مهمترین رویکرد سازمان سینمایی در سال جاری چیست؟

رئیس سازمان سینمایی کشور در شصت و سومین جلسه شورای معاونین و مدیران این سازمان، مهم ترین رویکرد سینمایی را بهبود معیشت، رونق تولید و تقویت ظرفیت اقتصاد سینما عنوان کرد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، محمد خزاعی در شصت و سومین جلسه شورای معاونین و مدیران این سازمان با اشاره به چند راهبرد عملیاتی مهم در سال ۱۴۰۲ و استقبال گسترده مردم از سالن های سینما در سال جاری و همچنین اقدامات انجام شده به منظور رونق گیشه سینما در سال گذشته افزود: با برنامه ریزی هایی که صورت گرفت شاهد گیشه پر رونقی در نیمه اول سال گذشته و تا شهریور ماه شاهد اوج گیری و روند تصاعدی فروش سینماها بوده ایم و آمارها حکایت از این داشته است که روند صعودی فروش فیلم ها تا پایان سال ادامه پیدا کند.

وی افزود: متاسفانه همزمان با نا آرامی های مهرماه گذشته و غفلت و شیطنت عده قلیلی از سینماگران و فضاسازی های منفی و تخریبی این روند نزولی شد. با این وجود همکاران ما در سازمان سینمایی تدابیری پیش بینی کرده اند که برغم این نا آرامی ها و بعضا، کارشکنی و سنگ اندازی تعداد اندکی از سینماگران شاهد تعطیلی سینماها نباشیم.

خزاعی با بیان اینکه برخی موضع گیری ها، تخریب ها و آسیب ها به پیکره سینما توسط عده ای از درون خود سینما صورت گرفته است، خاطرنشان کرد: به طور قطع، اگر این شرایط به سینما تحمیل نمی شد روند صعودی فروش فیلم ها تا پایان سال تداوم پیدا کرده و به لحاظ گیشه سال پررونقی را پشت سر می گذاشتیم.

وی رونق تولید را از دیگر محورهای مهم در سیاست های سازمان سینمایی در سال ۱۴۰۲ عنوان کرد و گفت: با توجه به رهنمودهای مقام معظم رهبری مبنی بر “سال رونق تولید و مهار تورم”، راهبرد رونق تولید از دیگر دستورالعمل های این سازمان در سالجاری است.

وی ادامه داد: لازم است تولید ارزان قیمت آثار سینمایی و برنامه‌ریزی برای توسعه فضاهای تولید با بودجه‌های پایین و در برگیری بیشتر اهالی خانواده سینما در دستور کار قرار گیرد. تقویت ظرفیت اشتغال اهالی سینما و رفع بحران بیکاری و نیز، حل مسئله معیشت خانواده سینما، از اولویت های سازمان بوده و در سال جدید جدی تر می شود. اگر چه در کنار این نگاه، از تولید آثار فاخر نباید غافل شویم.

خزاعی تقویت فضای همدلی و همگرایی در خانواده سینما را از ضرورت ها و نیازهای اساسی این حوزه خواند و تاکید کرد: نقش نهادهای صنفی در تقویت همدلی و همگرایی برای توسعه سینمای ملی مهم است و واقعیت این است که برای کاهش مشکلات موجود، باید همه نهادها، سازمان ها، موسسات و فعالان حوزه سینما دست به دست یکدیگر دهند تا با توجه به چالش های اقتصادی کشور در این حوزه، مشکلات را به حداقل برسانیم.

وی با تاکید بر اهتمام به حمایت از معیشت و رفاه اهالی سینما گفت: دغدغه من همواره معیشت خانواده سینما بوده است. از همان بدو حضورم در سازمان سینمایی در گفتگو با هیات مدیره قبلی و فعلی خانه سینما برای حل ریشه ای مشکل معیشت و رفاه خانواده سینما درخواست طرح اجرایی کردم که، متاسفانه هیچگاه چنین طرحی از سوی دوستان برای رفع مشکل خانواده سینما ارائه نشد. البته بخشی از دغدغه ها را خودمان از طریق شورای عالی سینما مصوب و عملیاتی کرده ایم که موضوع اختصاص سهمیه ای از مسکن ملی از آن جمله است.

به گفته وی حل مشکل معیشت، مسکن و اقتصاد خانواده سینما که اغلب آنها از قشر ضعیف اقتصادی جامعه هستند، باید در اولویت موسسات و مراکز زیر مجموعه سازمان سینمایی قرار گیرد.

خزاعی ادامه داد: همه خانواده سینما دچار مشکل اقتصادی نیستند و یا اینکه مشکلاتشان همسطح نیست. بنابراین لازم است یک تقسیم بندی اصولی در چارچوب برنامه جامع حمایتی در این زمینه صورت بگیرد.

