همواره تلاش برای بازسازی سینماهای فرسوده و فراهم آوردن زیرساختهای لازم برای احداث سالنهایی با تجهیزات بهروز در اقصینقاط کشور، در دستور کار مدیران قرار داشته است.
به گزارش سینمای خانگی از مهر، «فقط فیلم نبینید، سینما ببینید!» شعاری بود که چند دهه پیش و در اولین گامهای بازسازی سالنهای سینمایی فرسوده، برخی سینماداران تلاش میکردند در رقابت با دیگر سالنهای سینمایی، مخاطبان بیشتری را به سمت خود فرابخوانند. فارغ از ایده طراحی این شعار و کارکردی که در آن مقطع داشت اما واقعیتی مهمی در آن نهفته است. سالن سینما گاه میتواند به اندازه کیفیت فیلمی که قرار است روی پرده سینما به نمایش درآید، در فرآیند جذب مخاطب و گردش چرخ اقتصاد سینما، موثر واقع شود.
به همین دلیل هم همواره تلاش برای بازسازی سینماهای فرسوده و فراهم آوردن زیرساختهای لازم برای احداث سالنهایی با تجهیزات بهروز در راستای سیاست دسترسی آسانتر مخاطبان بالقوه سینما در اقصینقاط کشور، در دستور کار مدیران بلندنظر سینمایی قرار داشته؛ نکتهای که البته با ورود بخش خصوصی به جریان سینماداری و سینماسازی، ابعاد جدیتری هم به خود گرفته است و به نظر میرسد بیش از پیش اهمیت آن مدنظر فعالان این حوزه قرار گرفته است.
* طرح توسعهای که در «بهمن سبز» متولد شد
سازمان سینمایی سوره حوزه هنری یکی از آن مجموعههایی است که از سالها قبل در کنار سرمایهگذاری در حوزه تولید و ساخت فیلمهای سینمایی، نیمنگاهی هم به عرصه سالنداری و سالنسازی در نقاط مختلف کشور داشته است. از آنجایی که سلسله سینماهای متعلق به این مجموعه در اقصی نقاط کشور پراکندگی قابل توجهی دارند و از نظر کمیت بخش قابل توجهی از ظرفیت اکران کشوری سینمای ایران را شامل میشود، حوزه هنری همواره بهعنوان یکی از بزرگترین سینماداران کشور هم شناخته شده است و نقشی تعیینکننده در زمینه اجرای سیاستهای مرتبط با تجهیز و نوسازی سالنهای سینمایی هم داشته است.
در همین راستا و از نیمه دوم سال ۹۸ طرح «توسعه سینماهای حوزه هنری» در مجموعه «بهمن سبز» کلید خورد که اجرای آن طی سه فاز طراحی شده بود. این طرح با دو هدف کلان در دستور کار این مجموعه قرار گرفت؛ یکی احیای سینماهای فرسود و افزایش بهرهوری آنها و دیگری توسعه عادلانه زیرساختهای سینمایی بهمنظور دسترسی آسانتر مخاطبان ساکن در اقصی نقاط کشور به سالنهای سینما.
در واپسین روزهای سال ۱۴۰۱ و در حالی که در آستانه ورود به سال ۱۴۰۲ قرار داریم، مروری بر کیفیت تحقق اهداف این طرح در استانهای مختلف و میزان پیشرفت پروژههای تعریف شده در قالب این طرح خواهیم داشت. آمار ارائه شده در این گزارش مبتنیبر آمار رسمیای است که موسسه «بهمن سبز» در اختیار خبرگزاری مهر قرار داده است.
* هر فاز از طرح توسعه شامل چه سینماهایی میشود؟
همانطور که اشاره شد طرح توسعه سالنهای سینمایی حوزه هنری در سه فاز طراحی شده است که در حال حاضر میتوان گفت بخش عمدهای از اهداف این طرح در فازهای اول و دوم محقق هم شده، در فاز اول تمرکز اصلی بر سالنهای سینمایی بوده است که از سالها قبل فعالیت داشته و با کمترین نیاز به تغییر در ترکیب معماری سالن و کمترین هزینه، امکان نوسازی و یا حتی افزودن سالنهای جدید به آنها وجود داشته است. این فاز با اولویت شهرهایی که از نظر تعداد سالن سینما در شرایط نامطلوبی هم قرار داشتند، کلید خورد و تا پایان سال ۹۹ هم به پایان رسید.
در فاز دوم پروژههایی مدنظر قرار گرفت که نیاز به بازسازی جدیتری داشتند. مانند سینماهایی که بنای مستحکم و مستعدی داشتند اما به دلایلی از رده خارج شده و در وضعیت تعطیل قرار گرفته بودند. این سینماها نیاز به یک بازسازی جدیتر داشتند تا در قالب پردیسهای چندسالنه با امکانات بهروز بتوانند میزبان مخاطبان باشند. پروژههای تعریف شده در این فاز طبیعتاً نیاز به زمان بیشتری داشتند و اجرایی شدن آنها نیاز به همراهی بیشتر نهادهای دیگر هم داشت. بخش عمدهای از سینماهای این فاز هم در حال حاضر افتتاح شده و دیگر سالنها مراحل آمادهسازی را طی کردند و در مرحله آزمایشی قرار دارند.
فاز سوم این طرح اما اساساً به طراحی مجتمعهای سینمایی چند منظوره اختصاص دارد. از آنجایی که مخاطبان اصلی سینماها خانوادهها هستند این قبیل مجتمعهای فرهنگی با این رویکرد طراحی میشوند که بتوانند خدمات متنوعی را به یک خانواده ارائه دهند. ساخت این پروژهها بهطور کامل از نقطه صفر کلید میخورند و به همین دلیل طول زمان درنظر گرفته شده برای به سرانجام رسیدن آنها بسیار طولانیتر از دو فاز اول و دوم خواهد بود. در این فاز برخی سالنهایی سینمایی که به دلیلی بهصورت کامل تخریب شده بودند، بهعنوان زمین زیربنایی برای احداث یک مجتمع تازه با مختصات متفاوت مورد استفاده قرار خواهند گرفت.
*چند سینما و سالن تا امروز به مرحله افتتاح رسیده است؟
براساس آنچه درباره فازبندی طرح توسعه سینماهای حوزه هنری تشریح شد، فاز اول این طرح با دربرگیری ۲۰ سینما در ۱۳ استان کشور، تا پایان سال ۹۹ بهطور کامل احداث شده و همه ۲۰ سینمای تعریفشده در این فاز، در حال حاضر به مرحله افتتاح و بهرهبرداری رسیدهاند که جمعاً ۳۷ سالن نمایش را شامل میشود.
بهمن سبز در فاز دوم اما ۱۴ سینما در ۱۱ استان را مدنظر قرار داد که از این تعداد ۷ سینما شامل «هجرت» در گنبد کابوس، «مهر کوهسنگی» در مشهد، «بهمن» در سبزوار، «کیهان» در آبادان، «شاهد» در تهران، «۲۹ بهمن» در تبریز، «فلسطین» در بروجرد، «همافران» در نوشهر، «مهر» در گلدشت و «سپاهان» در اصفهان به مرحله بهرهبرداری رساند و افتتاح کرد. ۵ سینمای دیگر شامل «گلدسته» در اصفهان، «آزادی» در ارومیه و «مهر» در نایسر هم به اتمام رسیده و آماده افتتاح هستند. با اتمام کامل این فاز، ۵۷ سالن جدید به سینماهای سراسر کشور افزوده شده است تا جمعاً ۹۴ سالن به زنجیره سینماهای سراسر کشور اضافه شود.
تعداد پروژههای تعریف شده در فاز سوم این طرح نیز که به جهت حجم و گستردگی پروژهها، بزرگترین بخش اجرایی آن هم محسوب میشود، شامل ۲۷ مجموعه سینمایی در ۱۵ استان است که عمدتاً در مراحل اولیه ساخت قرار دارند و یا طراحی آنها برای ورود به مرحله ساخت و احداث نهایی شده است. از پروژههای این فاز ۲ مجموعه شامل «ققنوس» در سمنان و «مهر مادر» در دزفول مرحله طراحی و ساخت را پشت سر گذاشته و در حال حاضر فرآیند ساخت را سپری میکنند و مجموعه سینمایی «هماگ» در بجنورد با ۷ سالن سینمایی به عنوان پیشروترین پروژه این فاز، به روزهای پایانی ساخت خود رسیده و بزودی آماده افتتاح میشود.
* تعداد صندلی یا ظرفیت اکران؟
یکی از نکات قابل بررسی در فرآیند اجرای طرح توسعه سینماهای حوزه هنری، تغییر ظرفیت سالنهای سینمایی از منظر تعداد صندلی به تعداد سالن است. بدین معنا که با اجرای این طرح، ساختار فرسوده و قدیمی سینماهای تک سالنه به پردیسهای سینمایی چندساله با قابلیت نمایش چند فیلم تبدیل شدند تا از پدیده «فیلم سوزی» جلوگیری شود. با این کار علیرغم آنکه در برخی سینماها با حذف سالنهای بزرگ چندصدنغره، با کاهش جزئی صندلیها روبرو هستیم، اما با افزایش تعداد سالنها و امکان نمایش همزمان چندین فیلم مواجهه هستیم. نکته مهم در این فرآیند کیفیتر شدن امکان میزبانی برمبنای ضریب اشغال سالنهای سینمایی است.
علاوهبر این نکته واضح که شانس تکمیل ظرفیت سالنهایی با تعداد صندلی کمتر، بیشتر است، تعدد سالنهای نمایش در یک سینما، ویترینی متنوعتر را پیش روی مخاطبان بالقوه آن سینما قرار میدهد و همین رویکرد میتواند منجر به جذاب مخاطبان بیشتری به یک سینما و افزایش ضریب اشغال سالنهای آن برمبنای سلایق مختلف شود.
*پردیسهای سینمایی یا مجموعههای فرهنگی؟!
