نامزدهای چهل و چهارمین دوره جوایز تمشک طلایی برای معرفی بدترین‌های سال هالیوود در حالی اعلام شد که چهره‌های سرشناسی در میان نامزدها حضور دارند.
به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، در آستانه اعلام نامزدهای اسکار ۲۰۲۴ برای معرفی موفق‌ترین فیلم‌های سال هالیوود، نامزدهای چهل و چهارمین دوره جوایز تمشک طلایی ویژه بدترین‌های سینمای آمریکا نیز اعلام شد و فیلم «بی‌مصرف‌ها ۴» در ۷ رشته نامزد دریافت جایزه شد.
دو فیلم «جن گیر: معتقد» و «وینی پو: خون و عسل» نیز هر کدام در ۵ رشته نامزد جایزه تمشک طلایی شدند. دو فیلم پرهزینه ابرقهرمانی شامل «شزم: خشم خدایان» و «مرد مورچه‌ای و زنبورک: شیدایی کوانتومی» هم هر کدام در ۴ رشته نامزد کسب جایزه شدند.
از مهم‌ترین نامزدهای امسال جوایز تمشک طلایی می‌توان به راسل کرو، هلن میرن، وین دیزل، جیسون استتهام، جنیفر لوپز، مل گیبسون، فرانکو نرو، بیل موری و سیلوستر استالونه اشاره کرد.
سال گذشته فیلم «بلوند» ساخته «اندرو دومنیک» که در ۸ شاخه نامزد این جوایز شده بود در نهایت تمشک طلایی بدترین فیلم سال هالیوود را از آن خود کرد.
فهرست نامزدهای جایزه تمشک طلایی ۲۰۲۴:
بدترین فیلم جن گیر: معتقد بی مصرف‌ها ۴ مگ ۲: گودال شزم! خشم خدایان وینی پو: خون و عسل
بدترین بازیگر مرد راسل کرو / جن گیر پاپ وین دیزل / سریع و خشن ۱۰ کریس ایوانز / ورح شده جیسون استاتهام / مگ ۲: گودال جان وویت / بخشش
بدترین بازیگر زن آنا د آرماس / روح شده مگان فاکس / جانی و کلاید سلما هایک / آخرین رقص مایک جادویی جنیفر لوپز / مادر هلن میرن / شزم! خشم خدایان
بدترین بازیگر نقش مکمل زن کیم کاترال / درباره پدرم مگان فاکس / بی‌مصرف‌ها۴ بای لینگ / جانی و کلاید لوسی لیو / شزم! خشم خدایان مری استوارت مسترسون / پنج شب با فردی
بدترین بازیگر نقش مکمل مایکل داگلاس / مرد مورچه‌ای و زنبورک: شیدایی کوانتومی مل گیبسون / خبرچین سری بیل موری / مرد مورچه‌ای و زنبورک: شیدایی کوانتومی فرانکو نرو /جن گیر پاپ سیلوستر استالونه / بی‌مصرف‌ها ۴
بدترین کارگردان ریس فریک-واترفیلد / وینی پو: خون و عسل دیوید گوردون گرین / جن گیر: معتقد پیتون رید / مرد مورچه‌ای و زنبورک: شیدایی کوانتومی اسکات واو / بی‌مصرف‌ها ۴ بن ویتلی / مگ ۲: گودال
بدترین فیلمنامه جن گیر: معدقد بی‌مصرف‌ها ۴ ایندیانا جونز وگردانه سرنوشت شزم! خشم خدایان وینی پو: خون و عسل
برندگان نهایی جوایز تمشک طلایی روز نهم مارس (۱۹ اسفند) اعلام می‌شوند.
آیین بازگشایی دبیرخانه دائمی جشنواره فیلم روباز «آسمان» در تالار وحدت شهر مهاباد برگزار شد.
به گزارش سینمای خانگی، مراسم افتتاحیه دبیرخانه دائمی فیلم، فیلمنامه و عکس «آسمان»، با حضور دکتر «آرش شهابی» رئیس شورای اسلامی شهر مهاباد، «جلال وطمانی» رئیس کمیسیون فرهنگی شورای اسلامی، مهندس «بابک رستم‌پور» شهردار شهر مهاباد و دیگر اعضای شورای اسلامی شهر، «کریم رحیمی» رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان مهاباد، هنرمندان، پیشکسوتان هنر سینما و تئاتر و همچنین علاقه‌مندان به هنر هفتم در تالار وحدت شهر مهاباد برگزار شد. در ابتدای این مراسم، تابلوی سردر دفتر دبیرخانه دائمی جشنواره فیلم «آسمان» رونمایی شد و سپس با بازدید از محل دفتر دبیرخانه دائمی این جشنواره در محل تالار وحدت، این دبیرخانه به طور رسمی افتتاح گردید. در ابتدای مراسم افتتاحیه، «ابراهیم سعیدی» دبیر جشنواره فیلم روباز «آسمان» ضمن خوش‌آمدگویی و تبریک به حاضران در سالن، به صورت رسمی شروع به کار این جشنواره را اعلام کرد و در ادامه نیز «مناف ایران‌پناه» از مجریان باسابقه و سخنگوی جشنواره، گزارشی از کارهای اجرایی نخستین دوره جشنواره فیلم روباز «آسمان» را ارائه نمود.
