دسته: مجامع

اسامی فیلم‌ها و جدول نمایش آثار منتخب از هفدهمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» در استان‌ها اعلام شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی گروه سینمایی «هنروتجربه»، از تاریخ ۶ تا ۸ دی ماه تعدادی از فیلم‌های منتخب هفدمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» در سینماهای گروه سینمایی «هنروتجربه» به نمایش در می‌آید.

این فیلم‌ها در روزهای چهارشنبه ۶ دی، پنجشنبه ۷ دی و جمعه ۸ دی در ۲ سانس در سینماهای پردیس سینمایی اطلس مشهد، پردیس سینمایی گلستان شیراز، تالار بیضاء اردبیلی اردبیل، سینما مهر آبادان، پردیس سینمایی کاپری گرگان، سینما فرهنگ همدان، سینما آیه قم، سینما سوره اصفهان، تالار شهید آوینی بوشهر و پردیس سینمایی ستاره باران تبریز به نمایش درمی‌آید.

فیلم‌های مستند «نفس» به کارگردانی علیرضا باغشنی، «می ۱۹۶۸» به کارگردانی احسان امی، «تکثیر در اسارت» به کارگردانی مهدی ایمانی شهمیرزادی، «پورزال» به کارگردانی احسان فرخی فرد و ماریا ماوتی، «قوی دل» به کارگردانی علی فراهانی صدر، «دختر کوه نور» به کارگردانی جابر بادیاد، «آخرین کوسه نهنگ» به کارگردانی رامتین بالف، «دوئل بوکمال» به کارگردانی محمدرضا ابوالحسنی، «بی‌قرار» به کارگردانی محمدعلی فارسی، «آب بندان» به کارگردانی رضا اکبریان گالشکلایی، «ناخدا» به کارگردانی علی ارکیان، «عیدوک» به کارگردانی امیر عسگری، «دختران باد» به کارگردانی سپیده سپه‌ی آثاری هستند که در سینماهای منتخب گروه سینمایی «هنروتجربه» به نمایش در خواهند آمد.

 دبیر ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران گفت: در سازمان سینمایی برای تولیدات جذاب در عرصه داخلی و بین‌المللی بهترین مسیر، عبور از منظر پژوهشی است.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، قادر آشنا روز دوشنبه- چهارم دی ماه- در نشست خبری ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران در تالار رودکی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اظهارداشت: جایزه پژوهش سال سینمای ایران از فعالیت‌های مهم و کلیدی سازمان سینمایی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.

وی گفت: پژوهش از طرفی دنبال سوال و از طرف دیگر به دنبال پاسخ به آن بوده و پیشرفت هر کشوری مدیون کار علمی و تحقیقاتی است.

آشنا افزود: پژوهش فعالیت منسجمی است که افق توسعه را به روی ما باز می‌کند و سینما هنر تاثیرگذاری است و اهمیت فعالیت پژوهشی را صدچندان می‌کند.

دبیر ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران بیان کرد: ۱۲۵ اثر به دبیرخانه اعم از ۵۲ مقاله، ۳۲ پژوهش، ۲۰ پروپوزال، ۱۶ پایان‌نامه کارشناسی ارشد و ۱۴ تز دکترا به دبیرخانه ارسال شد که از این تعداد، ۴۶ ارسال کننده بانوان بودند.

وی میانگین سنی خانم‌ها را ۳۰ و آقایان را ۳۵ سال عنوا کرد و اظهارداشت: ۸۵ درصد شرکت کنندگان از تهران و مابقی از دیگر شهرستان‌هاست.

آثار ارسال شده به این دوره از جایزه، آثار مطلوبی است که در میان آنها به حوزه اقتصاد و زیرساخت سینما و مبانی نظری و جامعه شناختی توجه جدی شده است

آشنا دانشگاه‌های تهران، هنر، امام جعفر صادق(ع)، پژوهشگاه فرهنگ و ارتباطات و دانشگاه کاشان را از جمله دانشگاه‌هایی برشمرد که بیشترین تعداد آثار ارائه شده به دبیرخانه را داشتند.

