کلاه قرمزی و پسرخاله به سینما می‌آیند؟

«سینما نوستالژی» با فیلم سینمایی «کلاه قرمزی و پسرخاله» از هفتم اردیبهشت ماه در بنیاد سینمایی فارابی آغاز به کار می‌کند.

به گزارش سینمای خانگی به به نقل از روابط عمومی سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، پنجشنبه هفتم اردیبهشت ماه با اکران فیلم خاطره‌انگیز «کلاه قرمزی و پسرخاله» به کارگردانی ایرج طهماسب، طرح «سینما نوستالژی» آغاز خواهد شد تا آثار ساخته شده در حوزه کودک و نوجوان را دوباره تماشایی شوند.

«سینما نوستالژی» از پنجشنبه هفتم اردیبهشت کار خود را آغاز می‌کند و تا سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان هر هفته یک فیلم از سینمای کودک و نوجوان را روی پرده می‌برد.

هدف «سینما نوستالژی» تماشای آثار تاریخی سینمای کودک و نوجوان است و می‌خواهد با اکران دوباره آن‌ها علت موفقیت و اقبال این آثار را یادآوری کند.

«کلاه و قرمزی و پسرخاله» اولین فیلم «سینما نوستالژی» است که پنجشنبه هفت اردیبهشت، ساعت ۱۵ در سالن استاد کیارستمی بنیاد سینمایی فارابی روی پرده می‌رود و پس از آن هر پنجشنبه یک فیلم سینمایی با طرح «سینما نوستالژی» در بنیاد سینمایی فارابی اکران می‌شود.

ویژگی ایده‌های فیلم کوتاه چیست؟

عضو هیات انتخاب و داوری بخش فیلم شصت و ششمین جشنواره انجمن سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس گفت: همچنان در پرداختن به ایده‌های فیلم کوتاه مشکل و خلاهایی وجود دارد، زیرا فیلم‌های کوتاه عمدتا گویی بخشی یا تکه‌ای از یک فیلم بلند هستند. در حالیکه خود باید هویت مستقلی داشته باشند.

به گزارش سینمای خانگی، محسن آقالر در گفت وگو با ایرنا، درباره اهمیت برگزاری رویدادهایی چون جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس بیان کرد: جشنواره‌های منطقه‌ای به نوعی حلقه واصل هفته‌های فیلم و عکس و جشنواره‌های استانی با جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران هستند. چراکه برای بسیاری از فیلمسازان ورود به جشنواره فیلم کوتاه تهران به دلیل حجم زیاد متقاضی و رقابت بیشتر کاری سخت است؛ دست کم برای کسانی که تجربه‌های اولیه فیلمسازی خود را پشت سر می‌گذارند، اینطور است. بنابراین در جشنواره‌های منطقه‌ای محک می‌خورند.

به نظر می‌رسد همچنان در پرداختن به ایده‌های فیلم کوتاه مشکل و خلاهایی وجود دارد، زیرا فیلم‌های کوتاه عمدتا گویی بخشی یا تکه‌ای از یک فیلم بلند هستندوی افزود: از سویی دیگر شرایط جشنواره‌های منطقه‌ای و سطح حرفه‌ای بودنشان به گونه‌ای است برای هنرمندان استان‌های شرکت کننده ایجاد انگیزه و شور و شوق می‌کند، همین فضا که آن‌ها فرصت می‌یابند تا فیلم‌های یکدیگر را ببینند به نوعی در رقابتی سالم جایگاه خود و کیفیت عملکردشان را تشخیص می‌دهند، در آینده و ادامه مسیر فیلمسازی‌شان اتفاقات درخشانی رقم خواهد زد.

آقالر درباره کیفیت آثار راه‌یافته به رقابت شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس عنوان کرد: باید بگویم با توجه به رصدی که از فیلم‌ها داشتم و نگاهی به فیلم‌های انجمن سینمای جوانان ایران و حوزه فیلم کوتاه که ماحصلش را در جشنواره فیلم کوتاه تهران هم دیدیم، به لحاظ فنی و تکنیکی پیشرفت‌های قابل ملاحظه‌ای در فیلم کوتاه شاهد هستیم اما به نظر می‌رسد همچنان در پرداختن به ایده‌های فیلم کوتاه مشکل و خلاهایی وجود دارد، زیرا فیلم‌های کوتاه عمدتا گویی بخشی یا تکه‌ای از یک فیلم بلند هستند. در حالیکه خود باید هویت مستقلی داشته باشند.