طرح توسعه سینماهای حوزههنری در فاز سوم خود با یک تغییر رویکرد نیز روبرو میشود. در این فاز، در کنار توسعه چندسالنه سینما، شاهد خلق مجموعههای چندمنظوره فرهنگی (culture complex) با محوریت خانواده خواهیم بود که شامل ارائه یک بسته کاملی از خدمات متنوع با پیوند سینما، کتاب و خانواده هستیم. نظیر خانه بازی کودک، فروشگاه عرضه کتاب و محصولات فرهنگی، سالنهای سینمایی متنوع، گالری، پلاتو، اتاق مادر و نوزاد، کافه سینمای روباز، اتاق فرار و… که تمامی نیازهای ارکان مختلف یک خانواده را تحت پوشش قرار دهد. این اتفاق را برای نخستین بار در پردیس سینمایی مهر کوهسنگی مشهد که روز گذشته افتتاح شد، شاهد هستیم.
طی حکمی از سوی رئیس سازمان سینمایی مهدی آذرپندار مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره انجمن سینمای جوانان ایران بهعنوان دبیر دوره چهلم جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران منصوب شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، طی حکمی از سوی رئیس سازمان سینمایی و رئیس شورای سیاستگذاری چهلمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، مهدی آذرپندار مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره انجمن سینمای جوانان ایران بهعنوان دبیر دوره چهلم جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران منصوب شد.
در متن این حکم آمده است:
نظر به دانش، تعهد و حسن سابقه به موجب این حکم به عنوان «دبیر چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران و عضو شورای سیاستگذاری جشنواره» منصوب میشوید. امید است با اتکال به پروردگار متعال و با عنایت به افقهای ترسیم شده در نقشه گام دوم انقلاب اسلامی و راهبردهای کلان سازمان سینمایی نکات زیر را در برگزاری چهلمین دوره جشنواره فیلم کوتاه سرلوحه قرار دهید:
۱. توجه ویژه به ظرفیتها و استعدادهای استانها و مناطق مختلف کشور با تکیه بر مفهوم عدالت فرهنگی
۲. بهرهگیری از دستاوردهای دورههای پیشین جشنواره و تجارب ارزشمند پیشکسوتان این عرصه
۳. پرهیز از هرگونه تشریفات زائد و اهتمام به اصل صرفه جویی
۴. تداوم رویکرد حمایتی از تنوع گونهها در جشنواره با تاکید بر اصل امید، اخلاق و آگاهی ۵. تقویت سینمای ملی و بومی و توجه به اقلیمها
۶. بهرهگیری از جوانان متعهد و متخصص و اهالی فرهیخته جامعه فیلم کوتاه در بخشهای مختلف اجرایی و راهبری جشنواره
۷. توجه به مقوله دیپلماسی فرهنگی در حوزه بینالملل و ایجاد بسترهای مناسب برای حضور کشورهای صاحب سینما بویژه کشورهای دارای مشترکات دینی، فرهنگی و گفتمانی
چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران ۲۷ مهر تا ۲ آبان ماه ۱۴۰۲ بهدبیری مهدی آذرپندار در تهران برگزار میشود.
چهارمین جشنواره فیلم دینی اشراق که از ۲۰ اسفند آغاز شده بود، در سالن مرکز همایشهای غدیر به پایان رسید.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از خبرگزاری فارس چهارمین جشنواره فیلم دینی اشراق در قالبهای فیلم داستانی، مستند، فیلمنامه و نقد فیلم توسط معاونت فضای مجازی هنر و رسانه دفتر تبلیغات اسلامی برگزار شده است.
در بخش اصلی (اشراق) که ویژه عموم هنرمندان است. آثار تولید شده بعد از فروردین ۱۴۰۰ پذیرفته شده. در بخش جنبی (رواق) که ویژه طلاب سینماگر است آثار تولید شده بعد از فروردین ۹۸ ارائه میشود.
بخش ویژه این دوره جشنواره با موضوع صدمین سالگرد بازتأسیس حوزه علمیه قم تعریف شده است.
این رویداد در اولین روز برگزاری دوره چهارم، با اکران ۲۸ فیلم در سالن مرکز همایش های غدیر و سالن سینما اشراق معاونت فضای مجازی، هنر و رسانه دفتر تبلیغات اسلامی آغاز شد. «آزادی» اولین فیلمی بود که به کارگردانی امین گودرزی در سالن غدیر به روی پرده رفت و پس از آن «ربای» به کارگردانی مجتبی احسانی، «ایار» به کارگردانی مهدی امینی، «بوکس برای صلح» به کارگردانی محسن جهانی، «مارمالادی» به کارگردانی حسین جمشیدی و «زمانی برای تولد زمانی برای مرگ» به کارگردانی سید مجید طاهری برای مخاطبان سانس ساعت ۱۵ الی ۱۶:۴۵ به اکران گذاشته شد. همچنین در سانس ساعت ۱۵ الی ۱۶:۴۵سالن سینما اشراق معاونت فضای مجازی، هنر و رسانه نیز مخاطبان به تماشای فیلم های «سودا» به کارگردانی رضوانه دانشی، «جمعه ۲ آوریل» به کارگردانی سمانه رمضانی، «یک هفته بعد» به کارگردانی محمدحسین بنی احمدی، »۱۱ جولای» به کارگردانی سیدمحمدحسین هاشمی، «حسرت» به کارگردانی سید علیرضا حسنی و «مطالبه» به کارگردانی حسین اسدی نسب نشستند. سانس ساعت ۱۷ الی ۱۸:۴۵ سالن غدیر نیز با فیلم «بازخوانی یک ترور بیولوژیک» به کارگردانی محمدجواد محمودی آغاز شد و «قصیده گراز» به کارگردانی اسماعیل رمضانی، «۱۱ جولای » به کارگردانی محمدحسین فروغی و «پرویزخان» به کارگردانی سجاد ترابی در این سانس به نمایش درآمدند. سالن سینما اشراق نیز در این سانس میزبان فیلم «جزیره» به کارگردانی مسعود زارعیان، «سخت شیرین» به کارگردانی سیدمهدی میرغیاثی و «معادله» به کارگردانی حسین مختاری بود. فیلم های «محافظ» به کارگردانی محمدجواد موحد، «ساعت ۵ عصر» به کارگردانی سهیلا رمیم، «قطعه ۱۹» به کارگردانی مسعود دهنوی، «پِل» به کارگردانی جابر نوری زارمی و «امید و جعفر» به کارگردانی محمدسعید صفرزاده تهرانی فیلم های سانس ساعت ۱۹ الی ۲۰:۴۵ سالن غدیر چهارمین جشنواره فیلم دینی در اولین روز چهارمین جشنواره فیلم دینی اشراق بودند. همچنین در همین ساعت، تماشاگران سینما اشراق به تماشای «ردا» به کارگردانی مرتضی راوش، «نسیم تلاش» به کارگردانی مهدی امینی، «استارلت» به کارگردانی جواد حکمی و «ندای آدینه (شاه چراغی)» به کارگردانی ابراهیم جاهد نشستند.
*فیلمساز باید با رویکرد ایجابی در حوزه عدالت اجتماعی فیلم بسازد
حجت الاسلام احمد اولیایی داور جشنواره فیلم دینی اشراق در نشست تخصصی جشنواره درباره جایزه ویژه عدالت اجتماعی در جشنواره فیلم اشراق بیان داشت: با توجه به اهمیت عدالت اجتماعی در جامعه که پرداختن به آن یک رسالت دینی است، کارگروه عدالت اجتماعی دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، جایزه ویژه ای را برای آثار مربوط به عدالت اجتماعی قرار داده است.
وی عدالت اجتماعی را ناظر به ساختار های جامعه دانست و گفت: عدالت اجتماعی ناظر به ساختارهای جامعه است و ناظر به زمانی است که ما از عدالت فردی فاصله می گیریم و بحث هایی مانند توزیع خیرات اجتماعی و مواهب اجتماعی مد نظر ما قرار می گیرد. یعنی ما از فرد عبور می کنیم.
وی درباره انواع حوزه های عدالت اجتماعی بیان داشت: عدالت اجتماعی شامل حوزه های متفاوتی میشود از حوزه عدالت اقتصادی، سیاسی، فرهنگی و حوزه هایی که به دلیل اهمیت جدا شدند مثل عدالت در حوزه آموزش، بهداشت و همه این ها ذیل عدالت اجتماعی میتواند برای تولید کننده اثر هنری تولید سوژه کند.
اولیایی فیلم «خروج» ساخته ابراهیم حاتمی کیا را از فیلم های حوزه عدالت دانست و افزود: فیلم هایی مانند فیلم خروج اثر ابراهیم حاتمی کیا در حوزه عدالت طلبی است. سنخیت این فیلم با عدالت اجتماعی بحث مطالبه گری عدالت اجتماعی است. هر کدام از این حوزه ها یک برنامه و رسالتی را بر عهده دارد .
این کارشناس حوزه دین و عدالت اجتماعی گفت نکته مهم در چنین فیلم هایی رویکرد سلبی و ایجابی است و ادامه داد: نکته مهم در چنین فیلم هایی بحث رویکرد ایجابی و رویکرد سلبی است. یعنی ما از افرادی که می خواهند به موضوع عدالت اجتماعی در آثار هنری خودشان بپردازند می خواهیم که فقط با رویکرد سلبی به این قضیه نگاه نکنند و رویکرد ایجابی هم در این آثار داشته باشند . رویکرد سلبی در حوزه عدالت اجتماعی مساوی است با تصویر کشیدن نابرابری ها و وقتی نابرابری های جامعه را در همه حوزه ها دائما به تصیر بکشید فقط از اینکه در جامعه عدالت وجود ندارد صحبت میکنید. واین در ذهن مخاطب اثر بدی میگذارد.
وی افزود: هالیوود، جامعه آمریکا را یک جامعه عدالت خواه ، عدالت طلب و تلاش کننده برای بسط عدالت در جهان در فیلم های خودش نشان می دهد در صورتی که در زیر پوست هالیوود و درون جامعه آمریکا ما با عدالت روبرو نیستیم ولی در سینمای آنها بر خلاف واقع و بر اساس وفاداری که به سیستم حکومتی دارد جامعه آمریکا را اینطور نشان می دهد. در حالی که عمده فیلم های عدالت اجتماعی در ایران برعکس عمل میکند. یعنی کاملا سلبی و فقط نابرابری ها و ظلم ها را در نظر مخاطب بزرگنمایی می کند.
عضو هیئت علمی گروه مطالعات عدالت اجتماعی پژوهشگاه علوم و فرهنگ اسلامی بیان داشت: از فیلمسازانی که در جبهه انقلاب فعالیت می کنند تقاضا می کنیم که به رویکردهای ایجابی فیلم بسازند. ما در داوریهای جشنواره چهارم اشراق بیشتر به سمت آثاری رفته ایم که رویکردشان ایجابی بوده است .
