فیلم کوتاه «تشک» ساخته آرش حسن‌پور به بیست و نهمین دوره از جشنواره سن لوئیس آمریکا راه یافت.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم کوتاه «تشک» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی آرش حسن‌پور به بیست و نهمین دوره از جشنواره سن لوئیس آمریکا راه یافت.
جشنواره بین‌المللی سن‌لوئیس (SLOIFF) از مهمترین رویدادهای فیلم در کشور آمریکاست که هر ساله در سن‌لوئیس اوبیسپو، کالیفرنیا برگزار می‌شود. این فستیوال در ۶ روز برگزاری، فیلم‌های معاصر و کلاسیکی را که به آن راه یافته‌اند در تئاتر تاریخی فرمونت و دیگر مکان‌های کالیفرنیا به نمایش می‌گذارد.
بیست و نهمین دوره این جشنواره از ۲۵ تا ۳۰ آپریل مصادف با ۲۰ تا ۳۰ اردیبهشت ماه ۱۴۰۲ برگزار می‌شود.
فیلم کوتاه «تشک» پیش از این نیز به سی و ششمین دوره از جشنواره cinekid هلند که رویدادی مخصوص فیلم‌های کودک و نوجوان به شمار می‌آید، راه پیدا کرده است.
محمد سروش علیشاهی، فاطمه نیشابوری، یدالله شادمانی، محمد امین محمدی و سالار قدیمی بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم کوتاه می‌توان به آرش حسن‌پور نویسنده، تهیه کننده و کارگردان، وحید ابراهیمی تصویربردار، علی نیازی صدابردار، محمد نجاریان تدوین، محمود موسوی‌نژاد صداگذار، علی نیک‌رفتار عکاس، علی فراورده طراح پوستر، آرش حسن‌پور طراح صحنه و لباس، میثم قراگزلو طراح چهره‌پردازی، رامین کاظمی مدیر تولید، امین هنرمند آهنگساز، کامران سحرخیز اصلاح رنگ و نور و حامد قریب مشاور رسانه‌ای اشاره کرد.
پخش جهانی این اثر برعهده کمپانی بین‌المللی Raw به مدیریت فریما خلیلی است.
مسئولان برگزاری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ در قالب یک نشست رسانه‌ای به تشریح اهداف و دستاوردهای این دوره از جشنواره پرداختند.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از مهر، نشست خبری سیزدهمین جشنواره فیلم «۱۰۰» به دبیری یوسف منصوری با حضور حمیدرضا جعفریان رئیس شورای سیاستگذاری، یوسف منصوری دبیر و هادی فیروزمندی مدیر رسانه‌ای این رویداد صبح امروز شنبه ۶ اسفندماه در محل سازمان سینمایی سوره برگزار شد.
در ابتدای این نشست هادی فیروزمندی بیان کرد: جشنواره «۱۰۰» یک مسیر شش ماهه را طی کرده و بعد از شکل‌گیری شورای سیاستگذاری، انتشار فراخوان و همراهی هنرمندان در بخش‌های مختلف به امروز رسیده که جزئیات بخش‌های مختلف آن اعلام می‌شود.
در ادامه جعفریان مطرح کرد: جشنواره «۱۰۰» در دوره سیزدهم شاهد اتفاقات زیادی بود به ویژه اینکه قبل از آن با وقفه‌ای چهار پنج ساله مواجه شده بود، با این حال برخی اتفاقات آن برای ما هم فراتر از تصور بود. به همین دلیل از برگزارکنندگان، هنرمندان و مدیرانی که در هیأت انتخاب و داوری همراه ما بودند و هستند تشکر می‌کنم. همچنین از نهادهای مختلف که با ما همکاری داشتند و به رونق جشنواره کمک کردند ممنونم. باید بگویم صداوسیما و انجمن سینمای جوانان ایران با ما همکاری خوبی داشتند.
استقبال از جشنواره سیزدهم بیش از دو برابر دوره‌های قبل بود
وی ادامه داد: استقبال از این دوره از جشنواره امسال گسترده‌تر و بیش از دو برابر دوره‌های گذشته بود که این نشان‌دهنده این است که جوان‌ترها و فیلمسازانی که به فضای فیلم علاقه‌مند هستند، برخلاف فضاهای رسانه‌ای و اتفاقات مشابه که برای جشنواره‌های دیگر رخ داد، از آن استقبال کرده‌اند و این موضوعات برای جوان‌ترها مهم نبود.
جعفریان گفت: در بخش ملی هم از مراکز مختلف آثاری داشتیم و نیمی از آثار از خارج تهران بودند. این سیاستی بود که ما در حوزه هنری آن را دنبال می‌کردیم. یعنی به نقاط مختلف کشور توجه داشتیم. در این دوره تلاش کردیم در اجزای مختلف جشنواره همراهی و کمک فیلمسازان و هنرمندان معتبر را در کنار فیلمسازان جوان داشته باشیم که این اتفاق به غنای جشنواره کمک کرد. امیدواریم در هیأت انتخاب، داوری و پیچینگ حضور این افراد منشأ اتفاقات خوب برای آینده باشد.
جعفریان: در این دوره تلاش کردیم در اجزای مختلف جشنواره همراهی و کمک فیلمسازان و هنرمندان معتبر را در کنار فیلمسازان جوان داشته باشیم که این اتفاق به غنای جشنواره کمک کرد یوسف منصوری هم بیان کرد: ما در این دوره از جشنواره سه بخش ملی، بین‌المللی و کودک و نوجوان داریم که در ایام ارسال آثار از آن استقبال خوبی شد. بیش از ۴ هزار اثر به این بخش‌ها ارسال شده است که این نشان می‌دهد بین جوانان علاقه‌مند به هنر و سینما شور و انگیزه زیادی برای فعالیت‌های هنری وجود دارد و امیدوارم این مسیر با قوت بیشتری ادامه پیدا کند. کمااینکه از بیش از ۲۰ کشور دنیا برای این جشنواره اثر ارسال شده است.
وی ادامه داد: یکی از ویژگی‌های بخش ملی جشنواره هم این بود که از شهرستان‌های غیر از تهران آثار زیادی داشتیم که از لحاظ کیفی و کمی آثار خوبی هستند. ما وعده داده بودیم تلاش شود شرایط بهتر برای گام برداشتن بچه‌های فیلم کوتاه و پیشرفت آنها را فراهم کنیم و در همین راستا ما در این دوره یک سری اتفاقات ویژه داریم.
منصوری توضیح داد: در این جشنواره اولین دوره پیچینگ فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای با حضور سرمایه‌گذاران دولتی و خصوصی برگزار می‌شود که از آن هم استقبال شده است، به نحوی که هیأت داوران در روزهای آخر به چالش افتاده بودند. از سوی دیگر تفاهم‌نامه‌ای با جشنواره اسلواکی داریم که یک خواهرخواندگی به حساب می‌آید و اتفاقات خوبی در قالب آن رخ خواهد داد. مثلاً سه فیلم برتر جشنواره ۱۰۰، مستقیم به بخش رقابتی جشنواره اسلواکی راه پیدا می‌کنند که این امتیاز برای بچه‌هایی که دوست دارند آثار خود را به صورت بین‌المللی پرزنت کنند، اتفاق مبارکی است.
حمیدرضا جعفریان
دبیر جشنواره افزود: اتفاق دیگر تفاهمی است که با بخش بین‌الملل سازمان سینمایی سوره داشتیم و مسئولان آن در ایام جشنواره هنگام اکران فیلم‌ها در سالن‌ها حضور خواهند داشت، فیلم‌ها را از لحاظ توانایی پخش بین‌المللی آنالیز می‌کنند و براساس همین بررسی‌ها فیلم‌ها را در جشنواره‌های مختلف و بازارهای جهانی معرفی خواهیم کرد. تفاهم‌نامه‌هایی با انجمن سینمای جوان و شبکه‌های تلویزیونی مستند، نسیم و نوجوان داشته‌ایم که یک اتفاق پسینی است. این دوستان از صاحبان آثار منتخب برای تولید آثار بعدی خود حمایت و روی این آثار سرمایه‌گذاری می‌کنند. چون جذب سرمایه اتفاقی است که بسیار سخت است.
اختتامیه جشنواره سیزدهم در ایوان شمس
منصوری در ادامه با اشاره به اینکه مکان اختتامیه این دوره از جشنواره ۱۰۰ تالار ایوان شمس است درباره اهمیت این رویداد بیان کرد: اگر برویم کتاب‌های سال‌های گذشته جشنواره را مرور کنیم به اسم‌هایی می‌خوریم که حالا برای خود در سینما تبدیل به برند شده‌اند. کارگردان‌هایی مانند نرگس آبیار، سعید روستایی، حسین دارابی و … جزو افرادی بودند که پیش از این آثاری در جشنواره ۱۰۰ داشته‌اند و این اتفاق بسیار خوبی است. تمرکز ما این است که بتوانیم دست بچه‌ها را در دست سرمایه‌گذاران بگذاریم.
طاهایی: بالغ بر دو هزار اثر از ۱۲۷ کشور دنیا در این رویداد ثبت‌نام کردند حتی کشورهایی بودند که نام آشنا نبودند که خودمان غافلگیر شدیم. در نهایت به ۸۸ فیلم از ۳۱ کشور رسیدیم که شامل کشورهای مختلف است وی گفت: خروجی جلسات ما این شد که در بخش ملی ۱۸۱ اثر را پذیرفتیم که ۹۷ اثر در بخش مسابقه و ۸۴ فیلم برای اکران (خارج از مسابقه) است. در بخش کودک و نوجوان ۷۶ اثر را پذیرفته‌ایم. در این بخش سختگیری شده است، از این منظر که ما آثاری را برای کودک و نوجوان می‌خواستیم نه درباره آنها. از این بین ۳۵ فیلم در بخش مسابقه حضور خواهند داشت.
