گروههای داوری بخش فیلمنامه و مستند، داستانی کوتاه، نماهنگ و پویانمایی نخستین جشنواره بین المللی فیلم و فیلمنامه ایثار معرفی شدند. به گزارش سینمای خانگی به نقل از ایرنا، گروههای داوری بخش فیلمنامه و مستند، داستانی کوتاه، نماهنگ و پویانمایی نخستین جشنواره بین المللی فیلم و فیلمنامه ایثار معرفی شدند.دو گروه داوری نخستین جشنواره بین المللی فیلم و فیلمنامه ایثار متشکل از حسین خورشیدی، علیرضا سربخش و محمدرضا کریمی صارمی در بخش مسابقه فیلمنامه و سعید الهی، محمدرضا عرب، محمد علی فارسی، اسماعیل شرعی و محمد زین العابدینی در بخش مسابقه فیلمهای داستانی کوتاه، نماهنگ و پویانمایی معرفی شدند.به گزارش امور ارتباطات رسانه ای و روابط عمومی نخستین جشنواره بین المللی و پنجمین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار، گروه داوری بخش مسابقه فیلمنامه متشکل از حسین خورشیدی، فیلمنامهنویس و مدیر فرهنگی، نگارنده فیلمنامه «قطعهای از بهشت» و «روزهای آتش در دهه هفتاد» که در سوابق وی مشارکت در نگارش فیلمنامههای «دیدهبان»، «مهاجر»، «کرخه تا راین» و «حامد» مؤلف چندین عنوان داستان و رمان دفاع مقدس نیز به چشم می خورد به همراه علیرضا سربخش، کارشناس و مدیر فرهنگی ، نویسنده تهیه کننده و مدیر عامل مؤسسه سینمایی جانبازان و محمدرضا کریمی صارمی، تهیه کننده و مدیر فرهنگی، طراح و بنیانگذار جشنواره بین المللی پویانمایی تهران که در سوابق وی مدیر کلی امور سینمایی و تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و معاونت تولید کانون نیز به چشم می خورد داوری ۴۰ فیلمنامه راه یافته به مرحله نهایی را بر عهده دارند.بر پایه این گزارش گروه داوری بخش فیلمهای مستند، داستانی کوتاه، نماهنگ و پویانمایی جشنواره متشکل از: سعید الهی، کارشناس حوزه فرهنگ و رسانه تحلیلگر سینما که در طول سالهای اخیر تهیه کنندگی آثار مستندی همچون: ۲۲/۲۲، سایههای سمی، زومرهای ایرانی را بر عهده داشته به همراه محمدرضا عرب، کارگردان، مستندساز، تهیهکننده، فیلمنامهنویس و عکاس که در کارنامه کاری وی کارگردانی و تهیه کنندگی فیلمهای سینمایی، چندین مجموعه مستند تلویزیونی و برپایی چندین نمایشگاه عکس به چشم میخورد، محمد علی فارسی کارگردان مجموعه های مستند که ساخت فیلم را با دوران دفاع مقدس آغاز کرد و هرچند در ابتدا علاقمند به حوزه عکاسی بود، اما در جبهه های جنگ دوربین به دست گرفت و مستندهای بسیاری درباره جنگ ساخت و پس از شهادت شهید آوینی در بهار سال ۷۲ مسئولیت معاونت تولید موسسه روایت فتح را تا سال ۸۱ عهده دار شد.همچنین اسماعیل شرعی ، تصویربردار, مدیر تولید, انیماتور استاپ موشن, طراح شخصیت, مدیر تولید بیش از بیست و پنج هزار دقیقه تولید انیمیشن با تکنیک های مختلف از سا ل ۷۳ تاکنون که کارگردانی بیش از یکصد و پنجاه کار مستند و داستانی تلویزیونی در شبکه دوم سیما وتولید بیش از بیست کار کوتاه انیمیشن را نیز بر عهده داشته و مدرس رشته انیمیشن در دانشکده صدا و سیماست و محمد زین العابدینی،تهیهکننده، کارگردان، مشاور فیلمنامهنویسی و مدیر تاسیس شبکه مستند سیما که در سوابق وی مدیریت گروه مستند شبکه چهارم تلویزیون و قائم مقامی این شبکه نیز به چشم می خورد داوری ۴۱ اثر راه یافته به مرحله نهایی این بخش را بر عهده دارند.مرحله نهایی نخستین جشنواره بین المللی و پنجمین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار با دبیری فرهاد مختاری از ۲۹ اردیبهشت تا سوم خرداد ماه امسال از سوی اداره کل امور هنری معاونت فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران با همکاری شهرداری مشهد و استانداری خراسان رضوی در مشهد مقدس برگزار می شود.
رشد سینما هم راستا با رشد تولید فیلم
به گزارش رسانه سینمای خانگی به نقل از سینماپرس: مهدی عظیمی میرآبادی تهیه کننده سینما و مدیرعامل سابق انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس در پی نامگذاری سال ۱۴۰۲ به عنوان «مهار تورم و رشد تولید» توسط رهبر معظم انقلاب اسلامی در خصوص استراتژی «رشد تولید» در سینما گفت: اگر چه ترقی و رشد سینما با افزایش تعداد تولید فیلم ها نسبت مستقیم دارد اما هرگز نباید این نکته مهم را فراموش کنیم که رشد سینما الزاماً با آمار فروش و گیشه تناسب ندارد، بلکه توجه به هنجارهای فرهنگی و اجتماعی در سینما و مراعات و ارتقای آن، از الزامات رشد است. برخی افراد این گونه تعبیر می کنند که با ساخت آثار مبتذل و سطحی، و پر کردن گیشه سینما به هر قیمتی می توان به رشد سینما رسید. سطح نگاه این افراد فرهنگی نیست، و تنها به عنوان یک کاسب یا تاجر با مقوله سینما برخورد می کنند. برای آنان فیلم هر چه مبتذل تر بهتر! چون به تعبیر آنان بیشتر می فروشد.
