مستند ایرانی در جشنوارۀ مسکو موفق می‌شود؟

مستند «خونه مامان شکوه» ساخته مهدی بخشی مقدم تولید مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی به بخش مسابقه جشنواره مسکو راه پیدا کرد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، مستند بلند «خونه مامان شکوه» به کارگردانی مهدی بخشی مقدم، روایتی از زنانی است که روزهای پس از ترک اعتیاد را در فضایی مشترک می‌گذرانند. این فیلم به بخش مسابقه مستند چهل و پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو در کشور روسیه راه یافته است.

جشنواره مسکو به دبیری نیکیتا میخالکوف از ۳۱ فروردین تا ۷ اردیبهشت‌ ۱۴۰۲ برگزار می‌شود. این جشنواره سال‌های گذشته میزبان چهره‌های معتبر سینمای جهان از جمله فدریکو فلینی، آکیرا کوروساوا، کریستوف کیشلوفسکی، سوفیا لورن، الیزابت تیلور، رابرت دنیرو، اصغر فرهادی، رضا میرکریمی، برد پیت، کوئنتین تارانتینو، تیم برتون، شان پن و جک نیکلسون بوده است. در اولین دوره جشنواره مسکو، سرگئی آیزنشتاین رئیس هیات داوران بود.

«خونه مامان شکوه» در شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» نمایش داده شد و در اختتامیه جشنواره، جایزه ویژه هیات داوران به مهدی بخشی مقدم و مهدی شامحمدی تعلق گرفت. این فیلم همچنین جایزه بهترین صداگذاری (محمدحسین ابراهیمی) را دریافت کرد. «خونه مامان شکوه» تولید مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی و تهیه‌کننده آن مهدی شامحمدی است.

سال گذشته ۲ مستند «گلوله باران» (خارج از مسابقه) و «هجده هزارپا» در بخش مسابقه جشنواره فیلم مسکو نمایش داده شدند.

جایزۀ «شب، انتظر روز است» از برزیل

فیلم بلند «شب، انتظار روز است» به نویسندگی و کارگردانی معین هاشمی‌نسب برنده‌ جایزه‌ بهترین فیلم بلند سال در جشنواره‌ برزیل شد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایرنا، فیلم بلند «شب، انتظار روز است» به نویسندگی و کارگردانی معین هاشمی‌نسب برنده‌ جایزه‌ بهترین فیلم بلند سال ۲۰۲۲ در جشنواره‌ برزیل و نامزد بهترین فیلم بلند موزیکال در سال ۲۰۲۲ در جشنواره‌ فیلم تورنتوی کانادا شد.

این فیلم همچنین به هفتاد و ششمین دوره‌ جشنواره‌ فیلم سالرنوی ایتالیا نیز راه پیدا کرد. ایمان اصفهانی، سایه سدیفی، مصطفی پروین، نرگس حسن‌زاده و فرهاد هراتی بازیگران این فیلم بلند هستند.

فیلم «شب، انتظار روز است» که یک ساعت و بیست و سه دقیقه به طول می‌انجامد، توانسته به یازده فستیوال معتبر دیگر فیلم در سراسر دنیا راه یابد.

در فیلم «شب، انتظار روز است» به آهنگسازی فرهاد هراتی، صدابرداری توسط پویان عبدلی، همچنین میکس و مسترینگ توسط امید نیک‌بین انجام گرفته است. طراحی و اجرای گریم بر عهده حانیه هوشمند بوده است.

در این فیلم بلند، معین هاشمی‌نسب علاوه بر نویسندگی و کارگردانی؛ تهیه‌کنندگی، فیلمبرداری، نورپردازی، بخشی از صداگذاری و تدوین این فیلم را نیز به عهده داشته است.

روزی که کیومرث پوراحمد ذوب آهن را به عشق سینما رها کرد

کیومرث پوراحمد یک روز صبح تصمیم گرفت صدای ساعت را ببندد و قید کار در کارخانه ذوب آهن اصفهان را بزند و دنبال دلش را بگیرد و به عشق سینما راهی تهران بشود.

اینها جملاتی است که کیومرث پوراحمد سال‌ها پیش در گفتگو با رفیق قدیمی‌اش، احمد طالبی‌نژاد، منتقد و کارشناس باسابقه سینما گفته.

و حالا این یار دیرین که از انتشار خبر درگذشت ناگهانی پوراحمد همچنان بهت‌زده است، در گفتگو با ایسنا از ورود این فیلمساز به سینما می‌گوید، از نسلی که رویاهایش بر باد رفته و از علاقه و عِرق این فیلمساز به ادبیات.

طالبی‌نژاد با اشاره به سرآغاز ورود پوراحمد به سینما می‌گوید: اولین نکته‌ای که درباره زنده‌یاد پوراحمد می‌توان گفت این است که کارش را از نقدنویسی و درواقع از کار مطبوعاتی آغاز کرد و البته منتقد حرفه‌ای و پرکاری نبود. گه گاه درباره فیلم‌هایی که می‌دید و از آنها خوشش می‌آمد، از جمله فیلم «آرامش در حضور دیگران» ناصر تقوایی نقدهای کوتاهی در نشریات معدودی که آن دوره به سینما می‌پرداختند، می‌نوشت و برخلاف آنچه در یکی از شبکه‌های خبری گفته شد، تحصیل‌کرده سینما نبود. به عنوان کسی که دوستی سی و اندی ساله‌ای با او داشتم، فکر نمی‌کنم در دانشکده‌ای تحصیلات سینمایی کرده باشد. بعد از اینکه دیپلمش را گرفت، به خدمت سربازی رفت و در سپاهی‌دانش معلم شد و بعد از بازگشت به اصفهان به عنوان کارمند به استخدام کارخانه ذوب آهن در آمد. در گفتگویی که سال‌ها پیش با او داشتم، توضیح داد که چگونه از کار در این کارخانه، دست کشید. او خود گفته بود، «یک روز صبح هرچه ساعت زنگ زد تا بلند شوم و برای رفتن به کارخانه آمده شوم، بیدار نشدم و زنگ ساعت را بستم» و این چنین بود که قید کار دولتی و کارمندی را زد و برای پیگیری علایقش راهی تهران شد.