تقاضای بالغ بر ۲ هزار اثر بین‌المللی برای حضور در جشنواره ۱۰۰
سپس الهه طاهایی مدیر بخش بین‌الملل هم بیان کرد: آغاز کار ما در بخش بین‌الملل کمی تأخیر داشت اما از طریق چند پلتفرم مهم و معتبر جهانی توانستیم فراخوان بدهیم و فیلم پذیرفتیم. بالغ بر دو هزار اثر از ۱۲۷ کشور دنیا در این رویداد ثبت‌نام کردند حتی کشورهایی بودند که نام آشنا نبودند که خودمان غافلگیر شدیم. در نهایت به ۸۸ فیلم از ۳۱ کشور رسیدیم که شامل کشورهای مختلف است. ۳۹ اثر در بخش رقابتی و ۴۹ اثر در بخش نمایش حضور دارند. فیلم‌ها به دو زبان انگلیسی و فارسی زیرنویس شده‌اند. در کنار نمایش فیلم یک کارگاه تخصصی سینما هم داریم که استاد آن از کشور یونان به ایران می‌آید و در دو جلسه حضوری تدریس خواهد کرد. دبیر جشنواره اسلواکی هم در تهران حضور خواهد داشت که البته عضو هیأت انتخاب هم هست.
محمد روح‌الامین مدیر هنری این جشنواره هم بیان کرد: ما سعی کردیم یک شکل و بیان مینی‌مال در پوستر داشته باشیم. در طول این ماه‌ها درگیر گرافیک محیطی و محصولات تبلیغی بودیم یک جاه‌طلبی‌هایی هم داشتیم و می‌خواستیم کارهایی انجام بدهیم اما شرایط زمانی و تکنیکال این اجازه را به ما نداد ولی سعی کردیم این حال جوانانه و شیرین جشنواره فیلم کوتاه را داشته باشیم. دغدغه ما این بود که در فضای بین‌الملل چه قضاوتی از آن خواهد شد.
یوسف منصوری
در جشنواره ۱۰۰ بنای تولید اثر نداریم
منصوری درباره فیلم‌های اقتباسی هم بیان کرد: ما در جشنواره صد، بنای تولید اثر نداریم. ما محفلی را فراهم می‌کنیم تا علاقه‌مندان به فیلمسازی امکان طی مسیر را داشته باشند ما متولی تولید اثر نیستیم ولی این دغدغه که باید ارتباطی بین سینما و کتاب برقرار شود را قبول دارم. از این ایده استقبال می‌کنیم که طی سالیان آینده با متولیان کتاب در سینما ارتباط برقرار کنیم اما ما در جشنواره «۱۰۰» می‌توانیم در آینده درباره آن کارگاه برگزار کنیم آن هم اگر راه‌حل آن مشخص باشد. ما جایزه‌ای به نام بخش اقتباس نداریم و طبق آنچه در فراخوان اعلام کردیم عمل می‌کنیم.
دبیر جشنواره فیلم ۱۰۰ درباره سرمایه‌گذاری بر روی فیلم‌ها هم بیان کرد: در این بخش محدودیت وجود ندارد. ما این موضوع را از دو طریق پیگیری می‌کنیم که یکی همان رویداد پیچینگ است. در این رویداد جدا از کارگاه‌هایی که داشتیم برای دوستان جلساتی هم برگزار می‌شود، طی تفاهم‌نامه‌هایی که داشته‌ایم انجمن سینمای جوان و شبکه‌های تلویزیونی به سرمایه‌گذاری روی تعدادی از آثار مکلف شده‌اند. انجمن سینمای جوان ۳ اعتبارنامه ساخت فیلم کوتاه تا سقف صد میلیون تومان در پیچینگ ارائه می‌کند و دو اعتبارنامه هم به فیلم‌های برگزیده از نگاه خودش اعطا می‌کند تا سازندگان آن آثار بتوانند فیلم بعدی خود را بسازند. شبکه کودک و امید هم چهار اعتبارنامه ارائه می‌کنند که یک اعتبارنامه تا سقف پنجاه میلیون تومان برای یک انیمیشن پذیرفته شده و یکی هم به اثر برتر به انتخاب داوران شبکه کودک داده می‌شود. همچنین چند اعتبارنامه دیگر هم از سوی این شبکه در نظر گرفته شده است. شبکه نسیم هم اعتبارنامه‌هایی برای ساخت فیلم کوتاه در نظر گرفته است.
منصوری: در جشنواره «۱۰۰» سینمای نیورئالیستی ایتالیایی جایی ندارد. نمی‌خواهم نام این فیلم‌ها را سیاه‌نما بگذارم. به نظرم این‌ها نامشان همان سینمای نئورئالیستی ایتالیایی است منصوری ادامه داد: ویژگی خوبی که در پیچینگ این رویداد وجود دارد این است که چند ایرلاین خوب در آن حاضر هستند و نماینده آن شرکت‌های هواپیمایی در نشست‌ها حضور دارند که از ایده‌ها حمایت کنند. شرکت‌های صنعتی هم در این جلسه پیچینگ حاضر خواهند بود.
برنامه‌ریزی برای اکران فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای
دبیر جشنواره درباره برنامه‌ریزی برای عرضه و نمایش فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای هم توضیح داد: بسترهای مختلف برای اکران این آثار وجود دارد، ما آثار برتر را در طول سال آینده قبل از اکران عمومی فیلم‌ها در سینماهای کشور پخش خواهیم کرد تا این امکان فراهم شود که این آثار در طول سال دیده شوند. سعی می‌کنیم از طریق تلویزیون‌های شهری هم آثاری را پخش کنیم. این البته یک همکاری دو طرفه است که پیشنهاد آن را داده‌ایم و امیدواریم به نتیجه برسد.
وی درباره انتخاب سینما ملت به‌عنوان محل برگزاری جشنواره بیان کرد: هر کدام از پردیس‌ها شرایط خود را دارند. بنا به مجموعه شرایط پردیس ملت، این سینما را انتخاب کردیم تا جشنواره محترمانه برگزار شود.
طاهایی هم بیان کرد: فیلمسازان و مهمانان خارجی هم در این دوره از جشنواره خواهیم داشت.
منصوری درباره شعار این جشنواره بیان کرد: در تولیدات ارسالی امسال فیلم‌های خوبی دیدیم با این حال هیأت انتخاب ما معیارهای مختلفی را برای انتخاب یک اثر در نظر می‌گیرند. لزوماً به خاطر توجه به این شعار اثری را انتخاب نکردیم. آثاری که دیدم رویکرد «ایران عزیز ما» در آن هست آثار انتقادی هم بیشتر از اینکه غر بزند راه‌حل داده‌اند.
منصوری در عین حال تأکید کرد: در جشنواره «۱۰۰» سینمای نیورئالیستی ایتالیایی جایی ندارد. نمی‌خواهم نام این فیلم‌ها را سیاه‌نما بگذارم. به نظرم این‌ها نامشان همان سینمای نئورئالیستی ایتالیایی است.
سعید پوراسماعیلی معاون آموزش انجمن سینمای جوانان ایران بیان کرد که انجمن سینمای جوانان قصد دارد سرمایه‌گذاری کرده، بچه‌ها را بورسیه کند و صفر تا صد هزینه‌هایشان را پرداخت کند.
به گزارش سینمای خانگی، سعید پوراسماعیلی معاون آموزش انجمن سینمای جوانان ایران در حاشیه برگزاری چهارمین اردوی فیلمسازی ایده تا تولید که در مشهد در حال برگزاری است، در گفتگو با مهر، درباره پیشینه این اردوهای فیلمسازی گفت: ایده کارگاه‌های تکمیلی در انجمن سینمای جوانان از قدیم وجود داشت. یعنی دوره ۷ ماهه آموزشی انجمن، پیوست‌هایی مثل کارگاه‌های استادان در شهرهای مختلف، آموزش‌های مجازی ارسالی برای دفاتر و … داشت. هدف‌گذاری چنین اردویی، پر کردن فضای بین آموزش و تولید است تا هم یک گام آموزشی تکمیلی باشد و هم زمینه استعدادیابی برای معاونت تولید، که بهترین فیلمسازهای یک نسل جدید را کشف کنند.
وی درباره رده سنی شرکت‌کنندگان بیان کرد: ما سقف سنی را تا ۳۵ سال قرار داده‌ایم. اصولاً فکر نمی‌کنیم که ساخت فیلم کوتاه، حتماً یک نوجوان یا جوان می‌خواهد، بلکه فردی با سن کمی بالاتر هم می‌تواند فیلم کوتاه بسازد. با این حال سعی کردیم استعدادها را از گروه‌های سنی پایین‌تر انتخاب کنیم.
این مدیر سینمایی ادامه داد: اردوهای فیلمسازی ایده تا تولید، یکی از به‌روزترین برنامه‌های انجمن سینمای جوانان و مربوط به هنرجویانی است که آموزش دیده و فیلم کوتاهی هم ساخته‌اند و حالا برای نیمه‌حرفه‌ای شدن، بخش دیگری از آموزش را به صورت کارگاهی می‌گذرانند. بین هنرجویان یک دوره فیلمسازی در دفاتر انجمن سینمای جوانان با بررسی رزومه فعالیت‌ها، عملکرد در دوره فیلمسازی و کیفیت فیلم پایان دوره، ۳ هنرجو توسط مدیر دفتر انتخاب و معرفی می‌شوند و از بین آنها، شورای استعدادیابی ستاد مرکزی انجمن، یکی را برمی‌گزیند.