حمایت مسئولان مهاباد از برگزاری جشنواره فیلم روباز «آسمان» در بخش دیگری از این برنامه، در آیتم‌هایی که به صورت تصویری آماده شده بود؛ تعدادی از مسئولان اداری شهرستان مهاباد از جمله؛ معاون استاندار و فرماندار ویژه شهرستان مهاباد، امام جمعه مهاباد و مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در امور اهل سنت، نظرات حمایتی خود را از برگزاری این رویداد سینمایی ارائه کردند و در ادامه، دکتر «آرش شهابی» رئیس شورای شهر، مهندس «بابک رستم‌پور» شهردار مهاباد و همچنین «کریم رحیمی» رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی به ایراد سخنرانی پرداختند و برگزاری جشنواره فیلم «آسمان» را ضرورتی برای شهر فرهنگی و توریستی مهاباد برشمردند.
حمایت اساتید حوزه‌های مختلف هنری مهاباد از جشنواره «آسمان» در ادامه این برنامه، کلیپی از سخنان و دیدگاه‌های اساتید برجسته هنرهای تصویری، نمایشی، موسیقی و ادبیات شهرستان مهاباد پخش شد که در آن، حمایت خود را از اهمیت برگزاری جشنواره فیلم «آسمان» اعلام کردند و ضرورت برگزاری این‌گونه رویدادهای هنری را گوشزد نمودند.
ابلاغ دبیری جشنواره به «ابراهیم سعیدی» در بخش دیگری از این مراسم، حکم دبیری جشنواره از سوی شهردار مهاباد به «ابراهیم سعیدی» فیلمساز باتجربه مهابادی، ابلاغ شد و احکام سمت‌های اجرایی همکاران دبیرخانه جشنواره از سوی ایشان به آنان تحویل گردید.
یک دقیقه سکوت به یاد زنده‌یاد «صلاح شیخ‌محمدی» در ادامه برنامه، کلیپی از فعالیت‌های هنری زنده‌یاد «صلاح شیخ‌محمدی» هنرمند فقید عرصه بازیگری سینما، تئاتر و تلویزیون پخش شد که اخیراً دارفانی را وداع گفت و با اعلام یک دقیقه سکوت حاضران؛ یاد و خاطره این هنرمند ارزنده، گرامی داشته شد.
بزرگداشت استاد «محمد کریمی» در بخش دیگری از این برنامه، مراسم بزرگداشت استاد «محمد کریمی» از هنرمندان پیشکسوت عرصه سینما، عکاسی و نقاشی برگزار شد و کلیپی از فعالیت‌های چندین ساله این هنرمند به نمایش در آمد و مورد تجلیل و قدردانی دبیرخانه جشنواره «آسمان» و مسئولان شهرستان مهاباد قرار گرفت.
اکران فیلم کوتاه مستند «هفت سمفونی زاگرس» در پایان مراسم افتتاحیه دبیرخانه دائمی جشنواره فیلم، فیلمنامه و عکس «آسمان»، فیلم کوتاه مستند «هفت سمفونی زاگرس» به کارگردانی «پرویز رستمی» از آثار موفق سینمای مستند ایران روی پرده رفت و از این فیلمساز مطرح مریوانی تجلیل شد.
رویکرد جذب گردشگر، با ساختاری متفاوت نخستین دوره جشنواره فیلم روباز «آسمان» با رویکرد جذب گردشگر و با ساختاری متفاوت؛ از سوی مؤسسه «لاوان فیلم مُکریان» با مدیریت «ابراهیم سعیدی» فیلمساز مهابادی و شورای اسلامی شهر و شهرداری شهر مهاباد و همکاری اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان مهاباد در شهریور ماه سال 1403 در شهر مهاباد در جنوب استان آذربایجان غربی برگزار خواهد شد.
یک مستندساز با اشاره به اینکه چندروز به برگزاری چهل و دومین جشنواره فیلم فجر مانده و هنوز اسامی آثار مستند راه‌یافته به این رویداد اعلام نشده است از بی‌توجهی به سینمای مستند گلایه کرد.
به گزارش سینمای خانگی، مهدی بخشی‌مقدم مستندساز که با مستندهای «خانه‌ای برای تو» و «خونه مامان شکوه» در ۲ دوره جشنواره فیلم فجر حضور داشته است، درباره حضور مستند در این رویداد به خبرنگار گفت: جشنواره فیلم فجر در چند سال اخیر نشان داده است که فیلم مستند به‌صورت تزیینی در کنار دیگر آثار در این رویداد حضور دارد و نمایش آنها اهمیتی زیادی برایش ندارد، این مساله در نحوه اکران و خبررسانی درباره آثار مستند هم مشاهده می‌شود. من با حضور در ۲ دوره جشنواره فجر، این مساله را لمس کرده‌ام تا جایی که نسبت به لزوم حضور مستندها در جشنواره فجر به شک افتادم، انگار که می‌خواهیم خودمان را به زور در جایی، جا دهیم که هیچ اهمیتی برای ما قایل نیست.
وی ادامه داد: نگاه مدیران سینمای ایران به فیلم‌های مستند در جشنواره فیلم فجر، نگاه بالا به پایینی است و به ما این تصور را می‌دهد که مستند در درجه دوم یا سوم اهمیت قرار دارد؛ این مساله در سانس‌های بسیار بد نمایش آثار و برگزار نشدن جلسه پرسش و پاسخ و … مشهود است تا جایی که حتی در حال حاضر و فقط چند روز مانده به برگزاری دوره چهل و دوم جشنواره، هنوز آثار مستند راه‌یافته به این رویداد اعلام نشده‌اند و همه خبرها درباره فیلم‌های سینمایی داستانی است.
