنند.
سپاسگزارم از این گفتگوی صریح و مفید.
من هم از شما متشکرم. امیدوارم این گفتگوها تأثیرگذار باشد.
نادری: اقدام آفندی علیه جنایات رژیم صهیونیستی در منطقه در راستای قوت قلب محور مقاومت است
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی؛ رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت صبح امروز در شورای اداری شهرستان سیرجان حضور یافت. وی در این جلسه طی اظهاراتی حاج قاسم را قوت قلب محور مقاومت دانست و با ارائه مقدمات و برنامه های اختتامیه ششمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه رسام گفت: تبیین نظریه مقاومت هدف این جشنواره است.
رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت با اشاره اهمیت آثار هنری در انعکاس جلوه های معنوی و پایداری جبهه مقاومت گفت: گاهی یک فریم عکس، معادلات منطقه را تغییر می دهد.
نادری در پایان نسل کشی رژیم صهیونیستی را شرم آور و دردناک خواند و افزود: ما کنشگران رسانه ای تصمیم گرفتیم با برگزاری جشنواره رسام به اندازه بضاعت خود در تقویت جبهه مقاومت قدم برداریم.
همچنین در جلسه هماهنگی اعضای ستاد ششمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه رسام با شرکت گل گهر، دکتر مازندرانی دبیر جشنواره با تشکر از زحمات مسئولانه شرکت گل گهر گفت: قرار است تلاش ۹ ماهه در ۲ ساعت اختتامیه نمایان شود. جشنواره رسام جشنواره ای عادی نیست، بلکه این رویداد در سطح جهان اسلام برگزار می شود.
دکتر نادری رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت نیز فلسفه وجودی جشنواره رسام را گرامیداشت شهدا عنوان کرد و افزود: زبان هنر رساترین ابزار برای این اقدام است که ما آنرا انتخاب کرده ایم. وی با اشاره به حوادث غزه و لبنان گفت: در شرایطی که دشمن تا بن دندان مسلح بر ملت مظلوم غزه جنایت می کند و همه کشورها سکوت خفت بار کرده‌اند باید به خود آمده و قدمی در حمایت از محور مقاومت برداریم. چشم و نگاه رهبر انقلاب که از جبهه مقاومت به صورت ویژه حمایت می کند به حرکاتی از این نوع است. چه بسا گاهی اوقات یک اتفاق مهم، معادلات منطقه را به هم می زند.