پوراسماعیلی افزود: این بچه‌ها در هر ژانری که مایل بودند، طرح فیلمنامه فرستادند و در اردو، هنرجوی همان ژانر شدند. وقتی این دوره یک هفته‌ای آموزشی تمام شود و هر ۵ نفر زیر نظر استاد یک فیلم خروجی کارگاه را می‌سازند، این هنرجویان برای اینکه فیلمنامه‌شان را در سامانه پیچینگ تهران به عنوان فیلم نیمه‌حرفه‌ای ثبت کنند و حمایت سینمای جوان را برای ساخت فیلم‌های بعدی بگیرند، در اولویت قرار می‌گیرند.
معاون آموزش انجمن سینمای جوانان در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه آیا فیلمسازان این دوره‌ها آماتور محسوب می‌شوند، اظهار کرد: بله. انجمن سینمای جوانان که قصد دارد سرمایه‌گذاری کرده، بچه‌ها را بورسیه کند و صفر تا صد هزینه‌هایشان را پرداخت کند، طبیعتاً روی فیلمساز حرفهای سرمایه‌گذاری نمی‌کند که دیگر راه و سبک خود را پیدا کرده، ارتباطاتی را شکل داده و مشغول ساخت فیلم شده است. عرصه حمایت و انتخاب فیلمساز حرفهای، جشنواره و پیچینگ است اما هنرجوها نیازمند آموزش تکمیلی و حمایت برای ساخت فیلم با کیفیت بالاترند و این اردو فاصله بین دوره آموزشی تا حرفه‌ای‌تر شدن آنها را کوتاه می‌کند.
وی درباره تنوع شهرهای دارای نماینده در اردوها تأکید کرد: امسال ۵ اردوی منطقه‌ای فیلمسازی برنامه‌ریزی شده که همه ۶۰ دفتر انجمن سینمای جوانان را شامل می‌شود. در هر شهر بسته به بضاعت آن شهر، فیلمسازان انتخاب کردیم. مثلاً در مشهد تعداد هنرجوها و رقابت بچه‌ها بیشتر است، اما ممکن است شهر دیگری بضاعت کمتری داشته باشد.
پوراسماعیلی اضافه کرد: البته شهری که از اردوی فیلمسازی میزبانی می‌کند، چند مزیت دارد. بر خلاف شهرهای دیگر که کلاً یک نماینده دارند، در هر گروه ژانری یک نماینده دارد. همچنین عوامل فنی همه ۳ پروژه فیلمبرداری شامل مدیر تولید، تیم بازیگران، تدوینگر و… همگی از شهر میزبان انتخاب می‌شوند.
وی تصریح کرد: انتظار ما این است که بعد از این دوره، بچه‌ها فیلمنامه بنویسند، در پرتال تولید انجمن سینمای جوانان ثبت نام کنند و بتوانند فیلم‌های نیمه‌حرفه‌ای‌شان را به صورت مستقل بسازند. در صورتی که هنرجو به شکل معمول وارد شود، باید فیلمنامه‌اش را در سامانه پیچینگ ثبت کند. مدت زمانی که ممکن است طولانی باشد، می‌گذرد تا فیلمنامه‌اش بررسی شود، اما این بچه‌های بورسیه‌شده در اولویت قرار دارند.
معاون انجمن سینمای جوانان در پایان گفت: برای سال آینده دور جدیدی از اردوهای فیلمسازی برنامه‌ریزی شده که شامل آسیب‌شناسی و جمع‌بندی ۵ اردوی امسال و هدف‌گذاری برنامه‌های آموزشی- تولیدی انجمن سینمای جوانان در سال جدید است. امیدواریم در سال ۱۴۰۲ اردوهایی با کیفیت و کمیت بهتر برگزار کنیم و هنرجویان بیشتری از هر شهر را میزبان باشیم.
کارگردان سریال آقای قاضی و عضو هیات انتخاب بخش بین‌الملل جشنواره فیلم 100 از تاثیر این جشنواره در دیده شدن حرفهای کوچک با بسامد بیشتر به عنوان مهمترین ویژگی آن یاد کرد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از فارس، سجاد مهرگان کارگردان و پژوهشگر سینما درباره سطح آثار رسیده به دبیرخانه این جشنواره با بیان این نکته که تعداد آثار و تنوع کشورهایی که به جشنواره فیلم فرستاده بودند برای من حائز اهمیت بود، گفت: جشنواره فیلم 100 جشنواره تازه‌واردها به عرصه سینماست و به نوعی تجربه‌اندوزی محسوب می‌شود. بنابراین هرکسی از هرجای دنیا بر اساس توانایی‌ها و استعداد و امکاناتی که داشته است، سعی کرده اثری به این جشنواره بفرستد. در میان این آثار، اثر خوب هم داشتیم و البته اثر متوسط و بد هم دیدیم. در کل بخش بین‌الملل جشنواره فیلم100 برای من امیدوارکننده بود.
مهرگان در ادامه معیارهای خود برای انتخاب فیلم‌ها در بخش‌های مسابقه و اکران جشنواره فیلم 100 را اینطور بیان کرد: من فکر می‌کنم فیلم 100ثانیه‌ای شبیه به یک هایکو یا یک جوک است. چیزی که خیلی مهم است این است که جهان‌بینی سازنده برای ما مشخص شود و اینکه جهان‌بینی خیلی پیچیده‌ای نداشته باشد. یعنی در 100ثانیه تو بتوانی جهان‌بینی منحصر به فرد خودت را توضیح بدهی.
عضو هیات انتخاب بخش بین‌الملل سیزدهمین جشنواره فیلم 100 در ادامه افزود: کارگردان اثر 100ثانیه‌ای باید توانایی این را داشته باشد که با ابزارهای غافلگیری که در سینما وجود دارد و با ابزارهایی مثل تضاد و بزرگ‌نمایی که در درام وجود دارد سعی کند، لحظه ماندگاری را در 100ثانیه خلق کند و اثرش را به یک اثر ماندگار تبدیل کند. یعنی غافلگیری، تضاد و اغراق و در نهایت تکنیکی باشد که به یک «آن» برسد و مخاطب را به یک «آهان» برساند؛ این خیلی مهم است. نکته بعدی این است که کارگردان با ابزارهای سینمایی که در تصویر، دکوپاژ، رنگ و نور دارد توانسته باشد حرفش را به خوبی در جهان اثر به مخاطب منتقل کند.
مهرگان تاکید کرد: علاوه بر این معیارهای اساسی، من به کشور سازنده هر اثر هم توجه کرده‌ام؛ یعنی معضلاتی که در آن کشور وجود دارد و اینکه اثر با توجه به زمینه‌های سیاسی و اجتماعی آن کشور، حرفی برای گفتن دارد یا نه، خیلی برای من مهم بود.
سجاد مهرگان کارگردان تلویزیون در ادامه با بیان این نکته که در جشنواره بیشتر از فیلم «سینما» اهمیت دارد گفت: جشنواره محل عرضه سینماست و نه محل عرضه فیلم. شما می‌توانید فیلم‌تان را در شبکه‌های اجتماعی یا پلتفرم‌ها ارائه بدهید ولی در جشنواره باید حرف نویی داشته باشید. این حرف نو برای من خیلی مهم بوده‌است.
مهرگان افزود: در کنار حرف نو به این هم توجه شده است که سازندگان جوان هستند و تازه‌کار و شاید در بیان سینمایی خود لکنت زبانی داشته باشند. خیلی وقت‌ها این لکنت زبانی را در نظر نگرفته‌ام و به سازنده به عنوان یک استعداد نگاه کرده‌ام که می‌تواند کشف شود.
عضو هیات انتخاب جشنواره فیلم 100 در پایان با بیان این نکته که فیلم‌های 100ثانیه‌ای یک جهان‌بینی رباعی‌طور و دوبیتی‌گونه دارند گفت: ساخت این‌گونه فیلم‌ها و حضور در جشنواره فیلم 100 برای طبع‌آزمایی محل بسیار خوبی است. ما خیلی از حرف‌ها را داریم که در 100ثانیه جا می‌شوند و لازم نیست برایشان فیلم بسازیم. سیدحسن حسینی جمله‌ای دارد که می‌گوید: «به قدری که شاعری حرف بزن.» درحقیقت تو به اندازه حرفت، در 100ثانیه فیلم می‌توانی جهانت را بسازی، لازم نیست برای یک حرف کوچک، فیلم سینمایی یا سریال بسازی. من فکر می‌کنم مهمترین ویژگی جشنواره و فیلم‌های 100ثانیه این است که می‌تواند کمک کند، حرفهای کوچک ما با بسامد بیشتری دیده شود.
تهیه‌کننده فیلم سینمایی «اتاقک گلی» گفت: بازیگران این فیلم برای مخاطب نام‌آشنا نیستند که حالا مخاطب نتواند آنان را در این نقش‌ها بپذیرد بلکه مردم احساس می‌کنند که خود همان رزمندگان هستند؛ به نظرم سیاست فیلم‌هایی که برای شهدا ساخته می‌شود باید به همین سمت بروند.