این مستندساز با اشاره به اینکه جشنواره مستندسازان «سینماحقیقت» است، درباره چگونگی حل این مشکلات بیان کرد: امیدوارم مدیران جشنواره فیلم فجر نگاه‌شان را به فیلم مستند تغییر دهند و اهمیت، تاثیرگذاری و جریان‌سازی را که فیلم مستند دارد، درک کنند و به این فیلم‌ها بها دهند به این مفهوم که برای برگزاری نشست‌های پرسش و پاسخ، پوشش خبری، اکران و دیده شدن آنها توسط مردم تلاش کنند. این رویداد می‌تواند در دیده شدن آثار تاثیرگذار باشد چراکه آثار راه‌یافته در استان‌ها و شهرستان‌های دیگر هم به نمایش در می‌آیند و با وجود مخاطبان گسترده جشنواره، سینمای مستند به مخاطب عام بیشتر معرفی می‌شود.
بخشی‌مقدم یادآور شد: متاسفانه مدیران سینمایی هنوز فیلم مستند را به شکل فیلم دم دستی، راحت و جمع و جور، با بودجه‌های اندک می‌بینند و تا وقتی این نگاه درست نشود، فیلم‌های مستند در هیچ رویدادی، جایگاه خود را پیدا نمی‌کند. اگر کمک‌هایی در زمینه اکران به فیلم‌های مستند شود و مستندساز نیز بتواند حرف خود را صریح و بدون ملاحظات بیان کند، سینمای مستندمان خیلی جلوتر از سینمای داستانی خواهد بود. حتی در شرایط فعلی نیز مستندهای بهتری را نسبت به سینمای داستانی عرضه کرده‌ایم که تاثیرگذار بوده‌اند. سینمای مستند چند پله بالاتر از سینمای داستانی است و این را می‌توان در حضور و به دست آوردن جوایز معتبر بین‌المللی مشاهده کرد.
مارتین اسکورسیزی که امسال با فیلم «قاتلان ماه کامل» در فصل جوایز سینمایی حضور دارد، شانس ثبت چند رکورد جدید را در تاریخ ۹۶ ساله جوایز سینمایی اسکار پیش رو می‌بیند.
به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، مارتین اسکورسیزی امسال برای دومین بار در شش دهه فعالیت حرفه‌ای خود، واجد شرایط رقابت در اسکار به عنوان نویسنده، کارگردان و تهیه کننده برای یک فیلم واحد است و برخلاف سال ۲۰۱۷ که هر سه نامزدی او برای فیلم «سکوت» به توفیقی دست نیافت، او امسال در این سه شاخه برای «قاتلان ماه کامل» شانس بیشتری دارد.
همانطور که می توان حدس زد، بیشتر نامزدی‌های قبلی او (۹ تا از ۱۴ مورد) برای رشته کارگردانی بوده است و امسال نیز بیشترین شانس برای این سینماگر ۸۱ ساله در این رشته متصور است.
نامزدهای نود و ششمین دوره جوایز سینمایی اسکار در حالی امروز (سه شنبه، سوم بهمن) اعلام می‌شود که اسکورسیزی به احتمال بسیار زیاد برای دهمین بار نامزد جایزه بهترین کارگردانی می‌شود که او را به مسن‌ترین مدعی در تاریخ ۹۶ ساله این رشته در ۸۱ سالگی تبدیل می‌کند و با اختلاف حدود ۲۰ ماه از رکورددار کنونی «جان هیوستون» عبور می‌کند که در سال ۱۹۸۶ در سن ۷۹ سالگی برای فیلم «شرف خانواده پریتزی» نامزد جایزه کارگردانی شده بود.
اسکورسیزی در ادامه این فرصت را نیز خواهد داشت تا به مسن‌ترین برنده اسکار کارگردانی نیز تبدیل شود، رکوردی که در حال حاضر در اختیار «کلینت ایستوود» است که در سن ۷۴ سالگی در سال ۲۰۰۵ با فیلم «عزیز میلیون دلاری» برنده این جایزه شده بود.
اسکورسیزی تنها دومین کارگردانی خواهد بود که تا به حال در مجموع نامزدی دو رقمی در رشته کارگردانی کسب کرده و به «ویلیام وایلر» ملحق می‌شود که در سال ۱۹۵۷ (در سن ۵۴ سالگی) به آن هدف رسید و در نهایت با ۱۲ نامزدی توانست سه بار برنده اسکار کارگردانی شود.
انتظار می‌رود فهرست بازی‌های نامزد اسکار برای فیلم‌های اسکورسیزی با اضافه شدن بازیگران نقش اصلی «لئوناردو دی کاپریو» و «لیلی گلدستون» و بازیگر نقش مکمل «رابرت دنیرو» به عدد ۲۷ برسد و در صوت تحقق؛ او از جایگاه مشترک با «الیا کازان» جدا می‌شود و تنها پشت سر «ویلیام وایلر» قرار می‌گیرد که فیلم‌های او رکود ۳۶ نامزدی در رشته های بازیگری کسب کرده است.
«وایلر» همچنین رکورددار کارگردانی فیلم‌هایی است که بیشترین اسکار بازیگری (۱۴ جایزه) را کسب کرده، در حالی که اسکورسیزی می تواند به رکورد ۸ جایزه برسد و پس از «الیا کازان» (۹) در رتبه سوم قرار گیرد.