طالبی‌نژاد ادامه می‌دهد: او مانند بسیاری از هم‌نسلان ما از کودکی، ناخواسته در معرض سینما قرار گرفته و به نوعی مرض سینما به جانش افتاده و بشدت عاشق فیلم و سینما بود. بعدها که کمی بزرگتر شد، به واسطه حضور برادر بزرگترش، منوچهر که آن زمان به عنوان بازیگر در سینما فعالیت می‌کرد، علایق او به سینما بیشتر  هم شد و به تهران آمد و این در و آن در زد تا وقتی به عنوان دستیار در سریال «آتش بدون دود» در کنار نادر ابراهیمی مشغول به کار شد و این سرآغاز ورود او به فعالیت هنری بود. یعنی با تلاش فردی و پیگیری شخصی‌اش، وارد این فضا شد نه به واسطه امکانات ویژه یا تحصیلات مرتبط. نمونه پیش از پوراحمد، ناصر تقوایی است که اتفاقا پوراحمد بشدت متاثر از او بود. ورود این دو به سینما و کارکرد هر دو آنها در این هنر تقریبا شبیه هم است.

احمد طالبی‌نژاد

وی با تشریح دوره‌های مختلف فیلمسازی پوراحمد اضافه می‌کند: در چند مرحله فیلمسازی کرد. ابتدا فیلم‌های کوتاهی در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ساخت و بعد فعالیت خود را در همکاری با نادر ابراهیمی در سریال «آتش بدون دود» به عنوان دستیار کارگردان و سپس دستیار تدوین ادامه داد که به گفته خودش و نیز زنده‌یاد ابراهیمی، بخش‌هایی از این سریال را پوراحمد کارگردانی کرد و پس از آن با فیلم کوتاه «زنگ اول زنگ دوم» که حدیث نفس خودش بود، وارد فیلمسازی مستقل شد و بعد فیلم‌هایی مانند «بی‌بی چلچله» و «تاتوره» و … را ساخت و بعد هم که وارد تلویزیون شد، با سریال بی‌نظیر «قصه‌های مجید» موقعیت خیلی خوبی در سریال‌سازی به دست آورد. همچنانکه سریال بعدی‌اش «سرِنخ» یکی از معدود سریال‌هایی است که رنگ و بوی ایرانی دارد و شخصیت‌هایش همه آشنا هستند و هویت و شناسنامه ایرانی دارند.

او یکی از ویژگی‌های عمده در کار پوراحمد را حال و هوای ادبی در آثار این فیلمساز می‌داند و در این باره توضیح می‌دهد: اغلب آثار او در ژانرهای گوناگون، از آثار ادبی ایرانی یا خارجی اقتباس شده‌اند و این خیلی مهم است چراکه ادبیات در همه جای دنیا پشتوانه بسیار خوبی برای سینماست و بسیاری از فیلم‌های خوب تاریخ سینمای جهان به شکلی از آثار ادبی کلاسیک یا مدرن اقتباس شده‌اند و این روند همچنان هم ادامه دارد. به هر روی، پوراحمد از معدود فیلمسازان موفق ماست که این گرایش را داشت و به پشتوانه ادبی ساخته‌هایش توجه بسیاری می‌کرد و آثار خیلی خوبش مانند «قصه‌های مجید» و «بی‌بی چلچله»، «خواهران غریب»، «اتوبوس شب» و … همه اقتباسی هستند.

طابی‌نژاد در ادامه، کودکی ناتمام پوراحمد را که نام کتاب خاطرات این هنرمند هم هست، سرگذشت تلخ یک نسل می‌داند و یادآوری می‌کند: سرگذشت تلخ نسل ماست. در آن دوران، در آن برهوت فرهنگی که امکانات مانند امروز نبود و بخصوص که پوراحمد متولد نجف‌آباد بود و نه خود اصفهان، دستیابی به سینما برایش هیچ هم آسان نبود. ظاهرا در نجف‌آباد تنها یک سینما بوده و علاقه‌مندان به سینما خیلی سخت می‌تواستند در آن فیلم ببییند. به هر حال ما نسل رویازده‌ای بودیم و پر از حسرت و عسرت که آن را در کتاب «کودکی ناتمام» پوراحمد خیلی شدید می‌بینیم. او در خانواده‌ای پر جمعیت با ده دوازده خواهر و برادر بزرگ شده بود. هرچند شغل پدرش نسبتا خوب بود و در بازار اصفهان فرش فروشی داشت و دست‌شان به دهن‌شان می‌رسید، با این همه در آن شلوغی و ازدحام خانوادگی و با در نظر گرفتن اینکه همه خانواده‌ها دوست داشتند فرزندان‌شان دکتری، مهندسی، چیزی بشود، اینکه کسی بخواهد راه نامتعارفی برود و مثلا سینما را انتخاب کند، نکته مهمی است. آنچنانکه سریال «قصه‌های مجید» هم تلفیقی است از داستان هوشنگ مرادی کرمانی به اضافه خاطرات و تجربه‌های زیستی خود پوراحمد و از آنجا که سریال در اصفهان هم ساخته شده، رنگ و بوی بومی بیشتری هم به خود می‌گیرد. یعنی آدمی که مانند مجید راه دشواری را طی کرده تا به آرزوهایش برسد یا اصلا نرسد چراکه سالهاست بخشی از آرزوهای نسل ما بر باد رفته.  