این سینماگر تصریح کرد: چنانچه در سایر عرصه‌ها مثل داستان‌نویسی هم نوول نویسان بزرگی داریم، در سینما نیز فیلم کوتاه باید از اینکه بخشی از یک فیلم بلند باشد، فاصله بگیرد. با این حال به لحاظ فنی و تجهیزات فاصله بین سینمای بلند و کوتاه برداشته شده است و امید است به لحاظ محتوا نیز در آینده این امر به طور کامل محقق شود.

در سینما نیز فیلم کوتاه باید از اینکه بخشی از یک فیلم بلند باشد، فاصله بگیردآقالر درباره میزبانی بوشهر از شصت و پنجمین جشنواره منطقه ای انجمن سینمای جوانان ایران گفت: اگرچه هر استان و منطقه از ایران رنگ و بوی خاص خود را دارد، اما استان‌های مرزی ما به نوعی یک رنگین کمان فرهنگی را ترسیم می‌کنند. در واقع هرچه به سمت مرزها می‌رویم، انگار فرهنگ مشترکی که بین مرز کشورها هست را دربرمی‌گیرند که با شرایط استان‌های مرکزی کشور متفاوت تر است، جغرافیای بوشهر به دلیل حضور خلیج فارس و وجود یک فرهنگ بومی غنی و اصیل، قطعا حال و هوای خاصی به جشنواره منطقه‌ای شصت و ششم می‌دهد. امیدوارم این رویداد برای سینمای بوشهر هم منشا اتفاقاتی خوب باشد وفیلمسازان بوشهری در سینما بدرخشند.

وی درباره اهمیت همراهی بخش عکس در جشنواره منطقه‌ای توضیح داد: در سال هایی نه چندان دور که سیستم آنالوگ فعال بود، عکس در انجمن سینمای جوانان ایران همپای عرصه فیلم فعالیت داشت و پیش می‌رفت. به ویژه اینکه برای ظهور عکس‌ها نیاز به لابراتوار و تاریکخانه بود و چون همه عکاسان این امکان را نداشتند، جنبه‌های پشتیبانی وحمایتی از سوی انجمن صورت می‌گرفت و همین نقش این نهاد را پررنگ‌تر می‌کرد، اما در سال‌های دیجیتالی شدن عکاسی به اصطلاح به لشگر تک نفره تبدیل شد.

این سینماگر گفت: حالا خوشحالم که دوباره و به واسطه جشنواره‌های منطقه‌ای به حوزه عکس توجه ویژه شده است زیرا فیلمسازان ما گاهی از اهمیت عکاسی غافل می‌مانند در حالیکه اتفاقا آن گروه از فیلمسازانی که عکاس بوده یا آن را می‌شناسند امروز به سینماگران قابلی تبدیل شده‌اند. همچنین اگرچه عکس جز هنرهای تجسمی قرار می‌گیرد اما در انجمن‌های تجسمی نسبت به عکس توجه جدی ندارند و غالبا دفاتر سینمایی نگاهشان به این هنر ویژه تر است. عکاسان حق دارند سهمی از جشنواره‌های منطقه‌ای داشته باشند و حتی در جشنواره فیلم کوتاه تهران نیز باید رقابت کنند و خوشبختانه نقش انجمن در عکس در حال احیا شدن است.

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج‌فارس ۵ تا ۸ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران_ دفتر بوشهر یزد در شهر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ برگزار می‌شود.

فرهادی مهمان «هفته برگمن» می‌شود؟

رویداد سالانه «هفته برگمن» که برای یادبود «اینگمار برگمن» کارگردان بزرگ سینمای جهان برگزار می‌شود، امسال میزبان اصغر فرهادی به عنوان میهمان افتخاری خواهد بود.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، «هفته برگمن» یک رویداد سالانه است که توسط مرکز برگمان در جزیره کوچک فارو در سوئد برگزار می شود. اینگمار برگمن در دهه ۱۹۶۰ به این جزیره نقل مکان کرد و «هفته برگمن» به پاس هنر او برگزار می‌شود که با فیلم، سخنرانی و گفتگوهایی همراه است.

