رسانه سینمای خانگی- ادای احترام سینمای اروپا به «بلا تار»

افتخاری که قرار است در جوایز فیلم اروپا به «بلا تار»، سینماگر مجارستانی اعطا شود، ادای احترام ویژه‌ای به کارگردانی برجسته و شخصیتی با صدای سیاسی قوی است که نه تنها توسط همکارانش عمیقاً مورد احترام است، بلکه توسط تماشاگران در سراسر جهان تجلیل می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، این سینماگر جایزه ویژه جوایز فیلم اروپا را همزمان با سی و ششمین دوره این جوایز در برلین دریافت خواهد کرد.

«بلا تار» ششمین فیلمسازی است که این جایزه را دریافت می‌کند و پیش از او «مانوئل دی اولیویرا»، «میشل پیکولی»، «سر مایکل کین» ، «آندری وایدا» و «کوستا-گاوراس» این جایزه را دریافت کرده‌اند.

تار که در سال ۱۹۵۵ در مجارستان به دنیا آمد و بزرگ شد، از آکادمی تئاتر و فیلم بوداپست فارغ‌التحصیل شد و اولین فیلم خود را در مقام کارگردان در سن ۲۲ سالگی با نام «آشیانه خانواده» در سال ۱۹۷۷ ساخت و با تمرکز بر مسائل اجتماعی به سبک آثار مستند، در سال ۱۹۸۱ فیلم «بیگانه‌» و در سال ۱۹۸۲ فیلم «مردم پیش‌ساخته» را به سینما آورد.

اقتباس تلویزیونی او از نمایشنامه «مکبث» شکسپیر در سال ۱۹۸۲، که آن را تنها در دو پلان فیلمبرداری کرد، مرحله جدیدی را در کار خلاقانه او رقم زد و فیلم «لعنت» در سال ۱۹۸۸ شاهد آغاز سبکی بصری بود که او با آن شناخته شده است: رویکرد فیلمبرداری سیاه و سفید، و نماهای بلند و آهسته، که با اقتباس هفت‌ساعته رمان «تانگوهای شیطان» نوشت «کراسناهوراکی» در سال ۱۹۹۴ به اوج خود رسید.

این فیلم برای او شهرت بین‌المللی به ارمغان آورد و پس از آن فیلم «اهرمونی‌های ورکمایستر» (۲۰۰۰) و «مردی از لندن» (۲۰۰۷) را بر اساس رمانی از «ژرژ سیمنون» ساخت.

«اسب تورین»، که او چندین سال پیش آن را به عنوان آخرین فیلم داستانی خود اعلام کرد، در بخش رقابتی جشنواره  برلین در سال ۲۰۱۱ به نمایش گذاشته شد و خرس نقره جایزه بزرگ هیات داوران و همچنین جایزه فیپرشی را دریافت کرد.

این کارگردان مجارستانی اخیرا تهیه‌کنندگی درام فراطبیعی و ایسلندی «بَره» به کارگردانی «والدیمار یوهانسون»« را بر عهده داشته که در سال ۲۰۲۱ در بخش نوعی نگاه جشنواره کن رونمایی شد.

از دیگر ساخته‌های او می‌توان به «تقویم پاییز یا گاهنامه خزان» و «نفرین» اشاره کرد.

رسانه سینمای خانگی- هنرمند باید به حرف قلبش گوش کند

کارگردان روسی فیلم «چاک و هوک» گفت: از قلبتان حرف‌شنوی داشته باشید و تا جایی که می‌توانید فیلم ببینید؛ چرا که در آن‌ها، چیزی بسیار شگفت‌انگیز پیدا خواهید کرد که برای شما آنجا قرارداده شده است.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، در حاشیه اکران فیلم‌های سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان، نگار امینی، خبرنگار نوجوان این دوره از جشنواره، گفت‌وگویی اختصاصی با «اکاترینا ناماوا»، کارگردان فیلم «چاک و هوک» از کشور روسیه انجام‌داده است.

روشی که این خبرنگار نوجوان برای پیاده‌سازی و تنظیم متن خود استفاده‌ کرده، روش معمول گفت‌وگوهای تفصیلی است که به‌صورت پرسش و پاسخ نوشته می‌شود. تینا تیتر «سینما؛ راه آسانی‌ برای نفوذ به قلب کودکان است» را برای متن خود انتخاب‌کرده بود.

این گفت‌وگو را در ادامه بخوانید:

چه شد که ایده کار کردن با کودکان توجه شما را جلب کرد؟ 

به‌نظر من، ما در سینمای مدرن باید روی کودکان سرمایه‌گذاری کنیم؛ چرا که آنها آینده ما هستند. بچه‌ها باید اطلاعات دریافت کنند. ما باید برایشان برخی چیزها را به شیوه‌ای توضیح دهیم که موجب فکر کردن آنها بشود. کودکان بهتر است بدانند که در برخی مشکلات، خودشان هستند که باید فکر و راه‌حل پیدا کنند. دستور دادن و امر و نهی کردن، همیشه جواب نیست. وظیفه ما است که مثال‌هایی از موقعیت‌ها به آنها نشان دهیم که بفهمند چگونه رفتار کنند. سینما، راه آسانی‌ برای نفوذ به قلب کودکان و بهترین سرمایه‌گذاری برای آینده است.

تجربه کار با کودکان چطور بود؟  

آسان نیست؛ اما تجربه بسیار خاصی برای هر کارگردان است. کودکان متفاوت هستند و برای ارتباط گرفتن با هرکدام از آنها و توضیح‌ دادن چیزها، باید راهی مخصوص به همان کودک پیدا کرد. با این وجود، آنها گاهی در اجرای عواطف بهتر از بازیگران بزرگسال عمل می‌کنند.

وضعیت اکران سایر آثارتان به چه صورت است؟

فیلم‌ها در روسیه به نمایش درآمده و نتیجه خوبی داشته‌اند. کارگردان، بازیگران و بقیه عوامل بی‌صبرانه در انتظار شنیدن بازخورد مخاطبین ایرانی هستند. «چاک و هوک» روایت داستانی ماجراجویانه از دو برادر است که بزرگ‌ترشان را گم کرده‌اند و همزمان به نمایش طبیعت روسیه نیز می‌پردازد. «کارآگاه چِرب و کندوی طلایی» اثر دیگری در قالب انیمیشن است، یک داستان کارآگاهی است که طنز جالبی دارد. کمدی دیگری هم داستان تزار مشهور روسیه؛ «ایوان مخوف» است که پسر خودش را کشت. این فیلم به رابطه جالب میان بچه‌ها و والدین می‌پردازد. 

باتوجه به ساخت فیلم ایوان مخوف، تمایل دارید به تولید فیلم در حوزه تاریخ و فرهنگ روسیه بپردازید؟

روسیه کشوری چند ملیتی است؛ به همین دلیل ما داستان‌های بی‌شماری برای ساخت فیلم داریم که از فرهنگ‌ها و اقوام مختلف گرفته‌ایم. بسیار خوشحال می‌شویم که آنها را با دیگران به اشتراک بگذاریم. امروزه بیشتر شاهد محصولات مشترک از دو یا چند کشور متفاوت هستیم که بسیار جالب و جذاب‌اند.