احمد طالبی‌نژاد سخنانش را این گونه به پایان می‌برد: من هم مانند همه مردم و با اینکه دوستی سی و اندی ساله‌ای با کیومرث پوراحمد داشتم، همچنان در شوک هستم و ناباورانه فکر می‌کنم که آدمی مانند او با آن قد و قامت و آن ویژگی‌ها واقعا دست به خودکشی زده و اگر چنین کرده، چرا؟!

رشد تولیدات سینمایی با سینمای رانتی چه ارتباطی دارد؟

محمدرضا شرف الدین در پی نامگذاری سال ۱۴۰۲ به عنوان «مهار تورم و رشد تولید» در خصوص استراتژی «رشد تولید» در سینما گفت: رشد تولید در سینما می تواند باعث رونق سفره سینماگران و خانواده های شان شود! حضرت آقا هم بی تردید آنچه در نظر داشتند و به صورت استراتژی به دولت و نهادها و سازمان ها اعلام کردند همین است که به سفره مردم توجه ویژه ای صورت گیرد و از آنجا که بخشی از جامعه کشور هم سینماگران و خانواده های شان هستند و با گرمی تولید سینما سفره شان پر محتوا خواهد شد.

به گزارش سینمای خانگی، مدیرعامل سابق انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس و تهیه کننده فیلم های سینمایی «سه و نیم» و «فرزند صبح» در گفتگو با سینماپرس، گفت: بنده با سینمای رانتی و نفتی به شدت مخالفم و معتقدم وقتی بحث افزایش تولید پیش می آید نباید این گونه برداشت شود که فقط فارابی یا سایر نهادها و ارگان هایی که بودجه دولتی دارند به میدان بیایند و روی فیلم ها سرمایه گذاری کنند.

وی ادامه داد: قطعاً برای برخی موضوعات خاص و استراتژیک لازم است حکومت روی فیلم هایی که باید در تاریخ بمانند سرمایه گذاری کند. حضرت آقا هم در این باره فرموده اند که هر اتفاقی برای ماندگاری باید با هنر عجین شود؛ اما اینکه ما روی فیلم هایی سرمایه گذاری کنیم که مصرف کننده شان هم خود دولت است کاری است که بنده موافق آن نیستم. فیلم باید با حفظ ارزش های دینی و انقلابی در پسند مخاطبان باشد.

شرف الدین خاطرنشان کرد: زیرساخت های یک تولید موفق و یک تولید با برنامه ریزی که بتواند هزینه کردش را برگرداند و سود مناسب هم داشته باشد در سینمای ما وجود ندارد. هیچ یک از دولت ها سعی نکردند این زیرساخت ها را به وجود آورند و این مسأله یکی از مهمترین موضوعاتی است که باید به آن رسیدگی فوری و جدی شود.

این سینماگر با بیان اینکه ما باید در دیپلماسی فرهنگی نیز موفق باشیم و سینما را به عنوان عنصر درآمدزا و اقتصادی جا بیندازیم متذکر شد: پرسش این است که چرا سینما در مناسبات دیپلماتیک خاموش است؟ چرا کاردارها و رایزن های فرهنگی در کشورهای خارجی توجیه نیستند؟ این وظیفه سازمان سینمایی است که با وزارت امور خارجه بیشتر تعامل داشته باشد و از رایزن های فرهنگی بخواهند برای فیلم های ایرانی تبلیغات کنند و سالن بگیرند.

وی در پایان این گفتگو افزود: سازمان سینمایی باید زیرساخت تولید را درست کند و سپس مبادرت به افزایش تولید نماید؛ باید نخبگان و صاحب نظران بنشینند و تدبیری اندیشه کنند تا کمبودها و نقصان ها جبران شود و امید که بتوانیم شاهد چنین اتفاقی باشیم.

منتقد سینما پاسخ داد/ چرا «برادران لیلا» فیلم نیست!

محمدتقی فهیم منتقد سینما با اشاره به فیلم سینمایی «برادران لیلا» گفت: فیلم سینمایی «برادران لیلا» ساخته سعید روستایی، بزرگ‌ترین نمونه شعارزدگی، نمادگرایی و تمرکز روی مضمون افراطی این روزهای سینما است که از خط روایت داستان بارها و بارها فاصله می‌گیرد و می‌توان ادعا کرد که فیلم‌هایی که قصه‌گو نیستند، تاریخ انقضا و مصرف دارند.

به گزارش سینمای خانگی از روابط‌عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، سومین جلسه از هشتمین فصل پاتوق فیلم کوتاه تهران، روز گذشته دوشنبه ۱۴ فروردین ۱۴۰۲، با نمایش فیلم‌های‌کوتاه داستانی «من آمریکایی هستم» به‌کارگردانی امید میرزایی، «فیل‌های سفید» به‌‌کارگردانی جمیل عامل‌صادقی و «زیر هشت» به‌کارگردانی پدرام مقیمی، در پردیس سینمایی بهمن تهران برگزار شد.

این جلسه مانند تمام جلسه‌های پاتوق فیلم کوتاه با اکران و نقد و بررسی چهار فیلم کوتاه همراه بود که فیلم کوتاه کوتاه «اسب سفید بالدار» به‌‌کارگردانی مهیار ماندگار، به دلیل مشکلات پیش‌آمده روی پرده سینما نرفت که مصطفی ساجدی مجری برنامه، پس از نمایش و در ابتدای شروع جلسه نقد و بررسی از علاقه‌مندان سینما و فیلم کوتاه، ضمن تبریک سال نوی شمسی و ماه رمضان، برای این اتفاق عذرخواهی کرد.