امسال علاوه بر اصغر فرهادی کارگردان برنده دو جایزه اسکار، «اوبری پلازا» بازیگر آمریکایی و «آدری دیوان» کارگردان فرانسوی، «ایزابلا اکلوف» کارگردان سوئدی و میلاد عالمی سینماگر ایرانی-سوئی، «کاله لیند» روزنامه‌نگار، «ایریس ویلجانن» موسیقیدان و «ماریان ماتیاس» کارگردان آمریکایی و برنده جایزه «اینگمار برگمان برای فیلم اول» در جشنواره فیلم گوتنبرگ از دیگر میهمانان این رویداد هستند.

«اینگمار برگمن» از چهره‌های برجسته‌ی تاریخ سینمای جهان بود که در طول شش دهه فعالیت هنری، ‌۹ بار نامزد جایزه‌ی اسکار شده بود و در توصیف شرایط زندگی انسانی از مایه‌های کمدی، امید، یاس و ناامیدی بهره می‌گرفت.

وی در طول سال‌ها فعالیت سینمایی در مجموع ‌۶۲ فیلم ساخت که فیلم‌نامه بسیاری از آنان را نیز خودش نوشته بود و علاوه‌بر آن، کارگردانی ‌۱۷۰ نمایش تئاتر از او یک چهره درخشان در عرصه این هنر نمایشی ساخته بود.

کارگردانان بسیاری آثار برگمن را الهام‌بخش حیات سینمایی خود دانسته‌اند که از آن جمله می‌توان به «روبرت آلتمن»، «وودی آلن»، «آتوم اگویان»،‌ «استنلی کوبریک»، «دیوید لینچ»، «پل شرادر»، «آندری تارکوفسکی» و «فرانسوا اوزون» نام برد.

از مهمترین فیلم‌های این فیلمساز تاثیرگذار می‌توان به «پرسونا»، «فریادها و نجواها»، «مهر هفتم»، «توت‌فرنگی‌های وحشی»، «لبخندهای یک شب تابستانی»، «همچون یک آینه»، «چراغ زمستانی»، «سکوت»، «آستانه زندگی»، از «مردی با یک چتر»، «سرزمین آرزو»، «آینده با من است»، «زندان»، «رازهای زنان»، «تابستانی با مونیکا»، «درسی در عشق»، «چشم شیطان» و «صحنه یک ازدواج» نام برد. «برگمان» در دسامبر ‌۲۰۰۳ از دنیای سینما کناره گرفت و روز سی‌ام جولای ۲۰۰۷ در سن ‌۸۹ سالگی در «فارو» درگذشت.

رویداد سالانه هفته فیلم برگمن از تاریخ ۲۶ تا ۳۰ ژوئن ۲۰۲۳ (۵ تا ۹ تیرماه) در جزیره فارو در کشور سوئد برگزار می‌شود.

ماجراجویی صابر ابر و طناز طباطبایی در کره جنوبی

فیلم «بی‌رویا» ساخته آرین وزیردفتری در جدیدترین حضور بین‌المللی خود در جشنواره فیلم «جئونجو» در کشور کره جنوبی به نمایش گذاشته می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، بیست و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم «جئونجو» در کشور کره جنوبی از تاریخ ۲۷ آوریل تا ۶ می (۷ تا ۱۶ اردیبهشت) برگزار می‌شود و فیلم سینمایی «بی‌رویا» ساخته آرین وزیر دفتری در بخش سینمای جهان این رویداد به روی پرده خواهد رفت.

«بی‌رویا» در مجموع طی روزهای ۲۸ و ۲۹ آوریل و اول می، سه نمایش در این رویداد سینمایی در کشور کره جنوبی خواهد داشت.

این فیلم با فیلمنامه‌ای به نگارش وزیردفتری و به تهیه‌کنندگی مشترک سعید سعدی و هومن سیدی، نخستین نمایش جهانی خود را در بخش افق‌های هفتاد و نهمین جشنواره ونیز تجربه کرد.