مخاطبان روسی چقدر با فیلمسازان ایرانی آشنایی دارند؟

کارگردانان مدرن، تقریبا در روسیه ناشناخته هستند، اما این هدف ما است که تماشاگران روس را با سینمای ایران آشناتر کنیم و در راستای آن اقداماتی هم داشته‌ایم؛ برای مثال در جولای امسال، ۵ فیلم ایرانی در روسیه اکران شد و تماشاگران روس در مسکو، چشمانشان را از صفر به دنیای سینمای ایران باز کردند و بسیار شوکه شده بودند. سینمای ایران واقعا خاص و صمیمی است.

تمایل ‌دارید که در حوزه کودک با کارگردانان ایرانی همکاری کنید؟

درباره کودک و نوجوان، این فستیوال اولین تجربه ما در برخورد با مردم و کودکان ایران است. برای سال بعد، برنامه‌ریزی شده و حتما در ملاقات‌ها و نشست‌های بیشتری شرکت خواهیم کرد. مایلیم که فیلم‌های ایرانی کودک و نوجوان بیشتری را برای پروژه‌های جدید کودک به روسیه ببریم. ما حمایت و توجه سینمای ایران را می‌بینیم و مقصد هردو کشور مشترک است. مطمئنا موفق خواهیم شد. 

اولین تجربه سفر به ایران چطور بود؟

ایران کشوری بسیار متفاوت و زیبا است و برای ما شبیه به یک رویا است. باعت افتخار است که در این کشور هستم و می‌توانم شهرها و مردم ایران را ببینم که معماری‌ها، فرهنگ‌ها و آداب و رسوم متفاوتی دارند. 

چه پیغامی برای کودکان و نوجوان دارید؟

از قلبتان حرف‌شنوی داشته باشید و تا جایی که می‌توانید فیلم ببینید؛ چرا که در آن‌ها، چیزی بسیار شگفت‌انگیز پیدا خواهید کرد که برای شما آنجا قرار داده شده است.

رسانه سینمای خانگی_سینمای کودک سینمای فقیر

وضعیت سینمای کودک در کشور ما بسیار ضعیف بوده و متاسفانه فیلمسازان به دنبال درآمد از این سینمای فقیر هستند.

به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی_دفتر اصفهان،مهدی شهسواری گفت: وضعیت سینمای کودک در کشور ما بسیار ضعیف بوده و متاسفانه فیلمسازان به دنبال درآمد از این سینمای فقیر هستند و مسئولین هم به دنبال یک گردهمایی و ملاقات عده ای هنرمند  که به قولی مثلاً به وظیفه ی خود عمل کرده باشند.


  شهسواری ادامه داد: به نظر بنده برای ارتقاء سینمای کودک باید مثل سالیان گذشته کانون های پرورش فکری کودکان را قوی کرده و از خود کودکان و نوجوانان  در راستای داستان نویسی، فیلمنامه نویسی و نمایشنامه نویسی بهره برد که کارهای تولید شده هم برای کودک باشد و هم درباره کودک باشد.


  این نویسنده در خصوص جایگاه سینمای کودک گفت :جایگاه سینمای کودک در استراتژی حوزه فرهنگ باید اینگونه باشد که هنرمندان فیلمساز به گونه ای استراکچر فیلم خود را پایه ریزی کنند که در آن فیلم شادی، آرامش ذهنی، تربیت اجتماعی، و  از همه مهمتر صداقت برای کودک در آن فیلم به معنای واقعی دیده شود.

     مهدی شهسواری ادامه داد:بنده معتقدم هستم که فیلم سینمایی باید در اولویت اول برای کودک و بعد درباره کودک باشد اما اگر یک فیلم همه ی موارد آموزشی طبق چهارچوب فرهنگی کشور را دارا باشد  فیلم درباره ی کودک می باشد و همین فیلم را فیلمساز به گونه ای طراحی  کند که فضاهای شاد و فانتزی کودکانه وجودداشته باشد چنین فیلمی در ژانر  کودک قطعاً فیلم موفقی خواهد بود زیرا سینمایی درباره کودک و سینمایی برای کودک  مکمل هم بشوند  فیلم موفق و به یادماندنی خواهد شد.

   وی در انتقاد به شکل برگزاری جشنواره افزود:  بنده به شکل معمول جشنواره که 34 دوره گذشته بوده است  انتقاداتی دارم ولی اولویت به نظر من این است که شهرداری محترم اصفهان یک گروه متخصص زیر نظر متخصصین ارشاد اسلامی تشکیل دهند و حداقل هزینه ی 3 فیلم بلند یا سینمایی را متقبل شود و گروه متخصص فراخوانی بگذارد که دوستان هنرمند فیلمنامه های خود را ارائه دهند و 3 فیلنامه انتخاب شود و هنرمندانی با سابقه کار کودک برای تولید فیلم نامه های انتخابی انتخاب بکنند قطعاً با انجام این پیشنهاد هم همه هنرمندان اصفهان به تلاش و  تکاپو می افتند و هم رقابت در این جشنواره مهم به سطح عالی خواهد رسید .

رسانه سینمای خانگی- وداع با هنرمند با شکوه

مراسم وداع با پیکر آتیلا پسیانی بازیگر مطرح سینما، تئاتر و تلویزیون ایران، صبح امروز پنجشنبه ۲۰ مهر در تالار وحدت برگزار شد.

به گزارش سینمای خانگی از مهر، امروز پنجشنبه ۲۰ مهر، تالار وحدت و خیابان شهریار حال و هوای دیگری دارد. امروز این فضای فرهنگی و هنری غمگین است و غم خود را در چهره‌های هنرمندان و افرادی که به این فضا آمده‌اند، نمایان کرده است.

امروز ۲۰ مهر ۱۴۰۲، چهره‌هایی که در تالار وحدت حضور پیدا کرده‌اند برای تماشای اثری هنری به این مکان نیامده‌اند، بلکه امروز تماشاگر آخرین حضور یک چهره هستند؛ چهره‌ای که هیچ‌گاه فراموش نخواهد شد.

بسیاری از حاضران در تالار وحدت، خیابان شهریار و به طور کلی پهنه رودکی، بارها و بارها به تماشای نقش‌آفرینی‌های آتیلا پسیانی نشسته‌اند ولی این بار قرار است آخرین حضور آتیلا را ببینند زیرا آتیلا پسیانی دیگر به تالار وحدت، تئاتر شهر، تماشاخانه ایرانشهر، تالار مولوی و هیچ سالن تئاتری یا لوکیشن سینمایی قدم نخواهد گذاشت.

اینجا همه غمگینند و دل‌خون، زیرا دل‌کندن و وداع با آتیلا پسیانی کار آسانی نیست.

اینجا کسی باور ندارد که آتیلا پسیانی دیگر روی صحنه تئاتر حضور پیدا نمی‌کند، دیگر جلوی دوربین فیلم و سریال قرار نمی‌گیرد.