محمدتقی فهیم، منتقد سینما، به‌عنوان کارشناس ویژه سومین جلسه، پس از اکران آثار با کارگردانان فیلم‌های به نمایش درآمده و علاقه‌مندان و هنرجویان سینما که در سالن شماره ۲ سینما بهم حضور داشتند، به گفتگو نشست و آثار آن‌ها را از منظر نمادگرایی و تمرکز بر قصه‌گویی مورد تحلیل و بررسی قرار داد.

فهیم در ابتدای صحبت‌‌های خود بیان کرد که هر سه فیلم کوتاه اکران شده در جلسه سوم پاتوق فیلم کوتاه، سه فیلم کوتاه متوسط سینما هستند. در مجموع و با استفاده از ظرفیت‌های به کار رفته در هر سه آن‌ها می‌توان برآیند یک سینمای استاندارد را در ذهن ترسیم کرد؛ زیرا قطعا هر کدام از فیلم‌ها نقاط قوت و ضعف‌های مختلفی را دارد.

منتقد مهمان پاتوق فیلم کوتاه درباره راه حل رشد سینمای ایران گفت: سینمای ایران با حضور کارگردان‌های انجمن سینمای جوانان ایران و فیلم کوتاه، آینده‌ای روشن خواهد داشت، زیرا تغییر در برخی از رویکردها دربرابر سینما قابل مشاهده است، تغییر و حرکت به سمت سینمای قصه‌گو و فاصله گرفتن از سینمای نمادگرا، شعاری و البته مضمون‌محور. خاطرم هست یکی از سینماگران برزگ جهان گفته بود که اگر قصه ندارید، فیلم نسازید. تبدیل کردن سینما به عنوان یک تریبون سیاسی برای اتتقال مضمون به مخاطب که قصه به این مضمون و شعارها اضافه می‌شود، وهن سینما است، درحالی که باید در روند بیان قصه، مضمون و نمادها بیان شوند.

وی با اشاره به فیلم سینمایی «برادران لیلا» ادامه داد: فیلم سینمایی «برادران لیلا» ساخته سعید روستایی، بزرگ‌ترین نمونه شعارزدگی، نمادگرایی و تمرکز روی مضمون افراطی این روزهای سینما است که از خط روایت داستان بارها و بارها فاصله می‌گیرد و می‌توان ادعا کرد که فیلم‌هایی که قصه‌گو نیستند، تاریخ انقضا و مصرف دارند.

فهیم ضمن تاکید بر اینکه قصه‌گویی و پایبندی به اصل سینما یعنی داستان، در سینمای کوتاه سخت است، درباره وضعیت سه فیلم کوتاه جلسه سوم پاتوق فیلم کوتاه تصریح کرد: هر سه فیلم کوتاه «من آمریکایی هستم»، «فیل‌های سفید» و «زیر هشت» داستان دارند، اما از مولفه‌های ثابت سینمای کوتاه که نماد، استعاره، شگفتی در پایان و آشنایی‌زدایی است، استفاده کرده‌اند و رگه‌های قصه‌گویی خود را کم‌رنگ کرده‌اند. من معتقد هستم که تا زمانی که بخواهیم از فیلم‌نامه و فیلم به عنوان یک تریبون سیاسی، تفکر و حزب استفاده کنیم، با شکست مواجه می‌شویم؛ قصه‌گویی با احساسات مخاطب ارتباط دارد و اگر احساس را از یک اثر هنری بگیریم روی مخاطب خود تاثیر نمی‌گذارد.

در ادامه، ساجدی با دعوت از امید میرزایی، نویسنده و کارگردان فیلم کوتاه «من آمریکایی هستم»، نقد و بررسی فیلم‌های کوتاه را آغاز کرد و میرزایی با اشاره به خط اصلی فیلم‌نامه خود و نقطه‌ای که باعث شد این ایده به ذهن او برسد و تفاوت‌هایی که با خروجی نهایی با ایده‌های اولیه و متن فیلم‌نامه دارد، توضیح داد.

فهیم درباره «من آمریکایی هستم» توضیح داد: این فیلم کوتاه جمع اضداد است، ما با یک فیلم‌نامه ضعیف که تمرکز کمی روی قصه دارد، همراه است ولی دکوپاژها و میزانس‌های صحنه بسیار دقیق هستند، فیلم‌نامه محافظه‌کارانه تولید شده است و نمی‌دانم که در نگارش هم همین‌طور بوده یا خیر و نظر سرمایه‌گذار و تهیه کننده روی شعاری شدن آن چه تاثیری گذاشته است؛ این فیلم کوتاه جزو فیلم‌های مهمی در سینمای کوتاه نیست ولی برای کارگردان آن که آینده خوبی دارد، قطعا تجربه و درس‌های بزرگی همراه داشته که مسیر پیشرفت او را در آینده هموار می‌کند.

در ادامه فهیم همراه با میرزایی نویسنده و کارگردان «من آمریکایی» هستم درباره روابط علت و معلولی و منطقی نوع قاب‌بندی و دکوپاژها به گفتگو پرداختند.

پدرام مقیمی کارگردان فیلم کوتاه «زیر هشت» کارگردان دیگری بود که برای نقد و بررسی فیلم کوتاه خود روی صحنه حاضر شد تا درباره فیلم کوتاه خود به همراه ساجدی و فهیم گفتگو کند.