داور بخش عدالت اجتماعی جشنواره فیلم اشراق ابراز داشت: از صد و سی پنج اثر انتخاب شده در جشنواره ، بیست و پنج اثر در موضوع عدالت اجتماعی بود که مورد ارزیابی قرار گرفت. و ما برای آینده سینما و و آینده فیلم سازی خصوصا برای جوانانی که وارد این عرصه می شوند از موضوعات عدالت اجتماعی به شدت استقبال می کنیم.
حجت الاسلام اولیایی در پایان افزود: از افرادی که وارد عرصه فیلم سازی با موضوع عدالت اجتماعی می شوند تقاضا می کنیم که رویکردشان ایجابی باشد و فقط با رویکرد سلبی و نشان دادن نابرابری ها و کاستی ها و ظلم های اجتماعی نپردازند. وقتی که از مخاطب عام و سینما صحبت می کنیم نباید ادراک نابرابری در ذهن مردم ایجاد کنیم و تلاش هایی که برای عدالت اجتماعی می شود را نادیده بگیریم.
*همه ژانرها میتوانند پیام دین را انعکاس دهند
حجت الاسلام و المسلمین علی نهاوندی مدیر گروه فقه ارتباطات، هنر و رسانه مرکز فقهی ائمه اطهار (ع) درباره با عرصه سینما و فیلمسازی بیان داشت: وقتی درباره سینما صحبت میکنیم باید اضلاع و ابعاد سینما را مورد توجه قرار دهیم تا متوجه شویم که برای ورود طلاب و فضلای حوزه علمیه به این عرصه چه کاری باید انجام دهیم. گاهی اوقات سینما را از جنبه صنعتش مورد بررسی قرار میدهند که امروزه سینما به عنوان صنایع خلاق در عرصه جهانی است و ابعاد اقتصادی مثل گیشه، زیرساخت و تکنولوژی در آن قابل توجه است. مورد دوم را که ما میتوانیم از سینما مورد توجه قرار دهیم بُعد فرهنگی است و سینما به عنوان یکی از برساختهای فرهنگی ماست که میتواند فرهنگ سازی را بر عهده بگیرد و فرهنگ ساز باشد.
وی افزود: بُعد سومی که وجود دارد از بُعد مباحث هنری است که می توان آن را مورد توجه قرار داد و در آن سینما را به عنوان هنر هفتم می شناسند و ابعادی دیگر در بین این مباحث وجود دارد مثل ابعاد سیاسی، اجتماعی و… از این دست است.
این استاد سطوح عالی حوزه علمیه در رابطه با ورود طلاب و فضلا به عرصه سینما ابراز داشت: به نظر بنده هنگامی که جهت گیری حوزه های علمیه در ابعاد مختلف رسانه بخواهد مورد توجه قرار گیرد، باید در عرصه تنظیم محتوا و مباحثی که در مفاهیم پایه سینما مداخله می کند را مورد توجه قرار داد. حوزه علمیه میتواند در عرصه تنظیم محتوای دینی، محتوای مورد نیاز جامعه، سیاستگذاری، قانون گذاری ضوابط فقهی، اخلاقی و چهارچوب های اعتقادی، ورود کند و حکمرانی دین را در عرصه سینما به نمایش بگذارد. این عمده وظیفه ای است که طلاب و روحانیت میتواند پشتیبانی تئوریکی از آن کند و این یک کار زیربنایی است که از عهده طلاب و حوزههای علمیه بر می آید.
وی سینما را ابزار پر قدرت و قابل نفوذی دانست و گفت: اگر چه رسالت حوزه، سینما داری نیست اما باید بدانیم سینما ابزار پرقدرت قابل نفوذی است که در افکار عمومی جامعه وجود دارد و اگر ما بخواهیم یک سینمای دینی را گسترش دهیم نیاز به این است که عرصه محتوا، سیاستگذاری و قانون نویسی را تنظیم کنیم و افراد و شخصیتهایی میتوانند در مدیریت سینما، مهندسی سینما، و حتی در نقشهای تاثیرگذاری مثل فیلمنامهنویسی، تهیه کنندگی و کارگردانی نقش ایفا کنند که دارای یک قوائد علمی و پایههای حوزوی باشند. و این افراد بر اساس استعداد و توان خود می توانند از طریق هنر هفتم و سینما دین را منعکس کنند.
حجت الاسلام نهاوندی در رابطه با ژانر و سینمای دینی تصریح کرد: وقتی از ژانر صحبت می کنیم راجع به گونه بازنمایی یک هنر بحث می کنیم مثلاً ژانر تاریخی، درام، کمدی و … وجود دارد و همه این ژانرها ظرفیت و بستر این را دارند که پیام رسان دین باشند. حتی ژانر کمدی اگر به درستی از آن استفاده شود میتواند بخشی از لطائف دین را نشان دهد. اعتقاد بنده این است که همه ژانرهای موجود در عرصه سینما قابلیت انعکاس پیام دین را دارد اگر چه برای تعریف و طراحی ژانر یک الگویی وجود دارد و اگر تمام آن الگو را محقق کنیم، میتوانیم الگوی جدیدی را به عنوان ژانر سینمای دینی معرفی کنیم.
مدیر گروه فقه ارتباطات، هنر و رسانه مرکز فقهی ائمه اطهار(ع) ابراز داشت: سینما هنر خوبی است که بخشی از طلاب ورود پیدا کنند و چون پایه دین را دارند سعی می کنند محتواهای منتاسبی را منعکس کنند. آثار تولید شده طلاب از نظر محتوا کارهای خوبی است منتها هنوز نقیصه هایی جدی در طراحی فرم وجود دارد و با ارتقا سطح توانمندی طلاب در حوزه فرم می شود کارهای جذاب تری تولید کرد.
او در پایان بیان داشت: اگر ما بتوانیم محورهای فقهی سینما و همچنین اخلاق و فلسفه و آشنایی با هنر سینما را در متون آموزشی حوزه علمیه قرار دهیم، اتفاقات خوبی در عرصه سینمای دینی میافتد.
*دعوت برای تماشای آثار جشنواره فیلم دینی اشراق
معاون فضای مجازی، هنر و رسانه دفتر تبلیغات اسلامی و دبیر چهارمین جشنواره فیلم دینی اشراق با اشاره به اکران ۱۳۲ اثر از مجموع ۸۰۵ اثر ارسالی به این جشنواره، از همه هنرمندان و فیلم سازان برای تماشای این آثار دعوت کرد.
مسعود معینیپور در حاشیه اکران فیلمهای چهارمین جشنواره فیلم اشراق با اشاره به آغاز اکران های این دوره از جشنواره گفت: این اکران ها هر روز در سه سانس در سالن سینما اشراق معاونت فضای مجازی، هنر و رسانه دفتر تبلیغات اسلامی و سالن مرکز همایش های غدیر انجام میشود.
وی افزود: ۱۳۲ اثر از مجموع ۸۰۵ اثر ارسالی به جشنواره به بخش مسابقه راه پیدا کرده است که در روزهای برگزاری جشنواره اکران می شود و داوری و انتخاب آثار برگزیده از میان این ۱۳۲ اثر انجام خواهد شد.
معاون فضای مجازی، هنر و رسانه دفتر تبلیغات اسلامی ادامه داد: در هر بخشی از چهار بخش اصلی جشنواره حداقل دو اثر انتخاب می شود و بخش «صد سالگی حوزه علمیه» بخش ویژه ما می باشد و جایزه ویژه سینمای عدالت، و جایزه ویژه سینمای تعلیم و تربیت را در این دوره از جشنواره داریم.
وی با دعوت از همه هنرمندان و فیلم سازان برای حضور در اکران ها و تماشای فیلم ها خاطرنشان کرد: حضور در اکران ها و اختتامیه برای عموم آزاد و رایگان است و می تواند موجب دلگرمی برای همه دست اندرکاران این جشنواره و همچنین فیلم سازان باشد.
*جشنواره فیلم اشراق باید پلی به سمت حرفهای شدن باشد
محمد شکیبادل دبیر اجرایی سابق جشنواره فیلم اشراق بیان داشت: برگزاری جشنواره فیلم اشراق به خاطر خلاهایی بود که وجود داشت یعنی ما طلبههایی را داشتیم که کار هنری مثل فیلمسازی و نویسندگی میکردند و از طرف دیگر غیرطلبه هایی بودند که به موضوعات طلبگی پرداخته بودند و ما در ایده اجرایی که به آن رسیدیم، تصمیم گرفته شد که باید این افراد در جایی جمع شوند و از آنها تقدیر شود و در آن زمان جشنوارهای به این شکل وجود نداشت اگر هم بود از جنس دیگری بود و کار ما در این جشنواره به صورت تخصصی فقط فیلم و متونی بود که مختص به حوزه تصویر است.
وی در مورد سالهای ابتدایی برگزاری جشنواره فیلم اشراق ابراز داشت: در سال های اول برگزاری جشنواره استقبال خیلی خوبی چه از طرف طلاب و غیر طلاب و چه از طرف افراد متخصص در حوزه فیلم شد. ما در دوره اول به بیش از چهارصد اثر رسیدیم و در دوره های بعد این رقم خیلی بیشتر شد و دلیل این استقبال هم نبود این فضا و خلاهایی بود که در این زمینه وجود داشت.
شکیبادل جشنواره را پلی دانست که باعث ارتقا به سمت بالاتر می شود و در این مورد گفت: اگر ما صرف برگزاری جشنواره را بخواهیم نگاه کنیم کمکی به سینمای دینی نمی کند و فقط جنبه تشویقی دارد اما اگر جشنواره پلی باشد برای هنرمندان تا خودشان را از فضاهای ابتدایی و آموزشی ارتقا دهند و تجربه هایی برای رفتن به سمت حرفه ای شدن به دست بیاورند و جشنواره پلی بشود با بزرگان این عرصه و زمینه ای باشد برای اینکه هنرمند راه های اولیه را طی کند و آموزش بیشتری ببیند باعث ارتقا می شود و این کارها باعث کمک به سینمای دینی می شود.