معاون سابق سازمان سینمایی کشور در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: بنده معتقدم مدیران سینمایی نباید به هر اثری تحت عنوان فیلم سینمایی پروانه ساخت داد. وقتی کسی برای تولید یک فیلم سینمایی پروانه ساخت درخواست می کند، باید ضمن توجه و تأکید بر محتوای سالم، وجوه دیگری از جمله «کیفیت فنی و هنری» و «میزان جذب مخاطب» نیز بررسی گردد و در صورت دارابودن این ویژگی ها، به آن فیلم پروانه ساخت داده شود. اگر بر مبنایی که هم اکنون در شوراهای پروانه ساخت سینمایی به فیلم ها، مجوز داده می شود، پیش برویم، با انبوهی از آثار دارای مجوز ساخت سینمایی روبرو خواهیم شد که بی تردید در اکران سینمایی و بر پرده های سینماها ناموفق خواهند بود. از طرف دیگر به علت حجم آثار پشت اکران، و برای آن که بالأخره فیلم های سینمایی دارای پروانه نمایش باید اکران شوند! متأسفانه شاهد فیلمسوزی و اجحاف در حق بسیاری از آثاری می شویم که توان ماندن بر پرده های سینماها را دارند.
مدیر کل اسبق نظارت و ارزشیابی سینمای حرفه ای ادامه داد: به نظر من بهتر است به جای تفکیک فیلم ها به سینمایی و غیر سینمایی در هنگام درخواست و دریافت پروانه ساخت، برای همه درخواست ها بر اساس معیارهای مورد نظر، پروانه ساخت صادر کرد، و در صورت داشتن شرایط لازم باز هم بدون تفکیک سینمایی و غیر سینمایی مجوز نمایش صادر کرد. حالا یک گروه متخصص اکران بنشینند و با توجه میزان بهره مندی هر فیلم از سه اصل اساسی «محتوای سالم»، «کیفیت فنی و هنری» و «قابلیت جذب مخاطب» برای آن فیلم، پروانه نمایش صادر کنند. تعداد این فیلم ها هم علی الاصول نباید از ظرفیت اکران کشور بالاتر باشد؛ و سایر فیلم ها در قالب های غیرسینمایی از جمله پلتفورم ها، وی او دی ها، شبکه خانگی، شبکه های تلویزیونی، و… نمایش داده شوند. این روش می تواند تولید سینمای کشور را رشد دهد و تنور فیلمسازی را گرم کند، و مردم و سرمایه ها را به درون سینما بکشاند. در حالی که اگر بر همین قاعده موجود فیلم ها ساخته شوند، نه تنها سینمای کشور رنگ آرامش و تعالی را نخواهد دید، بلکه روز به روز به تلنبار شدن فیلم در پشت در اکران و سرخوردگی و ناامیدی فیلمسازان، و فرار سرمایه بیشتر دچار خواهیم شد.
تهیه کننده فیلم های سینمایی «سیب و سلما»، «های پاور» و «عینک» خاطرنشان کرد: اینکه برخی افراد فقط نگاه به گیشه دارند و فکر می کنند اگر یکی دو فیلم سطحی فروش بالایی کرده اند سینما پویا و فعال و زنده است. این تفکر غلطی است! این ها آدرس غلط دادن به مردم و سایر سینماگران است! توجه به میزان فروش فیلم ها در گیشه بدون توجه به کارکرد فرهنگی و هنری آثار یک اشتباه فاحش استراتژیک است. تردیدی نیست که آنچه باید در اولویت باشد فرهنگ سازی فیلم ها است، که البته در پناه فروش بیشتر صورت می پذیرد.
عظیمی میرآبادی در همین راستا متذکر شد: ذکر این نکته هم ضروری است که تولید به تنهایی کاری از پیش نمی برد. تولید اگر معطوف به پذیرش و جذب مخاطب نباشد، کار فیلم و سینما را کاری عبث و بیهوده می کند و اساساً غلط است. فیلم باید مخاطب داشته باشد و قطعا مخاطب یکی از ارکان سه گانه فیلم است. همانقدر که مخاطب مهم است، محتوا و رسانگی فیلم هم مهم است، و صد البته کیفیت فنی و هنری فیلم هم اهمیت به سزایی دارد. ایجاد فضا و تمهید شرایط برای آثار نازل و سطحی با ادعای فرهنگی و هنری مدیران و فیلمسازان فرهیخته و فرهنگ مدار سنخیت ندارد. مسلما فیلم باید تماشاگر داشته باشد، اما اشتباه است اگر فکر کنیم اجازه داریم به بهانه فروش بیشتر یا سرگرمی و امثال اینها هر مفهوم نازل و سخیفی را به ذهن مخاطب منتقل کنیم. اگر جامعه فهیم و آگاه ایرانی همانطور که همیشه ثابت کرده است، تشخیص دهد که آثار سینماهای کشور ضمن دارابودن از ویژگی های جذابیت و کیفیت فنی و هنری، سالم هم هست و حرفی برای گفتن دارد، از اکران فیلم در سینماها استقبال می کند، و باعث شادابی و تلاش هر چه بیشتر سینماگران خواهد شد. در وضعیت جدید، زندگی اکثر آنان به نحوی پیش نخواهد رفت که بعضی ها متاسفانه به نان شب هم محتاج باشند. این در حالی است که بازار فیلم نه تنها در ایران که در سراسر جهان به عنوان یک بازار بسیار پر خریدار برشمره می شود و ساختن فیلم با کمترین امکانات مثل یک گوشی تلفن همراه هوشمند هم فراهم است و امکان نمایش آن تقریبا برای همه مردم به صورت فردی و جمعی ممکن است. در وضعیتی که ده ها هزار فیلمساز سینمایی و غیرسینمایی در مرکز کشور و گوشه گوشه ی سرزمین پهناور ایران بزرگ هستند و به این کار به صورتی کاملا تخصصی و حرفه ای مشغولند و آثار خود را از طرق قانونی در اختیار مخاطبان قرار می دهند، عاقلانه و عالمانه نیست که تمام حیثیت و شأنیت و شرافت این جامعه وسیع را به معدود افراد پرمدعای بی فایده ای گره زده شود که تنها و تنها خود را سینماگر حرفه ای می دانند و به هیچ صراطی هم مستقیم نیستند.
مهدی عظیمی میرآبادی با اظهار گلایه از برخی افراد که حتی تاب شنیدن نوعی از این جملات تخصصی مؤدبانه و محترمانه را هم ندارند گفت: متاسفانه بعضی ها به جای استفاده و بهره برداری هوشمندانه از پیشنهادهای سازنده ی دیگران به دنبال بایکوت گویندگان آن می روند.