کارگردان «زیر هشت» با بیان اینکه خط اصلی فیلم‌نامه خود و نقطه‌ای که باعث شد این ایده به ذهن او برسد که نام این اثر هم ناظر به ایده مرکزی آن است، درباره شرایط تولید، روند نگارش فیلم‌نامه و انتخاب بازیگرهای خود برای تولید توضیح داد و محمدتقی فهیم نیز درباره ساختارهای اشتباه این فیلم در دکوپاژ که بار معنایی مخالف فیلم‌نامه را به مخاطب ارائه می‌‌داد.

فهیم درباره ادامه درباره سنت شگفتی در پایان و تعلیق در فیلم کوتاه که ناظر به فیلم کوتاه «زیر هشت» است، عنوان کرد: یکی از مشکلات فیلم کوتاه، درگیر شدن تمام فیلم برای زمانی است که اتفاق و شگفتی پایان فیلم رخ دهد؛ این خاصیت در ساختار سینما ایرادی ندارد، اما زمانی که شگفتی و غافلگیری یک روال طبیعی در پایان تمام فیلم‌های کوتاه می‌شود، از قائده اصلی سینما به دور است؛ ساختار و قائده اصلی سینما بیشتر پذیرای تعلیق است تا شگفتی.

وی برای تفهیم تفاوت شگفتی با تعلیق تکمیل کرد: شگفتی یعنی شما در خیابان راه می‌روید که ناگهان یک شخصی با چوب شما را می‌زند و تعلیق یعنی، شما در خیابان راه می‌روید و می‌دانید که کمی جلوتر یک شخصی برای زدن شما کمین کرده است؛ دلهره و اضطرابی که تعلیق ایجاد می‌کند؛ تعلیق به روند اصلی داستان کمک می‌کند، اما شگفتی گاهی باعث می‌شود که خط اصلی داستان گم شود و روایت دچار اختلال شود.

در پایان فیلم کوتاه «فیل‌های سفید» ساخته جمیل عامل‌صادقی آخرین فیلم کوتاه جلسه سوم فصل هشتم پاتوق فیلم کوتاه تهران گفت: «فیل‌های سفید» جزو سخت‌تر فیلم‌های این هفته در روند تولید است و البته نقدهای زیادی هم به آن وارد می‌شود؛ به عنوان مثال خط روایی داستان و ساختار ادبی که مدنظر دارد به نوع کارگردانی آن نمی‌خورد و تناسب ندارد، فیلم می‌خواهد که فضای شاعرانه‌ای را در بستر سوررئال خلق کند، اما در ساختار تولید نتوانسته است که موفق عمل کند و مخاطب را با خود همراه نمی‌کند.

فصل هشتم پاتوق فیلم کوتاه با همکاری موسسه فرهنگی، تبلیغاتی بهمن سبز- پخش رویش، دوشنبه هرهفته، به غیر از تعطیلات رسمی، ساعت ۱۵ تا ۱۷:۳۰ با نمایش آثار کوتاه و جلسه نقد و بررسی همراه مخاطبان فیلم کوتاه در پردیس سینمایی بهمن است.

کدام جشنواره‌ها میزبان «جانور» و «رم» خواهند بود؟

فیلم کوتاه «جانور» و «رم» به ۲ جشنواره خارجی راه پیدا کردند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از مهر، فیلم کوتاه «جانور»، در نخستین حضور بین المللی‌اش به جشنواره فیلم ریگفیلد آمریکا و جشنواره بین‌المللی کالرتیپ استرالیا راه پیدا کرد.

جشنواره ریگفیلد آمریکا که هشتمین دوره خود را سپری می‌کند از تاریخ ۲۸ لغایت ۳۱ اردیبهشت به مدت چهار روز برگزار می‌شود. هدف از برگزاری این جشنواره فراهم آوردن فرصتی برای فیلمسازان جوان و مستقل از سرتاسر دنیا است تا آثار خود را در شهر ریگفیلد آمریکا برای تماشا و نقد و بررسی به اشتراک بگذارند.

همچنین فیلم کوتاه «جانور» و فیلم کوتاه «رم» که آن هم ساخته محمدرضا یاری‌کیا است هر ۲ در هشتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کالرتیپ استرالیا حضور دارند.
تاریخ برگزاری این جشنواره پاییز امسال است.

در خلاصه داستان فیلم کوتاه «جانور» آمده است: زن و شوهری به جنگل می‌روند تا حیوانی را برای اجنه قربانی کنند تا فرزندشان سالم به دنیا بیاید. زن این کار را خرافات می‌داند تا زمانی که او نیز باور می‌کند.

عوامل فیلم کوتاه «جانور» عبارتند از نویسنده و کارگردان: محمدرضا یاری‌کیا بازیگران: عاطفه مکوندی، علی هوشمند و محمدرضا یاری‌کیا، مدیر تصویربرداری: روح‌الله کریمی، صدابردار: حسین سلیمی، مدیر تولید: سیدحسین میرزکی، مدیر تدارکات: والارضا قدوس‌منش، تدوین: روح‌الله کریمی، صداگذار: رسا رستم، عکاس: علی هوشمند، دستیاران تصویر: سهیل تنگستانی، کمیل جمالی، طراح گریم: تارا خلوتی، منشی صحنه: حمید تکلو، اصلاح رنگ: محمد تالابی، مترجم: رامین کاشانی، تهیه کننده: محمدرضا یاری‌کیا.