معاون توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی گفت: مسعود نقاش زاده، حسین بلخاری، بهمن نامور مطلق، مجید شاه حسینی، رامتین شهبازی، محمدرضا حسنایی و توحید محرمی از داوران تراز یک کشوری، داوران بخش ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران هستند.

وی افزود: به اذعان داوران، آثار ارسال شده به این دوره از جایزه، آثار مطلوبی است که در میان آنها به حوزه اقتصاد و زیرساخت سینما و مبانی نظری و جامعه شناختی توجه جدی شده است.

آشنا بیان کرد: در سازمان سینمایی برای تولیدات جذاب در عرصه داخلی و بین‌المللی بهترین مسیر عبور از منظر پژوهشی است که حال و آینده را تحلیل می‌کند بنابراین در سازمان سینمایی به غیر از این رویداد برنامه‌های پژوهشی دیگر هم داریم.

۱۱۵ طرح پژوهشی امسال به ما رسیده که ۱۸ پژوهش به قرارداد منجر شده استدبیر ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران با اشاره به پیشینه جایزه از سال ۱۳۹۵ اظهارداشت: در بودجه کشور لحاظ شده تا پژوهش، دریچه نوآوری و فعالیت پژوهشگران و ارتقای سینماگران و مترجمین و ناشران را ارج نهاده و به آنها جهت دهیم و باید این حوزه را پاس بداریم.

وی با اشاره به پژوهش‌هایی که در طول سال انجام می‌شود، افزود: ۱۱۵ طرح پژوهشی امسال به ما رسیده که ۱۸ پژوهش به قرارداد منجر شده است و جلسات ادامه دارد و تا پایان سال تعداد دیگری اعم از پژوهش‌های کاربردی به اینها اضافه می‌شود.

آشنا با بیان اینکه پژوهش‌های سالانه در سایت سازمان سینمایی بارگذاری می‌شوند، اظهارداشت: پژوهش‌هایی که از سال ۱۳۹۵ تاکنون تدوین و تالیف شده برای بهره‌برداری، در این سایت بارگذاری شدند.

وی گفت: خلاصه مقالات نیز چاپ و پژوهش‌های برتر منجر به قرارداد و از آنان حمایت می‌شود.

معاون توسعه فناوری و مطالعات سازمان سینمایی افزود: در جشنواره امسال همچنین از افراد تاثیرگذار در عرصه سینما و نیز تعدادی از بانوان تجلیل خواهد شد.

یکی از بخش‌های مهم اختتامیه هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» اظهار نظرها، سخنان مهمانان و داوران بین‌المللی با تمرکز بر حوادث غزه بود.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، اختتامیه‌ها، با صحبت‌ها و اظهار نظرهای برگزیدگان یا داوران و مهمانان به یادماندنی می‌شوند. در اختتامیه هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» حرف‌های جالبی روی سن زده شد که بخشی از آنها را مرور می‌کنیم.

عاید نباء فیلمساز فلسطینی پس از دریافت لوح تقدیر وائل الدحدوح (خبرنگار الجزیره در غزه) اظهارداشت: جشنواره «سینماحقیقت» به هدفش که نشان دادن حقیقت است، عمل کرده است. غزه بخش مهمی از جشنواره بود. اینجا مستند یک کنش مقاومتی است، ما با وائل ‌الدحدوح تماس گرفتیم و او می‌داند ما امروز درباره‌اش در جشنوراه «سینماحقیقت» صحبت کرده‌ایم.

نباء بیان کرد: فلسطینی‌ها در مقابل سوال آزادی یا مرگ قرار گرفته‌اند. آنها آزادی را تا پای جان انتخاب کرده‌اند. همه شما مردم غزه را در قلبتان نگه دارید و به احترام مردم غزه از جای برخیزید.