وی ادامه داد: دغدغه بنده و همه همکاران در حوزه های تخصصی تر سازمان سینمایی پیگیری موضوع معیشت و گسترش زمینه های اشتغال بیشتر خانواده سینماست که البته در این راستا، صنوف می توانند با همگرایی و هم افزایی در جذب منابع و مشارکت ها و اعتماد سازی به ما یاری رسانند.

به گفته وی، رفتار فردی و خودخواهانه عده ای از همکاران سینما با تمایلات سیاسی و هنجارگریزی، در این سال ها به وجهه عمومی و سرمایه اجتماعی سینما آسیب زده که بازتولید اعتماد و انسجام به همدلی بیش تری نیاز دارد.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی همچنین، با اشاره به مصوبه شورای عالی سینما مبنی بر پیگیری و حل مشکل مسکن سینماگران اظهار داشت: پیرو توافقات صورت گرفته با وزارت مسکن و شهرسازی مقرر شد تا عطف به مصوبه شورای عالی سینما، ظرفیت و سهمیه ای از مسکن ملی برای سینماگران و هنرمندان اختصاص یابد و به زودی اخبار قطعی در این زمینه اعلام خواهد شد.

شصت و سومین جلسه شورای معاونین و مدیران سازمان سینمایی با حضور محمد خزاعی، قادر آشنا،، اصغر فارسی، حبیب ایل بیگی، یزدان عشیری، علیرضا اسماعیلی، محمدرضا سوقندی، سیدمهدی جوادی، هاشم میرزاخانی، غلامرضا نجاتی، لادن طاهری، محمد حمیدی مقدم، سیدصادق موسوی، روح الله سهرابی، بهمن حبشی، حسن طلابیگی، محمدرضا فرجی، مرتضی باقرنژاد، نادر سروری مهر برگزار شد.

سوغات «کوز» از آمریکا

مستند «کَوِز» (لاک‌پشت) ساخته رضا اکبریان گالشکلایی و به‌تهیه‌کنندگی مشترک انجمن سینمای جوانان مازندران، جایزه Habitat Award چهاردهمین جشنواره بین‌المللی فیلم Cinema Verde Environmental Film & Arts Festival را از آن خود کرد.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از انجمن سینمای جوان، جشنواره فیلم‌های هنری و محیط زیستی Cinema Verde آمریکا هر ساله فیلم هایی را از سراسر جهان با موضوعات زیست محیطی بر می گزیند و در گردهمایی یک هفته ای با حضور کارگردانان و علاقمندان در ایالت فلوریدا آمریکا به نمایش می گذارد.

چهاردهمین دوره این رویداد بین المللی از تاریخ ۹ تا ۱۴ فوریه در ایالت فلوریدا برگزار شد که مستند کَوِز به معنی لاک‌پشت به عنوان یکی از نمایندگان سینمای مستند ایران جایزه Habitat Award را از آن خود کرد.

این فیلم مستند بدون دیالوگ و گفتارمتن بوده و شخصیت محوری آن یک لاک‌پشت است که در دسته‌بندی جزو گونه مستند داکیوفیکشن قرار می‌گیرد.

در خلاصه داستان این مستند کوتاه آمده است:

لاک‌پشتی در تالاب به دام صیادان افتاده است، او سعی دارد خود را از این مخمصه نجات دهد.

گفتنی است این مستند کوتاه محیط زیستی همچنین هم‌اکنون در بخش بازار یکی از معتبرترین جشنواره های سینمای مستند جهان《ویزیون دو ریل》که هر ساله از تاریخ 21 تا 30 آوریل در سوئیس برگزار می‌شود انتخاب شده و به نمایش در خواهد آمد.

شایان ذکر است پیش از این جایزه، این فیلم منتخب و برگزیده جشنواره هایی همچون :

– منتخب سی هفتمین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران.

– جایزه ویژه بخش بین الملل چهارمین جشنواره فیلم کوتاه موج کیش.

– بهترین مستند از نخستین جشن مستقل اندیشکده فرهنگ و هنر شهاب حسینی.

– منتخب پانزدهمین جشنواره بین‌المللی اکوزین اسپانیا.

– بهترین مستند کوتاه از پانزدهمین جشنواره بین‌المللی فایتوداک ایتالیا.

– کاندیدای بهترین مستند کوتاه از بیست و نهمین جشنواره فیلم SUNCINE: محیط زیست اسپانیا.

– بهترین مستند چهارمین جشنواره فیلم پاک کن

بوده است.

سایر عوامل این مستند:

پژوهش، تصویربرداری، تدوین و کارگردانی:

رضا اکبریان گالشکلایی

طراح صدا و صداگذار :

حسن مهدوی

مدیر تولید:

محمد قاسمی

عکاس و طراح پوستر:

محمد اکبریان گالشکلایی

تهیه کنندگان:

انجمن سینمای جوانان ایران

و

 رضا اکبریان گالشکلایی

تهیه شده در:

انجمن سینمای جوانان مازندران

اسکار چه زمانی برگزار می‌شود؟

آکادمی علوم و هنرهای سینمای اسکار اعلام کرد که مراسم اسکار ۲۰۲۴ همانند سال گذشته در دومین یکشنبه ماه مارس (۱۰ مارس ۲۰۲۴) برگزار خواهد شد.