«چپ دست» بهترین فیلم جشنواره یونانی شد

هم‌چنین فیلم کوتاه «چپ دست» به نویسندگی و کارگردانی نسرین محمدپور و تهیه‌کنندگی فریبا عرب که به بخش رقابتی جشنواره فیلم کوتاه مثبت‌نگر متفاوت» کشور یونان راه یافته بود، توانست جایزه بخش بهترین فیلم این جشنواره را از آن خود کند.

جشنواره فیلم کوتاه «مثبت‌نگر متفاوت» با هدف ایجاد بستری برای نمایش آثار مرتبط با تفکرات قومیتی، نژادها، موضوعات جنسیتی و تفاوت‌های فرهنگی و اجتماعی، در این دوره میزبان ۳۷ اثر از ۱۷ کشور بود که ویژگی حائز اهمیت آثار انتخابی، پرداختن به موضوعاتی است که به درک تفاوت‌های ارزشی فرهنگی و خلق دنیای بهتر کمک می‌کند.

این دوره جشنواره ۲۵ تا ۲۸ اسفندماه ۱۴۰۱ مصادف با ۱۶ تا ۱۹ مارس ۲۰۲۳ با حضور صاحبان اثر برگزار شد. همچنین آثار منتخب به صورت همزمان در شهرهای برلین، بارسلونا، بولونیا، داکار، زاگرب و مالتا اکران شدند.

در خلاصه داستان فیلم کوتاه «چپ دست» ۱۵ دقیقه‌ای آمده است: «مریم تصمیمی بزرگ در سر دارد و قصد دارد کاری انجام دهد و خود را برای این کار آماده می‌کند اما…»

یاسمن نصیری، رهام اسدی، سهیل رضایی، لیلا دلیر، رضا موسی زاده گلستانی، علی جوان، ناصر شجاعی‌فر، رضا لیودانی، رحیم اسدی، شهرزاد خوشخو، مصطفی رضایی، مسعود خانزاده، تکتم محمدی و محمدامین مجدی، بازیگران این فیلم کوتاه هستند.

فهرست عوامل «چپ دست» عبارتند از نویسنده و کارگردان: نسرین محمدپور، مشاور کارگردان: حامد بقائیان، دستیار یک کارگردان: محمدعلی نعمت الهی، دستیاران کارگردان: آزاده بذرافشان و مهسا فراهانی، منشی صحنه: مطهره نصرت پناه، برنامه ریز: کیارنگ کیان، تدوین: عماد خدابخش، دستیار تدوین: مرتضی سوری، مدیر فیلمبرداری: حامد بقائیان، دستیار یک فیلمبردار: یوسف صفایی، دستیاران فیلمبردار: حامد محمدی شادان، مهدی حدادی و محمد جواد قلیچ، استدی کم: شاهین شیرزادی، مدیر و طراح صحنه: رضا محمدپور، دستیاران صحنه: ابراهیم مشهدی و مهدی علیزاده، طراح لباس: فهیمه تقوی، صدابردار: احمد محمدی، دستیار صدا: هاشم امینی، طراحی و ترکیب صدا: آرش قاسمی، مدیر فنی استدیو: امیر قاسمی، طراح گریم: سولماز حاجی آقاجانی، دستیار گریم: ساره پور قربان، جلوه ویژه بصری: مهران جبلی، تصحیح رنگ: فربد جلالی، زیرنویس: رضا تاری وردی، مترجم: حسن شرف الدین، آهنگساز: سراج الدین روحانی فرد، میکس و مستر: نوید صالح زاده، نوازنده ویلن: آرش ناصر المعمار، مدیر تدارکات: داوود حسن زاده، دستیار تدارکات: محمد امین مجدی، مدیرتولید: رهام رسولی، جانشین تولید: رضا موسی زاده گلستانی و سهراب سلطانی، گروه تولید: امیرعلی علیپور و امیر حسین امینی یزدی، طراح پوستر و لوگو: متین خیبلی، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: مهرداد حدادیان، مشاور رسانه‌ای: آزاده فضلی، تهیه کننده: فریبا عرب (کمپانی CHOSEN IMAGE)، پخش بین‌الملل: مجتبی عبدالرحیم خان.

دورخیز شاه‌حسینی برای جشنوارۀ فجر 1402

انسیه شاه حسینی کارگردان فیلم “شب بخیر فرمانده” در حال طی کردن مراحل ابتدایی تولید فیلم “دست ناپیدا” در فضای دفاع مقدس است.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از تسنیم، سید سعید سیدزاده تهیه کننده سینمای ایران از تولید فیلم «دست ناپیدا» به کارگردانی انسیه شاه حسینی در جنوب ایران خبر داد.

به گفته این سینماگر، این فیلم با الهام از کتاب‌هایی چون «حوض خون» و «چایخانه» که هر دو فضای زنانه و دفاع مقدسی دارد، ساخته می‌شود اما به صورت اقتباسی نیست بلکه طرح و قصه اصلی فیلم توسط خانم شاه حسینی نگارش یافته است. فضای کلی فیلم درباره تلاش و مجاهدت زنانی است که پشت خطوط جنگی و جبهه‌ها به کمک رزمنده‌های جبهه‌ها می‌شتافتند.

سیدزاده گفت: این پروژه در حال حاضر مراحل ابتدایی خود را طی می‌کند و به زودی پیش تولید خود را آغاز خواهد کرد. برخی از لوکیشن‌های جنوب را برای فیلمبرداری دیده‌ایم. تلاش ما این است که با آغاز هرچه زودتر مراحل ساخت فیلم، بتوانیم این اثر را برای جشنواره فیلم فجر آماده کنیم.