شهیدالعلم عکاس بنگلادشی گفت: حالا که من اینجا ایستاده‌ام، مردم در فلسطین در حال کشته شدن هستند. هفتاد و پنجمین روز از این بحران سپری شده. دلیل این اتفاق تنها زیرپا گذاشتن قانون‌های بین‌المللی یک کشور نیست، بلکه از سکوت کشورهای دیگر نیز ناشی می‌شود.

وی افزود: نمایشگاهی در آلمان داشتم که به دلیل حمایتم از مردم فلسطین تعطیل شد. حمایت من از فلسطین مساله‌ای نه مربوط به دین که مربوط به وجدان است. من نه تنها در کنار فلسطینیان می‌ایستم که می‌گویم قهرمان‌ها آرزو دارند، مثل فلسطینی‌ها باشند.

آرلین کلمشا استاد دانشگاه و پژوهشگر برزیلی با اشاره به اتفاقات غزه بیان کرد: لحظه‌های ملاقات ما و این مراسم، بسیار تراژیک است و کودکان بسیاری در غزه کشته می‌شوند. ما به عنوان فیلمساز نباید اجازه بدهیم که فلسطین دوباره فراموش شود تا حقوق بشر دوباره به فلسطین تاریخی بازگردد. یکی از دغدغه‌های روشنفکر فلسطینی ادوارد سعید بخشیدن صدا به فلسطینیانی بود که صدا از آنها سلب شده است.

وی افزود: نویسنده‌ای لبنانی می‌گوید درباره مردم فلسطین باید سکوت را به کلمات تبدیل کرد. امروز صدای فلسطین، فریادی برای پایان ظلم و جنگ است. صدای آنها باشید.

هانا پولاک لهستانی پس از اهدا جوایز بخش بین الملل اظهارداشت: امیدوارم همه مردمان دنیا در صلح زندگی کنند. فیلم مستند تصویر دقیق‌تری برای چگونگی مواجه با مشکلات جهانی ارائه می‌دهد. فیلم‌های حاضر در جشنواره به ما آگاهی بسیاری درباره خیلی از مسائل داد و از این بابت ازهمه دوستان تشکر می‌کنم.

جیمز لانگلی مستندساز آمریکایی گفت: این روزها جهان به گفت و گو و تعامل نیاز دارد، مردم آمریکا واقعیت را درباره غزه نمی‌دانند و اگر می‌دانستند سکوت نمی‌کردند. زمانی که من به نوار غزه رفتم اوایل ظهور دوربین دیجیتال بود و ثبت تصویر کار سختی بود اما امروز با تغییر تکنولوژی دیدگاه دنیا نسبت به این موضوع تغییر کرده است زیرا می‌توان با بهترین کیفیت فیلم‌هایی از وضعیت بغرنج مردم غزه را مشاهده کرد.

هفدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» شنبه -دوم دی ماه- با معرفی برگزیدگان به کار خود پایان داد.

این جشنواره با دبیری محمد حمیدی مقدم در بخش‌های مسابقه ملی، مسابقه بین‌الملل، جایزه شهیدآوینی، بخش‌های جنبی ملی و بین‌الملل و بزرگداشت برگزار شد.

جشنواره در این دوره کوشید ضمن بازنمایی تاریخ و فرهنگ جامعه ایرانی اسلامی، تصویری واقعی از آنچه بشر امروز در عرصه‌های زندگی فردی و اجتماعی با آن روبه روست ارائه دهد. با این نگاه، تمرکز ویژه این دوره از جشنواره بر دو چالش ملی و بین‌المللی بحران آب و مساله جمعیت بود. بخشی ویژه به نام «غزه» (شامل نمایش فیلم و برگزاری پنل) در هفدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» تدارک دیده شد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هیئت مؤسس بنیاد ملی پویانمایی ایران را برای تدوین برنامه سال ۱۴۰۳ این بنیاد و افق پنج‌ساله پیش روی آن تعیین کرد.