اینجا همه در شوک هستند حتی با وجود اینکه از ۱۴ مهر خبر وداع را شنیده بودند، این را می‌توان در چهره تک تک افراد، از خانواده و دوستان گرفته تا هنرمندان و مخاطبان و افراد مختلف دید.

همه آمده‌اند، آتیلا پسیانی نیز هست اما سکوت کرده و این سکوت تحمل‌کردنی نیست، اشک درمی‌آورد.

چه روز سختی است، امروز، پنجشنبه ۲۰ مهر و چه فضای سنگینی دارد اینجا، تالار وحدت، پهنه رودکی.

چه سخت است که باید در این وداع سخن گفت زیرا وداع با آتیلا پسیانی کار راحتی نیست اما چه می‌شود کرد؟

بر پهنه رودکی موسیقی نمایش «دیابولیک رومئو و ژولیت» با آهنگسازی بامداد افشار که توسط آتیلا پسیانی در تماشاخانه ایرانشهر اجرا شد، این بار برای وداع با آتیلا پخش می شود.

با قرائت آیاتی چند از کلام‌الله مجید همه آماده لحظات تلخ آخرین دیدار با هنرمند و دوست و یار فراموش‌نشدنی خود می شوند.

منوچهر شاهسواری عهده‌دار اجرای مراسم وداع با آتیلا پسیانی است.

وی دلنوشته‌ای را قرائت کرد و در ادامه گفت: به سوگ نشسته‌ایم، به سوگ آتیلا پسیانی عزیزمان نشسته‌ایم؛ کسی که جز مهر و مهربانی با خود نیاورد و هنرمندانه زیست و حال در آرامش به خانه ابدی می‌رود.

ایرج راد رئیس هیات مدیره خانه تئاتر نیز در حالی که متاثر بود روی صحنه در نظر گرفته حضور پیدا کرد و گفت: ما در اینجا جمع شدیم عزیزی را بدرقه کنیم و سپاسگزار خدمات فرهنگی او باشیم. آتیلا فرزند تئاتر بود و در تئاتر به دنیا آمد. آتیلا همواره با مادرش جمیله شیخی چه در صحنه تئاتر چه در پشت صحنه حضور داشت و با جوهر تئاتر آشنا شد. شناختی از تئاتر پیدا کرد که کمتر کسی به این شناخت از اجرای تئاتر و هنرمندان تئاتر رسیده است.

وی یادآور شد: تاثیرات کارگاه نمایش و اجرای تئاترهای تجربی خارجی او را به سمت تئاتر تجربی رهنمون ساخت و در این زمینه تلاش کرد. آتیلا با تاسیس گروه «بازی» کارهای تاثیرگذار بسیاری انجام داد.

راد بر حضور تاثیرگذار آتیلا پسیانی در سینما و تلویزیون، تاکید کرد و گفت: آتیلا در عمر کوتاه ۶۶ ساله خود مدام تلاش کرد. وی عضو هیات موسس خانه تئاتر بود. در خانه سینما فعالیت صنفی کرد و در هیات مدیره خانه هنرمندان ایران حضور داشت و همواره در امور صنفی فعال بود و حمایت از جوانان تئاتری را با حضور در شورای تماشاخانه ایرانشهر انجام می‌داد.

در این لحظه بود که پیکر آتیلا پسیانی در میان اشک حاضران در جایگاه خود در مقابل تالار وحدت قرار گرفت.

سپس شاهسواری در حالی که بغض گلویش را می‌فشرد، بیانیه خانه سینما برای آتیلا پسیانی را قرائت کرد.

در بخشی از این بیانیه آمده بود: «تا سینما زنده است آتیلا پسیانی زنده است و همیشه عضو خانه سینما بوده و خواهد بود و نامش از عضویت خانه سینما خط نخواهد خورد.»

پژمان بازغی رئیس هیات مدیره انجمن بازیگران خانه سینما نیز روی صحنه رفت و گفت: برای بدرود با هنرمندی آمدیم که بر دست‌ها و دوش ما که نه بر قلب‌مان حمل می‌شود.

وی از ویژگی‌های آتیلا گفت و یادآور شد: مرگ برای کسی که با عشق زیست و زندگی کرد واژه حقیری است. رفتن او جانکاه است اما پایان خاطره‌های‌مان نیست.

رضا کیانیان دیگر هنرمند حاضر در مراسم بود که متاثر روی صحنه رفت. وی در سخنانی کوتاه بیان کرد: اگر خود آتیلا بود می‌گفت خوب باشید تا بتوانید کار کنید. ما برای کار کردن آمدیم. «پرواز را به خاطر بسپار/ پرنده رفتنی است». بله آتیلا رفت اما بسیاری از هنرمندان تاثیرگرفته از آتیلا الان روی صحنه هستند.

وی تاکید کرد: آتیلا هست زیرا میراثش باقی است و بسیار آتیلاها در میان ما هستند. ما باید کار کنیم و این را به ستاره و خسرو پسیانی و فاطمه نقوی هم می‌گویم که طبق گفته آتیلا باید کار کنیم.

در ادامه آروند دشت‌آرای نیز روی صحنه رفت و گفت: آتیلا شبیه کسی نبود و شبیه خود بود. آتیلا در تمام جزئیات رفتاری و شخصی خود اصیل بود. آتیلا پسیانی بازیگر مانند یک جعبه ابزار جادویی بود. آتیلا با اشتباه کردن بازیگری را به ما یاد داد تا از اشتباه نترسیم و جسارت داشته باشیم. آتیلای کارگردان به ما یاد داد که زبان خودمان را پیدا کنیم.

وی تاکید کرد: آتیلا لحظه لحظه خلق می‌کرد و حتی در بدترین شرایط می‌گفت حالم خوب است. ۲ هفته قبل از رفتنش این فرصت را داشتم تا او را ببینم. حتی در بستر بیماری و حالت نیمه هوشیار خود هم یگانه بود. در آن دیدار آخرینم با او گفتم تو قرار است برگردی و با هم «باغبان مرگ» را کار کنیم، در آن لحظه بود که ضربان قلبش بالا رفت.

وی یادآور شد: او با تلاش، کارگاه نمایش تئاتر شهر را شکل داد و از جوانان حمایت کرد و چیزی که به ما جوانان داد هیچ کس دیگری نداد.

دشت‌آرای تصریح کرد: آتیلا می‌گفت من نمی‌میرم زیرا اندیشه‌ام زنده است. امیدوارم ما ادامه دهنده راه و اندیشه آتیلا پسیانی باشیم.

رامبد جوان دیگر سخنران مراسم وداع با آتیلا پسیانی بود. وی صدایی ضبط شده از آتیلا پسیانی را برای حاضران پخش کرد که در آن به رامبد می‌گفت «چرا صدات خسته‌ست، خودت را اینقدر خسته نکن، دنیا ۲ روزه و آخر سر می‌ذارنمون تو یه وجب جا.»