بلای مکتبزدایی در سینما
جواد شمقدری کارگردان سینما و رئیس پیشین سازمان سینمایی گفت: خطر تولیدات ظاهراً دینی و ارزشی که برخی واقعیت های انقلاب را تحریف می کنند کمتر از فتنه ها نیست؛ ما نباید کاری کنیم که نسل جوان که در آن روزگار نبوده فکر کند واقعیت تاریخی آن چیزی است که در برخی از این فیلم ها روایت می شود! این نوع فیلم ها بعضا بر ضد مقوله جهاد تبیین است و نوعی ایدئولوژی زدایی و مکتب گریزی بلای جان سینمای انقلاب و دفاع مقدس شده است.
به گزارش سینمای خانگی، کارگردان فیلم سینمایی «توفان شن» در گفتگو با سینما پرس، گفت: فیلم هایی که ظاهر ارزشی اما محتوای نامناسب دارند می توانند در دراز مدت به ضد خودشان بدل شوند. این اتفاق بسیار تلخ است که سینمای جمهوری اسلامی ایران مانند شبکه های معاند که تاریخ انقلاب را تحریف می کنند بیاید و به اسم تولید فیلم درباره وقایع دفاع مقدس، انقلاب اسلامی و… واقعیت ها را تحریف کند.
وی ادامه داد: این تحریف واقعیت ها می تواند سال ها بعد بسیار خطرناک تر از آنچه می توانیم متصور شویم جلوه کرده و اثرگذار شود. این برنامه ای است که دشمن در پی آن است. دشمن به مرور می خواهد استحاله فرهنگی را به نتیجه برساند و این بسیار خطرناک است. باید به یکایک مسئولان و سیاست گذاران فرهنگی و سینمایی کشور هشدار جدی داده شود تا برگردند و ببینند کجای راه شان را خطا رفته اند که امروز به چنین فرآیندی رسیده ایم!
شمقدری در همین راستا متذکر شد: اجازه داده شد برخی افراد بدون رجوع به منابع اصلی وقایع دست به تولید آثاری در خصوص دفاع مقدس و انقلاب اسلامی بزنند. نسلی که از نزدیک تجربه حضور در دفاع مقدس و انقلاب اسلامی را داشته با حرکت های کاملاً خام و غیراخلاقی کنار زده شده اند و جوان هایی را که بعضا شناخت منطقی و مبنایی از تاریخ انقلاب ندارند میدان دار کرده اند.
این سینماگر یادآور شد: نسل ما با اندیشه شهید مطهری رشد پیدا کرده بود اما آیا نسلی که امروز در سینما می بینیم در این فضای فرهنگی و مطالعاتی قرار گرفته؟ اجازه داده شد این نسل جوان بدون پشتوانه فکری و مکتبی و عقیدتی بیایند و فیلم انقلابی بسازند که خروجی اش این می شود که بعضا تحت تاثیر القائات دشمن کارشان را پیگیری می کنند.
کارگردان فیلم های سینمایی «بر بال فرشتگان» تصریح کرد: حتی ممکن است بعضاً مواردی باشد که فیلمسازی عامدانه این کار را کرده و این وظیفه دستگاه های امنیتی است که آن ها را شناسایی کنند. حداقل بودجه بیت المال که متعلق به امت شهیدپرور ایران اسلامی است نباید بر ضد آرمان های اسلام و انقلاب اسلامی به کار گرفته شود و با هدر دادن آن آثاری به اسم کالای فرهنگی و هنری تولید شود!
شمقدری با بیان اینکه آفت سهل انگاری سینما را فرا گرفته است تأکید کرد: وقتی فیلمی طنز در سینمای ایران رتبه یک فروش را پیدا می کند و فاصله زیادی با فیلم های دیگر دارد و «غریب» که سر جمع بهترین فیلم جشنواره است مخاطب محدودی دارد زنگ خطر و هشدار جدی برای یکایک دلسوزان فضای فرهنگی و اخلاقی و معنوی کشور است.
وی در ادامه این گفتگو اظهار داشت: ما پیش از این هم در تاریخ سینمای ایران یک بار شاهد سقوط بوده ایم! در سال ۱۳۵۶ درست یک سال پیش از پیروزی انقلاب اسلامی آنقدر ابتذال در سینمای ایران اوج گرفته بود که آغاز سقوط برای سینما را فراهم کرد و دوباره امروزه بعد از گذشت این همه سال این زنگ خطر مجدداً در سینمای کشورمان به صدا درآمده است و ما شاهد آغازی برای سقوط سینما هستیم!
شمقدری در همین ارتباط با بیان اینکه شناسنامه سینمای ایران در سال های بعد انقلاب اخلاق گرایی و توجه به امور انسانی و ارزشی شناخته می شد گفت: متأسفانه امروزه سینما دچار هجویات و قصه ها و روابط ناهنجاری شده که مخاطب هم می آید و آن فیلم ها را می بیند و کف و سوت می زند و فیلم ها هم رقم های بالایی فروش دارند و همین فروش بالا برایشان تبلیغ می شود تا دیگران هم بیایند و چنین آثاری را بسازند و کم کم ابعاد فاجعه آنقدر گسترده می شود که این آفت به رسانه ملی هم کشانده می شود.
این سینماگر انقلابی با طرح این پرسش که ما باید ببنیم چرا فیلم های ارزشی مهجور واقع می شوند متذکر شد: نقش سیاست گذاران و مدیران فرهنگی را در این عرصه نمی توان نادیده گرفت. بی شک آن ها آینده نگری و پیش بینی نداشتند و با نوع حمایت های غلط شان چنین شرایطی را رقم زدند که امروزه این آفت پیدا شده و چنین فیلم هایی مورد استقبال مردم قرار می گیرند.
وی افزود: بسیاری از فیلم های به ظاهر ارزشی ما گرفتار فرم گرایی شده اند و از جهت محتوا دچار آفت های متعدد هستند؛ این هشدار را چند سال قبل ما دادیم که فیلم ها در ظاهر انقلابی عرضه می شود اما از جهت محتوایی بعضاً به ضد خود تبدیل شده اند اما اسفا که گوش شنوایی برای شنیدن حرف ها وجود نداشت.