تا به امروز، تنها کارگردانی که چهار نامزدی از یک بازیگر در فیلم‌های او رقم خورده، «مارک رابسون» است که با «آرتور کندی» در فیلم‌های «قهرمان» (۱۹۵۰)، «پیروزی درخشان» (۱۹۵۲)، «محاکمه» (۱۹۵۶) و «پیتون پلیس» ” (۱۹۵۸) همکاری کرد. نامزدی «دی کاپریوـ در اسکار ۲۰۲۴، اسکورسیزی را به اولین کسی تبدیل می کند که سه بازیگر را به سه نامزدی اسکار رسانده است. او پیش از این با دی کاپریو در فیلم های «هوانورد» (۲۰۰۵) و «گرگ وال استریت» (۲۰۱۴) و همچنین با «جو پشی» در فیلم های «گاو خشمگین»، «رفقای خوب» (۱۹۹۱) و «ایرلندی» و «رابرت دنیرو» نیز در فیلم‌های «راننده تاکسی» (۱۹۷۷)، «گاو خشمگین» (۱۹۸۱) «دره وحشت» (۱۹۹۲) کار کرده است.
پیش‌بینی‌ها حاکی از آن است که «قاتلان ماه کامل» همراه با «اوپنهایمر» و «بیچارگان» با ۱۲ نامزدی، پیشتاز اسکار ۲۰۲۴ شوند که در این صورت بیشترین نامزدی برای آثار اسکورسیزی رقم خواهد خورد.
آسیه باقری دبیر علمی رویداد «رویازی» از چگونگی شکل‌گیری انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا» از دل رویداد رویازی گفت.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، انیمیشن سینمایی «مسافری از گانورا» به تهیه‌کنندگی سیدمحمدحسین علمدار و کارگردانی سیداحمد علمدار که این روزها در حال اکران در سینماها کشور است و تا کنون موفق به فروش بیش از ۶.۵ میلیارد تومانی شده است، از پروژه‌هایی است که ایده اولیه آن در رویداد «رویازی» مطرح شد و می‌توان آن را اولین پروژه‌ای دانست که در قالب این رویداد، موفق به جذب سرمایه‌گذار شده است.
آسیه باقری دبیر علمی رویداد «رویازی» در گفت‌وگو با خبرنگار ایرنا همزمان با توفیق «مسافری از گانورا» در گیشه، درباره شکل‌گیری این رویداد توضیح داد: مرکز انیمیشن حوزه هنری در سال‌های گذشته، با مطالعه نمونه‌های جهانی پیچینگ (ارائه طرح پخته) و تجربه کشورهای صاحب صنعت انیمیشن، تلاش کرد ادبیات ارائه حرفه‌ای طرح‌های مرتبط با تولید انیمیشن را وارد حوزه فرهنگ کشور کند و بعد در گفت‌وگو با صاحب‌نظران داخلی، بر اساس ادبیات ترجمه شده این حوزه و نیازهای عملی ایران، ادبیات جدیدی را خلق کند که ماحصل این فرایند، تولد رویداد «رویازی» بود.
وی افزود: مهم‌ترین اهداف رویازی، عدالت در توزیع سرمایه برای تولید انیمیشن، حضور فعالانه تولیدکنندگان انیمیشن در سراسر ایران با شعار راهبردی فراتهران، تداوم سیاست شفافیت اقتصاد انیمیشن، تجاری‌سازی مدل‌های کسب‌وکار صنایع خلاق در اقتصاد کشور و ایجاد چرخه تولید صنعتی در حوزه انیمیشن بود و اولین دوره این رویداد به‌عنوان اولین پرتاب (پیچ) انیمیشن در ایران، سال ۱۳۹۷ به همت دو مجموعه حوزه هنری انقلاب اسلامی و مرکز همکاری‌های تحول و پیشرفت ریاست‌جمهوری و همزمان با دوسالانه انیمیشن در تهران برگزار شد.
محصولات انیمیشنی این پتانسیل را دارند که نقش مهمی را در فرهنگ‌سازی جامعه، آموزش کودکان و نوجوانان و شکل‌گیری شخصیت و هویت آنان ایفا کنند. به همین دلیل هم شرکت‌ها و مجموعه‌های فعال در صنایع مختلف می‌توانند با اهداف ویژه‌ای در حوزه انیمیشن سرمایه‌گذاری کنند
باقری تاکید کرد: با وجود مشکلاتی همچون تامین اعتبار و زیرساخت‌های موردنیاز، دومین دوره این رویداد هم آذرماه سال ۱۳۹۸ برگزار شد و استقبال از آن نشان می‌داد که ادامه دادن چنین رویکردی در قبال انیمیشن حتماً موردنیاز است. سال ۹۹، تغییرات در مدیریت حوزه هنری و تشدید پاندمی کرونا و شرایط ناشی از آن سبب شد تا رویداد رویازی برگزار نشود اما سومین دوره علی‌رغم استمرار پاندمی در آبان‌ماه ۱۴۰۰ برگزار شد. در سال ۱۴۰۱ هم باتجربه برگزاری رویداد در شرایط کرونا، برنامه‌ریزی‌ها از ابتدای سال آغاز شد و در آبان‌ماه آن سال رویازی۴ با پرتاب ۱۲ طرح نهایی، در حضور سرمایه‌گذاران برگزار شد.
دبیر علمی رویداد «رویازی» درباره ساختار اجرای این رویداد هم توضیح داد: «رویازی» در واقع دو بال دارد. یکی تولیدکنندگان و دیگری سفارش‌دهندگان و سرمایه‌گذاران. با برگزاری دوره‌های آموزشی مختلف در رویازی تلاش شد که بخش تولیدکننده به‌درستی در این مسیر قرار گیرد و آموزش‌های لازم را ببیند اما برای همراه کردن صاحبان سرمایه و تشویق آنها به سرمایه‌گذاری در هنر – صنعت انیمیشن، نیاز به برگزاری جلسات متعدد بود و هست که شاید بتوان این بخش را مهم‌ترین چالش رویازی قلمداد کرد.