به گزارش سنمای خانگی به نقل از هالیوود ریپورتر، در سال‌های قبل، مراسم اعطای جوایز سینمایی اسکار حداقل از ۹ فوریه (در سال ۲۰۲۰، آخرین مراسم قبل از همه‌گیری کووید-۱۹) و حداکثر ۲۵ آوریل (۲۰۲۱، اولین مراسم تحت تأثیر همه‌گیری) برگزار شده بود اما طبق اعلام آکادمی، نود و ششمین دوره این جوایز روز ۱۰ مارس (۲۰ اسفند ۱۴۰۲) برگزار خواهد شد

  آخرین مهلت ارسال آثار برای شاخه‌های عمومی چهارشنبه، ۱۵ نوامبر ۲۰۲۳ (۲۴ آبان) خواهد بود و پنجره واجد شرایط بودن آثار برای رقابت در جوایز اسکار نیز مانند همیشه، در ۳۱ دسامبر ۲۰۲۳ ( ۱۰ دی ماه) به پایان می‌رسد.

رای گیری مقدماتی برای تعیین نامزدهای اسکار از ساعت ۹ صبح به وقت محلی پنجشنبه ۱۴ دسامبر ۲۰۲۳ (۲۳ آذر) تا ساعت ۵ بعد از ظهر به وقت محلی دوشنبه ۱۸ دسامبر ۲۰۲۳ (۲۷ آذر) برگزار می‌شود و فهرست نامزدهای اولیه اسکار در روز پنجشنبه ۲۱ دسامبر ۲۰۲۳ (۳۰ آذر) اعلام می‌شوند.

رای‌گیری نهایی برای معرفی نامزدهای اسکار از ساعت ۹ صبح روز پنج‌شنبه ۱۱ ژانویه ۲۰۲۴ (۲۱ دی ماه) آغاز می‌شود و در ساعت ۵ بعد از ظهر روز سه‌شنبه، ۱۶ ژانویه ۲۰۲۴ (۲۶ دی ماه) به پایان می‌رسد. اعلام نامزدهای اسکار یک هفته پس از پایان رای‌گیری نامزدها، در تاریخ ۲۳ ژانویه ۲۰۲۴ (۳ بهمن) اعلام می‌شود.

در مراسم نود و پنجم اسکار، فیلم «همه چیز همه جا به یکباره» طبق پیش بینی‌ها هفت جایزه از جمله بهترین فیلم، کارگردانی و سه جایزه بازیگری را به خود اختصاص داد و درام ضدجنگ و آلمانی «در جبهه غرب خبری نیست» هم موفق به کسب ۴ جایزه از جمله بهترین فیلم خارجی سال شد. 

کلاه قرمزی و پسرخاله به سینما می‌آیند؟

«سینما نوستالژی» با فیلم سینمایی «کلاه قرمزی و پسرخاله» از هفتم اردیبهشت ماه در بنیاد سینمایی فارابی آغاز به کار می‌کند.

به گزارش سینمای خانگی به به نقل از روابط عمومی سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان، پنجشنبه هفتم اردیبهشت ماه با اکران فیلم خاطره‌انگیز «کلاه قرمزی و پسرخاله» به کارگردانی ایرج طهماسب، طرح «سینما نوستالژی» آغاز خواهد شد تا آثار ساخته شده در حوزه کودک و نوجوان را دوباره تماشایی شوند.

«سینما نوستالژی» از پنجشنبه هفتم اردیبهشت کار خود را آغاز می‌کند و تا سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان هر هفته یک فیلم از سینمای کودک و نوجوان را روی پرده می‌برد.

هدف «سینما نوستالژی» تماشای آثار تاریخی سینمای کودک و نوجوان است و می‌خواهد با اکران دوباره آن‌ها علت موفقیت و اقبال این آثار را یادآوری کند.

«کلاه و قرمزی و پسرخاله» اولین فیلم «سینما نوستالژی» است که پنجشنبه هفت اردیبهشت، ساعت ۱۵ در سالن استاد کیارستمی بنیاد سینمایی فارابی روی پرده می‌رود و پس از آن هر پنجشنبه یک فیلم سینمایی با طرح «سینما نوستالژی» در بنیاد سینمایی فارابی اکران می‌شود.

ویژگی ایده‌های فیلم کوتاه چیست؟

عضو هیات انتخاب و داوری بخش فیلم شصت و ششمین جشنواره انجمن سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس گفت: همچنان در پرداختن به ایده‌های فیلم کوتاه مشکل و خلاهایی وجود دارد، زیرا فیلم‌های کوتاه عمدتا گویی بخشی یا تکه‌ای از یک فیلم بلند هستند. در حالیکه خود باید هویت مستقلی داشته باشند.