این کارگردان سینما تأکید کرد: ما اگر خوش بین باشیم و نگوییم که این آفت ها هدایت شده هستند حداقل آن است که سهل انگاری مدیران باعث به وجود آمدن شان شده! مثلاً در فیلم «تنگه ابوقریب» این هشدار داده شد که از فضای معنویت و نگاه دینی و مکتبی که در بین رزمنده ها وجود داشت اثری دیده نمی شود و این فیلم یک اکشن تهی و خالی از محتوا است که در نوع شکل ظاهری اش به ضد خودش تبدیل شده و احساس می شود مدیریت جنگ دچار ضعف جدی بوده است که این ها به راحتی قربانی می شوند.
شمقدری در همین راستا به اشاره به فیلم های دیگر گفت: همچنین فیلم هایی درباره منافقین ساخته شد که اتفاق خوبی بود اما سازنده اثر به نوعی تلاش می کرد که جریان منافقین و جریان مقابل منافقین که حزب اللهی ها هستند را به صورت مساوی در کفه ترازو قرار داده و حتی گاهی کفه ترازو به نفع منافقین سنگین شود. این آفت است چطور این ها را متوجه نیستند؟
وی افزود: در «ماجرای نیمروز ۲» وقتی قهرمان فیلم در انتهای فیلم اسلحه اش را می گذارد و می رود جز پیام منفی چه چیزی دارد؟ چطور مسئولان سازمان اوج متوجه این خطا نیستند؟ در فیلم «ضد» ظاهراً خواستند حادثه هفتم تیر را زنده کنند اما در نهایت با نقش اصلی فیلم که منافق است همذات پنداری می کنیم و راحت از کنار شهید شدن دکتر بهشتی و یارانش می گذریم این حادثه تراژیک عواطف ما را بر نمی انگیزاند چطور مسئولان حوزه هنری این را نمی فهمند؟
این کارشناس فرهنگی در پایان این گفتگو افزود: نوعی ایدئولوژی گریزی و مکتب زدایی بلای جان آثار انقلابی و دفاع مقدس شده ، این خطاها بخشودنی نیست! در «هناس» این آفت به گونه ای دیگر وجود دارد. «اتاقک گلی» نیز تا حدی در این ضعف گرفتار شده است. باید دید چه زمینه هایی باعث شده در آثار انقلابی که با هدف جهاد تبیین ساخته شده این آفتها وجود دارد و گویا هیچ کس متوجه این خطاها و راه درمانش نیست. این زنگ خطر به صدا درآمده و باید این بیماری شناسایی شود و نسبت به رفع آن و حلاجی اش جلسات متعدد گذاشته شود تا هرچه سریع تر بساط این نوع فیلم ها که یکی به نعل و یکی به میخ می کوبند از جریان سینمای انقلابی کشورمان جمع شوند.
سینما کتاب موفق میشود؟
آثار سینمایی، فیلم کوتاه، انیمیشن و مستند همزمان با برگزاری نمایشگاه کتاب به طور رایگان اکران میشود.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از خبرگزاری فارس، مهدی طاهری مدیر سینما سیار انجمن سینمای جوانان ایران از اکران آثار سینمایی، فیلم کوتاه، انیمیشن و مستند همزمان با برگزاری سی و چهارمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران خبر داد و گفت: مجموعه سینما سیار انجمن سینمای جوانان ایران با شعار «سینمایی به وسعت ایران» همواره در تلاش است تا در موقعیت ها و فضاهای مختلفی که امکان اکران آثار سینمایی باشد اقدام نماید، اکنون هم فرصت اکران در نمایشگاه کتاب ایجاد شده که امیدواریم کتاب دوستان در کنار بازدید و خرید از نمایشگاه لحظاتی را در کنار ما به تماشا بنشینند.
وی افزود: علاقه مندان به تماشای آثار سینمای می توانند به صورت رایگان از این ظرفیت بهره مند شوند و به همین منظور هر فرد میتواند تا ۲ بلیط را در سایت سینما سیار به نشانی www.cinemasayar.ir مراجعه کنند و با وارد کردن اطلاعات خواسته شده بلیط خود را رزرو کنند.
طاهری در ادامه با اشاره با فضای مناسب نمایشگاه برای اکران آثار سینمایی گفت: ظرفیت ما برای پذیرش مخاطبان اندکی محدود است و حتما باید پیش ا حضور رزرو انجام شود، هرچند در صورت وجود ظرفیت میزبان علاقه مندان حاضر در نمایشگاه هم خواهیم بود.
جدول نمایش آثار سینمایی، کوتاه و مستند در سی و چهارمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران/ ۲۰ تا ۳۰ اردیبهشت ماه ۱۴۰۲
نمایش فیلم مستند و بزرگداشت فرهیختگان و صنعت نشر
۱- مستند شخصیتنگار: روشنای زندگی (زندگی علامه محمد تقی جعفری)
۲- مستند شخصیتنگار: آن زمستان (زندگی آیتالله محمدتقی مصباح یزدی)
۳- مستند شخصیتنگار: هیچکس منتظرت نیست (نگاهی به زندگی زنان)
۴- مستند شخصیتنگار: فرزانه فروتن مدار ما (زندگی ایرج افشار، شناس، مصحح و پژوهشگر)
۵- مستند شخصیتنگار: و اما نامبرده (زندگی محمدحسن اسلامپناه؛ صحاف کرمانی، مصحح و پژوهشگر)
۶-مستند شخصیتنگار: آثار عجم (زندگی فرصتالدوله شیرازی مولف آثار عجم، بحور الالحان و …)
۷- مستند شخصیتنگار: شازده حمام (زندگی محمدحسین پاپلییزدی، جغرافیدان، پژوهشگر)
۸- مستند شخصیتنگار: هفت آسمان (زندگی نصرالله مردانی شاعر و چهره ماندگار ادبیات )
۹- مستند شخصیتنگار: شناسای دل (زندگی دکتر حسن انوری، سرپرست تألیف فرهنگ بزرگ سخن، مصحّح گلستان سعدی)
۱۰- مستند شخصیتنگار: چونان سرو (زندگی دکتر محمد علیاسلامی ندوشن، شاعر، منتقد
۱۱- مستند شخصیتنگار: متولد آذر (زندگی مرتضی سرهنگی چهره برگزیده هنر انقلاب و پژوهشگر پیشکسوت دفاع مقدس)
تماشای رایگان فیلم در سی و چهارمین نمایشگاه کتاب تهران
مهدی آذرپندار، رئیس انجمن سینمای جوانان ایران گفت: بعد از نمایش هر فیلم، نشستهایی را درباره فیلم و رابطه بین سینما و کتاب و نیز معرفی کتابهای مرتبط با فیلم بین کارشناسان برگزار خواهیم کرد.