به گزارش سینمای خانگی، داوود صبوری در گفت وگو با خبرنگار سینمایی ایرنا، در توضیح چرایی ساخت فیلم سینمایی اتاقک گلی بیان کرد: از دهسال گذشته طرح این سوژه را در ذهن داشتم که قرار بود با آقای جمال شورجه کار کنیم که ایشان درگیر ساخت فیلم سینمایی حضرت موسی (ع) شدند و طرح من ماند تا این که سال گذشته دوباره آن را به جریان انداختیم و با موزه ملی دفاع مقدس، بنیاد شهید و بنیاد روایت فتح (برای ادوات و تجهیزات) صحبت کردیم و کار شروع شد.
وی در توضیح نقش این نهادها در ساخت این فیلم اظهار داشت: موزه ملی دفاع مقدس و بنیاد شهید به شکل مالی پای کار آمدند و ادوات و نیروی انسانی را هم بنیاد روایت فتح تامین کرد. پنج ماه فیلمبرداری ما طول کشید که دو ماه آن به دلیل اغتشاشات جوانرود نتوانستیم کار کنیم و سه ماه آن مفید بود. فیلبمرداری کلا در جوانرود انجام شد.
تهیه کننده فیلم سینمایی اتاقک گلی در پاسخ به چرایی انتخاب بازیگران تصریح کرد: گروه کارگردانی تیمی تشکیل داد تا بازیگران را بر اساس نوع شخصیت کاراکترهایی که در فیلم بودند بررسی کرده و گروه کارگردانی شروع به تست گرفتن از بازیگران مطرح تئاتر و بازیگران شناخته شده ای که در سینما هم حضور دارند، کردند.
وی درباب فیلمنامه یادآور شد: ایده مال خودم بود و فیلمنامه را پدرام کریمی با همفکری و صحبت و تحقیقی که با هم داشتیم، نوشت.
صبوری خاطرنشان کرد: این ایده در ذهنم بود؛ زمانی با چندین نفر از دوستانم که در دوران جنگ و دفاع مقدس حضور داشتند صحبت میکردم این قصه را برایم تعریف کردند؛ این داستان روایت حضور رزمندگان لشگر ۲۷ در عملیات مرصاد بود.
این تهیه کننده در پاسخ به این پرسش که آیا روایت های فرعی هم واقعی بودند یا خیر گفت: داستانک هایش هم واقعی بود؛ مثلا همان خانم باردار در یکی از خانه های همان روستا بوده است که به قصه آوردیم. تقریبا چیزی به لحاظ غیرواقعی اضافه نشده و تمام داستان بر اساس روایتی واقعی و در قالب درام ساخته شده است.
وی در پاسخ به این پرسش که سختی تهیه این فیلم چه بود، بیان کرد: سختی ما متاسفانه شرایط جوانرود و اغتشاشات بود که بسیار اذیت کرد. خدا را شکر شهرک دفاع مقدس و بنیاد روایت فتح نهایت محبت را به ما داشتند.
صبوری در مورد بازخورد مردمی اتاقک گلی بیان کرد: بازخورد فیلم بسیار خوب و فراتر از حد انتظار ما بود یعنی فکر نمی کردیم مردم به موضوعی نو در جنگ این گونه واکنش نشان دهند. همدلی و اتحاد مردم در آن دوره از زمان جذاب بود و بدون شعاربودن فیلم و این که بازیگران به خوبی همزادپنداری با نقش هایشان داشتند.
این تهیه کننده تصریح کرد: این‌ها بازیگرانی نیستند که مخاطب آنها را قبلا در نقش هایی دیده شده باشد و حالا نتواند آنان را در این نقش بپذیرد بلکه بازیگرانی هستند که برای اولین بار در این نقش بازی کردند و مردم احساس می کنند که خود همان رزمندگان هستند و به نظرم سیاست فیلم هایی که برای شهدا ساخته می شوند باید به همین سمت بروند.
وی گفت: هماهنگ کردیم که بازیگران فیلم با همسران، فرزندان و پدرومادران شهدا نشست های متعددی داشته باشند و این موضوع بسیار کمک کرد که حالت شهدا در شخصیت آنان شکل بگیرد.
تعدادی از سینماگران و کارشناسان فرهنگی کشور متذکر شدند: ما در شورای عالی انقلاب فرهنگی عموماً شاهد مصوبات کم فایده و کم اثر بودیم! شورای عالی انقلاب فرهنگی تدبیری اندیشه کند تا سینما از دست افراد بی فرهنگ نجات یابد چرا که هرچه بحران در سینما وجود دارد به واسطه حضور و جولان دادن افراد بی فرهنگ و بی ریشه در آن است!
به گزارش سینمای خانگی از سینماپرس، این افراد تصریح کردند: سینما امروزه در کشورمان بسیار سطحی و دم دستی شده و به همین دلیل هم به وفور آثار نازلی در آن تولید می شوند که هیچ دغدغه ای جز درآمدزایی در گیشه یا هنر برای هنر ندارند؛ شورای عالی انقلاب فرهنگی اگر در دوره های مختلف به وظیفه خود خوب عمل کرده بود امروزه نباید شاهد این همه نابسامانی فرهنگی در جامعه باشیم.
شایان ذکر است از جمله وظایف شورای عالی انقلاب فرهنگی، می‌توان در سه حوزه سیاستگذاری، تدوین ضوابط و نظارت تقسیم بندی نمود. تهیه و تدوین سیاست‌ها و طرح‌های راهبردی کشور در زمینه‌های مختلف فرهنگی از جمله در حوزه‌های زنان، تبلیغات، اطلاع‌رسانی، چاپ و نشر، بیسوادی، دانشگاه‌ها، برقراری روابط علمی و پژوهشی و فرهنگی با سایر کشورها، همکاری حوزه و دانشگاه، فعالیت‌های دینی و معنوی، تهاجم فرهنگی و سایر حوزه‌های فرهنگی مربوطه از جمله وظایف سیاستگذاری این شورا محسوب می‌شود. همچنین تعیین ضوابط تأسیس مراکز علمی و آموزشی و نیز ضوابط گزینش مدیران و استادان و دانشجویان از جمله وظایف این شورا می‌باشد. بررسی و تحلیل شرایط فرهنگی ایران و جهان، بررسی الگوهای توسعه و پیامدهای فرهنگی آن، بررسی وضع فرهنگ و آموزش کشور و نیز نظارت بر اجرای مصوبات شورا از جمله وظایف نظارتی شورای عالی انقلاب فرهنگی می‌باشد.
حال پرسش اینجا است که آیا این شورا در تمامی سال های حیاتش توانسته وظایف محوله خود را به خصوص در حوزه نظارتی درست انجام دهد؟ اگر چنین شده چرا امروز بسیاری از حوزه های فرهنگی و هنری کشور با معضلات جدی روبرو هستند؟ چرا سینمای ایران این چنین در دام ابتذال افتاده و یک سری فیلم های سرشار از لودگی یا سیاه نمایی با چشمداشت به گیشه تولید می شوند که کمترین قرابت و سنخیتی با فرهنگ اصیل ایرانی-اسلامی و آرمان های امام راحل (ره) و شهدا ندارند؟ اینک همزمان با تغییر دبیر این شورا آیا زمان آن نرسیده که رویکردهای این شورا اصلاح شود؟ در همین راستا ۵ تن از سینماگران و کارشناسان برجسته فرهنگی کشور آقایان: دکتر پرویز فارسیجانی، عباس لاجوردی، مهدی عظیمی میرآبادی و سیداحمد میرعلایی و سرکار خانم دکتر فرشته روح افزا با سینماپرس گفتگو کردند که ماحصل نظرات ایشان برای اطلاع بیشتر مخاطبان گرامی در ذیل نقل شده است.
دکتر پرویز فارسیجانی استاد دانشگاه در پی انتخاب حجت الاسلام و المسلمین عبدالحسین خسروپناه به عنوان دبیر شورای عالی انقلاب فرهنگی در خصوص لزوم اصلاح رویکردهای شورای عالی انقلاب فرهنگی گفت: تصویب طرح سند سینمای کشور به عنوان مهمترین نقشه راه برای سینمای انقلاب که بیش از دو دهه است به دلیل سهل انگاری ها و کمیته ضعیفی که برای آن شکل گرفته بود معطل مانده، اصلی ترین کاری است که شورای عالی انقلاب فرهنگی در حوزه سینما می تواند انجام دهد. ما در شورای عالی انقلاب فرهنگی عموماً شاهد مصوبات کم فایده و کم اثر بودیم! مصوباتی که اگر جنبه عملی و اجرایی پیدا می کردند می توانستند بخشی از مشکلات فرهنگی و هنری کشور را برطرف کنند. مثلاً همین مصوبه سند سینمای کشور اگر اجرایی شده بود می توانست الگو و نقشه راه مناسبی برای سینمای نظام مقدس جمهوری اسلامی ایران باشد تا چنین دچار بحران نشود و نقشه راه سینمای انقلاب اسلامی به ثمر نشسته و اجرایی شود.
عباس لاجوردی کارگردان سینما نیز در این باره اظهار داشت: امیدوارم شورای عالی انقلاب فرهنگی تدبیری اندیشه کند تا سینما از دست افراد بی فرهنگ نجات یابد چرا که هرچه بحران در سینما وجود دارد به واسطه حضور و جولان دادن افراد بی فرهنگ و بی ریشه در آن است! ما باید در جمهوری اسلامی ایران توجه به سینمای دینی و انقلابی را مدنظر داشته باشیم و این کار محقق نمی شود مگر آنکه شورای عالی انقلاب فرهنگی در این خصوص مصوبات لازم الاجرایی را داشته باشد و مهمتر از آن نظارت جدی بر اجرای این مصوبات داشته باشد.