تهیه کننده خداحافط رفیق بیان کرد:‌ این فیلم دارای صحنه‌های جنگی و همینطور درام و عاطفی است. هم فضای جبهه‌های اهواز را دارد و هم فضای درون شهر بنابراین با یک فیلم پرهزینه روبروییم که بدون حمایت و کمک مالی نمی‌توانیم آن را تولید کنیم. برای همین معاونت فرهنگی بنیاد شهید و امور ایثارگران برای ساخت این فیلم وارد عمل شده است. به نظرم بنیاد شهید با ساخت اتاقک گلی قدم رو به جلویی در ساخت فیلم‌های دفاع مقدس برداشته است و امیدوارم که این کار نیز بتواند فیلم خوب و ارزشمندی بشود.

وی گفت که این فیلم درباره زحمت‌کشانی است که در زمان جنگ کار کردند اما هیچ وقت دیده نشدند و مورد توجه قرار نگرفتند و حالا تلاش ما و گروه سازنده این است که با این فیلم به نوعی تصویر آن روزها را بسازیم.

تهیه کننده شب بخیر فرمانده با بیان اینکه شخصیت اصلی این فیلم یک زن است گفت که هنوز برای انتخاب بازیگر وارد عمل نشده‌ایم اما به زودی و با اتمام ماه مبارک رمضان مراحل بعدی نیز اجرا می‌شود. این فیلم نسبت به شب بخیر فرمانده ساخته خانم شاه حسینی، فضای زنانه‌تری را دارد.

شاه حسینی نیز درباره فیلمی که قرار بود آن را در سال گذشته بسازد یعنی “به کودکان شلیک نکنید” گفت که این فیلم درباره مدافعین حرم در عراق بود و ارتباط موضوعی با زمان سقوط صدام حسین دیکتاتور عراق نیز داشت. قرار بود ما این فیلم را بسازیم که اتفاقات و ناآرامی‌های عراق باعث شد که تولید فیلم به زمان دیگری موکول شود.

او گفت که امیدوارم بعد از تولید دست ناپیدا بتوانم “به کودکان شلیک نکنید” را بسازم. دست ناپیدا اما فیلمی است که خودم در دوران جوانی در زمان جنگ تحمیلی آن را تجربه کرده‌ام و قصد دارم دوران مهم را که هم نگاهی به فضای پشت جبهه‌ها و خط مقدم دارد و هم به سراغ جبهه‌ها می‌رود و فضای اکشن و جنگی دارد را بسازم.

کدام فیلم‌های کوتاه به هندوستان می‌روند؟

فیلم‌های کوتاه «پرنده‌های سارا» و «هیچکس خانه نیست» به کارگردانی میثم شمسی منتخب دوازدهمین ‌دوره جشنواره فیلم‌های کودکان هندوستان (ICFF) شدند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل ایرنا از مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلم کوتاه پرنده‌های سارا به کارگردانی میثم شمسی و نویسندگی حسن نجم آبادی و فیلم کوتاه هیچکس خانه نیست به کارگردانی میثم شمسی، به دوازدهمین ‌دوره جشنواره فیلم‌های کودکان هندوستان (ICFF ) راه یافت.

دوازدهمین ‌دوره جشنواره فیلم‌های کودکان هندوستان (ICFF ) در بخش‌های فیلم بلند داستانی و انیمیشن، فیلم کوتاه مستند، داستانی و انیمیشن ۱۰ تا ۱۸ آوریل ۲۰۲۳ مصادف ۲۱ تا ۲۹ فروردین ماه ۱۴۰۲ در لاکنو هندوستان برگزار می‌شود.

فیلم‌های کوتاه «پرنده‌های سارا» و «هیچکس خانه نیست» به کارگردانی میثم شمسی در این دوره جشنواره کودکان هندوستان در بخش فیلم کوتاه داستانی در کنار ۴۶ فیلم کوتاه دیگر به رقابت می‌پردازند.

هدف جشنواره کودکان هندوستان (ICFF )، فراهم کردن بستری مشترک برای تهیه‌کنندگان فیلم‌هایی با محوریت کودکان است تا از طریق فیلم‌های آموزشی معنادار، دیدگاه‌های خود را برای رشد مناسب ظرفیت‌های کودکان مطرح کنند و همچنین برای ترویج دوستی و همکاری بین مردم جهان است و در طول سال‌ها، این جشنواره از طرف صنعت فیلم و تلویزیون هند (بالیوود)، حمایت کافی را به خود جلب کرده است و تعداد زیادی از بازیگران، بازیگران، کارگردانان، نویسندگان، خوانندگان کودک با حضور خود در طول جشنواره نه روزه از CMS ICFF حمایت کرده‌اند.

در خلاصه داستان فیلم کوتاه «پرنده‌های سارا» آمده است: «سارا قصد دارد پرنده هایی را که از طرف پدرش هدیه گرفته است، آزاد کند…»

زهرا رشیدی، پرهام سهرابی و حسین عزتی در این فیلم کوتاه که ژانر اجتماعی و با محوریت سینمای کودک است، به ایفای نقش پرداختند.

عوامل «پرنده‌های سارا» عبارتند از: کارگردان: میثم شمسی، نویسنده و مشاور کارگردان: حسن نجم آبادی، فیلمبردار : محمد مهدی منفرد، صدابردار: وحید سواری زاده، تدوین و صداگذاری: حسن شکری، دستیار کارگردان و برنامه ریز: علی رضا زمانی، منشی صحنه: پریا سهرابی، نورپرداز: علیرضا منفرد، طراح صحنه: احسان منفرد، مشاور رسانه‌ای: آزاده فضلی، تهیه کننده: میثم شمسی و حسن نجم آبادی.