به گزارش روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، مهدی آذرپندار، رئیس انجمن سینمای جوانان ایران در گفتوگو با ایبنا در خصوص جزئیات غرفه «سینما کتاب» در نمایشگاه کتاب ۱۴۰۲ عنوان کرد: مجموعه انجمن سینمای جوانان بهعنوان بزرگترین مدرسه سینمایی ایران و یکی از بزرگترین مدارس سینمایی دنیا مسلماً نمیتواند از مقوله کتاب و پژوهش جدا باشد. وقتی بزرگترین رویداد حوزه کتاب کشور، یعنی نمایشگاه کتاب، برگزار میشود انجمن سینمای جوانان هم بهعنوان غرفهدار و هم بهعنوان یک مشتری فضای کتاب، بهخصوص در حوزه سینما، خودش را ملزم به مشارکت میداند.
وی افزود: امسال تفاهمنامهای که بین انجمن سینمای جوانان و خانه کتاب شکل گرفت و اتفاق بسیار خوبی بود باعث شد ما غرفهای را با عنوان «سینما کتاب» در نمایشگاه کتاب داشته باشیم. همانطور که خانه کتاب ملزم شد تا در جشنواره فیلم کوتاه تهران غرفه داشته باشد و باعث شد از فرصتها و در واقع رویدادها استفاده کنیم که یک آشتی بین اهالی سینما و حوزه کتاب برقرار شود. در گذشته هم اهتمام بر این بود که حوزه اقتباس جدی گرفته شود و در جشنواره فیلم کوتاه تهران هم همیشه جایزه ویژهای برای اقتباس بوده است. خانه کتاب هم سال گذشته جایزه ویژه اقتباس را در بخشهای جنبی جشنواره و در اختتامیه اهدا کرد. البته در گذشته هم این جایزه ویژه اقتباس بوده اما فراموش شده بود که خوشبختانه امسال بههمت آقای علی رمضانی احیا شد.
آذرپندار تصریح کرد: با توجه به اینکه مجموعه انجمن سینمای جوانان انتشارات هم دارد و ما تولید کتاب هم داریم به همین جهت حضور ما در نمایشگاه کتاب کمک میکند بتوانیم با کسانی که در حوزه سینما و آموزش سینما فعالیت دارند ملاقات چهرهبهچهره حضوری داشته باشیم. در این رویداد ما میتوانیم در مورد آخرین تحولات حوزه نشر و فیلم کوتاه گفتوگو داشته باشیم و از این فرصت برای تعامل با علاقهمندان حوزه کتاب و فیلم کوتاه استفاده کنیم.
مهدی آذرپندار در خصوص پخش فیلم گفت: بهکمک ظرفیتی که سینما سیار انجمن سینمای جوانان در اختیار ما قرار داده سانسهای مختلفی را تدارک دیدهایم؛ به ویژه برای فیلمهایی که فضای اقتباسی دارند و بهنوعی اقتباس از واقعیت، تاریخ شفاهی یا اقتباس مشخص از یک کتاب هستند؛ برای مثال فیلم غریب که بهطور مشخص اقتباس از چند کتاب راجع به شهید بروجردی است. در تنظیم برنامههای این رویداد به فیلمهای کودک، فیلمهای کوتاه اقتباسی، مستندهای اقتباسی و فیلم بلند توجه کردهایم.
رئیس انجمن سینمای جوانان ایران در رابطه با کتابهای انتشارات عنوان کرد: یکیدو عنوان کتاب جدید داریم اما برنامههای رونمایی کتابها معمولاً در جشنواره فیلم کوتاه تهران اتفاق میافتد و نمایشگاه کتاب بیشتر محل عرضه است. در تلاشیم نویسندگان این کتابها بیایند و نشستهای نقد و بررسی داشته باشیم. بعد از نمایش فیلم، نشستهایی را بین کارشناسان در مورد کتاب و فیلم و رابطه بین سینما و کتاب و نیز معرفی کتابهای مرتبط با فیلم برگزار خواهیم کرد. این برنامه با هدف بررسی ظرفیتهای اقتباس و اشاره مشخص به کتابی که از آن اقتباس شده در نظر گرفته شده است.
وی در پایان گفت: سینما کتاب در طبقه دوم واقع شده است و انیمیشن لوپتو و فیلمهایی از جمله غریب، دسته دختران و هناس اکران خواهند شد. علاقهمندان برای تماشای فیلم در سینما کتاب میتوانند از طریق این لینک رزرو بلیت فیلم را با تخفیف ۱۰۰درصدی و بهصورت رایگان انجام دهند. همچنین برای مخاطبانی که در نمایشگاه با سینما کتاب مواجه میشوند از نیم ساعت مانده به شروع سانسها ظرفیتی باز خواهد شد.
تفاوت مهرجویی و پوراحمد؟
کارگاه «خلق ایده؛ ساخت فیلمنامه» با حضور علی اکبر قاضی نظام و جابر قاسمعلی به صورت جداگانه در موزه سینمای ایران برگزار شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی موزه سینما، کارگاه «خلق ایده؛ ساخت فیلمنامه» با حضور علی اکبر قاضی نظام فیلمنامه نویس و استاد دانشگاه و جابر قاسمعلی فیلمنامهنویس به صورت جداگانه در موزه سینمای ایران برگزار شد.
در کارگاه اول که در سالن تمدن موزه سینما برگزار شد، علی اکبر قاضی نظام گفت: کتابی به اسم «بنویس تا اتفاق بیافتد» نوشته شده است که پیشنهاد میکنم آن را بخوانید زیرا من معتقدم تا ننویسید هیچ اتفافی نمیافتد به عنوان مثال، اگر بگوییم خلق ایده، در همان لحظه باید بتوانیم درباره آن بنویسیم و شروع به خواندن کنیم و نقطه نظرات دیگران را بپرسیم تا متوجه شویم که آیا ایده مورد نظرمان برای ساخت فیلم سینمایی مناسب است یا نیست.