دکتر فرشته روح افزا استاد دانشگاه، پژوهش گر حوزه و فعال فرهنگی تصریح کرد: سینما امروزه در کشورمان بسیار سطحی و دم دستی شده و به همین دلیل هم به وفور آثار نازلی در آن تولید می شوند که هیچ دغدغه ای جز درآمدزایی در گیشه یا هنر برای هنر ندارند این در حالی است که سینما باید مباحث کلان سیاسی، اقتصادی، اجتماعی، فرهنگی و… را دنبال کند و ما نیازمند آن هستیم که شورای عالی انقلاب فرهنگی در این راستا تدبیر ویژه داشته باشد و مدیران سینمایی را ملزم به انجام این کار نمایند. شورای عالی انقلاب فرهنگی باید نظارت جدی بر عملکرد مدیران سینمایی داشته باشد؛ مدیران سینمایی هم باید دغدغه مندانه جلوی تولید فیلم های نازل و سطحی را بگیرند و تنها به فکر درآمدزایی از طریق سینما نباشند! درست است که سینما در دنیا به عنوان وسیله ای برای سرگرمی و تفریح مردم هم شناخته می شود اما سال ها است کشورهای صاحب صنعت سینما از این هنر-صنعت در راستای تقویت منافع ملی و سیاسی و نظامی شان بهره می برند اما ما دست روی دست گذاشته ایم و اجازه می دهیم سینماگرانی که صرفاً سینما را وسیله ای برای درآمدزایی می دانند و یا معتقدند هنر برای هنر است در سینمای کشورمان جولان دهند.
مهدی عظیمی میرآبادی تهیه کننده سینما و مدیرعامل سابق انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس نیز در این باره متذکر شد: برای ایجاد تحول در شورای عالی انقلاب فرهنگی و اصلاح برخی رویکردهای این شورا به ویژه در حوزه سینما ما نیازمند تغییر نگرش مدیران شورا هستیم؛ دبیر جدید شورای عالی انقلاب فرهنگی برای شروع تغییرات باید از نظر صاحب نظران و کارشناسان دغدغه مند نهایت بهره را ببرند و مشاورانی زبده را به کار گیرند. اعضای محترم شورای عالی انقلاب فرهنگی نباید فریب این حربه را بخورند که حوزه فرهنگ و هنر دستوری نیست! کسانی که چنین ادعایی را مطرح می کنند قطعاً می خواهند در حوزه فرهنگی و هنری کشور خلل ایجاد کنند. ما باید اصول و مهندسی فرهنگی داشته باشیم و بر اساس آن پیش برویم و هر کاری باید در راستای اهداف طراحی شده مهندس فرهنگی باشد.
سیداحمد میرعلایی مدیرعامل پیشین بنیاد سینمایی فارابی در پی انتخاب حجت الاسلام و المسلمین عبدالحسین خسروپناه به عنوان دبیر شورای عالی انقلاب فرهنگی در خصوص لزوم اصلاح رویکردهای شورای عالی انقلاب فرهنگی گفت: شورای عالی انقلاب فرهنگی نیاز به افرادی مانند سردار سلیمانی دارد که شبانه روز و دغدغه مندانه برای نظام و کشور دل بسوزانند و تلاش کنند؛ مدیران شورای عالی انقلاب فرهنگی باید بدانند و آگاه باشند که این روزها به واسطه نفوذ فرهنگی دشمنان قسم خورده نظام و انقلاب اسلامی ما با مشکلات عدیده ای مواجه هستیم و اگر تدبیری در مواجهه با این پدیده شوم نداشته باشیم مشکلات مان مرتباً افزایش پیدا خواهد کرد. شورای عالی انقلاب فرهنگی اگر در دوره های مختلف به وظیفه خود خوب عمل کرده بود امروزه نباید شاهد این همه نابسامانی فرهنگی در جامعه باشیم؛ نابسامانی های حوزه فرهنگ و هنر در سینما و تلویزیون به شدت مشهود است و قطعاً کم کاری شورای عالی انقلاب فرهنگی در این امر مهم دخیل بوده و هست. آقایانی که در شورای عالی انقلاب فرهنگی حضور دارند کافی است در همین راهپیمایی ۲۲ بهمن ماه و در ایام الله دهه فجر به خیابان انقلاب تهران بروند و همین سردر سینماها را تماشا کنند و ببینند آیا آنچه بر سردر سینماها است نشانی از فرهنگ انقلاب اسلامی دارد؟ آیا عناوین کتاب هایی که پشت ویترین کتاب فروشی ها است هیچ سنخیت و قرابتی با فرهنگ ارزشمند ایرانی-اسلامی دارد؟ آیا پوسترهای تئاتر و نمایش هایی که در سالن ها اجرا می شود با آرمان های انقلاب همخوانی دارد؟
برگزاری چند مراسم جوایز سینمایی در چند روز گذشته بیش از پیش بر عدم قطعیت و غیرقابل پیش‌بینی بودن فصل جوایزی حکایت دارد که در آن هیچ‌کس درباره اینکه چه رقیبی در نهایت جوایز اسکار را به خانه می‌برند، به اطمینان کامل نرسیده است.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از ورایتی، جوایز انجمن کارگردانان آمریکا (DGA)، که از لحاظ تاریخی به بهترین وجه با برنده نهایی بهترین کارگردانی اسکار مطابقت داشته است، جایزه اصلی خود را به «همه چیز همه جا همه یه یکباره» ساخته مشترک «دنیل کوان» و «انیل شاینرت» اعطا کرد تا آنها سومین تیم کارگردانی نام بگیرند که در تاریخ ۷۵ ساله این جوایز پس از «رابرت وایز» و «جروم رابینز» برای «داستان وست ساید» و «جوئل کوئن» و «اتان کوئن» برای فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» موفق به کسب این جایزه شوند.
تنها هشت برنده انجمن کارگردانان آمریکا نتوانسته‌اند در همان فصل اسکار را کسب کنند که آخرین نمونه آن «سم مندز» برای فیلم «۱۹۱۷» است که در جایزه اصلی انجمن کارگردانان برنده شد اما در اسکار ۲۰۲۰ رقابت را به «بونگ جون هو» (اَنگل) واگذار کرد.
اما روز یکشنبه گذشته، جوایز آکادمی فیلم بریتانیا (بفتا) ساز مخالفی زد و فیلم آلمانی «در جبهه غرب خبری نیست» محصول نتفلیکس، بهترین فیلم آکادمی بریتانیا شد. بفتا همچنین از کمدی سیاه «بنشی‌های اینیشرین» و فیلم زندگی‌نامه «الویس» با اعطای چند جایزه استقبال کرد، در حالی که فیلم «هم چیز همه جا یه یکباره» تنها به کسب یک جایزه در شاخه تدوین اکتفا کرد.
درام جنگی «در جبهه غرب خبری نیست» با هفت جایزه بفتا شامل بهترین فیلم، کارگردانی (ادوارد برگر)، فیلمنامه اقتباسی، فیلمبرداری، صداگذاری، موسیقی متن اصلی و فیلم غیرانگلیسی زبان کنار برنده بزرگ جوایز بفتا نام گرفت و «ادوارد برگر» جدیدترین کارگردانی نام گرفت که نامزد اسکار نشده اما جایزه اصلی بفتا را از آن خود کرده و پیش از این «بن افلک» برای «آرگو» (۲۰۱۲) بود که در نهایت برنده اسکار بهترین فیلم شد.
با ۱۴ نامزدی بفتا (که دومین فیلم با بیشترین تعداد نامزدی در تاریخ این جوایز است)، پیش‌بینی می‌شد فیلم «در جبهه غرب خبری نیست» عملکرد مثبتی در جوایز بفتا داشته باشد. با این وجود، بدون نامزدی در جوایز انجمن تهیه‌کنندگان (PGA)، انجمن بازیگران (SAG)، انجمن کارگردانان (DGA) و انجمن نویسندگان (WGA)، این فیلم مسیر دشواری برای موفقیت چشمگیر در جوایز اسکار خواهد داشت، هرچند که در ۹ شاخه نامزد دریافت جایزه آکادمی است.
تنها شانس اصلی «در جبه غرب خبری نیست» را می‌توان در شاخه بهترین فیلم بین المللی (فیلم غیرانگلیسی زبان) اسکار ۲۰۲۳ دانست و در سایر شاخه طبق رفتار تاریخی آکادمی، این فیلم با موانعی برای کسب جایزه رو به رو است.