به گزارش سینمای خانگی از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدمهدی اسماعیلی در پی تصویب تأسیس بنیاد ملی پویانمایی ایران در شورای عالی انقلاب فرهنگی، هیئت مؤسسی برای تدوین برنامه سال ۱۴۰۳ این بنیاد و افق پنج‌ساله پیش روی آن تعیین کرد.

بر اساس این ابلاغ، محمد خزاعی، سیدمحمود اسلامی، محمدحسین نیرومند، امیررضا مافی و فرزانه فخریان عهده‌دار این مسئولیت شدند.

همچنین در این ابلاغ، فرزانه فخریان مسئول راه‌اندازی بنیاد ملی پویانمایی ایران شده است.

تأسیس بنیاد ملی پویانمایی ایران بنا به تکلیف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای افزایش میزان تولید پویانمایی به میزان هفت هزار و ۳۰۰ ساعت تا پایان برنامه هفتم توسعه‌ انجام می‌شود.

تهیه کننده و کارگردان انیمیشن «بچه زرنگ» درباره فرایند شکل گیری ایده و طرح انیمیشن ها در گروه هنر پویا به ویژه این انیمیشن سینمایی سخن گفتند.

‎به گزارش سینمای خانگی از مهر، انیمیشن سینمایی «بچه زرنگ» یکی از فیلم‌هایی است که این روزها در حال اکران است و به تازگی توانسته رکورد فروش ۵۰ میلیارد تومان را از آن خود کند. این انیمیشن که در چند وقت اخیر با اقبال خوبی از طرف کودکان و خانواده‌هایشان همراه شد به صورت محتوایی و ساختاری چند پله جلوتر از آثار قبلی گروه هنر پویا به عنوان سازندگان این انیمیشن بوده است.

‎حامد جعفری تهیه کننده فیلم «بچه زرنگ» به همراه بهنود نکویی یکی از کارگردان‌های این انیمیشن سینمایی با حضور در نشستی درباره این انیمیشن که این روزها در سینماهای کشور در حال اکران است گفت‌وگو کردند.

‎جعفری در این گفت‌وگو به فرایند شکل گیری ایده و طرح تا نگارش فیلمنامه و تولید یک اثر اشاره و بیان کرد: فرایند شکل گیری ایده در هنر پویا در قالب یک فرایند شورایی پیش می‌رود و بعد از آن یک کارگاه نگارش شکل می‌گیرد و در رفت و برگشت‌های مکرر با شورای ایده و طرح اثر اولیه متولد می‌شود.

‎وی اضافه کرد: در انیمیشن اینگونه نیست که فردی بیاید و طبق سلیقه یک نفر همه امور پیش برود، بلکه این فرایند یک فرایند جمعی است که گام به گام پیش می‌رود و بعد چکش کاری و بازنویسی می‌شود تا بعد از دیالوگ نویسی به فیلمنامه تبدیل شود و «بچه زرنگ» هم به همین شکل پیش رفته است.

‎بهنود نکویی کارگردان «بچه‌زرنگ» درباره اینکه چرا هنوز هم آثار ایرانی با انیمیشن‌های دنیا در زمینه فیلمنامه اختلاف سطح دارند، گفت: فضای انیمیشن‌های ما الان نسبت به گذشته بسیار پیشرفت کرده است. یعنی همانطور که در اکران فیلم وضعیت رفته رفته مناسب شده است در تولید و فیلمنامه هم همین گونه است و به ویژه در مدل استودیویی مثل هنرپویا کار به صورت برنامه ریزی شده پیش می‌رود و قطعاً فاصله‌ها رفته رفته کمتر خواهد شد.

«بچه‌زرنگ» محصول تیمی ۲۵۰ نفره از هنرمندان است که در تیم کارگردانی بهنود نکویی، هادی محمدیان و محمدجواد جنتی و در تیم نویسندگان علی رمضان حضور داشته اند.