وی با بیان اینکه بهترین فیلمهای سینمایی دنیا اقتباسی بوده اند، افزود: شما که امروز در موزه سینما سر کلاس من حضور دارید در واقع همکار فیلمنامه نویس من هستید و رابطه استاد شاگردی بین ما وجود ندارد. باید سعی کنیم زیاد بخوانیم و به این نقطه برسیم که خواندههایمان اجازه میدهد وارد سینما شویم و یا میتوانند از روی ایده ما برداشت کنند و فیلمنامه بنویسند.
چرا کیومرث پوراحمد «مهمان مامان» را نساخت؟
قاضی نظام با بیان اینکه باید توجه داشته باشیم که نگاهها و دیدگاهها در مواجهه با قصهها متفاوت است، بیان کرد: ممکن است قصهای از دید من خوب نباشد اما از دید شما مناسب باشد و بتوانید آن را تبدیل به فیلمنامه کنید. یادم میآید از زنده یاد کیومرث پوراحمد سوال کردند این همه «قصههای مجید» را کار کردی، فکر نکردی که شاید بتوانی «مهمان مامان» داریوش مهرجویی را بسازی؟ و پوراحمد در پاسخ گفته بود اتفاقا آن را خواندم و فکر نمیکردم از آن فیلمنامه دربیاید اما وقتی مهرجویی آن را ساخت متوجه شدم فیلمنامه محکمی از آن درآورده است. بنابراین تفاوت نگاه در اینجا مشخص میشود که مهرجویی میتواند «مهمان مامان» را بسازد که فیلم قشنگ و جذابی است که به ذهن پوراحمد نرسیده بود اما کارهای دیگر هوشنگ مرادی کرمانی را توانست به بهترین شکل بسازد.
این استاد دانشگاه تاکید کرد: با فیلمنامه نویسان دیگر دائم صحبت کنید تا تجربیاتشان را در اختیار شما قرار دهند. من هنوز هم اگر فرصت داشته باشم در کلاس فیلمنامه نویسان دیگر شرکت و از تجربیات آنها استفاده می کنم زیرا امکان دارد نکته جدیدی بگویند که برای من مفید باشد. یادم میآید در باشگاه فیلمنامه نویسان ماهی یکبار جلسه تشکیل میدادیم و فرید مصطفی که در دانشگاه استاد ما بود در آن جلسات حضور داشت. مصطفوی حرف قشنگی زد که من هیچ جا آن را نشنیده بودم؛ میگفت مواردی که در کلاسهای مختلف فیلمنامه نویسی میخوانید همه درست است اما نکته مهم این است که آنها باید ملکه ذهن شود تا در فیلمنامهها از آنها استفاده کنید که حرف بسیار درست و منطقی بود.
وی بیان کرد: روزی استاد دانشگاهم احمد ضابطی جهرمی کلاس تدوین گذاشته بود و من در کلاس او حضور پیدا کردم در حالی که در همان زمان با او داور فیلمنامه بودیم و زمانیکه من را دید گفت اینجا چه میکنی که در پاسخ به او گفتم آمدهام تا یاد بگیرم زیرا برایم مهم است که بدانم از تدوین در فیلمنامه چه استفادههایی میشود تا وقتی فیلمنامه می نویسم به تدوین هم دقت داشته باشم.
نقطه آغاز هر فیلمی با فیلمنامه نویس است
در کارگاه دوم که توسط جابر قاسمعلی برگزار شد، وی گفت: در سینما با حرفههای مختلفی مواجه هستیم که وقتی میخواهند کار کنند همیشه یک چیزی در اختیار دارند به عنوان مثال، تهیه کننده، فیلمنامه دارد که بر اساس آن عوامل را انتخاب میکند، کارگردان برای شروع کار فیلمنامه دارد، بازیگرها برای نقش خود متنی دارند که بر اساس آن نقش خود را تحلیل میکنند و … تنها کسی که برای شروع هیچ چیزی ندارد فیلمنامهنویس است درحالی که نقطه آغاز هر فیلمی با فیلمنامهنویس است. فیلمنامه نویس از ایده شروع میکند و ایدههایی که فیلمنامهنویس برای شروع یک کار انتخاب میکند معمولا از راههای مختلفی استخراج می شوند
وی عنوان کرد: یکی از راههای یافتن ایده، تجربههای شخصی خود آدم است و در این میان خوابها خیلی مهم هستند به همین دلیل پیشنهاد میکنم خوابهایتان را بنویسید. خیلی وقتها از خوابهای شما قصههای عجیبی درمیآید. اینگمار برگمان فیلم «ساعت گرگ و میش» را بر اساس خوابی که دیده بود ساخت.
قاسمعلی در بخش دیگری از صحبتهای خود با اشاره به اینکه تیترها معمولا عنوان ثابتی دارند، گفت: به عنوان مثال، اعتیاد یک تیتر است که درباره آن فیلمهای زیادی ساخته شده است که هیچ ربطی هم به هم ندارند. تیتر «گوزنها»ی مسعود کیمیایی اعتیاد است، «خونبازی» رخشان بنی اعتماد هم درباره اعتیاد است اما قصههای آنها هیچ ربطی بهم ندارند. موضوعاتی مانند طلاق، ازدواج، تولد و … تیترهایی هستند که بر مبنای آنها فیلمهای ایرانی و خارجی زیادی ساخته شده است که عمدتا هیچ ربطی به هم ندارند. باید توجه داشت وقتی چند نفر یک تیتر را دستمایه ساخت فیلم قرار میدهند بدین معنا نیست که همگی به یک نتیجه مشترک میرسند زیرا نتایج بر اساس دیدگاهها، شخصیتها، سلایق، پیشینه و … متفاوت خواهد بود.
فیلم «نیاز» برای یک عمر تاریخ سینمای ما کافی است
وی با بیان اینکه کیانوش عیاری در اوایل دهه ۷۰ فیلمی به نام «آبادانی ها» را ساخته است، گفت: عیاری درباره ایده اولیه ساخت این فیلم گفته بود یکی از دوستانش ماشین پیکانی داشت که با آن مسافرکشی میکرد و تنها وسیله گذران زندگی او بود، ماشین او را میدزدند که البته بعد از مدتی پیدا میشود. عیاری میگفت به فکرش رسیده بود که اگر این آدم در ۴ ماهی که ماشین نداشت برای گذران زندگی ماشین دیگری را میدزدید چه اتفاقی میافتاد؟ این همان بحثی است که میگویم جایی که واقعیت تمام میشود، داستان شروع میشود.