طناز طباطبایی، صابر ابر، شادی‌کرم‌رودی، مائده طهماسبی، فرانک کلانتر، نهال دشتی، مجتبی فلاحی و رضا داوودنژاد بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

کمپانی «پیکچر تیری اینترنشنال» پخش‌ بین‌المللی «بی‌رویا» را بر عهده دارد.

دبیر جشنوارۀ فجر امسال کیست؟

رئیس سازمان سینمایی با اعلام آغاز به کار شورای سیاستگذاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر از معرفی دبیر این رویداد طی ده روز آینده خبر داد.

به گزارش سینمای خانگی، محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی در گفتگو با مهر، با درباره انتخاب دبیر چهل و دومین جشنواره فیلم فجر گفت: در پی معرفی دبیران و شروع به کار دبیرخانه جشنواره‌های فیلم کوتاه تهران و «سینما حقیقت» طی ۱۰ روز آینده با انتصاب دبیر چهل و دومین جشنواره فیلم فجر، دبیرخانه بزرگترین رویداد سینمایی کشور نیز، به صورت جدی آغاز به کار خواهد کرد.

وی در عین حال تأکید کرد: شورای سیاستگذاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر نیز آغاز به کار کرده است.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بیان کرد: با برنامه‌ریزی منسجم و مطلوب مقدمات برگزاری جشنواره در حال انجام است و با توجه به اولویت‌های سازمان سینمایی در سال جدید امیدواریم در جشنواره چهل و دوم فجر هم مانند ادوار گذشته با شکوه برگزار شود.

سال گذشته مجتبی امینی دبیر چهل‌ویکمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در تاریخ ۱۷ فروردین‌ماه حکم خود را از محمد خزاعی دریافت کرد.

«پاسپورت بریتانیایی» به چه موضوعی می‌پردازد؟

محمود پوینده، نویسنده و کارگردان فیلم کوتاه داستانی «پاسپورت بریتانیایی» به ارایه توضیحاتی درباره این فیلم پرداخت.

به گزارش سینمایخانگی، محمود پوینده، نویسنده و کارگردان فیلم کوتاه داستانی «پاسپورت بریتانیایی» که در شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس حضور دارد، درباره این اثر به مهر توضیح داد: در دنیای سینما برای ساخت یک اثر جدید از نظر مفهومی و موضوعی، ایده‌های جدید زیادی وجود ندارد اما فیلمساز می‌تواند پرداخت متفاوتی را برای مخاطبانش ارائه دهد. هسته اصلی داستان فیلم من بر اساس برداشتی آزاد از ماجرای زندگی یکی از استادان خانم دانشگاهم در مقطع کارشناسی ارشد بود؛ خانم فرهیخته‌ای که عضو هیات علمی و مدیرگروه دانشکده‌مان در رشته MBA بود و مقاله‌ای را سال‌ها پیش به یکی از همایش‌های علمی در لندن ارائه داده و پذیرفته شده بود اما با مخالفت همسرش که تحصیلات آکادمیک پایین‌تری از او داشت، نتوانست برای دفاع حضوری از مقاله‌اش از کشور خارج شود، در این کنفرانس شرکت کند و همیشه از آن به عنوان یکی از حسرت‌های بزرگ زندگی خود نام می‌برد. در واقع فیلم «پاسپورت بریتانیایی» به ادامه این سفر نرفته می‌پردازد و من به واسطه مدیوم جذاب و مهم سینما، راه نرفته استادم را از ظن و برداشت خودم به تصویر کشیدم که چه می‌شد اگر استادم تصمیم می‌گرفت از مسیر هوایی و با یک پاسپورت بریتانیایی به صورت غیرقانونی از مرز هوایی کشور خارج شود در حالی که استادم فکر این عمل را هم در آن زمان از ذهنش خطور نداده است. قابل انکار نیست به واسطه یکسری قوانین و محدودیت‌های وضع شده، زنان در برابر مردان برای طی کردن مسیر پیشرفت باید هزینه و بهای بیشتری را پرداخت کنند و این موضوع مختص به جغرافیای ما هم نیست و متاسفانه در همسایگی ما (افغانستان)، به خاطر یک حکومت رادیکال مذهبی حقوق زنان به طرز تاسف باری نقض می‌شود.