همچنین هومن حاجی عبداللهی صداپیشه شخصیت «ببری» کاراکتر مکمل فیلم را بر عهده دارد و سعید شیخ زاده مدیر دوبلاژ فیلم است. جواد پزشکیان، هدایت هاشمی، میرطاهر مظلومی، ژرژ پطروسی، مینا قیاسپور، مریم رادپور، تورج نصر، اردشیر منظم، مهسا عرفانی، ابراهیم شفیعی، نازنین یاری، علیرضا دیباج، متانت اسماعیلی و پویا فهیمی صداپیشگی شخصیت‌های این انیمیشن را بر عهده دارند.

فرایند تدوین انیمیشن سینمایی «بچه‌زرنگ» توسط حسن ایوبی، آهنگسازی توسط امیر توسلی، اصلاح رنگ توسط سامان مجد وفایی و طراحی و ترکیب صدا توسط حسین ابوالصدق انجام شده است.

«بچه زرنگ» محصول مشترک گروه هنر پویا و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است.

‎مشروح این نشست به زودی منتشر خواهد شد.

یک مستندساز درباره مستند «احمد» گفت: این مستند در جماران روایت می‌شود و جماران نمادی از نقل یک زندگی با شاهدان اول شخص است. «احمد» سعی ندارد تحلیل ارائه کند، سعی دارد با شاهدان عینی و نزدیکان سید احمد پیش برود. در این مستند نیز کسی نبود که در حلقه نزدیکان احمد خمینی باشد و حضور نداشته باشد.

به گزارش سینمای خانگی، حامد شکیبانیا درباره مستند احمد یکی از بحث‌ برانگیزترین مستندهای هفدهمین جشنواره بین‌المللی سینما حقیقت به ایرنا، گفت: ساخت چنین مستندی درباره سید احمد خمینی سخت است. جسارت آقای رزاق کریمی آموزنده و حیرت‌انگیز است چراکه وارد موضوعی می‌شود که از قبل می‌داند عده‌ای با آن مخالف اند و این کار چالش هایی داشت که هر کسی نمی تواند از پس بارهای آن برآید.

وی افزود: موضوعاتی در تاریخ انقلاب وجود دارد که تا به حال درباره آن صحبت نکرده‌ایم و روایت‌هایی رسمی و غیررسمی درباره آن داریم. از مستند هم انتظار داریم که روایت غیررسمی و نزدیک به واقعیت را بگوید. برخی موضوعات هم وقتی گفته بشود اجازه پخش نمی‌گیرد.

شکیبانیا درباره انتخاب جماران برای ساخت این مستند گفت: این مستند در جماران روایت می‌شود و جماران نمادی از نقل یک زندگی با شاهدان اول شخص است. «احمد» سعی ندارد تحلیل ارائه کند، سعی دارد با شاهدان عینی و نزدیکان سید احمد پیش برود. در این مستند نیز کسی نبود که در حلقه نزدیکان احمد خمینی باشد و حضور نداشته باشد.

وی با اشاره به نقدهایی که به حضور برخی چهره‌های اصلاح طلب در این مستند شده بود، گفت: این افرادی که به عنوان اصلاح‌طلبان در مستند می‌بینیم، در آن زمان اصلاح‌طلب نبودند. در آن زمان اصلا اصلاح‌طلبی نبوده و ‌همگی الان برچسب اصلاح طلبی خورده اند. به هر حال این ها با آقای خمینی ارتباط نزدیک داشتند، شاید تنها کسی که باید در مستند می‌بود، خود مقام معظم رهبری بود که به جهت جایگاه ایشان امکان گفت‌وگو با ایشان نبود.

این مستندساز در پاسخ به یک طرفانه بودن روایت این مستند گفت: روایت یک طرفه وقتی معنا پیدا می‌کند که بگوییم کدام طرف در قصه نیست. در زندگی احمد خمینی همه این آدم‌ها بودند. بقیه همه تحلیل‌گر هستند و مستند هم نمی‌خواست تحلیل بدهد.