با توجه به معادلات پیچیده فصل جوایز سینمایی ۲۰۲۳-۲۰۲۲، جدیدترین پیش بینی از برندگان نهایی اسکار ۲۰۲۳ از این قرار است:
بهترین فیلم: همه چیز همه جا به یکباره»
بهترین کارگردان: دنیل کوان، دنیل شاینرت (همه چیز همه جا به یکباره)
بازیگر مرد: آستین باتلر (الویس)
بازیگر زن: کیت بلانشت (تار)
بازیگر نقش مکممل مرد: که هوی کوان (همه چیز همه جا به یکباره)
بازیگر نقش مکمل زن: آنجلا باست (پلنگ سیاه: واکاندا برای همیشه)
چهره‌آرایی: الویس (مارک کولیه، جیسون بیرد و آلدو سینورتی)
صدا: در جبهه غرب خبری نیست (ویکتور پراشیل، فرانک کروزه، مارکوس استملر، لارس گینزل و استفان کورته)
جلوه‌های بصری: آواتار: راه آب (جو لتری، ریچارد بانهام، اریک سایندون و دنیل بارت)
موسیقی متن: در جبهه غرب خبری نیست (فولکر برتلمن)
مستند بلند: آتش عشق
فیلم بین‌المللی: در جبهه غرب خبری نیست (آلمان)
انیمیشن کوتاه: My Year of Dicks
مستند کوتاه: اثر مارتا میچل
فیلم کوتاه: خداحافظی ایرلندی
مراسم نود و پنجمین دوره جوایز سینمایی اسکار روز ۱۲ مارس ۲۰۲۳ (۲۱ اسفند) در تئاتر دالبی در هالیوود برگزار می‌شود و فیلم «همه چیزهمه جا به یکباره» با نامزدی در ۱۱ شاخه پیشتاز این رویداد است و پس از آن دو فیلم در «جبهه غرب خبری نیست» و «بنشی‌های اینیشرین» هرکدام ۹ نامزدی دریافت کردند.
در فاصله کمتر از سه ماه تا آغاز جشنواره کن ۲۰۲۳، شایعات پیرامون فیلم‌های حاضر در این رویداد مهم سینمایی قوت گرفته است .
به گزارش سینمای خانگی به نقل از شوبیز، هفتاد و ششمین جشنواره فیلم کن از اواسط ماه می (اواخر اردیبهشت) در جنوب فرانسه آغاز به کار می‌کند از همین حالا گمانه‌زنی‌های فراوانی از نمایش فیلم‌های مورد انتظار سینمایی در این رویداد منتشر شده است.
بنابر اعلام برخی منابع، فیلم سینمایی «قاتلان ماه کامل» ساخته «مارتین اسکورسیزی» نخستین نمایش جهانی خود را قطعاً در کن تجربه خواهد کرد. این فیلم در افتتاحیه و احتمالا در بخش رقابتی نخواهد بود و اما «تیری فرمو» مدیر جشنواره کن بی‌صبرانه در انتظار حضور اسکورسیزی، دنیرو و دی کاپریو روی فرش قرمز در کاخ جشنواره کن خواهد بود.
«قاتلان ماه کامل» بر اساس کتاب پرفروش و غیرداستانی نوشته «دیوید گرن» ساخته شده و داستان آن درباره مجموعه قتل‌هایی است که در دهه ۱۹۲۰ میلادی در اوکلاهاما روی می‌دهد؛ زمانی که سرخپوستان منطقه اوسیج در زیرزمین‌های خود نفت کشف کردند و سپس تک به تک کشته شدند و با افزایش آمار قتل‌ها سازمان تازه‌تاسیس اف‌بی‌آی پرونده را در دست گرفت و یکی از هولناک‌ترین جنایت‌های سازمان‌یافته تاریخ آمریکا افشا شد.
در این فیلم «لئوناردو دی کاپریو» در نقش «ارنست برکهات» بازی می‌کند که خواهرزاده یک دامدار قدرتمند به نام «ویلیام هیل» با نقش‌آفرینی «رابرت دنیرو» است. «لیلی گلداستون» نیز در فیلم در نقش همسر «دی کاپریو» بازی می‌کند.
فیلم کوتاه (۳۰ دقیقه‌ای) ساخته «پدرو آلمادوار» با عنوان «روش عجیب زندگی» با نقش‌آفرینی «اتان هاوک» و «پدرو پاسکال» که می‌تواند انتخاب مناسبی برای شب افتتاحیه کن باشد.
این فیلمساز یک ماه پیش تایید کرده بود که با این فیلم به جشنواره کن سفر می‌کند، اما این نمایش به عنوان فیلم افتتاحیه، برای یک فیلم کوتاه غیرعادی خواهد بود. فیلم کوتاه قبلی «آلمادوار» به زبان انگلیسی به نام «صدای انسان» با بازی «تیلدا سوینتون» سه سال پیش در ونیز به نمایش درآمد.
فیلم «اوپنهایمر» ساخته جدید «کریستوفر نولان» که بسیاری از سینمادوستان در انتظار تماشای آن هستند نیز در میان گزینه‌های اصلی نمایش در کن ۲۰۲۳ قرار دارد که در آن «کیلین مورفی» در نقش «رابر اوپنهایمر» دانشمند و فیزیکردان آمریکایی ملقب به پدر بمب اتمی بازی کرده است. این فیلم ۱۰۰ میلیون دلاری، از فیلم‌های علمی تخیلی نولان فاصله گرفته و شبیه فیلم «دانکرک» یک روایت تاریخی است. فیلمنامه این فیلم بر اساس کتاب «پرومته آمریکایی، پیروزی و تراژدی جی رابرت اوپنهایمر» نوشته شده و علاوه بر «کیلین مورفی» در نقش اصلی؛ «امیلی بلانت»، «رابرت داونی جونیور» «مت دیمون»، «کنت برانا» و «کیسی افلک» بازیگران اصلی این فیلم هستند.
پنجمین قسمت از این سری فیلم‌های «ایندیانا جونز» به کارگردانی «جیمز منگولد» که با بازگشت «هریسون فورد» ۸۰ ساله در نقش ایندیانا جونز همراه شده است هم طبق اعلام برخی منابع شانس بالایی برای نمایش در کن دارد. «ایندیانا جونز: روزشمار سرنوشت» در ابتدا قرار بود توسط «استیون اسپیلبرگ» ساخته شود اما در نهایت «جیمز منگولد» به کارگردانی این پروژه رسید.
گفته می‌شود فیلم جدید و فرانسوی با عنوان «مورد علاقه» ساخته «مایوین» با بازی «جانی دپ» نیز در فهرست فیلم‌های کن ۲۰۲۳ حضور دارد که می‌تواند با حضور این ستاره پرحاشیه توجهات ویژه‌ای را به سوی جشنواره معطوف کند. پیش‌بینی می شود این فیلم در کنار فیلم کوتاه ساخته «پدرو آمادوار» در افتتاحیه کن رونمایی شوند.
هفتاد و ششمین دوره جشنواره فیلم کن از تاریخ ۱۶ تا ۲۷ می سال ۲۰۲۳ (۲۶ اردیبهشت تا ۶ خرداد ۱۴۰۲) برگزار می‌شود.
رئیس سازمان سینمایی گفت: یکی از دغدغه‌های ما و اولویت‌های سازمان سینمایی و دولت سیزدهم، شناسایی مستندسازان مستعد در سراسر کشور است، به نظرم این نیرو و ظرفیت که در هنرمندان استانی وجود دارد، نباید از دست برود.
به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، پنجاه و نهمین نشست هفتگی رئیس سازمان سینمایی با معاونان و مدیران موسسات تابعه، سه‌شنبه دوم اسفندماه ۱۴۰۱ در محل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی برگزار شد.
در این جلسه، رئیس سازمان سینمایی با تشریح وضعیت سینمای ایران، درباره اولویت‌ها و چشم‌اندازهای برنامه‌ها و طرح‌های سال آینده و همچنین اقدامات و برنامه‌های مرکز گسترش در سالی که گذشت و سال ۱۴۰۲ صحبت کرد.
در بخش دیگری از این جلسه، مدیر عامل، معاونان و مدیران مرکز گسترش ضمن ارائه گزارش درباره عملکرد، فعالیت‌ها و اقدامات سال ۱۴۰۱، درباره چشم‌انداز، طرح‌ها و برنامه‌های سال ۱۴۰۲ صحبت کردند.
حاضران در جلسه نیز، علاوه بر بحث از سینمای ایران، درباره وضعیت تولیدات مستند و پویانمایی، نحوه توزیع، اکران و نمایش صحبت کرده و پیشنهادهایی ارائه دادند.
محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی در آغاز این نشست با اشاره به فعالیت‌های مرکز گسترش در یک سال اخیر گفت: آنچه در مرکز مشاهده می‌کنیم، تلاش برای ارتقای کیفیت سینمای مستند، سینمای هنری و سینمای اندیشه‌مند است. خوشحالم که گروه «هنر و تجربه» به عنوان زیرمجموعه مرکز گسترش، دوران سخت گذار را سپری کرده، فعالیت‌های اجرایی شروع شده و برنامه‌ها روی روال است، شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» با موفقیت برگزار شد، نمره مرکز گسترش قابل قبول است، اما انتظار جامعه سینمایی از مرکز گسترش و زیرمجموعه‌هایش بالاست، امیدوارم دوستانم در سالی که پیش روست، به این انتظار پاسخ شایسته بدهند.
او در ادامه با اشاره به اولویت‌ها و سیاست‌گذاری‌های سازمان سینمایی گفت: آنچه در همه بخش‌های سینمای ایران برایمان مهم است، توجه به مخاطب و جلب رضایت اوست. از سویی دیگر یکی از دغدغه‌های ما و اولویت‌های سازمان سینمایی و دولت سیزدهم، شناسایی مستندسازان مستعد در سراسر کشور است، به نظرم این نیرو و ظرفیت که در هنرمندان استانی وجود دارد، نباید از دست برود. مرکز گسترش قابلیت بالایی برای شناسایی، معرفی و کشف این استعدادها دارد. حرکت موفقیت آمیزی که در شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» شروع شد، اهتمام به جدی‌تر شدن نقش سینماگران استانی و دیده شدن جوانان مستعد بود که باید ادامه یابد و در هفدهمین جشنواره، نمود مضاعف پیدا کند.