این کارشناس سینما وجود دبیرخانه دائمی را لازم دانست و تصریح کرد: جشنواره باید یک دبیرخانه دائمی داشته باشد تا یک سیستم آموزشی ایجاد شود و در خود جشنواره و زمان های دیگر برای افراد کارگاه های حرفه ای برگزار کند و از این جشنواره تا جشنواره بعد برنامه داشته باشد.
او در پایان بیان داشت: در این جشنوارهها سیاستگذاری باید چند ساله باشد و با برگزاری یک دوره نمیتوان یک رویکرد موفقی داشته باشید و اگر برنامه ریزی برای چندین دوره باشد باعث موفقیت میشود.
*«جشنواره فیلم اشراق» میدان تمرین ورود به عرصه سینما است
حجت الاسلام والمسلمین علی سرلک بیان داشت: خدا قوت به کسانی که در حال برگزاری این جشنواره هستند. جشنواره یک ظرف و ابزار است و جهت ها و کیفیت آن خیلی مهم است و مهم تر این است که این جشنواره کدام مسئله را می خواهد حل کند. بسیاری از جشنواره ها جشنواره باز شده اند ، یعنی بودجه ای دارند و اتفاقات خوبی هم رخ می دهد ولی مسئله ای را حل نمی کند.
وی در ادامه افزود: جشنواره، ظرف جریان سازی است مخصوصا با این مشکلات و کمبودهایی که در کشور داریم باید اولویت ها را بشناسیم تا بتوانیم بر اساس اولویت ها حرکت کنیم.
این کارشناس امور دینی گفت که تمرکز جشنواره باید بر روی حل مسائل باشد و ابراز داشت: جشنواره باید تمرکزش بر حل مسائل موجود جامعه و معضلاتی باشد که مسیرهای ما را دچار چالش میکند و در واقع باید ناظر به حل مسئله باشد. شورای سیاستگزاری که در جشنوارهها حضور دارند باید نظارت کند و بپرسد که هدف شما چیست و چه مسئلهای را میخواهید حل کنید و باید بعد از آن هم پروسه اثر بخشی آن را دنبال کند.
حجت الاسلام والمسلمین سرلک در رابطه با جشنواره فیلم اشراق بیان داشت: جشنواره فیلم اشراق از این جهت که طلاب هنرمند را مورد توجه قرار داده خیلی مهم است ولی از آن مهمتر این است که چه مسئلهای از مسائل را میخواهد حل کند و این افراد را به چه مسئله ای میخواهد سوق دهد. جشنواره فیلم اشراق در نسبت با سینما یک میدان تمرین برای کسانی است که میخواهند در فضای سینمای حرفه ای وارد شوند و ورود به چنین جشنوارهای به آنها خیلی کمک میکند.
این کارشناس هنر و رسانه در مورد وجه تشابه هنر و تبلیغ ابراز داشت: سینما، هنر و ابزار انتقال است و تبلیغ دین هم کارش انتقال است و به واقع سینما یک مجموعه ای از هنرهای ترکیبی پیچیده است و در اثرگزاری بر روی مخاطب بی بدیل است به همین خاطر روحانیت و طلاب حوزه علمیه باید به سینما نزدیک شوند و کسی که کار تبلیغی می کند نمی تواند بی خیال سینما شود. مقام معظم رهبری تعابیر فوقالعاده ای راجع به ضرورت و مفید بودن این کار بیان فرموده اند.
وی در رابطه با سینمای ایران تصریح کرد: سینمای ایران از لحاظ تکنیک رو به رشد است و نشانه آن هم موفیقت تولید انیمیشن است منتها ضعف جدی ما در فیلنامه است و سینمای ایران متاسفانه هم پای انقلاب جلو نرفته است و با اینکه در جنبه هایی رشد کرده ولی از جریان اصلی انقلاب عقب مانده است ونتوانسته به جنب های مختلف انقلاب بپردازد و در سینمای دفاع مقدس هم چنین است و روح دفاع مقدس در آن دمیده نشده و نتوانسته به جنبه های مختلف آن بپردازد.
این محقق حوزوی در مورد طلاب بیان داشت: طلبه ای که به سینما نزدیک می شود باید به نقش خودش توجه داشته باشد. نقش طلبه در واقع هدایت گری است و اگر از جنس دیگری بخواهد به سینما ورود کند موفق نمی شود.
وی در پایان افزود: در حال حاضر میدان فرهنگ ما در وسط جنگ است و یک زد و خورد فکری، فرهنگی، هنری وجود دارد و من امیدوارم که با نگاه های زلال و ذهن باز و خلاق بتوانیم به تولیداتی برسیم که در این هماوردی، ما دست برتر را داشته باشیم و ان شاء الله فرهنگ ایرانی اسلامی ما روز به روز افتخار آمیزتر شود.
*بستر جهاد تبیین رسانه و سینما است
حجت الاسلام والمسلمین سلمان رضوانی، مدیر دفتر پژوهشهای دین و رسانه در اداره کل پژوهشهای اسلامی رسانه سازمان صدا و سیما درخصوص ماهیت سینمای دینی، مولفهها و ابعاد مختلف آن گفت: سینمای دینی تا الان تعریف مشخصی نداشته است یعنی در حوزه مباحث نقد و رسانهای تعریف درستی اتفاق نیفتاده است. گاهی سینمای دینی را سینمایی میدانند که به یک موضوع یا مفهوم دینی میپردازد. منتهی به نظر میرسد که سینمای دینی فراتر از موضوعات و مفاهیم دینی است؛ اگر رویکرد، جانمایه و تم اصلی فیلم یا سینما مسیر توحیدی یا بازگشت انسان به خدا باشد کما آنکه از الفاظ و اصطلاحات دینی هم استفاده نکند، این فیلم و سینمای آن دینی است. در این سینما موضوع حائز اهمیت نیست بلکه نحوه پرداخت و جهان بینی سینماگر هست که اهمیت دارد.
او ادامه داد: در بحثهای نظری میتوان محتوا و قالب را از هم جدا کرد اما در واقعیت فرم از محتوا جدا نیست؛ فرم و محتوای یک اثر باید تناسب متقابلی با یکدیگر داشته باشند و سینمای دینی، هم در فرم و هم در محتوا باید همگن و یک جهان بینی واحد داشته باشد.
او در پاسخ به این که آیا سینمای دینی، سینمای سفارشی ساز و حکومتی است، گفت: واژه سفارشی یک واژه راهزن است؛ به نظر بنده این معنا را جریان مقابل بین افکار هنرمندان و عموم مردم ترویج میدهد. هر حکومتی یک چشم انداز و هدفی دارد و قطعا در ساحتهای مختلف سعی میکند ایدئولوژی خودش را ترویج کند و از آن شخصی هم که مسیر آن ایدئولوژی را ادامه میدهد، حمایت میکند. همانطور که ما دایهدار نظام دینی هستیم و سعی بر ترویج باورهای خود داریم، هالیوود و نظام آمریکا نیز سعی بر ترویج ایدئولوژی خود دارد و در این راه از هر وسیلهای اعم از رسانه و سینما استفاده و حمایت مالی از هر دستگاهی مانند بنگاه های خبری همچون سی ان ان میکند. پس آنها هم فیلمسازان سفارشی ساز میشوند و این یک امر طبیعی است که آمریکا به دنبال ترویج گفتمان خودش است و نظام مقدس جمهوری اسلامی ایران هم به دنبال ترویج گفتمان خودش است. البته عدهای هم هستند که یک ایدئولوژی را قبول ندارند اما چون منافعشان در راستای آن است، سفارشی کار میکنند؛ همانند هنرمندانی که از این نظام ارتزاق کردند اما الان به دنبال گرین کارت امریکا هستند.
او با اشاره به تبیین رهبر معظم انقلاب از هنر و سینمای دینی گفت: مقام معظم رهبری میفرمایند هر انقلاب و اندیشهای که در قالب هنر نگنجد ماندگار نیست؛ اگر زبان هنر با زبان ایدئولوژی همراه نشود یا ایدئولوژی ما به زبان هنر مسلح نشود، قطعا در توسعه و ماندگاری دچار اشکال خواهد شد. با توجه به اینکه عمده مخاطبین ما مخاطب زبان هنر، رسانه و تصویر هستند، ما ناچار هستیم برای ماندگاری و ترویج دین مسلح به زبان هنر و رسانه باشیم.
حجتالاسلام رضوانی درباره عملیاتی شدن این رهنمودها توسط دولتها و شورای انقلاب فرهنگی اظهار کرد: به نظرم در این حوزه دو طرف هنوز به باور عمیقی نرسیدهاند؛ یعنی باور هنرمندان ما این نیست که میتوانند با نگاه دینی هنرمندی کنند و دین را مانع میدانند و از این طرف متدینین ما هم هنوز به سلاح هنر و رسانه مسلح نشدهاند و به این باور نرسیدهاند که طبق گفته قرآن هدایت صورت نمیگیرد مگر از راهی که گمراهی صورت گرفته است. ما ناچاریم از همان روشی برای هدایت استفاده کنیم که باطل برای گمراهی از آن استفاده میکند، اگر مخاطب ما بهوسیله رسانه گمراه میشود ما با مبانی غیر رسانهای نمیتوانیم هدایت ایجاد کنیم. از طرفی رهبر معظم انقلاب در فرمایشات خود کماکان تاکید بر جهاد تبیین داشتند؛ قطعا بستر جهاد تبیین رسانه و سینما است یعنی اینکه باید جایی حضور داشته باشیم که مخاطب حضور داشته باشد و الان هم مخاطب پای رسانه و شبکههای اجتماعی نشسته است و از این لحاظ حائز اهمیت است که نهاد های فرهنگی ما مسلط به زبان رسانه و آشنا با سینمای دینی باشند.
او ادامه داد: با توجه به شناختی که بنده از این جشنواره در سال های گذشته دارم، جشنواره فجر را در این حوزه موفق نمیدانم؛ یعنی جشنواره فجر علیرغم اینکه اسم زیبایی دارد و فلسفه آن هم انقلابی بود که در دهه فجر رخ داد متاسفانه از فلسفه خود خیلی فاصله گرفته است. یعنی فیلمهایی که الان در جشنواره فجر موفق به کسب رتبه میشوند فیلمهایی نیستند که دغدغههای نظام را در باطن خود جای داده باشند. اما جشنوارههای عمار فعلا با یک رویکرد انقلابی پیش میروند و امیداوریم که سرنوشت آنها نزدیک به جشنوارههای فجر نشود و روحیه و سازکار انقلابی خود را داشته باشند و حفظ کنند.