قاسمعلی با اشاره به حضور علی اکبر قاضی نظام که در کارگاه وی در موزه سینما حضور داشت، گفت: بارها گفتهام قاضی نظام یک فیلم به نام «نیاز» دارد که برای یک عمر تاریخ سینمای ما کافی است زیرا فیلم بسیار خوبی است. در این فیلم دعوا بین ۲ پسر است که میخواهند یک شغل را حفظ کنند و هر ۲ به آن شغل نیاز دارند. تبدیل غیرممکن به ممکن در فیلم این است که علی که به کار بسیار نیاز دارد مانند ریک در فیلم «کازابلانکا» عمل میکند وقتی زندگی رضا کارگر آذری را میبیند، متوجه میشود او به کار نیازمندتر است و خودش را کنار میکشد. شخصیت، ماجرا، حرکت سه مولفهای هستند که در این فیلم به خوبی دیده میشود.
جلسه دوم کارگاه جابر قاسمعلی روز دوشنبه ۲۵ اردیبهشت ساعت ۱۴ و علی اکبر قاضی نظام روز چهارشنبه ۲۷ اردیبهشت ساعت ۱۴ در موزه سینما برگزار میشود.
در پاتوق هنر چه گذشت؟
هفدهمین نوبت از «پاتوق هنر» با بررسی موضوع اقتباس با محوریت فیلم «دسته دختران» برگزار شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از مهر، اولین نشست سال ۱۴۰۲ «پاتوق هنر» عصر چهارشنبه بیستم اردیبهشت ماه با حضور اهالی فرهنگ، هنر و رسانه با موضوع «اقتباس» برگزار شد.
در این نشست که با حضور سه راوی اصلی فیلم سینمایی «دسته دختران» اثر منیر قیدی، در سالن سوره حوزه هنری برگزار شد، بعد از اکران فیلم، مرتضی سرهنگی و مهدیه عینالهی؛ نویسنده فیلمنامه «هناس»، برای حاضران درباره اقتباس و اهمیت آن سخن گفتند.
فیلم «دسته دختران» به کارگردانی منیر قیدی اقتباسی است از سه کتاب حوزه ادبیات پایداری، «ساجی»، خاطرات نسرین باقرزاده، «صباح»، خاطرات صباح وطن خواه، «زیباترین روزهای زندگی»، خاطرات سید فوزیه مدیح، که هر سه کتاب چهره زنانه جنگ را به زیبایی روایت میکنند.
نسرین باقرزاده، راوی کتاب «ساجی»، در این نشست از خاطرات وقایعی که سه ماه قبل از شروع رسمی جنگ تحمیلی اتفاق افتاده و دو نفر از دوستان همسرش در آن شهید شده بودند گفت و توضیح داد: پررنگترین صحنهای که از مسجد جامع در ذهنم مانده، همدلی خانوادهها با یکدیگر بود، خانمهایی که برای رزمندهها آشپزی میکردند، رخت و لباس مجروحان را میشستند و… اصلاً همین صحنهها بود که مرا به عنوان یک زن جوان به وجد میآورد. آنجا اصلاً سن مطرح نبود، همه بودند از دخترهای ۱۳-۱۴ ساله تا زنان مسن، شاید بهتر است بگویم که اصلاً بحث جنسیتی هم وجود نداشت.
صباح وطنخواه راوی «صباح» هم دومین راویای بود که روزهای اولیه جنگ تحمیلی را اینطور روایت کرد: در شروع جنگ تحمیلی، در شهر قم بودیم، ساعت ۵ بعدازظهر با قطار به سمت خرمشهر حرکت کردیم، وقتی بهاندیمشک رسیدیم آنجا بمباران شد. اولین باری بود که بمباران هوایی را به چشم دیدیم و بعد از آن، به اهواز رسیدیم، یکباره ناخواسته وارد عرصه جنگ شدیم. ما بدون ادوات، نیروی نظامی و نیروی دفاعی بودیم، روز دهم، تانکهای عراقی از شلمچه تا پشت دروازهای شهر رسیده و وارد میدان راهآهن خرمشهر شدند. آن زمان، من امدادگر بودم و خانمهای دیگر برای رزمندهها پخت و پز میکردند. وقتی تانکها به مرز رسیدند به ما گفتند همه برای کمک بیایند، از ما خواسته بودند کوکتل مولوتف درست کنیم، ما هم شروع به رنده کردن صابون کردیم و با بنزین، آنها را داخل شیشههای نوشابه ریختیم و برای رزمندگان فرستادیم. بچهها توانستند با همین وسایل، راه عراقیها را ببندند، اولین بار که با آرپی جی، یک تانک عراقی را زدند و اولین اسرای عراقی و خودروهای عراقی را گرفتند، جشن گرفتیم.
سید فوزیه مدیح راوی کتاب «زیباترین روزهای زندگی» هم با بیان اینکه تنها چیزی که در وجود دختران خرمشهری وجود نداشت، ترس بود، گفت: با وجود سن کمی که داشتیم اما شجاعت عجیبی در دل همهامان بود و بعد از مدتی، صحنههای جنگ برایمان عادی شد.
راوی کتاب «زیباترین روزهای زندگی» روز سقوط خرمشهر را اینطور روایت کرد: شهر لحظه به لحظه به سقوط نزدیک و نزدیکتر میشد و ما باید شهر را ترک میکردیم، خانوادهها اما از شهادت و مجروح شدن ترس و واهمهای نداشتند، فقط از اسارات میترسیدند، چرا که شنیده بودند بعثیها چه بلاهایی برسر زنان شهرهای دیگر آورده بودند، در نهایت تا جایی که توان و رمق داشتیم با اینکه نمیتوانستیم به خط مقدم برویم اما تا جایی که امکان داشت آذوقه و مهمات تهیه میکردیم و برای رزمندهها میفرستادیم و در آخر با درد و رنج، شهر را ترک کردیم و به آبادان که نزدیکترین شهر به خرمشهر بود رفتیم.