خزاعی تاکید کرد: شورای سیاستگذاری هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» به زودی معرفی شده و فراخوان این دوره پیش از شروع سال ۱۴۰۲ منتشر خواهد شد تا حرکت قطار جشنواره بعدی متوقف نشود.
رئیس سازمان سینمایی با تاکید بر اهمیت و جایگاه پویانمایی در مرکز گسترش گفت: مرکز در حوزه پویانمایی موفقیت‌های داخلی و بین‌المللی مختلفی در سالی که سپری شد به دست آورد، توجه به جایگاه این هنر، صنعت و رفتن به سمت بازارهای بین‌المللی، ارزآوری و تقویت ساز و کارهای تولید، توزیع و نمایش در این بخش بسیار مهم است و از مهمترین برنامه‌های مرکز در سال آینده خواهد بود.
خزاعی در بخش دیگری از این جلسه گفت: ضروری است که به نیازها و تحولات جامعه توجه شود، طراحی اتاق فکرها، کارگروههایی که به تولید فکر بپردازند و شوراهایی که در بخش اندیشه ورزی کار کنند، اهمیت دارد. از سویی دیگر سینمای مستند باید با فضای جامعه همسو باشد، مخاطب این نیاز را احساس می‌کند، که سینمای مستند انعکاسی از روح جامعه است. در تولید مستند و پویانمایی دغدغه‌های ملی، مسائل جامعه و کشور را باید لحاظ کرد و نباید از آنچه کشور، مردم و جامعه فرهنگی با آن درگیر است غفلت کرد.
رئیس سازمان سینمایی درباره ضرورت توجه به مستندسازی و تنوع گونه‌ها و مضامین افزود: سینمای مستند، زمانی زنده است که متنوع و باطراوت باشد.به گونه‌های مهجور در مستندسازی توجه کنیم و موج‌های روز، ما را از مسیر سینمای مستند که مسیر اندیشه، خردورزی و تعقل است، دور نکند. البته که در تولید، توزیع و نمایش در مرکز گسترش باید به نیازهای جامعه توجه کنیم.
خزاعی ادامه داد: یکی از مسائلی که در سازمان سینمایی و در حوزه مستند به آن توجه و اهتمام داریم، پیوند دادن سینمای مستند با سازمان‌ها و ارگان‌های بزرگ است. تعامل با دستگاههای اقتصادی فرصتی است که دستاوردهای بزرگ کشور در عرصه صنایع نفت، فولاد، پتروشیمی و … عینی شده و افکار عمومی از آن مطلع شوند. این موضوع به تقویت هویت ملی و احیای غرور ملی می‌انجامد. از سویی دیگر، به ایجاد همدلی و همگرایی با بدنه سینما و خانواده سینمای مستند و همه سینماگران در مرکز گسترش معتقدیم، خانواده بزرگ سینمای ایران باید شرایطی مطلوب برای معیشت و فعالیت داشته باشد.
او تاکید کرد: متاسفانه بعضی اقدامات حاشیه‌ای تعدادی از سینماگران و مستندسازان مانع از آن می‌شود که دغدغه‌های معیشتی که سازمان نسبت به خانواده سینما دارد، به خوبی اجرا شود. مرکز گسترش به عنوان یکی از زیرمجموعه‌های سازمان سینمایی، خانه همه مستندسازان است. درگاهای ورودی سازمان به روی همه فیلمسازانی باز است که قواعد نظام جمهوری اسلامی ایران را رعایت کرده و زیر پرچم ملی کشور ایران فعالیت می‌کنند. البته بعضی از سینماگران از دایره خارج شدند، مگر این که تلاش کنند که به چهارچوب های قانونی سینمای کشور برگردند.
رئیس سازمان سینمایی در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به برگزاری هفته‌های فیلم در استان‌ها گفت: برگزاری رویدادها، جشنواره‌های منطقه‌ای، استانی و بین‌المللی، توجه به استعدادها و فیلمسازان استانی، خونی تازه در رگ سینمای ایران جاری می‌کند. مرکز گسترش در تعامل با مراکز و سازمان‌های استانی باید این بستر را فراهم کنند. داد و ستد فرهنگی و تفاهمنامه‌های سینمایی بین تهران و سایر استان‌ها، این مسیر را هموار می‌کند. همه امکانات و رویدادها نباید در تهران و شهرهای بزرگ متمرکز شوند.
او در بخشی از این جلسه تاکید کرد: توجه به فیلمسازان استانی و اهتمام برای حل مسائل آنان را فراموش نکنیم، در هنر و تجربه، میزبان فیلمسازان استانی باشید و حرف‌هایشان را شنیده و مشکلاتشان را حل کنیم. گاهی ممکن است فیلمی مناسب اکران گسترده نباشد، اما می‌شود آن را در استان یا منطقه‌ای به شکلی خلاقانه اکران کرد، با این شیوه فیلمسازان و مستندسازان را نسبت به تلاش و پیگیری کارشان امیدوار می‌کنیم.
خزاعی افزود: توجه به اکران مستندها در سینما و اکران آنلاین در پلتفرم‌ها، در سال آینده باید جدی‌تر پیگیری شود، ارتباط بین مخاطب و سینمای مستند را تقویت کنیم و تنها به دنبال مخاطب جشنواره‌ای و ایام محدود برگزاری رویدادهایی نظیر جشنواره «سینماحقیقت» نباشیم. فاصله بین سینمای مستند و مخاطب برداریم تا آثار به گستره مخاطبان بیشتری دست یابند.
محمد خزاعی با تاکید به اهمیت آموزش گفت: آموزش آنلاین، برگزاری کارگاه‌ها، اردوهای آموزشی، با حضور مستندسازان، دانشجویان، علاقه‌مندان به این حوزه می‌تواند زمینه تحول در حوزه دانش سینمای مستند را فراهم کند. خروجی این آموزش‌ها بنیان‌های سینمای مستند را تقویت خواهد کرد. مستندسازی بر اساس اولویت‌های ملی و مسائل روز، رویکردی است که در مرکز دنبال شده و انشالله در سال آینده پیگیری خواهد شد.
رئیس سازمان سینمایی گفت: سینما، رسانه موثری در شکل دهی به آرا و افکار است، سینمای ما باید غرور ملی، عرق ملی و امید را افزایش دهد، آنچه در جامعه وجود دارد، می‌تواند پیام روح بخش و امیدافزایی باشد که مردم از سینما دریافت می‌کنند. سینما در کنار روایت کاستی‌ها، باید وحدت، یکدلی، همدلی و امید را روی پرده بیاورد و این مردم شریف را نسبت به آینده و چشم‌انداز روشن آن امیدوار کند.
در این جلسه، اصغر فارسی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان، حبیب ایل بیگی معاون ارزشیابی و نظارت سازمان، قادر آشنا معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، علیرضا اسماعیلی دستیار و مدیر کل حوزه ریاست، محمدرضا سوقندی مدیر کل دفتر حقوقی، عملکرد و امور استان‌ها، غلامرضا نجاتی مدیر حراست سازمان امورسینمایی و سمعی بصری، یزدان عشیری مدیر کل روابط عمومی سازمان، لادن طاهری رئیس فیلمخانه ملی ایران، سیدصادق موسوی مدیر کل دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین‌الملل، سیدمهدی جوادی مدیر عامل بنیاد سینمایی فارابی، مجید اسماعیلی مدیر عامل موزه سینما، مهدی آذرپندار مدیر عامل انجمن سینمای جوانان و هاشم میرزاخانی مدیر عامل موسسه سینماشهر حضور داشتند. همچنین محمد حمیدی مقدم مدیر عامل مرکز گسترش، عباس اسداللهی معاون مالی و خزانه‌دار مرکز، عبدالحسین بدرلو معاون مستند و محمد طیب سرپرست هنر و تجربه و مدیر بازرگانی مرکز از حاضران در این جلسه بودند.
رئیس سازمان سینمایی گفت: یکی از دغدغه‌های ما و اولویت‌های سازمان سینمایی و دولت سیزدهم، شناسایی مستندسازان مستعد در سراسر کشور است، به نظرم این نیرو و ظرفیت که در هنرمندان استانی وجود دارد، نباید از دست برود.
به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، پنجاه و نهمین نشست هفتگی رئیس سازمان سینمایی با معاونان و مدیران موسسات تابعه، سه‌شنبه دوم اسفندماه ۱۴۰۱ در محل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی برگزار شد.
در این جلسه، رئیس سازمان سینمایی با تشریح وضعیت سینمای ایران، درباره اولویت‌ها و چشم‌اندازهای برنامه‌ها و طرح‌های سال آینده و همچنین اقدامات و برنامه‌های مرکز گسترش در سالی که گذشت و سال ۱۴۰۲ صحبت کرد.
در بخش دیگری از این جلسه، مدیر عامل، معاونان و مدیران مرکز گسترش ضمن ارائه گزارش درباره عملکرد، فعالیت‌ها و اقدامات سال ۱۴۰۱، درباره چشم‌انداز، طرح‌ها و برنامه‌های سال ۱۴۰۲ صحبت کردند.
حاضران در جلسه نیز، علاوه بر بحث از سینمای ایران، درباره وضعیت تولیدات مستند و پویانمایی، نحوه توزیع، اکران و نمایش صحبت کرده و پیشنهادهایی ارائه دادند.
محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی در آغاز این نشست با اشاره به فعالیت‌های مرکز گسترش در یک سال اخیر گفت: آنچه در مرکز مشاهده می‌کنیم، تلاش برای ارتقای کیفیت سینمای مستند، سینمای هنری و سینمای اندیشه‌مند است. خوشحالم که گروه «هنر و تجربه» به عنوان زیرمجموعه مرکز گسترش، دوران سخت گذار را سپری کرده، فعالیت‌های اجرایی شروع شده و برنامه‌ها روی روال است، شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» با موفقیت برگزار شد، نمره مرکز گسترش قابل قبول است، اما انتظار جامعه سینمایی از مرکز گسترش و زیرمجموعه‌هایش بالاست، امیدوارم دوستانم در سالی که پیش روست، به این انتظار پاسخ شایسته بدهند.
او در ادامه با اشاره به اولویت‌ها و سیاست‌گذاری‌های سازمان سینمایی گفت: آنچه در همه بخش‌های سینمای ایران برایمان مهم است، توجه به مخاطب و جلب رضایت اوست. از سویی دیگر یکی از دغدغه‌های ما و اولویت‌های سازمان سینمایی و دولت سیزدهم، شناسایی مستندسازان مستعد در سراسر کشور است، به نظرم این نیرو و ظرفیت که در هنرمندان استانی وجود دارد، نباید از دست برود. مرکز گسترش قابلیت بالایی برای شناسایی، معرفی و کشف این استعدادها دارد. حرکت موفقیت آمیزی که در شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» شروع شد، اهتمام به جدی‌تر شدن نقش سینماگران استانی و دیده شدن جوانان مستعد بود که باید ادامه یابد و در هفدهمین جشنواره، نمود مضاعف پیدا کند.
خزاعی تاکید کرد: شورای سیاستگذاری هفدهمین جشنواره «سینماحقیقت» به زودی معرفی شده و فراخوان این دوره پیش از شروع سال ۱۴۰۲ منتشر خواهد شد تا حرکت قطار جشنواره بعدی متوقف نشود.
رئیس سازمان سینمایی با تاکید بر اهمیت و جایگاه پویانمایی در مرکز گسترش گفت: مرکز در حوزه پویانمایی موفقیت‌های داخلی و بین‌المللی مختلفی در سالی که سپری شد به دست آورد، توجه به جایگاه این هنر، صنعت و رفتن به سمت بازارهای بین‌المللی، ارزآوری و تقویت ساز و کارهای تولید، توزیع و نمایش در این بخش بسیار مهم است و از مهمترین برنامه‌های مرکز در سال آینده خواهد بود.
خزاعی در بخش دیگری از این جلسه گفت: ضروری است که به نیازها و تحولات جامعه توجه شود، طراحی اتاق فکرها، کارگروههایی که به تولید فکر بپردازند و شوراهایی که در بخش اندیشه ورزی کار کنند، اهمیت دارد. از سویی دیگر سینمای مستند باید با فضای جامعه همسو باشد، مخاطب این نیاز را احساس می‌کند، که سینمای مستند انعکاسی از روح جامعه است. در تولید مستند و پویانمایی دغدغه‌های ملی، مسائل جامعه و کشور را باید لحاظ کرد و نباید از آنچه کشور، مردم و جامعه فرهنگی با آن درگیر است غفلت کرد.
رئیس سازمان سینمایی درباره ضرورت توجه به مستندسازی و تنوع گونه‌ها و مضامین افزود: سینمای مستند، زمانی زنده است که متنوع و باطراوت باشد.به گونه‌های مهجور در مستندسازی توجه کنیم و موج‌های روز، ما را از مسیر سینمای مستند که مسیر اندیشه، خردورزی و تعقل است، دور نکند. البته که در تولید، توزیع و نمایش در مرکز گسترش باید به نیازهای جامعه توجه کنیم.
خزاعی ادامه داد: یکی از مسائلی که در سازمان سینمایی و در حوزه مستند به آن توجه و اهتمام داریم، پیوند دادن سینمای مستند با سازمان‌ها و ارگان‌های بزرگ است. تعامل با دستگاههای اقتصادی فرصتی است که دستاوردهای بزرگ کشور در عرصه صنایع نفت، فولاد، پتروشیمی و … عینی شده و افکار عمومی از آن مطلع شوند. این موضوع به تقویت هویت ملی و احیای غرور ملی می‌انجامد. از سویی دیگر، به ایجاد همدلی و همگرایی با بدنه سینما و خانواده سینمای مستند و همه سینماگران در مرکز گسترش معتقدیم، خانواده بزرگ سینمای ایران باید شرایطی مطلوب برای معیشت و فعالیت داشته باشد.
او تاکید کرد: متاسفانه بعضی اقدامات حاشیه‌ای تعدادی از سینماگران و مستندسازان مانع از آن می‌شود که دغدغه‌های معیشتی که سازمان نسبت به خانواده سینما دارد، به خوبی اجرا شود. مرکز گسترش به عنوان یکی از زیرمجموعه‌های سازمان سینمایی، خانه همه مستندسازان است. درگاهای ورودی سازمان به روی همه فیلمسازانی باز است که قواعد نظام جمهوری اسلامی ایران را رعایت کرده و زیر پرچم ملی کشور ایران فعالیت می‌کنند. البته بعضی از سینماگران از دایره خارج شدند، مگر این که تلاش کنند که به چهارچوب های قانونی سینمای کشور برگردند.
رئیس سازمان سینمایی در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به برگزاری هفته‌های فیلم در استان‌ها گفت: برگزاری رویدادها، جشنواره‌های منطقه‌ای، استانی و بین‌المللی، توجه به استعدادها و فیلمسازان استانی، خونی تازه در رگ سینمای ایران جاری می‌کند. مرکز گسترش در تعامل با مراکز و سازمان‌های استانی باید این بستر را فراهم کنند. داد و ستد فرهنگی و تفاهمنامه‌های سینمایی بین تهران و سایر استان‌ها، این مسیر را هموار می‌کند. همه امکانات و رویدادها نباید در تهران و شهرهای بزرگ متمرکز شوند.
او در بخشی از این جلسه تاکید کرد: توجه به فیلمسازان استانی و اهتمام برای حل مسائل آنان را فراموش نکنیم، در هنر و تجربه، میزبان فیلمسازان استانی باشید و حرف‌هایشان را شنیده و مشکلاتشان را حل کنیم. گاهی ممکن است فیلمی مناسب اکران گسترده نباشد، اما می‌شود آن را در استان یا منطقه‌ای به شکلی خلاقانه اکران کرد، با این شیوه فیلمسازان و مستندسازان را نسبت به تلاش و پیگیری کارشان امیدوار می‌کنیم.
خزاعی افزود: توجه به اکران مستندها در سینما و اکران آنلاین در پلتفرم‌ها، در سال آینده باید جدی‌تر پیگیری شود، ارتباط بین مخاطب و سینمای مستند را تقویت کنیم و تنها به دنبال مخاطب جشنواره‌ای و ایام محدود برگزاری رویدادهایی نظیر جشنواره «سینماحقیقت» نباشیم. فاصله بین سینمای مستند و مخاطب برداریم تا آثار به گستره مخاطبان بیشتری دست یابند.
محمد خزاعی با تاکید به اهمیت آموزش گفت: آموزش آنلاین، برگزاری کارگاه‌ها، اردوهای آموزشی، با حضور مستندسازان، دانشجویان، علاقه‌مندان به این حوزه می‌تواند زمینه تحول در حوزه دانش سینمای مستند را فراهم کند. خروجی این آموزش‌ها بنیان‌های سینمای مستند را تقویت خواهد کرد. مستندسازی بر اساس اولویت‌های ملی و مسائل روز، رویکردی است که در مرکز دنبال شده و انشالله در سال آینده پیگیری خواهد شد.
رئیس سازمان سینمایی گفت: سینما، رسانه موثری در شکل دهی به آرا و افکار است، سینمای ما باید غرور ملی، عرق ملی و امید را افزایش دهد، آنچه در جامعه وجود دارد، می‌تواند پیام روح بخش و امیدافزایی باشد که مردم از سینما دریافت می‌کنند. سینما در کنار روایت کاستی‌ها، باید وحدت، یکدلی، همدلی و امید را روی پرده بیاورد و این مردم شریف را نسبت به آینده و چشم‌انداز روشن آن امیدوار کند.
در این جلسه، اصغر فارسی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان، حبیب ایل بیگی معاون ارزشیابی و نظارت سازمان، قادر آشنا معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، علیرضا اسماعیلی دستیار و مدیر کل حوزه ریاست، محمدرضا سوقندی مدیر کل دفتر حقوقی، عملکرد و امور استان‌ها، غلامرضا نجاتی مدیر حراست سازمان امورسینمایی و سمعی بصری، یزدان عشیری مدیر کل روابط عمومی سازمان، لادن طاهری رئیس فیلمخانه ملی ایران، سیدصادق موسوی مدیر کل دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین‌الملل، سیدمهدی جوادی مدیر عامل بنیاد سینمایی فارابی، مجید اسماعیلی مدیر عامل موزه سینما، مهدی آذرپندار مدیر عامل انجمن سینمای جوانان و هاشم میرزاخانی مدیر عامل موسسه سینماشهر حضور داشتند. همچنین محمد حمیدی مقدم مدیر عامل مرکز گسترش، عباس اسداللهی معاون مالی و خزانه‌دار مرکز، عبدالحسین بدرلو معاون مستند و محمد طیب سرپرست هنر و تجربه و مدیر بازرگانی مرکز از حاضران در این جلسه بودند.