به گزارش سینمای خانگی، محسن آقالر در گفت وگو با ایرنا، درباره اهمیت برگزاری رویدادهایی چون جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس بیان کرد: جشنواره‌های منطقه‌ای به نوعی حلقه واصل هفته‌های فیلم و عکس و جشنواره‌های استانی با جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران هستند. چراکه برای بسیاری از فیلمسازان ورود به جشنواره فیلم کوتاه تهران به دلیل حجم زیاد متقاضی و رقابت بیشتر کاری سخت است؛ دست کم برای کسانی که تجربه‌های اولیه فیلمسازی خود را پشت سر می‌گذارند، اینطور است. بنابراین در جشنواره‌های منطقه‌ای محک می‌خورند.

به نظر می‌رسد همچنان در پرداختن به ایده‌های فیلم کوتاه مشکل و خلاهایی وجود دارد، زیرا فیلم‌های کوتاه عمدتا گویی بخشی یا تکه‌ای از یک فیلم بلند هستندوی افزود: از سویی دیگر شرایط جشنواره‌های منطقه‌ای و سطح حرفه‌ای بودنشان به گونه‌ای است برای هنرمندان استان‌های شرکت کننده ایجاد انگیزه و شور و شوق می‌کند، همین فضا که آن‌ها فرصت می‌یابند تا فیلم‌های یکدیگر را ببینند به نوعی در رقابتی سالم جایگاه خود و کیفیت عملکردشان را تشخیص می‌دهند، در آینده و ادامه مسیر فیلمسازی‌شان اتفاقات درخشانی رقم خواهد زد.

آقالر درباره کیفیت آثار راه‌یافته به رقابت شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس عنوان کرد: باید بگویم با توجه به رصدی که از فیلم‌ها داشتم و نگاهی به فیلم‌های انجمن سینمای جوانان ایران و حوزه فیلم کوتاه که ماحصلش را در جشنواره فیلم کوتاه تهران هم دیدیم، به لحاظ فنی و تکنیکی پیشرفت‌های قابل ملاحظه‌ای در فیلم کوتاه شاهد هستیم اما به نظر می‌رسد همچنان در پرداختن به ایده‌های فیلم کوتاه مشکل و خلاهایی وجود دارد، زیرا فیلم‌های کوتاه عمدتا گویی بخشی یا تکه‌ای از یک فیلم بلند هستند. در حالیکه خود باید هویت مستقلی داشته باشند.

این سینماگر تصریح کرد: چنانچه در سایر عرصه‌ها مثل داستان‌نویسی هم نوول نویسان بزرگی داریم، در سینما نیز فیلم کوتاه باید از اینکه بخشی از یک فیلم بلند باشد، فاصله بگیرد. با این حال به لحاظ فنی و تجهیزات فاصله بین سینمای بلند و کوتاه برداشته شده است و امید است به لحاظ محتوا نیز در آینده این امر به طور کامل محقق شود.

در سینما نیز فیلم کوتاه باید از اینکه بخشی از یک فیلم بلند باشد، فاصله بگیردآقالر درباره میزبانی بوشهر از شصت و پنجمین جشنواره منطقه ای انجمن سینمای جوانان ایران گفت: اگرچه هر استان و منطقه از ایران رنگ و بوی خاص خود را دارد، اما استان‌های مرزی ما به نوعی یک رنگین کمان فرهنگی را ترسیم می‌کنند. در واقع هرچه به سمت مرزها می‌رویم، انگار فرهنگ مشترکی که بین مرز کشورها هست را دربرمی‌گیرند که با شرایط استان‌های مرکزی کشور متفاوت تر است، جغرافیای بوشهر به دلیل حضور خلیج فارس و وجود یک فرهنگ بومی غنی و اصیل، قطعا حال و هوای خاصی به جشنواره منطقه‌ای شصت و ششم می‌دهد. امیدوارم این رویداد برای سینمای بوشهر هم منشا اتفاقاتی خوب باشد وفیلمسازان بوشهری در سینما بدرخشند.

وی درباره اهمیت همراهی بخش عکس در جشنواره منطقه‌ای توضیح داد: در سال هایی نه چندان دور که سیستم آنالوگ فعال بود، عکس در انجمن سینمای جوانان ایران همپای عرصه فیلم فعالیت داشت و پیش می‌رفت. به ویژه اینکه برای ظهور عکس‌ها نیاز به لابراتوار و تاریکخانه بود و چون همه عکاسان این امکان را نداشتند، جنبه‌های پشتیبانی وحمایتی از سوی انجمن صورت می‌گرفت و همین نقش این نهاد را پررنگ‌تر می‌کرد، اما در سال‌های دیجیتالی شدن عکاسی به اصطلاح به لشگر تک نفره تبدیل شد.