وی در عین حال تاکید کرد: محدودیتی برای حضور سرمایه‌گذارها در این عرصه وجود ندارد. محصولات انیمیشنی این پتانسیل را دارند که نقش مهمی را در فرهنگ‌سازی جامعه، آموزش کودکان و نوجوانان و شکل‌گیری شخصیت و هویت آنان ایفا کنند. به همین دلیل هم شرکت‌ها و مجموعه‌های فعال در صنایع مختلف می‌توانند با اهداف ویژه‌ای در حوزه انیمیشن سرمایه‌گذاری کنند.
دبیر شورای راهبری تولید پروژه «مسافری از گانورا» در پاسخ به اینکه تاکنون چند طرح در رویداد «رویازی» موفق بوده‌اند، گفت: تاکنون هشت طرح از میان طرح‌های حاضر در رویدادهای رویازی توانسته‌اند با جذب سرمایه‌گذار در این رویداد، به مرحله تولید برسند که عبارتند از سینمایی «مسافری از گانورا» (با نام قبلی مسافری از دایتیا) از استان خراسان رضوی، سریال «چل پله زیر زمین» (با نام قبلی موزه انقراض) از قزوین، سینمایی «رویاشهر» از اصفهان، سریال «بافنده بهار» (با نام قبلی گره‌گشا) از خراسان جنوبی، سریال «بادآباد» از تهران، سریال «خواب دزد» از تهران، سریال «شازده» از زنجان و سینمایی «بیرلیک» از اردبیل.
باقری درباره چالش‌های این رویداد هم توضیح داد: در برگزاری این چند دوره رویداد رویازی، با چالش‌های بسیاری مواجه بودیم. چالش دعوت از سرمایه‌گذاران و مدیران فرهنگی جهت حضور در رویداد، اعم از اینکه اهمیت چنین رویدادی را درک کنند و یا آن را به منزله یک جشنواره یا رویداد صرفاً تزیینی نپندارند و چالش دعوت از کسانی که با اختیار کامل سرمایه‌گذاری در این دوره شرکت کنند، یکی از مهم‌ترین این چالش‌ها بود. کمبود تجربه حضور در رویداد پرتاب، برای تولیدکنندگان انیمیشن و نبود زمان کافی برای آموزش فنی ارائه‌کنندگان در روز رویداد را هم می‌توان از چالش‌های دیگر دانست. در زمینه محتوای طرح‌های ارائه شده هم ضعف در پرداخت دراماتیک آثار حاضر در رویداد از نکات قابل توجه است.
دبیر شورای راهبری پروژه «مسافری از گانورا» در توضیح بیشتر درباره فرآیند تولید این پروژه گفت: تولیدکنندگان «مسافری از گانورا» در اولین دوره رویداد رویازی توانستند با جذب سرمایه‌گذار بخش خصوصی شامل صندوق پژوهش و فناوری دانشگاه تهران و شرکت صندوق پژوهش و فناوری صنایع فرهنگی سپهر و جلب حمایت حوزه هنری، قرارداد مشارکت سه‌گانه‌ای را در تولید انیمیشن شکل دهند. در این پروژه، صندوق‌های سرمایه‌گذاری در حوزه انیمیشن، به‌عنوان صنایع خلاق ورود کرده‌اند.
وی بیان کرد: رویداد «رویازی» صرفاً بسترساز این مشارکت بوده است. در ادامه سازمان سینمایی سوره عهده‌دار راهبری پروژه شد. همچنین این سازمان، طراحی مدل مشارکت و تنظیم قرارداد، کنترل پروژه تولید فیلم سینمایی «مسافری از گانورا»، برنامه‌ریزی برندینگ، تجاری‌سازی، تبلیغات و فروش داخلی و خارجی را نیز بر عهده داشته است.
براساس ترکیب فیلم‌های راه‌یافته به چهل‌ودومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر، سینماهای مردمی این رویداد در طول ایام برگزاری، در ۳ سانس روزانه، میزبان مخاطبان خواهند بود.
به گزارش سینمای خانگی از ایرنا، جشنواره فیلم فجر هر ساله در کنار میزبانی از منتقدان، اهالی سینما و اصحاب رسانه، به‌صورت ویژه میزبان مخاطبان علاقه‌مند به سینما است و بخش عمده‌ای از این میزبانی خاطره‌ساز، در قالب اکران‌های مردمی این رویداد رقم می‌خورد.
همزمان با رونمایی فیلم‌های جشنواره در سالن اصحاب رسانه، مخاطبان علاقه‌مند به تماشای فیلم‌های جشنواره می‌توانند در بازه زمانی اعلام شده از سوی دبیرخانه برای پیش‌خرید بلیت‌ها اقدام کنند.
سینماهای مردمی جشنواره چهل‌ودوم امسال به دلیل تعداد بالای فیلم‌ها، در ۱۱ روز میزبان مخاطبان خواهند بود و جدول اکران آنها هم براساس روزی سه سانس طراحی شده است. براین مبنا، سانس اول سینماهای مردمی به فیلم‌های راه‌یافته به بخش «نگاه نو» اختصاص خواهد یافت و در دو سانس بعدی آثاری از بخش «سودای سیمرغ» روی پرده می‌رود.
همچنین به دلیل تراکم بالای فیلم‌های قرار گرفته در جداول اکران سینماهای مردمی، به نظر می‌رسد برخلاف سال‌های گذشته اکران این آثار در سینماهای مردمی به‌صورت تک‌سانس باشد و دیگر خبری از اکران‌های مجدد نخواهد بود، مگر در قالب سانس‌های ویژه برای فیلم‌های پرمخاطب.