این کارشناس درباره نقش جشنواره های سینمایی مثل فیلم اشراق از سوی نهادهای حوزوی مثل معاونت فضای مجازی، هنر و رسانه دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم که این نهاد از سوی رهبر انقلاب اسلامی نماد روشنفکری حوزه علمیه معرفی شده است، در حفظ ارتباط دین و سینما و ارتقای کمی و کیفی آثار دینی در سینما گفت: بستگی به این دارد که هر جشنواره سطح خود را تا چه اندازه نگهدارد و جشنواره اشراق هم از این قاعده مستثنا نیست. جشنواره ویترین یکسری از فعالیت های پشتیبان است، یعنی اگر دفتر تبلیغات یا هر ارگان دیگری قصد دارد جشنوارهای با این هدف برگزار کند که آن جشنواره، جشنواره عمیقی شود در طول سال باید گروه های فیلمسازی و پشتیبانی داشته باشد که با تولید اثر در طول سال پشتیبان جشنواره باشد. این نهادهای پشتیبان باید حمایت کنند تا آثاری که در ویترین جشنواره قرار میگیرد محصولات خوبی باشند.
چهارمین جشنواره فیلم دینی اشراق از ۲۰ تا ۲۳ اسفندماه سال جاری در سالن مرکز همایشهای غدیر و سالن سینما اشراق شهر مقدس قم برگزار میشود که اکرانها از روز بیستم تا بیست و دوم از ساعت ۱۵ تا ۲۱ و اختتامیه نیز روز بیست و سوم از ساعت ۱۶ برگزار خواهد شد.
سید ضیا هاشمی رئیس جامعه صنفى تهیهکنندگان سینماى ایران معتقد است برخی از نقاط ضعف امروز سینما در تولید اثر جریان ساز و مهم است و این مسائل در سایه وجود نگاه راهبری قابلحل است.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از فارس، شاید سالهای آینده اگر کسی تورقی در تاریخ سینما داشته باشد و یا پای خاطرات یکی از اهالی قدیمی هنر هفتم بنشیند سال 1401 را یکی از سالهای سخت برای این هنر بشمارد.
سالی که از ابتدا تا انتهایش پر بود از فراز و نشیبهای بسیاری که هرکدام سینما و اهالی آن را غافلگیر میکرد، از کرونا گرفته تا برخی اتفاقات اجتماعی همه و همه باعث ضعف و یا رشد سینما در این سال شد.
حال و در پایان این سال پر از خاطره تصمیماتی گرفتهشده که باعث زمینهسازی فعالیتهای سینما در سال بعد خواهد شد؛ تصمیماتی که میتوانند سینما را به اوج خود بازگردانند و همانقدر هم میتوانند آن را ورشکست کنند!
در همین رابطه با سید ضیا هاشمی رئیس جامعه صنفى تهیهکنندگان سینماى ایران و از تهیهکنندگان باسابقه سینما گفتوگو کردیم تا نظراتش در رابطه با برخی از این تصمیمات جویا شویم.
شرح این گفتوگو را در ادامه میخوانید.
*فیلمهای موجود در اکران نوروزی خیرالموجودین است
فارس: بسته اکران نوروزی سازمان سینمایی با ترکیب چهار فیلم اعلام شد، در رابطه با این ترکیب چه نظری دارید؟
هاشمی: ما امروز با بحران جدی مخاطب در سینما روبروییم که بخشی از آن ریشه در ضعف ما در تولید فیلمهای اثرگذار و جریان ساز دارد. فیلمنامههای تکراری؛ نبود جسارت در انتخاب سوژه و طراحیهای خلاقانه قصه، افزایش بیرویه و بیدلیل دستمزدها بهویژه بازیگران؛ بالا رفتن هزینههای تولید، پراکندگی جغرافیایی سالنهای سینما؛ اعمال سلیقه مدیران بجای شفافیت در رویکرد و فقدان امنیت در سرمایهگذاری ازجمله مواردی هستند که به نظرم رکود درفروش و کاهش مخاطب سینما را پدید آوردهاند، لذا با فرض ادامه وضع موجود و استمرار چنین معضلاتی نمیتوانیم چشم به حقایق ببندیم و سرخوشانه منتظر اتفاقی غیرمنتظره باشیم. به نظرم باید همه تصمیم گیران و متولیان امر با کمک همکاران سینماییام با یک هدف مشترک یعنی برونرفت از وضع موجود همدلانه در کنار هم برای سینمای ایران طرحی نو بیندیشند.
در خصوص بسته اکران نوروزی هم به نظرم این فیلمها در شرایط فعلی خیرالموجودین هستند لذا به نظرم برای تقویت اکران و تشویق سایر فیلمها برای اکران در سال آینده، دولت میبایست حمایتهای ویژهای را برای اکران نوروزی تدبیر کند تا انشا الله اکران موفقی را برای شروع سال جدید تجربه کنیم.
*برای قیمت بلیط سینما نیازمند حمایت دولتی هستیم
فارس: افزایش قیمت بلیت سینما یکی از اخبار داغ این روزها است، با این اتفاق موافقید؟
محصولات فرهنگی در زمره کالاهای غیر ضرور بشمار میروند و شاید بتوان گفت که جز اولین گروههایی هستند که با فشارهای اقتصادی به مردم، از سبد کالاهای مصرفی حذف میشوند
هاشمی: من با چند پیششرط اساساً با واقعی کردن قیمت بلیت سینما متناسب با تورم موافقم. بههرحال شما نمیتوانید از محصولی که تابع شرایط اقتصادی با افزایش هزینهها روبرو میشود انتظار کاهش بها داشته باشید. طبیعی است که وقتی هزینه تمامشده تولید فیلم و هزینههای اکران عمومی همه افزایش چند صددرصدی داشتهاند تنها مفرهای درآمدی شما هم با افزایش روبرو بشود؛ اما پیششرطی که عرض کردم اینجاست ما میبایست متناسبسازی و واقعی سازی نرخ بلیت سینما را توأمان با اعمال یارانه دولتی داشته باشیم. محصولات فرهنگی در زمره کالاهای غیر ضرور بشمار میروند و شاید بتوان گفت که جز اولین گروههایی هستند که با فشارهای اقتصادی به مردم، از سبد کالاهای مصرفی حذف میشوند؛ کتاب؛ سینما؛ موسیقی و امثالهم چنین وضعیت شکنندهای را در بازار رقابتی دارند؛ لذا معتقدم دولت میبایست با حمایت مستقیم از مصرفکننده کالاهای فرهنگی بستههای مشوقی را طراحی کند که در کارزارهای اقتصادی و فشارهای شکننده تورم، با حداقل نوسان در عرضه و فروش محصولات فرهنگی روبرو بشویم.
فارس: سازوکار این اتفاق چگونه میتواند شکل بگیرد؟
هاشمی: به نظرم دولت با ایجاد صندوقهای حمایتی میتواند بهجای تزریق پول به تولیدکننده، در عوض مصرفکننده را تشویق به خرید کرده و زمینه را برای تولیدکننده محصول فرهنگی مساعد کند. بلیت سینما هم میبایست در همین چرخه تابع چنین حمایتهایی قرار گیرد؛ بنابراین تا مادامیکه ما درصد مهمی از بهای بلیت سینما را تحت پوشش یارانه فرهنگی مصرفکننده نبریم؛ هرگونه افزایش قیمت بلیت سینما موجب کاهش مخاطب و خسارت به فیلم و سالنهای سینما خواهد شد. فارس: تا چه اندازه طرح شناورسازی بلیت سینما میتواند به این مسئله کمک کند؟
موفقیت طرح شناور بلیط سینما تابع اقدامات دیگری است.
هاشمی: در حال حاضر طرح شناورسازی نرخ بلیت سینما که دوستان در حال اجرای آن هستند در صورتی که رصد دقیقی از پایش جمعیتی و جغرافیایی داشته باشیم و در کنار آن یارانه فرهنگی هم اعمال کنیم، میتوانیم انتظار نتیجه مطلوبی را از آن داشته باشیم در غیر این صورت بهصرف شناور بودن بلیت اهداف تعیینی طرح محقق نخواهد شد و با ریزش مخاطب سینما هم روبرو خواهیم شد.
*مهمترین مسئله امروز سینما، فقدان نگاه راهبردی ست
فارس: همانطور که گفتید همه باید برای برونرفت سینما از این شرایط کمک کنند، چه پیشنهادی برای بهتر شدن شرایط دارید؟
ما حتی هنوز در مفهوم و ماهیت کارکرد سینما با برخی از دوستان دچار اختلافنظرهای مبنایی جدی هستیم.
هاشمی: حیات و موفقیت سینما تابعی از سیاستهای فرهنگی دولتهاست؛ نمیتوانیم باوجود آشفتگی و تناقضات عدیده در عرصه سیاستگذاری عمومی حوزه فرهنگ انتظار سینمایی موفق و نتیجهبخش داشته باشیم. ما حتی هنوز در مفهوم و ماهیت کارکرد سینما با برخی از دوستان دچار اختلافنظرهای مبنایی جدی هستیم. برخی سینما را محصولی سرگرمکننده برای مخاطب میدانند که اگر پیامی هم در آن منتقل شود مطلوب است و برخی اساساً تنها کارکرد و مسئولیت فرهنگسازی برای سینما قائلاند؛ در اینجا بنای ورود به این چالشها را ندارم ولی تا مادامیکه با چنین تشتت آرایی در بنیان سینما مواجهیم نمیتوانیم انتظار سینمایی کارآمد، اثرگذار و مخاطب پسند داشته باشیم.