این سینماگر گفت: حالا خوشحالم که دوباره و به واسطه جشنواره‌های منطقه‌ای به حوزه عکس توجه ویژه شده است زیرا فیلمسازان ما گاهی از اهمیت عکاسی غافل می‌مانند در حالیکه اتفاقا آن گروه از فیلمسازانی که عکاس بوده یا آن را می‌شناسند امروز به سینماگران قابلی تبدیل شده‌اند. همچنین اگرچه عکس جز هنرهای تجسمی قرار می‌گیرد اما در انجمن‌های تجسمی نسبت به عکس توجه جدی ندارند و غالبا دفاتر سینمایی نگاهشان به این هنر ویژه تر است. عکاسان حق دارند سهمی از جشنواره‌های منطقه‌ای داشته باشند و حتی در جشنواره فیلم کوتاه تهران نیز باید رقابت کنند و خوشبختانه نقش انجمن در عکس در حال احیا شدن است.

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج‌فارس ۵ تا ۸ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران_ دفتر بوشهر یزد در شهر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ برگزار می‌شود.

فرهادی مهمان «هفته برگمن» می‌شود؟

رویداد سالانه «هفته برگمن» که برای یادبود «اینگمار برگمن» کارگردان بزرگ سینمای جهان برگزار می‌شود، امسال میزبان اصغر فرهادی به عنوان میهمان افتخاری خواهد بود.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، «هفته برگمن» یک رویداد سالانه است که توسط مرکز برگمان در جزیره کوچک فارو در سوئد برگزار می شود. اینگمار برگمن در دهه ۱۹۶۰ به این جزیره نقل مکان کرد و «هفته برگمن» به پاس هنر او برگزار می‌شود که با فیلم، سخنرانی و گفتگوهایی همراه است.

امسال علاوه بر اصغر فرهادی کارگردان برنده دو جایزه اسکار، «اوبری پلازا» بازیگر آمریکایی و «آدری دیوان» کارگردان فرانسوی، «ایزابلا اکلوف» کارگردان سوئدی و میلاد عالمی سینماگر ایرانی-سوئی، «کاله لیند» روزنامه‌نگار، «ایریس ویلجانن» موسیقیدان و «ماریان ماتیاس» کارگردان آمریکایی و برنده جایزه «اینگمار برگمان برای فیلم اول» در جشنواره فیلم گوتنبرگ از دیگر میهمانان این رویداد هستند.

«اینگمار برگمن» از چهره‌های برجسته‌ی تاریخ سینمای جهان بود که در طول شش دهه فعالیت هنری، ‌۹ بار نامزد جایزه‌ی اسکار شده بود و در توصیف شرایط زندگی انسانی از مایه‌های کمدی، امید، یاس و ناامیدی بهره می‌گرفت.

وی در طول سال‌ها فعالیت سینمایی در مجموع ‌۶۲ فیلم ساخت که فیلم‌نامه بسیاری از آنان را نیز خودش نوشته بود و علاوه‌بر آن، کارگردانی ‌۱۷۰ نمایش تئاتر از او یک چهره درخشان در عرصه این هنر نمایشی ساخته بود.

کارگردانان بسیاری آثار برگمن را الهام‌بخش حیات سینمایی خود دانسته‌اند که از آن جمله می‌توان به «روبرت آلتمن»، «وودی آلن»، «آتوم اگویان»،‌ «استنلی کوبریک»، «دیوید لینچ»، «پل شرادر»، «آندری تارکوفسکی» و «فرانسوا اوزون» نام برد.

از مهمترین فیلم‌های این فیلمساز تاثیرگذار می‌توان به «پرسونا»، «فریادها و نجواها»، «مهر هفتم»، «توت‌فرنگی‌های وحشی»، «لبخندهای یک شب تابستانی»، «همچون یک آینه»، «چراغ زمستانی»، «سکوت»، «آستانه زندگی»، از «مردی با یک چتر»، «سرزمین آرزو»، «آینده با من است»، «زندان»، «رازهای زنان»، «تابستانی با مونیکا»، «درسی در عشق»، «چشم شیطان» و «صحنه یک ازدواج» نام برد. «برگمان» در دسامبر ‌۲۰۰۳ از دنیای سینما کناره گرفت و روز سی‌ام جولای ۲۰۰۷ در سن ‌۸۹ سالگی در «فارو» درگذشت.

رویداد سالانه هفته فیلم برگمن از تاریخ ۲۶ تا ۳۰ ژوئن ۲۰۲۳ (۵ تا ۹ تیرماه) در جزیره فارو در کشور سوئد برگزار می‌شود.

ماجراجویی صابر ابر و طناز طباطبایی در کره جنوبی

فیلم «بی‌رویا» ساخته آرین وزیردفتری در جدیدترین حضور بین‌المللی خود در جشنواره فیلم «جئونجو» در کشور کره جنوبی به نمایش گذاشته می‌شود.