در خلاصه داستان فیلم کوتاه «هیچکس خانه نیست» که زهرا رشیدی تنها بازیگر آن است، آمده: «زهرا دختری تنها در خانه است و می‌خواهد به فقیری که پشت در است کمک کند…»

عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از: نویسنده و کارگردان: میثم شمسی، فیلمبردار: محمد مهدی منفرد، صدابردار: سید محمد امین هاشمی، تدوین: حسن شکری، دستیار کارگردان: سینا محمدلو، برنامه ریز: علیرضا زمانی، نورپرداز: علیرضا منفرد، طراح پوستر: حسین نادری، تهیه کننده: میثم شمسی.

کرسی مدیریت اولین جشنوارۀ ایثار به چه کسانی رسید

با حکم دبیر نخستین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم و فیلمنامه ایثار، مدیران بخش‌های مختلف این رویداد فرهنگی و هنری معرفی شدند.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از امور ارتباطات رسانه ای و اطلاع رسانی نخستین جشنواره بین المللی فیلم و فیلمنامه ایثار، فرهاد مختاری مدیر کل امور هنری بنیاد شهید و امور ایثارگران و دبیر جشنواره بین المللی ایثار، در احکامی غلامرضا منتظمی پژوهشگر، فعال سیاسی و فرهنگی و بنیانگذار کنفرانس بین المللی افق نو را به سمت مدیر بخش بین الملل، علی کفراش فیلمساز، مدیر و فعال هنری و سینمایی را به سمت مدیر بخش فیلم،مهدی فرودگاهی فیلمنامه نویس، تهیه کننده و عضو هیات داوری و انتخاب جشنواره های هنری و سینمایی را بعنوان مدیر بخش فیلمنامه و مصطفی محمودی مدرس دانشگاه، مدیر و برنامه ریز روابط عمومی و ارتباطات رسانه ای در حوزه سینما و تئاتر را به سمت مدیر بخش ارتباطات و اطلاع رسانی جشنواره منصوب کرد.

پیش از این ناصر باکیده، مدیر فرهنگی هنری و فیلمساز بعنوان دبیر اجرایی جشنواره بین المللی فیلم و فیلمنامه ایثار منصوب شده بود.

بر اساس این گزارش و طبق اعلام دبیرخانه جشنواره اسامی آثار منتخب جشنواره در بخش فیلمنامه روز دهم اردیبهشت و اسامی آثار منتخب جشنواره در بخش فیلم، روز پانزدهم اردیبهشت ۱۴۰۲ اعلام می شود.

نخستین جشنواره بین المللی ایثار (فیلم و فیلمنامه) و پنجمین دوره ملی این رخداد هنری از بیست‌ونهم اردیبهشت تا سوم خرداد ۱۴۰۲ با دبیری فرهاد مختاری برگزار می شود.

«بی‌مادر» در بنگلور درخشید

فیلم سینمایی «بی‌مادر» سومین جایزه خود را در سومین حضور بین‌المللی‌ دریافت کرد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از برنا، «بی مادر»، نخستین ساخته بلند مرتضی فاطمی، به تهیه کنندگی محمد رضا مصباح و علی اوجی در چهاردهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم بنگلور(bengaluru international film festival ) جایزه بهترین فیلم بخش مسابقه آسیایی را دریافت کرد.

این جایزه به طور مشترک به فیلم های «بی مادر» از ایران و before, now & then«قبل، اینک و بعد» ساخته کامیلا آندینی (برنده جایزه خرس نقره ای از جشنواره برلین) اهداء شد.

«بی مادر» پیش از این در دو جشنواره داکا (بنگلادش) و Crossing The Screen (انگلستان) نیز جایزه بهترین فیلم را به خود اختصاص داده بود.

گفتنی است جشنواره بین المللی فیلم بنگلور که از ۲۲ تا ۳۰ مارس برگزار شد، از جشنواره های رقابتی بین المللی با تمرکز خاص تقویم FIAPF است که در بخش اصلی بر رقابت فیلم‌های آسیایی متمرکز است و در این دوره در بخش نمایشی فیلم‌هایی همچون «همه‌چیز، همه‌جا و به یکباره»، آرژانتین۱۹۸۵، «نهنگ»دارن آرنوفسکی و «برادران لیلا» به نمایش درآمدند و  در بخش رقابتی چهارده فیلم از جمله «جنگ جهانی سوم»  و «شهربانو» و «بی «مادر» از ایران حضور داشتند که «بی‌مادر» برنده جایزه بهترین فیلم و جایزه نقدی پنج میلیون روپیه‌ای( ۶۰ هزار دلاری) این رقابت شد.

در این فیلم امیر آقایی، میترا حجار، پژمان جمشیدی، پردیس پورعابدینی، علی اوجی، بیتا عزیز، سارا محمدی، فاطمه میرزایی ایفای نقش کرده‌اند.

عوامل فیلم عبارتند از:

نویسنده و کارگردان: سیدمرتضی فاطمی، تهیه‌کنندگان: محمدرضا مصباح، علی اوجی، سرمایه‌گذار: صالح موذن‌زاده، مدیر فیلمبرداری: مسعود سلامی، برنامه‌ریز و دستیار کارگردان: روزبه سجادی حسینی، طراح صحنه: سهیل دانش اشراقی، طراح گریم: محمود دهقانی، صدابردار: بابک اردلان، طراح لباس: گلناز گلشن، تدوین: محمد نجاریان، مدیرتولید: محمد حیدرقلی، منشی صحنه: محسن بهاری، مدیر تدارکات: سجاد نوری، جلوه‌های ویژه میدانی: آرش آقابیگ، عکاس: مریم رضوی  و پخش بین الملل: ایریماژ

خروج از نسخه موبایل