وی در ادامه با اشاره به امکانات سینما و دنیای تصویر برای پرداخت داستانی افزود: سینما دست ما را برای پرسشگری باز گذاشته است و فیلمساز باید در مقام یک مشاهده‌گر بی‌طرف، دغدغه‌هایش را آزادانه مطرح کند اما وظیفه فیلمساز، پاسخ دادن به سوالات مطرح شده در فیلمش نیست، ما دغدغه و چالشی را مطرح می‌کنیم و مشخص است که چه کسی و یا چه کسانی باید تصمیم بگیرند و اصلاح رویه کنند. اگر با نگاهی هوشمندانه به این مورد نگاه کنیم، فیلمسازان، انعکاس روشن‌تر و جامع‌تری از چالش‌های پیش روی جامعه بشری را چه در ابعاد ملی و چه در ابعاد جهانی به تصویر می‌کشند که جای تامل و تفکر به سایرین را می‌دهد.

این فیلمساز با اشاره به اینکه اولین نمایش فیلمش در شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر صورت می‌گیرد، درباره تجربه حضور خود در این رویدادها گفت: من چند سال پیش در جشنواره منطقه‌ای شبدیز کرمانشاه حضور داشتم و دیپلم افتخار فیلمنامه را هم گرفتم. آن اولین تجربه حضورم در جشنواره‌های منطقه‌ای بود. به نظرم این رویدادها انگیزه فیلمساز را بالاتر می‌برند. فیلم کوتاه یک اثر فرهنگی و هنری است و باید نمایش داده شده و نقد و بررسی شود تا به رشد فیلمساز هم منجر شود. به نظرم جشنواره‌های منطقه‌ای اتفاقاتی مثبت برای سینمای کوتاه ایران هستند که می‌توانند براساس چالش‌ها و مشکلات عینی کشور هدف‌گذاری شوند. مثلاً در فیلم «پاسپورت بریتانیایی»، شخصیت اصلی فیلم من، خانمی است که دغدغه بحران آب در خاورمیانه را دارد و بر همین اساس شرکت در این کنفرانس برای او بسیار با اهمیت است.

پوینده ادامه داد: نکته با ارزش دیگری که دوست دارم آن را مطرح کنم این است که در جشنواره‌های منطقه‌ای، نمایش فیلم برای مردم خودمان صورت می‌گیرد. اساساً به اعتقاد من دغدغه و اولویت فیلمساز باید نمایش فیلمش در کشور خودش (ایران) باشد. من قبلاً در چند جشنواره خارجی حضور داشتم اما فکر می‌کنم در عین اینکه معتقدم، در حال حاضر نگاهمان باید جهانی و فرامرزی باشد ولی تعهدی نسبت به کشور و مردممان احساس می‌کنم که نمی‌توانم به راحتی از آن عبور کنم. ما فارغ از نقدهای جدی که ممکن است نسبت به مشکلات کشور داشته باشیم، باید روحیه پرسشگری خود را در فضایی آرام و منطقی دنبال کنیم تا با کمترین تنش و همگرایی عمومی از مشکلات عبور کنیم مخصوصاً در دهه اخیر که به تبع گسترش شبکه‌های اجتماعی، مردمان همه دنیا دارای دغدغه‌های مشترکی با هم شده‌اند و حتی رنج‌های اصلی ملت‌ها نیز بعضاً یکسان است. این‌ها موضوعاتی است که من در فیلمسازی به آن‌ها علاقه دارم و می‌خواهم در بقیه فیلم‌هایم نیز چنین نگاهی را دنبال کنم.

وی در پایان گفت: به نظرم اگر موضوعی ذهن فیلمساز را مشغول کرده، او ابتدا باید تحقیقات اسنادی و مصاحبه‌ای خود را از کانال‌های موثق تمام کند تا در دام اتهام مشابه کاری و تکراری بودن موضوع و پرداخت نیفتد و بعد از آن با فراغ بال جهانش را براساس ابزارهای بی‌شماری که سینما در اختیارش می‌گذارد برای مخاطبان به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد.