به دلیل تراکم بالای فیلم‌های قرار گرفته در جداول اکران سینماهای مردمی، به نظر می‌رسد برخلاف سال‌های گذشته اکران این آثار در سینماهای مردمی به‌صورت تک‌سانس باشد و دیگر خبری از اکران‌های مجدد نخواهد بود، مگر در قالب سانس‌های ویژه برای فیلم‌های پرمخاطب مخاطبان مردمی جشنواره فجر البته امسال هم مانند دو دوره گذشته، فرصت اعلام نظر درباره فیلم‌های را ندارند و به نظر می‌رسد امسال هم جای «سیمرغ بهترین فیلم از نگاه تماشاگران» در ترکیب جوایز اختتامیه این رویداد، خالی بماند.
جدول اکران فیلم‌های دو بخش «سودای سیمرغ» و «نگاه نو» در برج میلاد هم از ساعت ۱۳ طراحی شده است و اصحاب رسانه از این ساعت می‌توانند به تماشای فیلم‌های دو بخش اصلی جشنواره بنشینند. ترتیب اکران این آثار هم به سنت دوره‌های قبل‌تر، از طریق قرعه‌کشی مشخص خواهد شد.
بنابر اطلاع‌رسانی قبلی روابط عمومی جشنواره، امسال ۳۱ مجموعه سینمایی شامل سینما استقلال، پردیس سینمایی ایران مال، پردیس سینمایی تماشا، سینما شکوفه، پردیس سینمایی زندگی، پردیس سینمایی رزمال، سینما جوان، پردیس سینمایی راگا، پردیس سینمایی شهرک، پردیس سینمایی صبا مال، سینما فرهنگ، پردیس سینمایی کوثر، پردیس سینمایی کیان، پردیس سینمایی کوروش، سینما اطلس مال، پردیس سینمایی گالریا، سینما تیراژه ۲، پردیس سینمایی مگامال، پردیس سینمایی لوتوس مال، موزه سینما، پردیس سینمایی مهر شاهد، پردیس سینمایی نارسیس، پردیس سینمایی هدیش، پردیس سینمایی هروی سنتر، پردیس سینمایی شمیران، سینما پرند مال، سینما فجر اسلام شهر، سینما نسیم شهر، سینما هنر پیشوا، فرهنگسرای ارسباران و پردیس سینمایی پرده طلایی، در این دوره جشنواره میزبان مردم خواهند بود.
همچنین اعلام شد که سه پردیس سینمایی نیایش مال، زیمامال و مرداس به عنوان سینماهای ذخیره در نظر گرفته شده تا در صورت اخذ مجوز نهایی کمیته انتخاب نمایش، بتوانند به سینماهای مردمی جشنواره بین‌المللی فیلم فجر اضافه شوند.
چهل و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر ۱۲ تا ۲۲ بهمن به دبیری مجتبی امینی در برج میلاد برگزار می‌شود.
«شاید جایی دیگر» اولین فیلم علی تصدیقی با پایان مراحل فنی آماده نمایش شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلم سینمایی «شاید جایی دیگر» به نویسندگی و کارگردانی علی تصدیقی و تهیه‌کنندگی مجتبی متولی که در سکوت خبری تولید شده بود، با پایان مراحل فنی آماده نمایش شد.
مهدی حسینی‌نیا، روشنک گرامی، نوشین مسعودیان، پویان مکری، پریسا شاهولیان، فریبرز بازغی، ارشام جهان پناه و نغمه فرنود گروه بازیگران فیلم را تشکیل می‌دهند.
«شاید جایی دیگر» نخستین فیلم سینمایی علی تصدیقی است که در بخش خصوصی تولید شده و در جشنواره فیلم فجر امسال حضور ندارد.
این فیلم برای حضور در فستیوال‌های جهانی آماده شده و سال آینده در سینماهای سراسر کشور به نمایش در می‌آید.
«شاید جایی دیگر» داستان کودکی را روایت می‌کند که به دلیل سرطان مادر و مواجهه با مرگ قریب الوقوع او، در فضای ذهن خود درگیر شده و به دنبال راهی می‌گردد تا بتواند مستقیم با خدا راجع به بهبود حال مادر صحبت کند.
عوامل این فیلم سینمایی عبارتند از نویسنده و کارگردان: علی تصدیقی، تهیه‌کننده: مجتبی متولی، سرمایه‌گذاران: شرکت سیتلکام آرتور طهماسیان، مهدی زندیه و علیرضا بخارایی‌نیا، تهیه‌کننده اجرایی: مجتبی گلپریان، مدیر فیلمبرداری: مسعود سلامی، مشاور کارگردان: مسعود اطیابی، تدوین: سیامک مهماندوست، مجریان طرح ایمان یزدی، یاسر جعفری، موسیقی: بابک میرزاخوانی، گریم: امید گلزاده، صدا بردار: امیر حاتمی، طراحی و ترکیب صدا: امیر حسین قاسمی، طراح صحنه: امین جهانی، طراح لباس: مائده خلیل‌زاده، جلوه‌های بصری و اصلاح رنگ: علی تصدیقی، مدیر تولید: امیر اسکندری، مدیر تدارکات: محسن دیانتی، دستیار اول و برنامه‌ریز: جواد گنجی، منشی صحنه: فائزه فرزامی، عکاس: سمیه جعفری، فیلمبردار پشت صحنه: حسین سلیمانی، مشاور رسانه‌ای: مریم قربانی‌نیا.
طراح لباس فیلم سینمایی «گیج‌گاه» با اشاره به علاقه‌ای که به فضای نوستالژیک دهه ۷۰ دارد از چالش‌هایی که در طراحی لباس این فیلم با آن مواجه بوده‌است، گفت.