به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایسنا، بیست و چهارمین جشنواره بین‌المللی فیلم «جئونجو» در کشور کره جنوبی از تاریخ ۲۷ آوریل تا ۶ می (۷ تا ۱۶ اردیبهشت) برگزار می‌شود و فیلم سینمایی «بی‌رویا» ساخته آرین وزیر دفتری در بخش سینمای جهان این رویداد به روی پرده خواهد رفت.

«بی‌رویا» در مجموع طی روزهای ۲۸ و ۲۹ آوریل و اول می، سه نمایش در این رویداد سینمایی در کشور کره جنوبی خواهد داشت.

این فیلم با فیلمنامه‌ای به نگارش وزیردفتری و به تهیه‌کنندگی مشترک سعید سعدی و هومن سیدی، نخستین نمایش جهانی خود را در بخش افق‌های هفتاد و نهمین جشنواره ونیز تجربه کرد.

طناز طباطبایی، صابر ابر، شادی‌کرم‌رودی، مائده طهماسبی، فرانک کلانتر، نهال دشتی، مجتبی فلاحی و رضا داوودنژاد بازیگران این فیلم سینمایی هستند.

کمپانی «پیکچر تیری اینترنشنال» پخش‌ بین‌المللی «بی‌رویا» را بر عهده دارد.

دبیر جشنوارۀ فجر امسال کیست؟

رئیس سازمان سینمایی با اعلام آغاز به کار شورای سیاستگذاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر از معرفی دبیر این رویداد طی ده روز آینده خبر داد.

به گزارش سینمای خانگی، محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی در گفتگو با مهر، با درباره انتخاب دبیر چهل و دومین جشنواره فیلم فجر گفت: در پی معرفی دبیران و شروع به کار دبیرخانه جشنواره‌های فیلم کوتاه تهران و «سینما حقیقت» طی ۱۰ روز آینده با انتصاب دبیر چهل و دومین جشنواره فیلم فجر، دبیرخانه بزرگترین رویداد سینمایی کشور نیز، به صورت جدی آغاز به کار خواهد کرد.

وی در عین حال تأکید کرد: شورای سیاستگذاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر نیز آغاز به کار کرده است.

معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بیان کرد: با برنامه‌ریزی منسجم و مطلوب مقدمات برگزاری جشنواره در حال انجام است و با توجه به اولویت‌های سازمان سینمایی در سال جدید امیدواریم در جشنواره چهل و دوم فجر هم مانند ادوار گذشته با شکوه برگزار شود.

سال گذشته مجتبی امینی دبیر چهل‌ویکمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر در تاریخ ۱۷ فروردین‌ماه حکم خود را از محمد خزاعی دریافت کرد.

«پاسپورت بریتانیایی» به چه موضوعی می‌پردازد؟

محمود پوینده، نویسنده و کارگردان فیلم کوتاه داستانی «پاسپورت بریتانیایی» به ارایه توضیحاتی درباره این فیلم پرداخت.

به گزارش سینمایخانگی، محمود پوینده، نویسنده و کارگردان فیلم کوتاه داستانی «پاسپورت بریتانیایی» که در شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس حضور دارد، درباره این اثر به مهر توضیح داد: در دنیای سینما برای ساخت یک اثر جدید از نظر مفهومی و موضوعی، ایده‌های جدید زیادی وجود ندارد اما فیلمساز می‌تواند پرداخت متفاوتی را برای مخاطبانش ارائه دهد. هسته اصلی داستان فیلم من بر اساس برداشتی آزاد از ماجرای زندگی یکی از استادان خانم دانشگاهم در مقطع کارشناسی ارشد بود؛ خانم فرهیخته‌ای که عضو هیات علمی و مدیرگروه دانشکده‌مان در رشته MBA بود و مقاله‌ای را سال‌ها پیش به یکی از همایش‌های علمی در لندن ارائه داده و پذیرفته شده بود اما با مخالفت همسرش که تحصیلات آکادمیک پایین‌تری از او داشت، نتوانست برای دفاع حضوری از مقاله‌اش از کشور خارج شود، در این کنفرانس شرکت کند و همیشه از آن به عنوان یکی از حسرت‌های بزرگ زندگی خود نام می‌برد. در واقع فیلم «پاسپورت بریتانیایی» به ادامه این سفر نرفته می‌پردازد و من به واسطه مدیوم جذاب و مهم سینما، راه نرفته استادم را از ظن و برداشت خودم به تصویر کشیدم که چه می‌شد اگر استادم تصمیم می‌گرفت از مسیر هوایی و با یک پاسپورت بریتانیایی به صورت غیرقانونی از مرز هوایی کشور خارج شود در حالی که استادم فکر این عمل را هم در آن زمان از ذهنش خطور نداده است. قابل انکار نیست به واسطه یکسری قوانین و محدودیت‌های وضع شده، زنان در برابر مردان برای طی کردن مسیر پیشرفت باید هزینه و بهای بیشتری را پرداخت کنند و این موضوع مختص به جغرافیای ما هم نیست و متاسفانه در همسایگی ما (افغانستان)، به خاطر یک حکومت رادیکال مذهبی حقوق زنان به طرز تاسف باری نقض می‌شود.