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج‌فارس ۵ تا ۸ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران_ دفتر بوشهر یزد در شهر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ برگزار می‌شود.

سینما چگونه می‌تواند از بحران فعلی عبور کند؟

هوشنگ توکلی بازیگر و کارگردان سینما و تلویزیوندر خصوص نسبت سینما با هویت انقلابی گفت: مدیران جدید سینمایی و فرهنگی با نگاه انکار مبادرت به برنامه ریزی می کنند؛ ممکن است آن ها ته دلشان کشش و علاقه ای به برخی از جریانات فیلمسازی داشته باشند اما در شرایط فعلی ذهن شان متوقف شده و از آنجا که زبانی الکن دارند نتوانسته اند دیدگاه و اهداف خودشان را درست اعلام کنند تا ببینیم آیا هدف شان در سینما رسیدن به هویت انقلابی است یا خیر!

به گزارش سینمای خانگی، بازیگر فیلم های سینمایی «نفوذی» و «زادبوم» در گفتگو با سینماپرس، افزود: در حال حاضر سینماگران ما از دو جهت تحت فشار هستند؛ اول اینکه اصلاً نمی دانند مدیران فعلی چه می گویند؛ مدیران نمی توانند ذهنیت خود را به درستی منتقل کنند و همین باعث شده سینما به سمت توقف پیش برود و آسیب های جدی به تمامی دستاوردهای بیش از ۴ دهه سینمای ایران پس از پیروزی انقلاب وارد شود.

وی ادامه داد: نکته دوم این است که ارتباط میان مدیران با سینماگران به کمترین میزان خود رسیده است؛ قطعاً باید جلسات بحث و گفتگو بیشتر از این باشد و تعامل مدیران فرهنگی و سینمایی با هنرمندان بیشتر شود تا از این رهگذر آسیب ها به صورت کامل شناسایی شده و همه بتوانند با یکپارچگی در صدد رفع بحران به وجود آمده برآیند.

توکلی یادآور شد: دکتر اسماعیلی در کسوت وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی سال قبل حرکت خوبی را شروع کرد و هنرمندان حوزه های مختلف را دعوت کرد اما بعداً همه این کارها متوقف شد و قطعاً اگر این کار ادامه پیدا می کرد ما می توانستیم شاهد تحولات مثبت و اساسی در سینمای کشور باشیم.

این سینماگر سپس با بیان اینکه سینما در حال حاضر شرایط بحرانی دارد و تنها با گفتگو و ایجاد راه حل می توان از این بحران عبور کرد تصریح کرد: مقامات اجرایی در حوزه سینما و سایر هنرها از جمله موسیقی، تئاتر و… به تنهایی توان ندارند تا به نیازهای فکری هنرمندان پاسخ دهند و بی تردید این اتفاق هرچقدر دیرتر شود آسیب بیشتری به جامعه فرهنگی و هنری وارد می شود.

کارگردان سریال های تلویزیونی «مدرس» و «میرزا کوچک خان جنگلی» در بخش دیگری از این گفتگو متذکر شد: به طور کل سینما بعد از پیروزی انقلاب اسلامی رشد کرد. نسل جدیدی به سینما آمد و امکانات تکنولوژی تغییر و آموزشگاه های زیادی متولد شدند اما با همه این تفاسیر ما در این بیش از ۴ دهه ای که از عمر انقلاب اسلامی می گذرد همواره با موانع و آسیب های جدی در حوزه سینما نیز روبرو بودیم.

وی خاطرنشان کرد: یکی از مهمترین مسائلی که باعث آسیب به سینما و به طور کل حوزه فرهنگ و هنر شده این است که در تمامی این سال ها دیدگاه مدیران اجرایی در دهه های متفاوت با یکدیگر مغایرت داشته به نحوی که ما وقتی نیم نگاهی به این سال ها می اندازیم شاهد تغییرات اساسی در رفتارهای اجتماعی و فرهنگی و سیاسی هستیم.