وی سپس دلنوشته‌ای صمیمانه را برای آتیلا قرائت کرد و گفت: از بین خصلت‌های تو نترسیدن را انتخاب می‌کنم که تو داشتی و ما نداریم و مدام از همه چیز می‌ترسیم. تو با رفقای خودت کاری کردی که در مقابل تو خودمان باشیم.

جوان در حالی که بغض داشت، تاکید کرد: تا وقتی زنده‌ام در قلبم جایی زیبا با خوراکی‌های خوشمزه برای تو نگه می‌دارم تا بیایی و در آن برقصی چون زندگی با تو زیباست. مانند شعر ابراهیم منصفی که گفت «رقصم گرفته/ مثل درختکی در باد/ آنجا کسی نبود/ غیر از من و خیال و تنهایی».

سپس سحر دولت‌شاهی به عنوان نماینده خانواده پسیانی روی صحنه رفت و گفت: آتیلا بهار آمد و پاییز رفت. چه فصل‌هایی را از آن خود کردی. تو خانواده من‌ بودی و من با تو بزرگ شدم و مثل خیلی بچه‌های تئاتر و سینما رشد کردم.

وی در حالی که اشک می‌ریخت، بیان کرد: بازی؛ چه اسم قشنگی برای گروهت گذاشتی. تو با همه چیز بازی می‌کردی. بزرگترین میدان بازی تو میدان بازی رفاقت بود و همه برای تو اینجا جمع شدیم. امروز همه در بازی تو هستیم و اینجا هر کس به تنهایی بازی می‌کند و نه با دیالوگ بلکه با چشم و دل. تو چقدر خوب بلدی بازی کنی. منتظریم پرده را بالا بزنی و بازی را شروع کنیم، قول می‌دهیم موبایل‌هایمان را خاموش کنیم. جات خیلی خالیه.

وی در پایان گفت که طبق تصمیم خانواده تمامی هزینه‌های مراسم مدنظر برای آتیلا پسیانی صرف درمان چند بیمار سرطانی می‌شود.

آخرین سخنران مراسم محمد چرمشیر بود که روی صحنه رفت و در سخنانی گفت: تئاتر ایران روزهای تلخ کم نداشت ولی این تلخ‌ترین روز تئاتر ایران است.

وی تاکید کرد: هیچ کلمه‌ای غیر از عجز برای بیان اندوهم پیدا نکردم. من زخمی‌ام. تئاتر ایران خیلی به آتیلا مدیون است. آتیلا تئاتر ایران را وقتی یکی بود به تنوع دعوت کرد. این روزها سیل خاطرات به ذهن من هجوم می‌آورد و خیلی دوست داشتم یکی را می‌توانستم تصویر واقعی بدهم و با چنگ و دندان حفظش کنم ولی نمی‌شود. آتیلا بزرگ بود و به خاطر همین بزرگی شما آمده اید.

در بخش پایانی مراسم با حضور حجت‌الاسلام یاری نماز بر پیکر آتیلا پسیانی اقامه شد و در ادامه پیکر این هنرمند با نوای سنج و دمام و در میان اشک و اندوه حاضران به سمت خانه ابدی بدرقه شد.

بهمن فرمان‌آرا، فردین خلعتبری، مجتبی میرطهماسب، حسین پاکدل، عاطفه رضوی، حسین کیانی، قطب‌الدین صادقی، اصغر همت، رضا بهبودی، شهره سلطانی، رضا بابک، آزیتا حاجیان، محمود سالاری معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی، مهدی افضلی مدیرعامل سابق بنیاد فرهنگی و هنری رودکی، مهدی شفیعی مدیرکل اسبق هنرهای نمایشی، شهرام کرمی کارگردان تئاتر و مدیرکل سابق هنرهای نمایشی، آناهیتا همتی. غزل شاکری، محسن امیریوسفی، لاله اسکندری، گوهر خیراندیش، پریناز ایزدبار، طناز طباطبایی، امیر جدیدی، حبیب دهقان‌نسب، حبیب اسماعیلی، ستاره اسکندری، هوتن شکیبا، حمید پورآذری، قاسم زارع، سیروس کهوری‌نژاد، حسن فتحی، احمد مسجدجامعی، الهام کردا، پانته‌آ بهرام، رضا فیاضی، سیروس همتی، اسماعیل خلج، مرضیه برومند، اسماعیل محرابی، طناز طباطبایی، کریستف رضاعی، منیژه محامدی، جمشید گرگین، مرتضی ضرابی، رامین سیاردشتی، شکرخدا گودرزی، آرش دادگر، نورالدین حیدری‌ماهر، عباس غفاری، سیدجواد طاهری مدیر مجموعه تئاتر شهر، کاوه سمندریان، فرشاد فزونی، فرهاد فزونی، الهام شعبانی، مهران رنج‌بر، مازیار لرستانی و … از هنرمندان و مدیران حاضر در مراسم وداع با آتیلا پسیانی بودند.

رسانه سینمای خانگی- برگزاری دوره رایگان فیلمسازی

مدیر انجمن سینما جوانان رودبار از برپایی دوره ۷ ماهه آموزش رایگان فیلم سازی در این شهرستان خبر داد.

به گزارش سینمیا خانگی، جواد حیدری در گفت و گو با مهر، اظهار کرد: ظرفیت‌ها و قابلیت‌های رودبار در بخش هنر بویژه فیلم سازی بسیار بالا است که باید مورد توجه قرار گیرد.

وی با بیان اینکه انجمن سینمای جوانان ایران گسترده‌ترین مرکز آموزش سینما در کشور است، افزود: این مرکز برای دوره آموزشی ۷ ماهه فیلمسازی هنرجو می‌پذیرد و ۱۹ آبان آزمون ورودی این دوره برگزار می‌شود.

مدیر انجمن سینما جوانان رودبار با اشاره برگزاری رایگان دوره فیلم سازی، بیان کرد: در این دوره علاقمندان هنر هفتم ضمن آموزش دروس عکاسی، کارگردانی، فیلمنامه نویسی، تدوین، صدا برداری و صداگذاری و کارگاه‌های فیلمسازی مستند، داستانی و تجربه گرا از حمایت انجمن برای تولید فیلم برخوردار می‌شوند.

حیدری با بیان اینکه به برترین‌های این دوره مدرک بین المللی فیلمسازی اعطا می‌شود، گفت: علاقمندان در شهرستان رودبار تا ۱۵ آبان فرصت دارند تا با مراجعه به دفتر انجمن سینمای جوانان رودبار واقع در خلیل آباد مجتمع فرهنگی سینمایی (سینما زیتون) نسبت به ثبت نام اقدام کنند.

وی با اشاره به پیگیری‌های دفتر در خصوص کاهش هزینه‌های دوره فیلمسازی در شهرستان رودبار افزود: با پیشنهاد مدیر عامل انجمن سینمای جوانان ایران و موافقت معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس سازمان سینمایی کشور دوره فیلمسازی در ۲۰ شهر کشور از جمله شهرستان رودبار برای کشف استعداد فیلمسازی رایگان است این در حالیست که قبل از این هزینه این دوره در شهرستان رودبار ۲۵ میلیون ریال بوده است.