به گزارش سینمای خانگی از مهر، حدیث حسنوند طراح لباس فیلم سینمایی «گیج گاه» که این روزها همچنان روی پرده سینماهای کشور است در گفت‌وگو با مهر، با اشاره به شاخصه های طراحی لباس برای دهه هفتاد که در این فیلم مد نظر قرار گرفته است، گفت: بعد از انقلاب اسلامی فرهنگ غربی در سطح جامعه به شدت روند نزولی پیدا کرد و ما با شکل جدیدی از پوشش در دهه ۶۰ مواجه شدیم که در نتیجه زن ها به چادرپوشی و مانتوپوشی و مردها به لباس‌ها و پیراهن های ساده و شلوارهای گشاد روی آوردند و لباس‌هایشان تغییر شکل پیدا کرد، خب در دهه هفتاد هم در ادامه دهه ۶۰ تغییراتی به تبع آن صورت گرفت، چون جنگ پایان گرفته بود و ما به ثبات نسبی در شرایط سیاسی و اقتصادی رسیدیم از این رو با موج دیگری از مدگرایی مواجه شدیم. در این دوره واردات صورت گرفت و ما با شکل جدیدی از لباس‌های خارجی برای افراد جامعه روبه‌رو می‌شویم که رواج پیدا کرده است و تی شرت‌ها، مانتوهای خفاشی و نمونه‌های دیگری از تنوع لباس برای افراد جامعه را داریم.
وی به سختی طراحی لباس در این دوره اشاره کرد و گفت: کارکردن برای یک دهه خاص برای یک طراح لباس به دلیل دقت و ظرافتی که باید به خرج دهد، می تواند به شدت سخت باشد و چیزی که این موضوع را ساده می‌کند این است که چون از دهه ۷۰ خیلی به لحاظ تاریخی فاصله نگرفته ایم، بنابراین از آن دوره یک سری منبع در دسترس داریم مثل فیلم و عکس و آلبوم هایی که در خانه های هر کدام مان از آن دوره وجود دارد بنابراین چیزی که نیاز داریم کمی زیبایی شناسی، شخصیت‌پردازی و شکل دادن به کاراکترهای آن داستان است. برای من طراحی برای این دهه بسیار جذاب بود، چرا که من دوران کودکی ام را در این دوره سپری کرده ام و برای من دهه ۷۰ بسیار نوستالژیک و پر از شور و هیجان است.
طراح لباس فیلم «گیج‌گاه» به تفاوت های عمده ای که در دهه ۷۰ و عصر کنونی وجود دارد اشاره کرد و گفت: نسل امروز نسلی سرکش است و این را نمی شود کتمان کرد؛ آنها اجازه نمی دهند کسی برایشان تصمیم گیری کند و ما این روند را در نوع پوشش این نسل هم شاهد هستیم و برخلاف دهه های گذشته، محدودیت های دهه ۶۰ و ۷۰ از بین رفته است و خب این شرایط در نوع پوشش آن ها هم بی تاثیر نبوده است. بر خلاف جوان دهه شصتی و هفتادی که چند رنگ محدود برای استفاده در لباسش داشت خب جوان امروزی زیبایی را در خوش‌رنگی و تنوع رنگ می داند و به واسطه حضور مدیا و دیدن دنیای مد در سرتاسر جهان به شدت حضور رنگ و لعاب غربی را در پوشش جوان امروزی برخلاف دهه های گذشته می توانیم ببینیم.
حسنوند همچنین درباره تجربه طراحی لباس فیلم «گیج‌گاه» مطرح کرد: برای من طراحی لباس برای یک فیلم در وهله اول مواجهه من با جهان جدیدی است که در ذهن کارگردان می گذرد و خب این بی تاثیر بر روند طراحی من نیست، نمی توانم بگویم که به طور قطع من با توجه به سلیقه کارگردان طراحی می کنم چون قطعا برای هر کارگردانی زمانی کار یک طراح جذاب خواهد شد که پر از ایده و توانمندی باشد اما همه تلاشم را کردم که برای کاراکترهای «گیج‌گاه» با توجه به شرایط اقتصادی و اجتماعی که داشتند جهانی متفاوت را خلق کنم.
وی با اشاره به علاقه خود به دهه ۷۰ گفت: من خودم دهه هفتاد را خیلی دوست دارم نه به این دلیل که «گیج‌گاه» در این دوره گذشته بلکه چون این دهه برای من و هم نسلی های من، خیلی دهه خاطره انگیزی است. من پیش از این به عنوان دستیار با طراحان مختلف همکاری می‌کردم و طراحی برای این دوره را دیده و آن را اجرا کرده بودم ولی نه به عنوان طراح، اما بعد از فیلم «گیج‌گاه» گویی دری به روی من باز شد و باز هم در فیلم و تئاتر در این دوره طراحی کردم و فعالیت داشتم.
فیلم سینمایی «گیج گاه» به کارگردانی عادل تبریزی از ۱۲ مهر ماه در سینماهای سراسر کشور اکران شده و پخش و تبلیغات آن به عهده موسسه بهمن سبز است. این فیلم سینمایی با بازی حامد بهداد، باران کوثری، سروس صحت، امیرحسین رستمی، بهرنگ علوی و … تاکنون توانسته حدود ۳۷۰ هزار مخاطب را به تماشای خود بنشاند.
فیلم «آناتومی یک سقوط» جایزه بهترین فیلم، فیلمنامه و بازیگر زن جوایز سالانه لومیر سینمای فرانسه را به خود اختصاص داد.