فارس: مهمترین مسئله امروز سینما چیست؟
معتقدم در حوزه سیاستگذاری ما همواره از نبود شفافیت در رویکرد و رویههای آسیب جدی دیدهایم
هاشمی: لذا به نظرم مهمترین مسئله امروز سینما، فقدان نگاه راهبردی ست که متناسب با واقعیتهای سینما و جامعه تدوین و تبیین شده باشد. ما امروز با تغییر دولتها طی چهار دهه چنان با تغییر رویکردها و سیاستهای فرهنگی روبرو میشویم گویی دولتهای قبلی در فرایند دیگری انتخابشدهاند؛ در نفی سیاستهای فرهنگی دولتهای قبل، اصلاحطلب و اصولگرا ازقضا هر دو یکرویه رادارند؛ در اینجا بنا ندارم نفیا یا اثباتا در خصوص رویکرد فرهنگی دولت فعلی یا دولتهای قبلی ورودی داشته باشم که مجال بیشتری میطلبد اما بحث اصلی اینجاست که سینماگر در مواجهه با چنین سیاستهای متناقضی چگونه باید به امنیت حرفهای فکر کند؟ سرمایهگذاری که چرخ تولید سینما را زنده نگهداشته در چنین موقعیتهایی باید چگونه به آینده و امنیت سرمایهاش بیندیشد؟ همکاران سینمایی من بر اساس کدام وحدت در رویه و سیاست میتوانند به امنیت شغلی خود اطمینان داشته و با فراغ بال به پدید آمدن اثری هنرمندانه بپردازند؟ لذا معتقدم در حوزه سیاستگذاری ما همواره از نبود شفافیت در رویکرد و رویههای آسیب جدی دیدهایم؛ درنتیجه گیری میبایست تأکید کنم که اگر متولیان و سیاستگذاران فرهنگی کشور ازجمله شورای عالی انقلاب فرهنگی بتوانند سند جامع سیاستهای فرهنگی کشور را متناسب با حقایق جامعه، ظرفیتهای فرهنگی و انتظارات دستیافتنی تدوین و تبیین نمایند، میتوانیم به پشتوانه آن با رفع نواقص و نیازها در یک شرایط پایدار، آینده و افق مطلوبی را برای سینما ترسیم و نمایانسازیم در غیر این صورت در برهمان پاشنه قبلی خواهد چرخید و انتظار تحول در سینما را نباید داشته باشیم.
فیلم کوتاه «چپ دست» به نویسندگی و کارگردانی نسرین محمدپور در ادامه حضورهای جهانی خود، منتخب جشنواره فیلم کوتاه یونانی شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «چپ دست» به نویسندگی و کارگردانی نسرین محمدپور و تهیهکنندگی فریبا عرب (کمپانی CHOSEN IMAGE) به بخش رقابتی جشنواره positily Different short film کشور یونان راه یافت.
جشنواره فیلم کوتاه positily Different با هدف ایجاد بستری برای نمایش آثار مرتبط با تفکرات قومیتی، نژادها، موضوعات جنسیتی و تفاوتهای فرهنگی و اجتماعی، در این دوره میزبان ۳۷ اثر از ۱۷ کشور است که ویژگی حائز اهمیت آثار انتخابی، پرداختن به موضوعاتی است که به درک تفاوتهای ارزشی فرهنگی و خلق دنیای بهتر کمک میکند.
این دوره جشنواره ۲۵ تا ۲۸ اسفندماه ۱۴۰۱ مصادف با ۱۶ تا ۱۹ مارس ۲۰۲۳ با حضور صاحبان آثار برگزار میشود. همچنین آثار منتخب به صورت همزمان در شهرهای برلین، بارسلونا، بولونیا، داکار، زاگرب و مالتا اکران خواهند شد.
فیلم کوتاه «چپ دست» پیش از این علاوه بر حضور در جشنوارههای معتبر خارجی، از بیست و چهارمین دوره جشنواره فیلم زنان سئول (در بخش رقابت آسیایی) و جشنواره Gobeklitepe international ترکیه (جایزه ویژه تماشاگران) را دریافت کرده است.
در خلاصه داستان فیلم کوتاه «چپ دست» ۱۵ دقیقهای آمده است: «مریم تصمیمی بزرگ در سر دارد و قصد دارد کاری انجام دهد و خود را برای این کار آماده میکند اما…»
یاسمن نصیری، رهام اسدی، سهیل رضایی، لیلا دلیر، رضا موسی زاده گلستانی، علی جوان، ناصر شجاعیفر، رضا لیودانی، رحیم اسدی، شهرزاد خوشخو، مصطفی رضایی، مسعود خانزاده، تکتم محمدی و محمدامین مجدی، بازیگران این فیلم کوتاه هستند.
فهرست عوامل «چپ دست» عبارت است از نویسنده و کارگردان: نسرین محمدپور، مشاور کارگردان: حامد بقائیان، دستیار یک کارگردان: محمدعلی نعمت الهی، دستیاران کارگردان: آزاده بذرافشان و مهسا فراهانی، منشی صحنه: مطهره نصرت پناه، برنامه ریز: کیارنگ کیان، تدوین: عماد خدابخش، دستیار تدوین: مرتضی سوری، مدیر تصویربرداری: حامد بقائیان، دستیار یک تصویربردار: یوسف صفایی، دستیاران تصویربردار: حامد محمدی شادان، مهدی حدادی و محمد جواد قلیچ، استدی کم: شاهین شیرزادی، مدیر و طراح صحنه: رضا محمدپور، دستیاران صحنه: ابراهیم مشهدی و مهدی علیزاده، طراح لباس: فهیمه تقوی، صدابردار: احمد محمدی، دستیار صدا: هاشم امینی، طراحی و ترکیب صدا: آرش قاسمی، مدیر فنی استودیو: امیر قاسمی، طراح گریم: سولماز حاجی آقاجانی، دستیار گریم: ساره پور قربان، جلوه ویژه بصری: مهران جبلی، تصحیح رنگ: فربد جلالی، زیرنویس: رضا تاری وردی، مترجم: حسن شرفالدین، آهنگساز: سراجالدین روحانی فرد، میکس و مستر: نوید صالح زاده، نوازنده ویلن: آرش ناصر المعمار، مدیر تدارکات: داوود حسن زاده، دستیار تدارکات: محمد امین مجدی، مدیرتولید: رهام رسولی، جانشین تولید: رضا موسی زاده گلستانی و سهراب سلطانی، گروه تولید: امیرعلی علیپور و امیر حسین امینی یزدی، طراح پوستر و لوگو: متین خیبلی، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: مهرداد حدادیان، مشاور رسانهای: آزاده فضلی، تهیه کننده: فریبا عرب (کمپانی CHOSEN IMAGE)، پخش بینالملل: مجتبی عبدالرحیم خان.
پنجمین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران با محوریت «بومیگرایی در ژانر» فراخوان خود را برای ارسال آثار توسط پژوهشگران منتشر کرد.
بهگزارش سینمای خانگی از روابطعمومی انجمن سینمای جوانان ایران، «پنجمین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران» در ادامه فعالیتهای پژوهشی انجمن سینمای جوانان ایران و با هدف تولید محتوای تخصصی برای فیلمسازان فعال در حوزه فیلم کوتاه، برگزار میشود.
تجربه سال گذشته نشان داد که فضای انعطافپذیر نسل جوانتر سینمای ایران آماده چرخشهای نظری و بنیادی در نگرش فعالان این حوزه هست و انتظار معمول هم این است که تغییر در نگرش، مستقیم یا غیرمستقیم، رویکردها و فعالیتهای عملی را دگرگون سازد.
این چشماندازِ امیدبخش شورای سیاستگذاری همایش را بر آن داشت که به گامی اساسیتر و در عین حال پرچالش اندیشیده و وارد یکی از غامضترین مسائل ژانر شود، که حتی در سطح جهانی هم مطالعات گستردهای بر محور آن وجود ندارد و آن مناسبات میان گرایشهای بومیگرا و ژانر است.
طبعاً منظور از بومیگرایی تکیه بر برخی جلوهها و جلوهنماییها که درست یا غلط به مثابهی مولفههای بومی به حساب آمدهاند و غالباً منشأ شرقشناسانه دارند، نیست؛ با این وجود مطالعات شرقشناسی به کلی فاقد ارزش و غیر واقعی قلمداد نخواهد شد.
بومیگرایی افراطی در برهههایی، ممکن است مانع رشد و شکوفایی یک ژانر شده و امکان گفتگو را به کلی نابود کرده باشد؛ البته ممکن است نگاه توریست پسند و نقطه مقابل آن، میل به هویتبخشیِ افراطی، ما را از آنچه واقعاً بومی است به سمت آنچه بومی نماست بکشاند؛ بنابراین پژوهشهای اصولی کمک میکند که از دامهایی که پیش روی این مساله وجود دارد آگاه شده، با کشف امکانات اساسی از آن پرهیز شود.
تجارب چهار دوره گذشته نشان داد که در حوزه پژوهش فیلم کوتاه آنچه بیش از همه میتواند مفید فایده باشد، امکان استخراج نتایجی است که بتواند چراغ راهی در پروسه ارتقای کیفی تولید (از ایده تا اجرا) باشد؛ بنابراین همایش پنجم همانطور که گفتیم با هدف تولید محتوای تخصصی برای فیلمسازان فعال در حوزه فیلم کوتاه و البته توجه به «بومی گرایی در ژانر» که از طریق پیوند فیلم کوتاه با حوزههای دیگر پدید میآید، اجرا میشود.
پنجمین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران در سه بخش «مقالات پژوهشی»، «جستارهای آزاد» و «ترجمه» پذیرش مقاله خواهد داشت.
فیلمهای کوتاه «طعم شیرین تاریکی»، «زندگی لزج»، «تشریح» و «اینجا جایی برای فرود نیست» در دومین جلسه از فصل هشتم پاتوق فیلم کوتاه، با حضور سعید هاشمزاده اکران، تحلیل و نقد میشوند.
بهگزارش سینمای خانگی از روابطعمومی انجمن سینمای جوانان ایران، دومین جلسه از هشتمین فصل پاتوق فیلم کوتاه روز دوشنبه ۲۲ اسفندماه ۱۴۰۱ با نمایش ۴ فیلم کوتاه داستانی، در پردیس سینمایی بهمن به کار خود ادامه میدهد.
در دومین جلسه از فصل هشتم پاتوق که توسط انجمن سینمای جوانان ایران برگزار میشود، فیلمهایکوتاه داستانی «طعم شیرین تاریکی» به کارگردانی میترا رئیسمحمدی، «زندگی لزج» بهکارگردانی محسن مهری دروی، «تشریح» به کارگردانی سیاوش شهابی و «اینجا جایی برای فرود نیست» بهکارگردانی رضا جمالی به نمایش در میآیند.