رسانه سینمای خانگی_سینمای کودک متاسفانه وضعیت خوبی ندارد

سینمای کودک متاسفانه وضعیت مناسبی ندارد وبا توجه به نداشتن یا عدم اکران‌مناسب تهیه کننده و سرمایه گذار رقبتی به ساخت فیلم کودک‌ندارد.

به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی_دفتر اصفهان، وحیدپاکزاد کارگردان سینما گفت: سینمای کودک متاسفانه وضعیت مناسبی ندارد وبا توجه به نداشتن یا عدم اکران‌مناسب تهیه کننده و سرمایه گذار رقبتی به ساخت فیلم کودک‌نداردباید نهادها فرهنگی .بنیاد سینمایی فارابی و آموزش وپرورش در این راستا سرمایه گذاری کنند واکران آثار کودک سازمان یابد
وحیدپاکزاد در ادامه گفت:متاسفانه سینمای کودک جایگاه دقیق و مناسبی ندارد و شاید دغدغه اصلی یا اولویت اصلی مسئولان نیست و همه چیز در حد شعار و برگزاری جلسه و…وبرگزاری این گونه جلسات هم بیشتر برای جنبه نمایشی آن و‌چه بسا پر کردن رزومه  است برای بعضی ها‌و به مانند بیماریست هر چند وقت یکبار مسکنی به او تزریق می شودولی درد بسیار است و بیماری ناشناخته است.


کارگردان فیلم کفش های پاره در باره تقسیم بندی ژانر کودک افزود: ژانر یا گونه کودک و نوجوان به دو بخش تقسیم می‌شود فیلم کودک وفیلم نوجوان که فیلم کودک دوبخش  داردفیلم کودک ودرباره کودک .که متاسفانه فیلمهای کودک در چندساله اخیر کمتر ساخته می شود یا اصلا ساخته نمی شود فیلم‌هایی که سرشار از امید شادی و دنیای کودکانه باشد وباعث سرخوشی و پویایی کودکان شود. هر دوحوزه برای رشد وتعالی آینده سازان کشور ضروری و پر اهمیت است یک قسم باید باعث شادی و انرژی و سرگرمی شود و بخش درباره کودک باید با تصویر کشیدن مشکلات وآسیب شناسی دنیای کودکان جامعه و والدین را آگاه کند
کارگردان فیلم اشکنه در خصوص برگزاری جشنواره به همین شکل معمول در اصفهان گفت:: جواب منفی است  ‌واین حرف دل بسیار از اهالی سینمای اصفهان است در برگزاری جشنواره مخصمصا در سالهای اخیر فقط اسم میزبانی و پرداخت هزینه ها از سوی اصفهان برای سینمای اصفهان مانده است هیچ برایند مثبت و رو به جلویی برای سینمای اصفهان نداشته است شما نگاه کنید به تمامی جشنواره هرجشنواره ای در هرشهر دنیا باعث رشد فرهنگی اقتصادی وجذب توریست می شود آیا این اتفاق برای سینمای اصفهان افتاده است آیا خروجی مثبتی برای اصفهان داشته است یا فقط عکسها به یادگار مانده ومالیاتی که بایدخرج  آبادانی اصفهان شود خرج یک مهمانی هفت روزه شده است مدیریت کلان  و برگزاری جشنواره در تمامی بخشها بر عهده افرادی از مرکز و پادویی و خرده کاری های جز بر شانه ی بچه های نجیب و کار بلد اصفهان است.

وی ادامه داد: برگزاری جشنواره کودک و نوجوان بسیار با اهمیت ونیاز جامعه رو به پیشرفت است ولی با ریگذاری اشتباه وخارج شدن از ریل روز به روز سیاستها واهداف جشنواره رو به زوال است با نگاه به سطح کمی وکیفی فیلمهاو عدم استقبال مخاطبین از فیلمها و تولید بسیار پایین فیلم نشانگر ضعف در برکزاری جشنواره و عدم رقبت ساخت فیلم وحتی شرکت در جشنواره است در صورتی که سالهای نخستبثین برگزاری جشنواره فیلمهایی با کیفیت عالی توسط کارگرانان به نام، ساخته شد که حتی پرفروش ترین فیلم آن سالها بود
پاکزاد گفت: با سیاست گذاری درست و برنامه ریزی جامع در راستای پیشبرد و سوق دادن کودکان به سمت یک جامعه ی متمدن و با فرهنگ می توان  با انتصاب یک مدیر برای یک دوره حداقل پنج ساله  به او فرصتی داد تا بتواند برنامه هایش را ارائه و به ثمر بنشاند
وی در خصوص حمایت از بخش خصوصی گفت : بخش دولتی باید هزینه ای ویژه برای سینمای کودک اختصاص دهد اگر این مهم تحقق یابد به طور حتم بخش خصوصی هم راغب به سرمایه گذاری خواهد بود.


وی در پایان به ارائه راهکار برای برون رفت از این وضعیت پرداخت و گفت : اختصاص سالن ویژه اکران کودک در تمامی شهرها، الزام به دیدن یک فیلم در هرماه برای دانش آموزان، اختصاص بودجه ویژه برای فیلمسازان کودک و تولید حداقل تعداد مشخص فیلم کودک در یک سال، تقویت زیرساختهای آموزشی سینما در بخشی ویژه برای ساخت فیلم کودک توسط جوان‌ها، تقویت بخش بین الملل جشنواره کودک می تواند مجموعه راهکارهایی برای بهبود حال سینمای کودک باشد

رسانه سینمای خانگی- در جشن تولد بازیگران پیشکسوت چه گذشت؟

جشن تولد هنرمندان پیشکسوت با خاطرات داریوش ارجمند از آتیلا پسیانی و یاد فردوس کاویانی برگزار شد.

به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، این مراسم امروز، چهارشنبه ۱۹ مهر ماه با سخنانی از سید عباس عظیمی، مدیر عامل موسسه هنرمندان پیشکسوت، خاطراتی از دو هنرمند تازه درگذشته، آوازخوانی محمد گلریز در باغ زیبا برپا شد.

در آغاز برنامه، سید عباس عظیمی، مدیر موسسه هنرمندان پبشکسوت از خانواده و همسر اصغر شاهوردی (صدابردار سینما که ۱۶ سال پیش به خاطر حادثه‌ای در جریان یک پروژه کاری دچار عارضه مغزی شده)، قدردانی کرد که در این ۱۶ سال از این هنرمند مراقبت کرده‌اند.

او همچنین با تاکید بر اینکه همه ادیان الهی محترم هستند، از کشته شدن زنان و کودکان در فلسطین و غزه ابراز تاسف  کرد و با یاد و خاطره فردوس کاویانی و آتیلا پسیانی، برای هنرمندان بیمار آرزوی تندرستی کرد.