به گزارش سینمای خاگی از ایسنا، مراسم اعطای جوایز بیست و نهمین دوره جوایز لومیر فرانسه برگزار شد و فیلم «آناتومی یک سقوط» به کارگردانی «ژوستین تریه» جایزه بهترین فیلم و فیلمنامه را دریافت کرد و «سندرا هولر» نیز برای بازی در این فیلم بهترین بازیگر زن این جوایز شناخته شد.
«آناتومی یک سقوط» که نخستین نمایش جهانی خود را در جشنواره کن سال گذشته میلادی تجربه کرد و جایزه نخل طلای بهترین فیلم را به خود اختصاص داد، یکی از فیلم‌های موفق فصل جوایز سینمایی بوده و جایزه بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان گلدن گلوب را از آن خود کرده و به جمع نامزدهای نهایی جوایز بفتا در این شاخه نیز راه پیدا کرده است.
این فیلم در نظرسنجی نشریه ایندی وایر بر اساس نظرسنجی از ۱۵۸ منتقد و روزنامه نگار از سراسر چهان در رتبه هفتم برترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ قرار گرفت و جایزه بهترین فیلم و کارگردانی جوایز فیلم اروپا را نیز دریافت کرده است.
داستان این فیلم با بازی ساندرا هولر، سوان آرلو، میلو ماچادو و … درباره یک نویسنده آلمانی است که پس از مرگ شوهرش در برف، گیر می‌کند و در شرایطی مرموز به جرم قتل همسرش دستگیر می‌شود و سعی می‌کند در طول دادگاه بی گناهی خود را اثبات کند.
این فیلم که به طرز عجیبی از سوی سینمای فرانسه برای رقابت در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی اسکار ۲۰۲۴ انتخاب نشد، شانس خود را در دیگر شاخه‌های این جوایز از جمله بهترین کارگردانی، بازیگر زن، فیلمنامه و تدوین جستجو می‌کند.
در سایر بخش‌های جوایز لومیر فرانسه که معادل جوایز گلدن گلوب آمریکاست، «توماس کایلی» برای فیلم «قلمرو حیوانات» جایزه بهترین کارگردانی را به خانه برد و «اره ورتهالتر» نیز برای بازی در فیلم «پرونده کُلدمن» بهترین بازیگر مرد نام گرفت.
جایزه بهترین فیلم اول یک کارگردان به فیلم «رپچر» به کارگردانی «آیریس کالتنبک» رسید و «درباره علف‌های خشک» ساخته «نوری بیلگه جیلان» هم جایزه بهترین فیلم خارجی سال جوایز لومیر را به خود اختصاص داد.
«نورمن جویسون» کارگردان کانادایی فیلم برنده اسکار «در گرمای شب» در سن ۹۷ سالگی درگذشت.
به گزارش سینمای خانگی از ایسنا، جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو که در سال ۲۰۱۱ برنامه بزرگداشت و مرور آثار «نورمن جویسون» را برگزار کرده بود، در شبکه اجتماعی خود نوشت تأثیر این فیلمساز بر چشم‌انداز وسیع‌تر سینما ماندگار خواهد بود و او الهام‌بخش نسل‌های آینده فیلم‌سازان و مخاطبان برای سال‌های آینده خواهد بود.
جویسون در ۲۱ ژوئیه ۱۹۲۶ در تورنتو به دنیا آمد و در نیروی دریایی کانادا خدمت کرد. او پس از جنگ در کالج ویکتوریا تورنتو تحصیل کرد، جایی که قبل از ورود به صنعت سرگرمی، مدرک خود را در رشته هنرهای عمومی دریافت کرد و سپس به عنوان کارگردان برای شبکه «CBC» در تورنتو مشغول به کار شد.
فیلم‌های او نشان‌دهنده وجدان اجتماعی قوی و نگرانی عمیق برای حقوق شهروندی بود. فیلم «در گرمای شب» به کارگردانی او با بازی «سیدنی پوآتیه» زمانی که برای اولین بار در سال ۱۹۶۷ و مدت کوتاهی پس از خشونت نژادی در سراسر ایالات متحده اکران شد، موجی به راه انداخت و اسکار بهترین فیلم و چهار جایزه دیگر را از آن خود کرد.
به گزارش اسکرین، «جویسون» خودش هیچگاه برنده اسکار نشد گرچه هفت بار نامزد شد و فیلم‌هایش ۴۶ نامزدی کسب کردند. اولین فیلم او با عنوان «۴۰ پوند دردسر» با بازی «تونی کورتیس» در سال ۱۹۶۲ اکران شد و او سه سال بعد فیلم «بچه سینسیناتی» را با بازی «استیو مک کوئین» کارگردانی کرد.
از دیگر فیلم‌های «نورن جویسون» می‌توان به «مسیح سوپراستار» «ویولن زن روی بام»، «ماجرای توماس کراون»، «رولربال»، «روس‌ها می‌آیند» و «توفان» اشاره کرد.
او در سال ۱۹۸۶ مرکز فیلم کانادا را در تورنتو تأسیس کرد و جایزه بهترین کارگردانی جشنواره فیلم برلین را برای فیلم «ماه‌زده» در سال ۱۹۸۸ و همچنین جایزه دیوید دی دوناتلو ایتالیا را برای فیلم «مسیح سوپراستار» در سال ۱۹۷۴ کسب کرد و در سال ۱۹۸۸ نیز جایزه دستاورد ویژه آکادمی فیلم کانادا را دریافت کرد.
این سینماگر در سال ۱۹۹۹ جایزه یادبود ایروینگ جی تالبرگ آمریکا را دریافت کرد و در ژانویه ۲۰۱۰ نیز با کسب جایزه یک عمر دستاورد سینمایی از انجمن کارگردانان آمریکا مورد تقدیر قرار گرفت.