در این رویداد سعید هاشمزاده، نویسنده، کارگردان و منتقد سینما به عنوان کارشناس جلسه دوم، پس از اکران آثار با کارگردانهای فیلمهای کوتاه به نمایش درآمده به گفتگو مینشیند و آثار را مورد تحلیل و بررسی تخصصی قرار میدهد. اجرای این برنامه را محیا ساعدی، مجری فصل گذشته پاتوقهای فیلم کوتاه بر عهده دارد.
«طعم شیرین تاریکی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیهکنندگی میترا رئیسمحمدی ساخته شده و انجمن سینمای جوانان ایران-دفترتهران مجری طرح این پروژه بوده است. رهام حیدرعلی، مهتاب ثروتی، مهسا باقری، امیرحسین فرخی، ارمیا خندان، ابوالفضل غایبی، امیرحسن جاوید، فربد احمدی،امیرطاها کوکداق بازیگران این فیلم هستند.
فیلمنامه «زندگی لزج»را محسن مهری درویی بهنگارش درآورده و آن را کارگردانی کرده است. این فیلم را معین تکروستا، علیرضا رحیمزاده در سال ۱۳۹۷ تهیه کردهاند. رضا رباط جزی ایفاگر نقش اصلی در این فیلم است.
«تشریح» به نویسندگی و کارگردانی سیاوش شهابی و تهیهکنندگی مریم کوهکن و سوگل شهابی در سال ۱۳۹۷ ساخته شده است و علیرضا ثانیفر، تینو صالحی، مهدی آقاجانی، محمد امین آشتیانی، محمد جعفرنژاد، بزرگمهر جمهری، محمد اکبری، حسین غلامی، ایلیا نصرالهی، آرین فرزانه، شیرین ابراهیمی، امیرنادر بابائی، افسانه سیفی در آن ایفای نقش کردهاند.
«اینجا جایی برای فرود نیست» به تهیهکنندگی انجمن سینمای جوانان ایران را نیز رضا جمالی نویسندگی و کارگردانی کرده است.
دومین جلسه فصل هشتم پاتوق فیلم کوتاه با همکاری موسسه فرهنگی، تبلیغاتی بهمن سبز- پخش رویش، دوشنبه ۲۲ اسفندماه ۱۴۰۱ ساعت ۱۵ در پردیس سینمایی بهمن برگزار میشود و شامل نمایش آثار و جلسه نقد و بررسی خواهد بود. حضور برای تمامی علاقهمندان آزاد و رایگان است.
با حکم محمد خزاعی رییس سازمان سینمایی، اعضای شورای سیاستگذاری چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران منصوب شدند.
به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، محمد خزاعی معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رییس شورای سیاستگذاری چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، طی حکمی اعضای شورای سیاستگذاری این دوره از جشنواره را معرفی کرد.
بر اساس حکم رییس سازمان سینمایی، سید محمد هاشمی، عضو هیات امنای انجمن سینمای جوانان ایران و معاون حقوقی، امور مجلس و استانهای وزارت فرهنگوارشاد اسلامی، محمدحسین صوفی، مدیرعامل اسبق انجمن سینمای جوانان ایران و مدیرعامل فعلی کانون جهانگردی و اتومبیلرانی، حبیب ایل بیگی معاون نظارتوارزشیابی سازمان سینمایی و مدیرعامل اسبق انجمن سینمای جوانان ایران، هادی مقدم دوست، نویسنده، کارگردان و عضو هیات امنای انجمن سینمای جوانان ایران، غلامرضا منتظری نماینده و عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی و رییس اسبق بسیج هنرمندان، مجید اکبرشاهی، معاون اسبق تولید و پشتیبانی انجمن سینمای جوانان ایران و رییس مرکز سیمرغ معاونت سیمای رسانه ملی و مهدی آذرپندار مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران را به عنوان اعضای شورای سیاستگذاری این دوره از جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران معرفی کرد.
چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران ۲۷مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۲ در تهران برگزار خواهد شد.
مدیرعامل جدید خانه سینما گفت: تلاش می کنم واقع گرایانه در آرامش و بدون سیاستزدگی همه برنامههای هیات مدیره خانه سینما و اصناف را اجرایی کنم تا از این بحرانها سربلند بیرون بیاییم.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایرنا، محمدمهدی عسگرپور رییس هیات مدیره خانه سینما عصر یکشنبه در آیین تودیع و معارفه مدیران عامل سابق و جدید خانه سینما اظهار داشت: آقای شاهسواری همچنان در خانه سینما بوده و خواهد بود. مسوولیت مستقیم داشت و یار و یاور هیات مدیره بود و خانم برومند هم معمولا در آشوب ها به خانه سینما کمک می کرد. امیدواریم در خانه سینما با انرژی خوبی که دارد اینجا را خانه مادر بزرگه کند.
وی افزود: در هر دوره ای برخی رسانه ها و برخی همکاران ما بعضی وقت ها نقش ایجاد عدم تعادل را دارند و این بحث مطرح شده بود که چرا انتخاب مدیرعامل طول کشید. موقعی که هیات مدیره جدید کار خود را شروع کرد این اتفاق ها نیفتاده بود و مهسا امینی به رحمت خدا نرفته بود و خانه سینما به طور غیر مترقبه وارد فضای غیر طبیعی شد و بخشی از انرژی خانه سینما معطوف به این ماجراها شد.
وی درباره ماموریت های هیات مدیره جدید خانه سینما هم گفت: عرصه جدیدی است که سند فیلم در آن قرار گرفته است و این موضوع چند سالی است مطرح شده که سینما به زودی شکل و شمایلی پیدا کند که خیلی متفاوت از گذشته باشد و ممکن است تغییر آرایش پیش بیاید .هیات مدیره طرح وبرنامه جدیدی برای این دوره دارد.
وی ادامه داد: در عرصه جدیدی که با آن مواجهیم، خانه سینما ناگزیر است به سمتی حرکت کند که متوجه این عرصه شده و دایره خود را گسترده کند که تمام این موضع درآن جا شود. نه تنها مجموعه نهاد صنفی ممکن است به اضمحلال برسد یا این که برای فعالیت هایی که انجام می دهیم این اتفاق بیفتد.
وی ادامه داد: فهم این عرصه جدید برای اصناف سینما و بیرون از آن که باید به این خانواده اضافه شوند موضوع مهم و از بحث های جدی است. بخشی از این وظیفه، پیدا کردن این جایگاه در نهادهای کشور است. مجموع قوانین موجود محدوده فعالیتی را در نظر گرفته که در شان سینما نیست و باید این جایگاه پیدا شود که تا حد امکان همصدا و همراه شویم و دچار حاشیه ها نشویم.
وی ادامه داد: برخی همکاران در داخل و بیرون وظیفه به هم زدن تعادل دارند تا دچار حاشیه بشویم. بخش زیادی از تمرکز ما باید بر این موضوع باشد که جایگاه سینما جایگاه واقعی آن باشد.
همایون اسعدیان عضو هیات مدیره خانه سینما هم گفت: حدود ۵۰ سال با خانم مرضیه برومند آشنا هستم و یک بار آرزو داشتم با ایشان همکلام بشوم. بسیار پرانرژی هستند و امیدوارم اینجا را به خانه عروسک تبدیل نکنید.
وی افزود: در اثر الو الو من جوجوام که افتخار همکاری داشتم، متوجه شدم که خانم برومند خیلی اصولگرا نه به معنای سیاسی آن بلکه به سبب باورهایی که دارند است که روی آنها پافشاری و تلاش می کنند و یکی از حساسیت های خانم برومند روی نظافت است.
فرهاد توحیدی عضو هیات مدیره خانه سینما نیز گفت: این کار، کار بسیار دشواری است و راه رفتن روی لبه تیغ است. کسانی که کار اجرایی سینما را کرده اند می دانند که خدمت کردن در این پست به مانند بندبازی است.
وی ادامه داد: یکی از مشکلات خانه سینما این است که چنان حواشی غلیظ و شدیدی ایجاد می شود که مدیرعامل و رئیس هیات مدیره درگیر مسائل روزمره می شوند.
وی افزود: خانه سینما سال ها با مشکل ثبت روبه رو بود. ما جامعه اصناف سینمای ایران هستیم و اصناف هم باید کد ملی و شناسه داشته باشند و اگر این نباشد نمی توانند گام بعدی را بردارند.
وی گفت: یکی از کارهایی که در گذشته در زمان اسعدیان و معینیان انجام شد ثبت اصناف در وزارت کار بود و با ۱۸ صنف این کار انجام شد.
مدیرعامل سابق خانه سینما گفت: ما باید همچنان افق مشترکی که همه ما را علاقمند می کند به آنجا برسیم را مد نظر داشته باشیم.
منوچهر شاهسواری گفت: این فرآیند برای این صنف راه به جایی نمی برد. از زوایه حرفه ای برای همه مشهود است و بر هسته فرهنگی کشور و حوزه تمدنی هم معلوم است و اگر امروز اعضای هیات مدیره از صنعت فیلم ایران حرف می زنند نشان از تغییر نگرش است و برای این تعییر نگرش همه باید به مقتضیات این تغییر هم مسلط و باورمند باشیم و برای تحقق این جز به امید فردای بهتر نخواهد بود.
وی افزود: همه ما آرزوی سینمای شکوهمند و ارتباط با مخاطب را داریم و بدون اصل امید، تحقق این آرزو ممکن نیست.
شاهسواری اضافه کرد: چند سالی است که طوفان تغییرات همه هستی ما را در تماتم اجزایش در برگرفته است و چه باید کرد که به دنبال طوفان بر سر آواره ها نباشیم و باید طوفان تغییرات را درک کنیم و صبوری و مدارا می خواهد.
وی تصریح کرد: سینمای ایران به عنوان هسته مرکزی نظام روشنفکری کشور بار سنگینی بر دوش دارد و نباید با لگدزنی ها به زمین بخورد.
شاهسواری خطاب به مرضیه برومند گفت: بشارت تغییرات در خانه سینما حتما جز با خواهری، مادری و رفاقت چه در درون و چه بیرون امکان پذیر نیست.
وی افزود: برای اقلیتی که ایجاد مانع کردند آرزو می کنم یک روزی دستهایشان پر از گل باشد.