وی تاکید کرد: شاید اگر من جای آقای رزاق کریمی بودم تلاش می‌کردم به برخی شایعات صریح‌تر جواب بدهم. شایعه مرگ احمد خمینی در این مستند پاسخ داده شده اما شایعاتی چون اشاره به نقش ایشان در قضیه آقای منتظری می‌توانست صریح تر باشد.

وی افزود: حضور آقایان ری شهری و رفسنجانی هم می‌توانست به روایت کمک کند. بقیه هم که از نسل بعدی هستند و از ماجرا روایت دست اولی ندارند.

شکیبانیا با تاکید بر اینکه باید عینک سیاسی را در زمان دیدن فیلم ها برداریم گفت: بسیاری از رسانه‌های ما نگاه سیاسی دارند. می‌خواهند ببینند همه چیز بالاخره به نفع چه کسی تمام شد؟ چه کسی را زده اند و چه کسی از ماجرا سود برده است. درحالیکه روایت یک طرفه وقتی معنا پیدا می‌کند که بگوییم کدام طرف در قصه نیست. در زندگی احمد خمینی همه این آدم‌ها بودند. بقیه همه تحلیل‌گر هستند و مستند هم نمی‌خواست تحلیل بدهد.باید عینک سیاسی را در زمان دیدن فیلم‌ها، خصوصا مستند برداریم

وی درباره مستند دَدَرس، دیگر مستند حاضر در بخش ملی جشنواره گفت: ددرس جزو بهترین فیلم های کاردگردانش نیست. انتظار داشتم زندگی کمپری را بیشتر ببینم اما ندیدم. مخاطب باید در نهایت بفهمد آموزش مدرسه ای بهتر است یا آموزش آزاد. این مستند نمی‌تواند من را قانع کند که به یک تصمیمی برسم و به موضوعی فکر کنم.

شکیبانیا دَدَرس را مستندی به نفع ساختار آموزش و پرورش دانست و افزود: ددرس یک پیشنهاد می‌دهد و شکست می‌خورد ولی در نهایت دانش آموز احساس می‌کند عقب مانده و این به نفع آموزش پرورش رسمی تمام می‌شود. خود کارگردان هم مطمئن نیست کاری که می‌کند درست است. من انتظار داشتم یک تجربه موفق ببینم.

وی در پایان گفت: مستندساز باید جسور باشد. قوی دل در ساختار جسور است. احمد در به سراغ موضوع رفتن جسور است. آقای رزاق کریمی می‌دانست بعد از ساخت این اثر این حرف‌ها زده می‌شود اما به سراغ این موضوع رفت تا به بسیاری از مواردی که جای پرداختن به آن بود، در این مستند بپردازد.

 کارگردان مستند «تکثیر در اسارت» گفت: اولین حسرت زندگی من این بود که شیر و ببر در حیات‌وحش ایران به راحتی منقرض شده و حالا وقتی برای اولین بار می‌توانستم فیلمی بسازم دوست داشتم کاری کنم که سومین گربه‌سان با ارزش ما از دست نرود. 

به گزارش سینمای خانگی، مهدی ایمانی شهمیری که اثرش جایزه بهترین مستند جشنواره سینماحقیقت را دریافت کرد در گفت‌وگو با ایرنا، گفت: مساله محیط زیست مساله‌ای حیاتی است که به حاشیه رانده شده و بیشتر خودش را در فضای مجازی و چالش‌های بین گروه‌ها نشان می‌دهد.

وی افزود: بعد از اکران مستند تکثیر در اسارت در جشنواره حقیقت بازخوردی از سوی مسئولین ندیدم. تصمیم‌گیرندگان این مساله در شکل کلان، مدیران محیط زیستی و مجلس هستند. ما نیز موانع و چالش‌هایی داریم که فقط آنها می‌توانند مرتغع کنند.

شهمیری درباره دغدغه‌مندی خود در این‌باره گفت: علاقه من به یوزپلنگ‌ها به خیلی قبل تر برمی‌گردد. گربه‌سانان برای من نوستالژی کودکی هستند و بسیار به حیات‌وحش علاقه دارم.