عظیمی با اشاره به برخی سوءتفاهم‌ها درباره موسسه خطاب به هنرمندان حاضر خاطرنشان کرد: اگر مساله‌ای هست، حتما با خودمان در میان بگذارید چون اگر پچ پچ شروع شود، حفظ و بقای موسسه دچار مشکل جدی خواهد شد. هیچ هنرمند عزیزی به دیگری تقدم ندارد. لطفا در کانال‌های ایتا و بله یا واتساپ و تلگرام عضو شوید که در جریان سفرهای موسسه و برنامه‌های آن قرار بگیرید.

او ادامه داد: هنرمندان تجسمی در سفر شیراز بیشترین حضور را دارند. این گونه نیست که فقط هنرمندان چهره را به سفر ببریم. اما حضور چهره‌ها باعث می‌شود راحت‌تر بتوانیم امتیاز بگیریم.

عظیمی با اشاره به اینکه امسال برای اولین بار به کربلا رفته، افزود: سفر کربلای من و آقای ارجمند از بودجه موسسه نبوده و از جای دیگری تامین شده و از طرف همه شما نایب الزیاره بودیم.

در ادامه، داریوش ارجمند عضو هیات مدیره این موسسه از درگذشت آتیلا پسیانی ابراز تاسف کرد و خاطره کوتاهی از کودکی این بازیگر و مادرش جمیله شیخی تعریف کرد. ارجمند گفت: یاد آتیلا گرامی، من با او خیلی کار کرده‌ام. خیلی متاثر شدم که این جنین زود از میان ما رفت. باید ۸۰ سالگی او را می‌دیدیم.

او همچنین با ابراز تاسف از درگذشت فردوس کاویانی، از او به عنوان هنرمند بی‌حاشیه و مظلوم یاد کرد که در همه آثارش درجه یک بوده است.

ارجمند ادامه داد: برای همه دوستان آرزوی تندرستی می‌کنم ولی آسیاب به نوبت است و خود من چند سالی بیشتر از عمرم باقی نمانده. چه کسی فکر می‌کرد آتیلا این چنین زود از میان ما برود.

این بازیگر با ابراز تاسف از جنگ فلسطین و غزه افزود: با دیدن تلویزیون از کشته شدن مردم، به هر دلیلی که باشد، رنج می‌بریم. انسان جانشین خداست روی زمین و جان او حرمت دارد.

در ادامه برنامه، هنرمندان متولد شهریور و مهر به نوبت روی صحنه رفتند و لوح تقدیر و عکس یادگاری گرفتند.

در این برنامه، عباس شیرخدایی که از معدود حماسه‌سرایان کشورمان است، قطعه‌ای حماسی اجرا کرد . محمد گلریز، خواننده پیشکسوت نیز  به انگیزه بزرگداشت حافظ که روز بیستم مهر ماه است، چند بیتی از او خواند.

هارون یشیایی، غلامرضا امامی، نویسنده و مترجم، خسرو روشن، خوشنویس، هوشنگ توکلی، علی اصغر شاهوردی، میلاد کیایی، نوازنده و آهنگساز، علی کاوه، حسن زاهدی، جعفر خواجه شیرانی، محمد صیاد صبور ، میترا اعتضادی، محمود فرهمند، جمشید شاه محمدی، یدالله وفاداری، عبدالله اسکندری و… از جمله هنرمندانی بودند که در این جشن تولد شرکت داشتند.

داریوش ارجمند به هنگام تقدیر از عبدالله اسکندری، چهره‌پرداز پیشکسوت تئاتر و سینما، هنر او را ستود و یادآوری نقل قولی از مهدی فتحی بیان کرد که گفته بود عبدالله، فلینی گریم است.

تزریق واکسن آنفولانزا برای پیشکسوتان حاضر در مراسم از دیگر اقدامات برنامه‌ریزی شده در این برنامه بود.

رسانه سینمای خانگی- رئیس از زنگ سینما خبر داد

رئیس سازمان سینمایی کشور با بیان اینکه در این دوره از جشنواره حدود ۴ یا ۵ فیلم خیلی خوب برای اقتصاد سینما ارائه‌شده که جدا از کارکرد فرهنگی و پیام‌های بسیارخوب آن‌هاست، گفت: زنگ سینما به زودی راه‌اندازی خواهد شد تا مردم و خانواده‌ها و دانش‌آموزان بتوانند در برخی ساعت‌های صبح به تماشای فیلم‌ها بنشینند.

به گزارش سینمای خانگی، محمد خزاعی در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: اصفهان ازجمله استان‌هایی است که به لحاظ زیرساخت‌های سینمایی بسیارموفق بوده و سینماهای خوب و استانداردی دارد؛ اما انتخاب سه سینمای چهارباغ، ساحل و سوره، به دلیل  منطقه‌ای است که مردم در آن تردد دارند، یعنی چهارباغ به عنوان مرکزیت شهر. ضمن این که گردشگرانی که به این محدوده می‌آیند بتوانند از این فضا نیز بهره ببرند.

او افزود: بنابراین در انتخاب سینماها برای اکران فیلم‌های جشنواره سی و پنجم، علاوه بر سیستم کیفیت و بحث نمایش، موقعیت و قدمت تاریخیِ محدودۀ مکانی و ارتباط با مرکز شهر و نیز با مخاطبان اهمیت داشته است. البته سینماهای استاندارد دیگری نیز در اصفهان ساخته شده که دارای فضاهای بسیارخوبی هستند و از کیفیت مناسبی برخوردارند، اما دلیل انتخاب نشدن این سالن‌ها ازجمله مجموعه سیتی سنتر، این است که در مرکز شهر قرارداشتن سینماها برای ما اهمیت داشت تا مردم بتوانند با آنها ارتباط برقرار کرده، از فضای فرهنگی شهر استفاده کنند و ارتباط تنگاتنگی با مردم وجود داشته باشد.

رئیس سازمان سینمایی کشور در خصوص وجودِ برخی اشکالات در کیفیت صدا و تصویر در زمان اکران تعدادی از فیلم‌های جشنواره توضیح داد: کیفیت سالن‌های انتخاب‌شده برای اکران فیلم‌های سی و پنجمین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان، بسیارخوب است و اگر اشکال فنی داشته مربوط به سایر مسائل بوده است. کارشناسان فنی سازمان سینمایی قبل از برگزاری جشنواره از این سینماها بازدیدکرده و مباحث فنی را برطرف کرده‌اند، شاید اشکال در فیلم‌های رسیده به جشنواره بوده و مشکل صدا یا تصویر داشته‌اند.

خزاعی درباره برنامه سازمان سینمایی درخصوص توسعه و تغییرات روبه جلو در سینمای کودک و نوجوان گفت: حمایت ما در زمینه سینمای کودک و نوجوان، به صورت‌های مختلف است. یک بخش، تولید است که باید جدی‌تر به آن پرداخت چراکه نیاز جامعه ما و نیاز بخش کودک و نوجوان است. الآن خلاء فیلم کودک و نوجوان در سینما کاملاً مشهود است، حتی به این کاری ندارم که دو فیلم پرفروش امسال سینمای ایران و سال گذشته مربوط به فیلم‌های انیمیشن است و همین الآن فیلم «بچه زرنگ» درحال زدنِ رکورد اقتصادی خوبی است. ضمن اینکه براساس گزارشی که از داوران این دورۀ جشنواره داشتم، حدود ۴ یا ۵ فیلم خیلی خوب برای اقتصاد سینما ارائه‌شده که جدا از کارکرد فرهنگی و پیام‌های بسیارخوب آن‌هاست.