مرضیه برومند مدیرعامل جدید خانه سینما گفت: من هیچ وقت خودم را متفاوت از آقایان ندانستم؛ نه در کار و نه برخورد با جامعه و مسوولان و این را به فال نیک می گیرم و امیدوارم بتوانم از پس این مسوولیت سنگین بربیایم.
وی افزود: وقتی آقای عسگرپور به من گفت مدیرعامل خانه سینما شوم باعث حیرتم شد و حیرات من زمانی بیشتر شد که این مسوولیت را قبول کردم. فهمیدم که احساسم بر عقلم غلبه کرد و باعث شد که بله را بگویم.
برومند گفت: در آن چند روز که برای پذیرفتن یا نپذیرفتن چالش داشتم دو تصویر جلوی چشمانم بود یکی داود رشیدی بود که از بدو تاسیس خانه سینما و کاشته شدن اولین بذر خانه سینما شاهد آن بودم و تا آخرین روز حیاتش که نفس هایش هم برای خانه سینما و تئاتر پر می کشید.
وی ادامه داد: این پروسه ای که شاهدش بودیم به دلیل نزدیکی همچنان زنده در خاطرن نقش بسته و چالش هایی است که از سر گذراند. همراه دیگر اعضای خانه سینما برای پابرجا ماندن آن، این چالش ها را گذراند و داغ فرشته طاهر پور همچنان برای من زنده است.
برومند افزود: خانه سینما میراث باقی مانده از هنرمندانی است که در سال های گذشته تلاش کردند و بحران های زیادی را پشت سر گذاشتند تا خانه سینما را حفظ کنند.
برومند گفت: من بله گفتم برای این که احساساتم بر عقلانیتم چیره و برنده شد. البته قول می دهم و تصمیم گرفته ام با این همه مشکلاتی که پیش رو دارم و برنامه هایی که برای تحقق آنها باید آستین بالا بزنم و راه بیفتم قول می دهم همه تلاشم را کنم.
وی گفت: تلاش می کنم تا بتوانم در آرامش و واقع گرایانه و بدون سیاست زدگی برنامه هایی که هیات مدیره خانه سینما و اصناف را اجرایی کنم.
وی افزود: به خاطر خانه سینما و منافع بچه های سینما اهل تعامل و گفت و گو هستم و از همه نظرات استقبال می کنم. اکنون تقریبا چیزی نمی دانم و اطلاعات می گیرم تا در من نهادینه شود و راه چاره را با کمک دوستانم پیدا کنم و بتوانیم این همه مشکل که اغلب در مدت گذشته اعم از کرونا و ماجراهای اخیر باعث شد چرخه تولید کند شود و بحران هایی به وجود آید از این بحران ها هم مانند بحران های گذشته سربلند بیرون بیاییم و درگیر مسایل معیشتی نشویم و زودتر به اصل ماجرا برسیم.
ستاره اسکندری بازیگر سینما و تلویزیون هم گفت: اینکه دوستان اجازه دادند در کمیته به عنوان شخص حقیقی و بعد حقوقی فعالیت کنم، ترجیحم این بود که جایی عنوان نشود که بشود بخشی از کارها را جلو برد و واقعا بسیار ممنونم از این قدردانی ها و خیلی خیلی مغذب شدم. سپاسگزار تمام دوستان خانه سینما خصوصا آقای عسگرپور هستم.
شهاب حسینی هم گفت: وقتی برای امروز دعوت شدم تصورم این بود که به مراسم تودیع آقای شاهسواری و معارفه خانم برومند دعوت شدم که از این بابت خیلی احساس افتخار کردم و خدمت رسیدم. ایده اینکه چنین تقدیری اتفاق بیفتد اصلا نداشتم. آنچه انجام دادیم وظیفه بود و ناراحتی من این است که اگر جایی کوپن ما آنگونه که باید کار نکرده است و دستمان کوتاه ماند بر ذمه ماست و آنچه انجام دادیم موجب تقدیر نبود.
در پایان تعدادی از سینماگرها و بازیگران از جمله همایون اسعدیان، شهاب حسینی، محسن امیریوسفی، علی مردانه، مهدی کوهیان، ستاره اسکندری، شراره عطاری، حمیدرضا نوربخش، رامبد جوان، مجتبی میرطهماسب، منصوره وافری، مینا جهانگیری، محمدرضا نوربخش، غزل نهانی و نغمه دانش تقدیر شد.
اسکار امسال، یکی از قابل پیشبینیترین ادوار این رویداد به حساب میآید. دورهای که حتی آکادمی نیز روند تقسیم جوایز را کنار گذاشت تا پس از انتقادهای بسیاری که به سیاستهای کلی این رویداد در سالهای اخیر شده بود، حالا شاهد یکی از کیفیترین انتخابهای ممکن باشیم.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایرنا، در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل مرد، انتخاب کههوی کوآن برای همهچیز، همهجا، بهیکباره تقریبا مسجل بود و تقریبا تمامی نظرسنجیها نیز حاکی از افتخارآفرینی این بازیگر بود تا این هنرمند بتواند نام خود را بهعنوان نخستین بازیگر ویتنامیتبار برنده جایزه اسکار، ثبت کند. اما در بخش بهترین بازیگر نقش مکمل زن، اگرچه شانس کری کاندون و جیمی لی کرتیس به یک اندازه بود اما این انتظار وجود داشت که داوران آکادمی، ظرایف بازی کری کاندن را در یک نقش خاص، مورد واکاوی بیشتری قرار دهند اما این اتفاق رخ نداد تا جایزه این شاخه به بازیگر فیلم همه چیز،همهجا، بهیکباره برسد.
غافلگیری اما در بخش بهترین بازیگر نقش اول مرد خود را نشان داد. نگاه خلاقانه، منعطف، بازی درونگرا و زیرپوستی برندن فریزر در یک نقش عجیب، برای هر مخاطبی، غیرمنتظره بود. نقشی که کنشمندی چندانی ندارد اما بهشدت تابع هیجانات درونی و زبان بدن است که فریزر بهخوبی در نهنگ، از پس آن برآمده است. اما با این حال، فریزر رقیب قدرتمندی به نام آستین باتلر را داشت که در نقش الویس پریسلی، حسابی خوش درخشیده بود و تقریبا تمامی گمانهزنیهای رسانههای معتبر سینمایی جهان، حول جایزه گرفتن این بازیگر، مطرح بود. در این بخش، اگرچه تاحدودی غافلگیری صورت گرفت اما قطعا فریزر، شایستگی دریافت این جایزه را داشت.
میشل یئو هم تاریخسازی کرد و به نخستین زن آسیایی تبدیل شد که اسکار بهترین بازیگر نقش اصلی زن را از آن خود میکند. این جایزه وقتی برای یئو، شیرینتر میشود که رقیب سرسختی چون کیت بلانشت را برای یک بازی خیرهکننده کنار زد و به این جایزه رسید.
همهچیز، همهجا، بهیکباره در کنار تمام رکوردهایی که به نام خود ثبت کرد، موفق شد تا ۳ جایزه از ۴ جایزه بخش بازیگری را تصاحب کند تا در این زمینه نیز یک رکورد کمسابقه در تاریخ اسکار را به ثبت برساند.
مسجلترین جایزه اسکار امسال شامل بهترین انیمیشن بلند و بهترین فیلم غیرانگلیسیزبان بود که بدون هیچ تردیدی به پینوکیو و در جبهه غرب خبری نیست اعطا شد.
بخش ناراحتکننده اسکار امسال اما ناکامی مارتین مکدونا است. چهرهای که در این دوره، با یکی از بهترین ساختههای کارنامهاش یعنی بنشیهای اینیشرین در اسکار حاضر بود و اگرچه همه میدانستند که این فیلم در رقابت با آثاری چون همهچیز، همهجا، بهیکباره، در بسیاری از شاخهها، شانسی برای افتخارآفرینی ندارد اما امیدواریها لااقل برای تصاحب جایزه بهترین فیلمنامه اصلی توسط مکدونا بسیار زیاد بود. کارگردان معتبری که تاکنون چندین بار در این بخش نامزد شده است اما هیچگاه نتوانست به این جایزه که استحقاقش را دارد، دست یابد.
حضور الاغ بنشیهای اینیشرین – که یکی از شخصیتهای این فیلم است – را روی صحنه اسکار، تنها ابتکار برگزارکنندگان اسکار برای جلب توجه مخاطبان میتوان دانست.
ناکامی مکدونا اما به همین جا ختم نمیشود چرا که فیلم او که با ۹ نامزدی، دومین فیلم پراقبال جدول نامزدهای اسکار امسال بود اما حتی یک جایزه هم نگرفت تا با ناکامی تمام، اسکار نودوپنجم را ترک کند.
بنشیهای اینشرین، تار و فبلمنها در شرایطی هیچ جایزهای از اسکار ۲۰۲۳ نگرفتند که در فصل جوایز، حسابی درخشیدند و کمتر کسی تصور میکرد که این ۳ فیلم درخور تحسین، با این میزان ناکامی، شب اسکار را دست خالی ترک کنند.
با آنکه در این دوره اسکار، شاهد تقسیم جوایز و مصلحتاندیشی نبودیم اما باید بپذیریم که این دوره، یک سروگردن بالاتر از سال گذشته بود. منتقدان این سالهای اسکار، برای این دوره که حاشیه چندانی هم در اجرا نداشت، شمشیر را از رو بستند و از هشتگ سیرک اسکار استفاده کردهاند. برخی از منتقدان اسکار نیز رکوردشکنی همهچیز، همهجا، بهیکباره را به باد استهزا گرفتهاند و این نکته را مطرح کردهاند که وقتی هیچکاک، هاکس، فلینی، کوروساوا، لانگ، کوبریک و برگمان، هیچ اسکار کارگردانی دریافت نکردهاند، آنوقت چگونه کارگردانانی، با یک فیلم ضعیف موفق شدند علاوه بر اسکار کارگردانی، ۶ اسکار دیگر را دریافت کنند.
البته این مدل انتقادها، بیش از آنکه انتخابها را نشانه گرفته باشد، ساحت اسکار و سیاستهایش طی دورههای اخیر را مدنظر قرار داده است وگرنه اسکار نودوپنجم، چه در سطح رقابتی و چه در شکل برگزاری، قطعا بالاتر از آن چیزی که تصور میشد، برگزار شد و این رویکرد، همان آب حیاتی بود که آکادمی، پس از چند سال ناکامی، به دنبال آن میگشت.