کارگردان مستند تکثیر در اسارت تاکید کرد: اولین حسرت زندگی من این بود که شیر و ببر در حیات‌وحش ایران به راحتی منقرض شده و حالا وقتی برای اولین بار می‌توانستم فیلمی بسازم دوست داشتم کاری کنم که سومین گربه‌سان با ارزش ما از دست نرود.

شاید شما هم به عنوان یکی از مخاطبان سینما زمانی را به خاطر بیاورید که برای تماشای فیلمی به سینما می‌رفتید؛ با خاموش شدن چراغ‌های سینما پیش از نمایش فیلم، تبلیغات محصولات مختلف یا تیزر فیلم‌ها با عنوان برنامه آینده نمایش داده می‌شد. زمانی این تبلیغات آنقدر تاثیرگذار بود که مخاطبان از این طریق با فیلم‌های در نوبت اکران آشنا می‌شدند.

به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، در واقع پیش از آغاز فیلم، بهترین زمانی بود که مخاطب علاقه‌مند به سینما با تیزر فیلم‌های جدید آشنا شود. همچنین سایر اقلام تبلیغی هم جایگاه ویژه‌ای داشت چرا که تمرکز کامل مخاطب بر پرده سینما بود.

چرا تبلیغات یکپارچه سینمایی؟

بر اساس آمار منتشر شده توسط موسسه سینماشهر، سال گذشته بیش از ۱۳ میلیون نفر به تماشای آثار سینمایی اکران شده پرداختند و این آمار رو به رشد یعنی سینما به عنوان یکی از پرمخاطب‌ترین و تاثیرگذارترین رسانه‌ها در سبد فرهنگی خانواده‌های جایگاه ویژه‌ای دارد؛ در نتیجه فرصت مناسبی برای بنگاه‌های تبلیغاتی یا کارآفرین‌ها برای تبلیغ محصولات و خدمات فراهم می‌کند.

تبلیغات در سینما، به صورت دیداری-شنیداری بوده و از آنجا که مخاطبان سینما از سنین، جنسیت‌ و قشرهای مختلف هستند، تبلیغات پیش از فیلم، می‌تواند یک محصول را بهتر و بیشتر و با جامعه هدف مشخص به سمع و نظر مخاطب برساند. در حال حاضر متاسفانه به علت عدم یکدستگی فعالان شاغل در حوزه سینماداری در استفاده از ظرفیت‌های در اختیارشان، فضاهای تبلیغاتی در سینماها جذابیت خود را از دست داده و نادیده گرفته می‌شوند.

در طرح «شبکه تبلیغات و بازرگانی سینمای ایران» که اخیرا موسسه سینماشهر به عنوان یکی از اقدامات خود رونمایی کرد علاوه بر مخاطبان و بنگاه‌های تبلیغاتی، سینماداران و حتی تهیه‌کنندگان نیز در نظر گرفته شده‌اند. به گفته مدیر عامل این موسسه، در صورت اجرای این طرح با حذف واسطه‌های تبلیغاتی، امکان بهره‌برداری همزمان از تبلیغات شنیداری و دیداری (تیزرها) در کنار تبلیغات محیطی فراهم خواهد شد.

در صورت استفاده از روش تبلیغات چسبیده به فیلم، برای نتیجه مطلوب حتی می‌توان دسته‌بندی تبلیغات بر اساس ژانر فیلم را داشته باشیم که به ایجاد فضای رقابتی تبلیغات منجر می‌شود.