وی در ادامه با اشاره به امکانات سینما و دنیای تصویر برای پرداخت داستانی افزود: سینما دست ما را برای پرسشگری باز گذاشته است و فیلمساز باید در مقام یک مشاهده‌گر بی‌طرف، دغدغه‌هایش را آزادانه مطرح کند اما وظیفه فیلمساز، پاسخ دادن به سوالات مطرح شده در فیلمش نیست، ما دغدغه و چالشی را مطرح می‌کنیم و مشخص است که چه کسی و یا چه کسانی باید تصمیم بگیرند و اصلاح رویه کنند. اگر با نگاهی هوشمندانه به این مورد نگاه کنیم، فیلمسازان، انعکاس روشن‌تر و جامع‌تری از چالش‌های پیش روی جامعه بشری را چه در ابعاد ملی و چه در ابعاد جهانی به تصویر می‌کشند که جای تامل و تفکر به سایرین را می‌دهد.

این فیلمساز با اشاره به اینکه اولین نمایش فیلمش در شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر صورت می‌گیرد، درباره تجربه حضور خود در این رویدادها گفت: من چند سال پیش در جشنواره منطقه‌ای شبدیز کرمانشاه حضور داشتم و دیپلم افتخار فیلمنامه را هم گرفتم. آن اولین تجربه حضورم در جشنواره‌های منطقه‌ای بود. به نظرم این رویدادها انگیزه فیلمساز را بالاتر می‌برند. فیلم کوتاه یک اثر فرهنگی و هنری است و باید نمایش داده شده و نقد و بررسی شود تا به رشد فیلمساز هم منجر شود. به نظرم جشنواره‌های منطقه‌ای اتفاقاتی مثبت برای سینمای کوتاه ایران هستند که می‌توانند براساس چالش‌ها و مشکلات عینی کشور هدف‌گذاری شوند. مثلاً در فیلم «پاسپورت بریتانیایی»، شخصیت اصلی فیلم من، خانمی است که دغدغه بحران آب در خاورمیانه را دارد و بر همین اساس شرکت در این کنفرانس برای او بسیار با اهمیت است.

پوینده ادامه داد: نکته با ارزش دیگری که دوست دارم آن را مطرح کنم این است که در جشنواره‌های منطقه‌ای، نمایش فیلم برای مردم خودمان صورت می‌گیرد. اساساً به اعتقاد من دغدغه و اولویت فیلمساز باید نمایش فیلمش در کشور خودش (ایران) باشد. من قبلاً در چند جشنواره خارجی حضور داشتم اما فکر می‌کنم در عین اینکه معتقدم، در حال حاضر نگاهمان باید جهانی و فرامرزی باشد ولی تعهدی نسبت به کشور و مردممان احساس می‌کنم که نمی‌توانم به راحتی از آن عبور کنم. ما فارغ از نقدهای جدی که ممکن است نسبت به مشکلات کشور داشته باشیم، باید روحیه پرسشگری خود را در فضایی آرام و منطقی دنبال کنیم تا با کمترین تنش و همگرایی عمومی از مشکلات عبور کنیم مخصوصاً در دهه اخیر که به تبع گسترش شبکه‌های اجتماعی، مردمان همه دنیا دارای دغدغه‌های مشترکی با هم شده‌اند و حتی رنج‌های اصلی ملت‌ها نیز بعضاً یکسان است. این‌ها موضوعاتی است که من در فیلمسازی به آن‌ها علاقه دارم و می‌خواهم در بقیه فیلم‌هایم نیز چنین نگاهی را دنبال کنم.

وی در پایان گفت: به نظرم اگر موضوعی ذهن فیلمساز را مشغول کرده، او ابتدا باید تحقیقات اسنادی و مصاحبه‌ای خود را از کانال‌های موثق تمام کند تا در دام اتهام مشابه کاری و تکراری بودن موضوع و پرداخت نیفتد و بعد از آن با فراغ بال جهانش را براساس ابزارهای بی‌شماری که سینما در اختیارش می‌گذارد برای مخاطبان به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد.

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج‌فارس ۵ تا ۸ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران_ دفتر بوشهر یزد در شهر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ برگزار می‌شود.