او ادامه داد: من سال‌ها در جشنواره فیلم‌های کودک و نوجوان اصفهان حضور داشتم؛ چه به عنوان فیلمساز، چه به عنوان خبرنگار و چه به عنوان خبرنگار، اما معمولاً فیلم‌ها کاربرد اقتصادی نداشتند و بیشترِ جنبۀ آن‌ها جشنواره‌ای است. بنابراین یکی از موفقیت‌های این دوره از جشنواره است که باید به آن اشاره کرد. انشاالله این فیلم‌ها در بازار ارزیابی می‌شوند و مخاطبان استفاده می‌کنند.

رئیس سازمان سینمایی کشور در ادامۀ توضیح خود درخصوص برنامه این سازمان برای سینمای کودک و نوجوان بیان کرد: موضوع دیگر، راه‌اندازی زنگ سینما است که درحال پیگیری هستیم و به زودی راه‌اندازی خواهد شد تا مردم و خانواده‌ها و دانش‌آموزان بتوانند در برخی ساعت‌های صبح به تماشای فیلم‌هایی بنشینند که رده‌بندی سنی مناسبی برای آن‌ها دارد و موردتصویب و تأیید شواریی قرارگرفته که برای این کار قرار داده شده است.

خزاعی اضافه کرد: اینکه چنددرصد از دانش‌آموزان بتوانند از این فضا استفاده کنند بحث دیگری است، ولی باعث رشد اقتصاد سینمای ایران می‌شود. مسئله دوم این است که باعث فعال شدن سینما در زمان صبح خواهد شد درحالی که فعلاً سینماها در زمان صبح‌ کارکردی نداشته‌اند. سوم اینکه دانش‌آموزان باید سرگرمی داشته باشند، باید اوقات فراغت شان پُر شود، باید شرایطی فراهم شود تا از فیلم‌های داخلی که پیام‌هایی برای آن‌ها دارند بهره ببرند.

رسانه سینمای خانگی- خبرنگاران سینماگران را به چالش کشیدند

فیلم‌های کودک و نوجوان در حال تبدیل‌شدن به شاخه اصلی فیلم‌سازی شده‌ است. با خبرهایی که از هیئت داوران داریم آثار قابل توجهی را مشاهده کرده‌اند که نسبت به سال گذشته رشد بسیار چشمگیری داشته و توانسته‌اند در حوزه اقتصاد و ارتباطات با مخاطبان ارتباط برقرار کنند. 

به گزارش سینمای خانگی از مهر، این جمله‌ها بخشی از پاسخ‌های بهروز افخمی، کارگردان آشنای سینما و همچنین محمد خزاعی، رئیس سازمان سینمایی کشور در پاسخ به خبرنگاران نوجوان جشنواره سی و پنجم است، و به یقین یکی از زیبایی‌های سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان را باید حضور خبرنگاران نوجوان دختر و پسری دانست که بیش از هر علاقه‌مندِ دیگری به تماشای فیلم‌های این دوره از جشنواره نشستند، نوشتند، پرسش کردند و شنیدند.

اما در آخرین روز اکران فیلم‌های جشنوارۀ سی و پنجم، محمد خزاعی، رئیس سازمان سینمایی کشور و همچنین بهروز افخمی، از کارگردانان نام‌آشنای سینمای ایران با حضور در پردیس‌های سینمایی ساحل و چهارباغ، موردتوجه خبرنگاران نوجوان قرار گرفتند و این نوجوانان فرصت را برای پرسش غنیمت دانستند.

علی الهی‌نژاد یکی از خبرنگاران نوجوان سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی کودکان و نوجوانان اصفهان است که در آخرین روز اکران فیلم‌های این دوره از جشنواره با بهروز افخمی، کارگردان و فیلم‌نامه‌نویس به گفت‌گو پرداخته است. «فیلم‌های کودک و نوجوان شاخه اصلی فیلم‌سازی است» تیتری است که این نوجوان برای این خبر انتخاب کرده و نوشته است: 

فیلم‌های کودک و نوجوان شاخه اصلی فیلم‌سازی است

یک کارگردان گفت: سینما جایِ جوان‌ها و کودکان شده و خانواده‌ها هم برای تماشای فیلم های کمدی و ترسناک به سینما می‌روند.

افخمی در مورد نحوه فیلم‌سازیِ کارگردان‌های جدید در حوزه کودک و نوجوان بیان کرد: فیلم‌های کودک و نوجوان در حال تبدیل شدن به شاخه اصلی فیلم‌سازی شده‌ است، یعنی به نظر می‌آید که هر روز بیشتر از قبل سینماهای جهان از کودکان پر می شوند و بیشتر پای فیلم‌های اکشن و ابرقهرمانی و داستان مصور می‌نشینند.

او افزود: فقط فیلم‌های کمدی یا ترسناک هستند که بزرگ‌ترها به تماشای آن می‌نشینند و در تمام دنیا وضعیت همین‌طور است و ملودرام‌ها و درام‌های زنانه از پرده سینما خارج شده و به صورت سریال‌های طولانی مانند سریال‌های ترکی درآمده است و همه به دنبال تماشای آن‌ها هستند. سینما جای جوان‌ها و بچه‌ها شده و خانواده‌ها هم برای تماشای فیلم های کمدی و ترسناک به سینما می‌روند. فیلم‌های خیلی زیادی برای کودکان و نوجوانان ساخته و موفق شده‌اند.

این فیلمساز مطرح کشورمان در رابطه با جایگاه سینمای کودک و نوجوان در ایران گفت: من تمام فیلم‌های موفق یا غیر موفق کودک و نوجوان را ندیده‌ام و نمی‌توانم با دقت نظر بدهم، اما به نظرم می آید که هنوز خیلی جای خالی برای فیلم‌های خیلی پر فروش هست تا بچه‌ها و نوجوانان به تماشای آن‌ها بنشینند.

افخمی در مورد فعالیت خودش در این حوزه اضافه کرد: من وقتی جوان بودم و فیلمی با عنوان «دزد عروسک‌ها» تهیه کردم و خیلی پر فروش شد و باعث شد بتوانیم فیلم‌های جدیدی بسازیم. همان «دزد عروسک‌ها» هنوز دیدنی است و از خیلی از فیلم‌های امروز چیزی کم ندارد و می تواند دوباره اکران یا حتی دوباره سازی شود.

این فیلمساز در رابطه با خداحافظی‌اش از تلویزیون نیز گفت: بیشتر دوست دارم کارهای سینمایی بسازم که در خارج از کشور اکران یا ساخته شود یا زبانی غیر فارسی داشته باشد و بیشتر دوست دارم در فیلم‌های ایرانی تهیه‌کنندگی کنم.