ایجاد امکان تبلیغات هدفمند

مرتضی شایسته، پخش‌کننده و تهیه‌کننده سینما در این باره به ایرنا گفت: تبلیغات، درآمد زیادی دارد و نمی‌توان از نقش آن در سینما غافل شد. پیش از این محصولات یا آثار سینمایی در ابتدای فیلم‌ها تبلیغ می‌شد و تهیه‌کنندگان نیز سهمی از این تبلیغات نداشتند؛ با طرح «شبکه تبلیغات و بازرگانی سینمای ایران» امیدواریم به صاحبان فیلم‌ها و تهیه‌کنندگان کمک شود. با یکپارچه‌سازی تبلیغات سینمای ایران، امکان تبلیغات هدفمند براساس جامعه مخاطب و ژانر فیلم‌ها فراهم ‌شود و با حذف واسطه‌های تبلیغاتی حتی برای کارکنان آن سینما نیز درآمدزایی به دنبال خواهد داشت.

اتفاق خوبی در انتظار سینماداران است

همچنین سعید خانی، مدیر شرکت پخش «خانه فیلم» نیز درباره تبلیغات یکپارچه سینمایی به ایرنا گفت: با توجه به تورمی که وجود دارد، هزینه‌های سالن‌داری نیز افزایش یافته است؛ طرح «شبکه تبلیغات و بازرگانی سینمای ایران» می‌تواند بخشی از این هزینه‌ها را برای سالن‌داران جبران کند.

وی افزود: فضای سینما و پرده بزرگ محل خوبی برای صاحبان آگهی‌هاست که اطلاع‌رسانی کنند. اگر این یکپارچگی تبلیغات شکل بگیرد هر سه حوزه سینما یعنی تهیه‌کننده، پخش‌کننده و سینماداران می‌توانند از عهده هزینه‌های کار خود برآیند. سینماداران نیز می‌توانند هزینه‌هایی مانند آب و برق و پرسنل را که در این سال‌ها به شدت بالا رفته تامین کنند. ضمن اینکه در نهایت تولیدکننده هم در بحث تبلیغات می‌تواند منفعت داشته باشد. کار دشواری است، ولی به نظرم شدنی است.

حبیب اسماعیلی، پخش‌کننده و تهیه‌کننده نیز به ایرنا گفت: اکنون سینما به مرکزی برای جذب مخاطب تبدیل شده، پاساژها و مراکز خریدی که سینما دارند ازدحام بیشتری را شاهد هستند. تبلیغات یکپارچه سینمایی نیز می‌تواند درآمدی برای صاحبان سینما داشته باشد و از طرفی دیگر به تجارت کشور کمک کند.

محمدقاصد اشرفی، رئیس هیأت مدیره انجمن سینماداران نیز درباره تبلیغات سینمای ایران به ایرنا گفت: در گذشته تبلیغات به مراکز محدودی سپرده می‌شد و بسیاری از سینماهایی که فروش کمتری داشتند از این مزایا بهره‌مند نبودند. صاحبان کالا تنها به چند پردیس سینمایی پرفروش تبلیغ می‌سپردند ولی در این طرح جدید همه سینماها در سود این تبلیغات سهیم هستند و این به سینما و سینماداران کمک می‌کند.

به هر حال سینما یکی از انعطاف ‌پذیرترین فضاهای تبلیغاتی برای کارفرمایان و تاثیرگذار برای مخاطبان است که با برنامه‌ریزی و حرکت در مسیر رو به رشد سینمای ایران، ضمن درآمدزایی ثابت برای تمامی فعالان در حوزه سینماداری در سطح کشور، فرصت جدیدی از فضای تبلیغاتی را برای صاحبان کالا و خدمات فراهم می‌آورد.

این امر مستلزم همراهی طرح «شناسا» است که توسط موسسه سینماشهر راه‌اندازی می‌شود و با خارج کردن سیستم اکران از شرایط سنتی، علاوه بر امکان اکران سراسری فیلم‌ها، بستر امن و شبکه اختصاصی برای سینما محسوب می‌شود. برای اجرای این مهم هم لازم است سینماداران و موسسات پخش فیلم با همکاری‌ هم مقدمات اجرای این طرح را فراهم کنند تا از هزینه سربار سینماها کاسته شده و رغبت بیشتری برای سینماداری در کشور ایجاد کند.