توکلی در همین راستا افزود: ما اگر ریاست جمهوری ها را مبدأ تغییرات در هر دوره قلمداد کنیم به راحتی می توانیم دلیل اصلی مشکلات حوزه فرهنگ و سینما را شناسایی کنیم؛ ما در این سال ها با روسای جمهوری روبرو بودیم که به اهداف پنهانی انقلاب نزدیک بودند. با ریاست جمهورانی روبرو بودیم که نقطه مقابل تفکرات انقلابی بودند و فکر می کردند می توانند شرایط جدیدی را به وجود آورند و همه این تناقضات باعث شد تا بسیاری از فیلمسازان به طور کل از بین بروند!

وی در پایان این گفتگو افزود: اما در نهایت ذکر این نکته ضروی است که اگر امروز معتقدیم که در سینمای کشورمان کارگردانان خوبی داریم یا به طور کل سینمای خوبی داریم به این دلیل است که ما پس از پیروزی انقلاب اسلامی با تغییرات بنیادی و اجرایی در حوزه سینما روبرو شدیم و حالا نیازمند آن هستیم که با اهتمام و جدیت بیشتری این مسیر را دنبال کنیم تا از جریان انحرافی فاصله گرفته و دوباره در مسیر سینمای انقلاب اسلامی گام برداریم.

سینمای فیلم کوتاه با چه عاملی رونق می‌یابد؟

احمد صمیمی معتقد است جوانگرایی و میدان دادن به فیلمسازان جدید در انجمن سینمای جوانان ایران باعث تحولات مثبتی در فضای سینمای کوتاه در سال‌های اخیر شده است.

به گپزارش سینمای خانگی، احمد صمیمی کارگردان فیلم کوتاه «نشنیدن» که در شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس شرکت دارد، در گفت‌وگو با پانا درباره فیلم کوتاه به پانا گفت: «این فیلم درباره نشنیده شدن آدم‌ها در‌جامعه توسط هم است و به ماجرای زن و شوهری ناشنوا برمی‌گردد که در آستانه به دنیا آمدن فرزند خود قرار دارند. زندگی‌شان را با وجود داشتن یک‌نقص بسیار دوست دارند و همدیگر را خسلی خوب می‌شنوند.»

این فیلمساز درباره اهمیت همراهی دو بعد تجربه و تحصیل آکادمیک در فیلمسازی گفت: «من در رشته کارشناسی سینما تحصیل کرده‌ام اما مدت سه سال دستیار کارگردان بودم و همزمان با درس خواندن تجربه عملی نیز کسب کردم. حدود ۱۰ سال نیز در فضای تئاتر کار کردم. وقتی وارد حوزه فیلمسازی شدم سعی کردم به تجربه و تحصیل همزمان بپردازم و معتقدم این دو لازم و ملزوم یکدیگر هستند. فیلم «نشنیدن» اگرچه اولین فیلم من است، اما تجربه بسیار خوبی برایم بود و کاملا حرفه ای به آن نگاه کردم تا دست کم برای خودم اثری کامل باشد.»

وی درباره رویکرد جوانگرایی در انجمن سینمای جوانان ایران بیان کرد: «رویکرد انجمن به ویژه‌ در سال‌های اخیر فضا دادن بیشتر به جوانان است و چهره‌های جدیدی را معرفی کرده که گستره تاثیر فیلم کوتاه را وسیع تر می‌کنند. این جریان به واسطه برگزاری ورک‌شاپ‌ها، جلسات پیچینگ، اردوهای فیلمسازی و… در استان‌های مختلف بوده و امیدوارم مستمر باشد.»

این کارگردان با اشاره به گران شدن ساخت فیلم کوتاه با طرح پیشنهادی درباره تهیه‌کنندگی این حوزه توضیح داد: «با توجه به افزایش هزینه‌های فیلمسازی حتی در سینمای کوتاه باید از سیاست‌های تشویقی برای تهیه‌کنندگان و حامیان فیلم کوتاه استفاده کرد. مثلا کاری کنیم فردی که فیلم کوتاه تهیه می‌کند در ادامه این حمایت خود بتواند از مزایایی بهره ببرد یا بعد از چند فیلم کوتاه بتواند تهیه‌کننده فیلم بلند شود. زیرا خیلی از تهیه‌کنندگان فیلم کوتاه به صورت مستقل بر این عرصه سرمایه گذاری می‌کنند. بدون اینکه آورده و سودی چه به لحاظ مالی و چه عنوانی برایشان داشته باشد اما انگیزه ایجاد کردن برای آن‌ها حتی تهیه کنندگی فیلم کوتاه را به امری رقابتی تبدیل می‌کند و به تبع بر کیفیت و کمیت فیلم‌ها نیز تاثیر می‌گذارد. متاسفانه به این حوزه پیش از این توجه نشده، در حالیکه به ویژه در شرایط اقتصادی امروز یک ضرورت است. البته باید در سطح مدیریتی و امر سیاست گذاری سینما اتفاق بیافتد تا شاهد اتفاقات درخشان‌تری برای فیلم کوتاه باشیم.»