او در مورد کارگردانی در خارج از کشور افزود: ممکن است جنایات و مکافات اثر داستایوفسکی را بسازم.

حمیدرضا دشتگرد، خبرنگار نوجوان دیگری است که با محمد خزاعی، رئیس سازمان سینمایی گفت‌وگو کرده است. حمیدرضا خبر خود را با تیتر «انتخاب فیلم‌های متوسط جهت توجه به فیلمسازهای جوان» آغاز کرده است:

متن این گفت‌وگو به این شرح است:

انتخاب فیلم‌های متوسط جهت توجه به فیلمسازهای جوان

رئیس سازمان سینمایی کشور گفت: در حوزه بین المللی فیلم‌های خوبی داشتیم که از کشورهای دیگر در جشنواره حضور پیدا کرده بودند و در سطح بالایی بودند.

محمد خزایی گفت: در حوزه ملی هم شاهد حضور چندین فیلم با ارزش بودیم و در کنار این‌ها فیلم‌های قابل قبولی هم در سطح متوسط در جشنواره شرکت کردند.

او افزود: سعی کردیم انتخاب فیلم‌ها به گونه‌ای باشد که برای سنین کودک و نوجوان جذاب باشد و در بخش های مختلفی  به مخاطبان بپردازد.

خزایی تصریح کرد: با خبرهایی که از هیئت داوران داریم آثار قابل توجهی را مشاهده کرده‌اند که نسبت به سال گذشته رشد بسیار چشمگیری داشته و توانسته‌اند در حوزه اقتصاد و ارتباطات با مخاطبان ارتباط برقرار کنند. 

رئیس سازمان سینمایی کشور گفت: بعضی از فیلم‌هایی هم در جشنواره حضور داشتند به‌خاطر رده‌بندی نادرست سنی، ضعف در ساختار و مشکلات دیگر باعث نارضایتی مخاطبان شدند که معمولاً در جشنواره‌ها شاهد این اتفاقات هستیم.

خزایی ادامه داد: انتخاب فیلم‌های متوسط جهت توجه به فیلمسازهای شهرستانی، توجه جدی به جوان‌ها، و مجموع سیاست‌هایی است که در دستور کار این دوره از جشنواره‌ بود.

رسانه سینمای خانگی- «افسانه کوه ننوک» و «ناسوخ» در جشنواره فیلم کوتاه تهران

پوستر فیلم کوتاه «ناسوخ» و «افسانه کوه ننوک» منتشر شد.

به گزارش سینمای خانگی از مهر، همزمان با اعلام اسامی فیلم‌های راه‌یافته به بخش ویژه رقابتی «کتاب و سینما» در چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران، اولین پوستر فیلم تاریخی «ناسوخ» منتشر شد.

فیلم تاریخی «ناسوخ» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی اصغر عباسی که منبع اقتباسش کتابی با همین عنوان به قلم محمد رسولی است، سیر تاریخ چندین هزار ساله ایران را با روایتی مدرن و سیال ذهن به تصویر کشیده است.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «در زندگی زخم‌هایی هست که مثل خوره در انزوا روح را آهسته می‌خورد و می‌تراشد.»

قربان نجفی، سیامک ادیب و شیوا طاهری بازیگران اصلی این فیلم تاریخی هستند که در فضایی بین رویا و واقعیت، لحظاتی از اتفاقات تراژیک تاریخ را روایت می‌کنند.

پوستر «افسانه کوه ننوک»

فیلم کوتاه «افسانه کوه ننوک» به کارگردانی محمدرضا مرادی، نویسندگی محمدرضا مرادی و گلسا غفاری و تهیه کنندگی آتنا نعمتیان و محمدرضا مرادی که در بخش داستانی مسابقه ملی و «کتاب و سینما» چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با دیگر آثار راه‌یافته رقابت می‌کند، پوستر اصلی خود را منتشر کرد.

فیلم‌نامه «افسانه کوه ننوک» براساس افسانه ژاپنی (اوباسوته –رها سازی یک پیرزن)، نگارش شده و در خلاصه داستان آن آمده است: «شهاب سنگی بزرگ به دریای هرمز برخورد می‌کند و به همین دلیل، ماهی‌های آن منطقه تغییر ژنتیک پیدا می‌کنند و دیگر قابل خوردن نیستند و از طرف دولت گروهی مامور می‌شوند که دریا را ببندد. اهالی از فرط گرسنگی مجبور می‌شوند که به صورت پنهانی از دریا ماهی صید کنند. ناآگاه از اینکه خوردن این ماهی‌ها ممکن است چه بلایی سرشان بیاورد.»

میلاد اشکالی، تیما تقی‌زاده و زینب گلزاری، بازیگرانی هستند که در این فیلم کوتاه فانتزی و علمی و تخیلی ساخته شده است، به عنوان بازیگران اصلی نقش آفرینی کرده‌اند.

عوامل فیلم کوتاه «افسانه کوه ننوک» تهیه‌شده در انجمن سینمای جوانان ایران عبارتند از تهیه‌کنندگان: آتنا نعمتیان و محمدرضا مرادی، مجری طرح: گلسا غفاری، کارگردان: محمدرضا مرادی، نویسندگان: محمدرضا مرادی و گلسا غفاری، دستیاران کارگردان: ندا منفرد و حسن کوه‌پیکر، مدیر فیلمبرداری: مهدی رضایی، دستیاران تصویر و نور: عباس شیرمحمدی، حمیدرضا حسن‌پور، جلال حسنی، مهدی افشاری و حسین دباغ طهماسبی، مدیر صدابرداری: امیر نخجوان، دستیار صدا: سید زاهد رئیسی، طراح صحنه و لباس: محمدرضا مرادی، طراحی صدا و موسیقی: احسان افشاریان، خواننده: مسعود شریف، نوازندگان: آرین بهاری و سینا براهویی، تدوین: محمدرضا مرادی، جلوه‌های ویژه: اردشیر عزیزی، اصلاح رنگ‌ونور: مهران دوستی، طراحی و اجرای گریم: آتنا نعمتیان، مشاور رسانه‌ای: محمد کفیلی، طراح لوگو و پوستر: حامد کاظمی و مدیرتولید: آتنا نعمتیان.

محمدرضا مرادی کارگردان فیلم کوتاه «افسانه کوه ننوک» در گذشته نیز با دو فیلم کوتاه «دوآل‌پا» و «رنگارنگ» به ترتیب در دوره‌های سی‌ و هشتم و سی‌ و نهم جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران حضور داشت.

در سومین روز جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با عنوان «روز کتاب و سینما» آثار منتخب این دوره از جمله «ناسوخ» و «افسانه کوه ننوک» به نمایش درخواهند آمد.

این جشنواره از ۲۷ مهر لغایت ۲ آبان ۱۴۰۲ در پردیس سینمایی ملت به دبیری مهدی آذرپندار برگزار می‌شود.

خروج از نسخه موبایل