سینما چگونه می‌تواند از بحران فعلی عبور کند؟

هوشنگ توکلی بازیگر و کارگردان سینما و تلویزیوندر خصوص نسبت سینما با هویت انقلابی گفت: مدیران جدید سینمایی و فرهنگی با نگاه انکار مبادرت به برنامه ریزی می کنند؛ ممکن است آن ها ته دلشان کشش و علاقه ای به برخی از جریانات فیلمسازی داشته باشند اما در شرایط فعلی ذهن شان متوقف شده و از آنجا که زبانی الکن دارند نتوانسته اند دیدگاه و اهداف خودشان را درست اعلام کنند تا ببینیم آیا هدف شان در سینما رسیدن به هویت انقلابی است یا خیر!

به گزارش سینمای خانگی، بازیگر فیلم های سینمایی «نفوذی» و «زادبوم» در گفتگو با سینماپرس، افزود: در حال حاضر سینماگران ما از دو جهت تحت فشار هستند؛ اول اینکه اصلاً نمی دانند مدیران فعلی چه می گویند؛ مدیران نمی توانند ذهنیت خود را به درستی منتقل کنند و همین باعث شده سینما به سمت توقف پیش برود و آسیب های جدی به تمامی دستاوردهای بیش از ۴ دهه سینمای ایران پس از پیروزی انقلاب وارد شود.

وی ادامه داد: نکته دوم این است که ارتباط میان مدیران با سینماگران به کمترین میزان خود رسیده است؛ قطعاً باید جلسات بحث و گفتگو بیشتر از این باشد و تعامل مدیران فرهنگی و سینمایی با هنرمندان بیشتر شود تا از این رهگذر آسیب ها به صورت کامل شناسایی شده و همه بتوانند با یکپارچگی در صدد رفع بحران به وجود آمده برآیند.

توکلی یادآور شد: دکتر اسماعیلی در کسوت وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی سال قبل حرکت خوبی را شروع کرد و هنرمندان حوزه های مختلف را دعوت کرد اما بعداً همه این کارها متوقف شد و قطعاً اگر این کار ادامه پیدا می کرد ما می توانستیم شاهد تحولات مثبت و اساسی در سینمای کشور باشیم.

این سینماگر سپس با بیان اینکه سینما در حال حاضر شرایط بحرانی دارد و تنها با گفتگو و ایجاد راه حل می توان از این بحران عبور کرد تصریح کرد: مقامات اجرایی در حوزه سینما و سایر هنرها از جمله موسیقی، تئاتر و… به تنهایی توان ندارند تا به نیازهای فکری هنرمندان پاسخ دهند و بی تردید این اتفاق هرچقدر دیرتر شود آسیب بیشتری به جامعه فرهنگی و هنری وارد می شود.

کارگردان سریال های تلویزیونی «مدرس» و «میرزا کوچک خان جنگلی» در بخش دیگری از این گفتگو متذکر شد: به طور کل سینما بعد از پیروزی انقلاب اسلامی رشد کرد. نسل جدیدی به سینما آمد و امکانات تکنولوژی تغییر و آموزشگاه های زیادی متولد شدند اما با همه این تفاسیر ما در این بیش از ۴ دهه ای که از عمر انقلاب اسلامی می گذرد همواره با موانع و آسیب های جدی در حوزه سینما نیز روبرو بودیم.

وی خاطرنشان کرد: یکی از مهمترین مسائلی که باعث آسیب به سینما و به طور کل حوزه فرهنگ و هنر شده این است که در تمامی این سال ها دیدگاه مدیران اجرایی در دهه های متفاوت با یکدیگر مغایرت داشته به نحوی که ما وقتی نیم نگاهی به این سال ها می اندازیم شاهد تغییرات اساسی در رفتارهای اجتماعی و فرهنگی و سیاسی هستیم.

توکلی در همین راستا افزود: ما اگر ریاست جمهوری ها را مبدأ تغییرات در هر دوره قلمداد کنیم به راحتی می توانیم دلیل اصلی مشکلات حوزه فرهنگ و سینما را شناسایی کنیم؛ ما در این سال ها با روسای جمهوری روبرو بودیم که به اهداف پنهانی انقلاب نزدیک بودند. با ریاست جمهورانی روبرو بودیم که نقطه مقابل تفکرات انقلابی بودند و فکر می کردند می توانند شرایط جدیدی را به وجود آورند و همه این تناقضات باعث شد تا بسیاری از فیلمسازان به طور کل از بین بروند!

وی در پایان این گفتگو افزود: اما در نهایت ذکر این نکته ضروی است که اگر امروز معتقدیم که در سینمای کشورمان کارگردانان خوبی داریم یا به طور کل سینمای خوبی داریم به این دلیل است که ما پس از پیروزی انقلاب اسلامی با تغییرات بنیادی و اجرایی در حوزه سینما روبرو شدیم و حالا نیازمند آن هستیم که با اهتمام و جدیت بیشتری این مسیر را دنبال کنیم تا از جریان انحرافی فاصله گرفته و دوباره در مسیر سینمای انقلاب اسلامی گام برداریم.

خروج از نسخه موبایل