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج‌فارس 5 تا 8 اردیبهشت‌ماه 1402 به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران_ دفتر بوشهر یزد در شهر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ برگزار می‌شود.

از «خونه مامان شکوه» در مسکو چه خبر؟

نمایش مستند «خونه مامان شکوه» (مهدی بخشی مقدم) در چهل و پنجمین جشنواره فیلم مسکو با استقبال همراه بود.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، جمعه اول اردیبهشت ماه مستند بلند «خونه مامان شکوه» برای نمایندگان رسانه‌ها روی پرده رفت و جلسه رسانه‌ای آن با حضور کارگردان برگزار شد. از فیلم و این جلسه استقبال شد.

«خونه مامان شکوه» برای دومین بار روز شنبه دوم اردیبهشت ماه برای عموم نمایش داده شد و این بار هم تماشاگران با فیلم ارتباط برقرار کرده و تحت تاثیر شرایط سخت زندگی شخصیت‌ها قرار گرفتند.

این اثر در شانزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» نمایش داده شد و در اختتامیه جشنواره، جایزه ویژه هیات داوران به مهدی بخشی مقدم و مهدی شامحمدی تعلق گرفت. این فیلم همچنین جایزه بهترین صداگذاری (محمدحسین ابراهیمی) را دریافت کرد.

«خونه مامان شکوه» تولید مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی و تهیه‌کننده آن مهدی شامحمدی است. این فیلم روایت چند دختر و زن جوان است که در یک کمپ اعتیاد زندگی می‌کنند.

چهل و پنجمین جشنواره مسکو به دبیری نیکیتا میخالکوف از ۳۱ فروردین تا ۷ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۲ برگزار می‌شود.

«خانواده آقا بابک» در کن می‌درخشد؟

تهران- ایرنا- پوستر فیلم «خانواده آقا بابک» به کارگردانی امین‌رضا علی‌محمدی به بهانه حضور جهانی این اثر کوتاه و نمایش در بخش شورت کرنر جشنواره کن منتشر شد.

به گزارش سینمای خانگی از روابط عمومی فیلم، «خانواده آقا بابک» فیلمی کوتاه ساخته امین‌رضا علی‌محمدی است که زندگی در کائنات و به دور از بارقه‌های امید را بیان می‌کند. جایی که انسان مجبور به جدا شدن از زندگی، زمان، مکان و حتی کالبد خود شده و دچار معنا باختگی می‌شود.

امین رفیعی تهیه‌کننده «خانواده آقا بابک» است و سولماز اعتماد و امین‌رضا علی‌محمدی فیلمنامه آن را نوشته‌اند.

«خانواده آقا بابک» خرداد ماه امسال در بخش شورت کرنر جشنواره کن فرانسه برای منتقدان، فیلمسازان و تهیه‌کنندگان به نمایش گذاشته خواهد شد.

دیگر عوامل این فیلم عبارت از بازیگران: افشین حسنلو، توران رمضانی، عباس ایمانی، امیر مقیمی، لیلا حسین‌زاده، سعید کریمی، لئوناردو، برنامه‌ریز و مجری طرح: توفیق حیدری، مدیر فیلمبرداری: مهدی ایل‌بیگی، طراح صحنه: علی خیری، طراح لباس: امین‌رضا علی‌محمدی، طراح چهره‌پردازی: محمدسام کیانی‌فر، تدوین: شیدا گرجی، آهنگساز: هومن نامداری و آرمین اخلاقی است.

خروج از نسخه موبایل