مرتضی سرهنگی، نویسنده دفاع مقدس در ادامه به معنای لغوی «اقتباس» اشاره کرد و گفت: اقتباس، یک کلمه عربی به معنای جرقه و روشنایی است و این درک و کشف یک کارگردان است که از یک یا چند کتاب میتواند برای اقتباس استفاده کند، سال گذشته، فیلم «در جبهه غرب خبری نیست» بر اساس یک رمان جنگی ساخته شد که سکانس آغازین آن در کتابش، وجود ندارد. در این سکانس زنها در حوضچهای، لباس خونین رزمندهها را میشویند. این صحنه کاملاً از کتابهای ایرانی اقتباس شده است. این کشف کارگردان است که کتاب را خوانده و صحنههای مورد نیاز را برداشته و آن را تصویر کرده است.
نویسنده کتاب «محرم در اسارت» در ادامه گفت: جنگ «حادثه» نیست، بلکه «واقعه» است. جنگ هم مقدمه، هم متن و هم موخره دارد. نوشتن بعد از جنگ، در دنیا یک سنت است، هر جنگی یک روز آغاز میشود و یک روز به پایان میرسد ولی مطالعات درباره آن، قرنها ادامه دارد، هنوز هم بعد از سالها از پایان جنگ جهانی، بحث میشود که آلمان اگر به فلان جا حمله نمیکرد پایان جنگ طور دیگری رقم میخورد. آنچه امروز مهم است این است که دنیا، ادبیات جنگ را میراثی میداند که گران به دست آمده است. مرحوم خلبان حسین لشکری، ۱۸ سال در عراق اسیر بود، یکبار صحبت میکردیم، میگفت من در این ۱۸ سال، فقط ۲ قلپ آب خنک خوردم. آنهم زمانی بود که نگهبان عراقی آب خورد و ته مانده آبش را میخواست دور بریزد که دلش سوخت و به من داد. به خلبان حسین لشکری گفتند بیا یک دقیقه در تلویزیون صحبت کن و بگو ما شروعکننده جنگ بودیم، گفته بود اگر یک خلبان اسیر عراقی در ایران این کار را انجام بدهد شما به او خائن میگویید، چرا میخواهید از من یک خائن بسازید؟ آن دو قلپ آب، قیمت تمام شده جنگ است. این فیلمها، قیمت تمامشده جنگ را به ما نشان میدهند. دیر یا زود از دختران خرمشهر، آبادان، قصر شیرین و مهران باید فیلم ساخته شود، نمیتوان با خیال به جنگ نزدیک شد بلکه براساس مستندات باید فیلم تولید کرد.
در بخش پایانی پاتوق هنر، مهدیه عینالهی نویسنده فیلمنامه «هناس» روی صحنه رفت و توضیحاتی در مورد موضوع مرز میان کپی و اقتباس داد: داستان یک فیلم بیوگرافی، ناخودآگاه اقتباس است، یعنی برداشت از زندگی یک فرد. شاید در اینجا اقتباس خیلی عینیتر و واقعیتر شود اما وقتی نویسندهای داستانی مینویسد و قرار است یک گروه فیلمسازی آنرا تبدیل به فیلم کند، شاید به کپیبرداری نزدیکتر شده باشد. برای همین در فضای حرفهای، تعامل میان هنرمندان شکل میگیرد و گروه فیلمنامهنویسی تشکیل میشود و یاایده اولیه را خریداری میکنند.
نویسنده فیلمنامه هناس در آخر به نکته مهمی اشاره کرد: آنچه یک اثر هنری را کمارزش میکند این است که وقتی کپیبرداری میشود هیچ درامی وارد داستان نمیشود و فیلمنامهنویس هیچ هنری را به خرج نداده است.
دغدغه مجیدی
مجید مجیدی کارگردان نامآشنای سینما ضمن آسیبشناسی فعالیتها و برنامههای کانون در گذر سالیان، از برخی الزامها و اقتضاهای کار فرهنگی در ایران سخن گفت.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از ادارهکل روابط عمومی و امور بینالملل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مجید مجیدی فیلمساز و کارگردان نامآشنای سینما با سخنرانی در همایش سهروزه مدیرانکل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ضمن آسیبشناسی فعالیتها و برنامههای کانون در گذر سالیان، از برخی الزامها و اقتضاءهای کار فرهنگی در ایران، بهویژه خلق آثار هنری کودک و نوجوان سخن گفت.
مجیدی که علاوه بر خلق آثاری ماندگار با همکاری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، بهعنوان عضو هیأت مدیره نیز با کانون همکاری دارد، در نخستین روز همایش سهروزه مدیران کل کانون با تاکید بر اینکه فعالیت در حوزه فرهنگ و کار فرهنگی، اصولاً کاری زمانبر و نیازمند نگاه بلندمدت و آیندهنگر است، گفت: یکی از آسیبهای جدی که در حوزه فرهنگ با آن روبه رو هستیم، این است که عمر مدیریت در این حوزه بسیار کوتاه است. حال آنکه باتوجه به شرایط و ویژگیهای فعالیت در این حوزه، باید اجازه دهیم مدیران بتوانند با برنامهریزی بلندمدت و با نگاهی به آینده، اهداف و برنامههای خود را عملیاتی کنند.
وی با تاکید بر اینکه تغییر مدام مدیران فرهنگی، لطمه جدی به این حوزه وارد کرده است، بیان کرد: باید توجه داشته باشیم که کار فرهنگی، کار برای آینده است و بذری که امروز در حوزه فرهنگ میکاریم، سالها بعد نتیجه میدهد.
این فیلمساز با شرح خاطرهای شیرین و شنیدنی از دوران کودکی خود و نخستین مواجهه و آشناییاش با دنیای هنرهای نمایشی و تئاتر بیان کرد: در اتفاقی سینمایی، بهطور کاملاً اتفاقی، چند دقیقهای از یک نمایش پانتومیم را از لای در نیمهباز یک تالار نمایش به تماشا نشستم و بلافاصله مجذوب آن شدم، بی آنکه حتی بدانم نام این شیوه نمایشی چیست.
او گفت: در حالی که غرق تماشای نمایش بودم، ناگهان دستی از تاریکی نزدیک شد و دستم را گرفت و مرد جوانی از من پرسید که آیا دوست داری وارد سالن بشویم و این نمایش را تماشا کنیم.
کارگردان «خورشید» با بیان اینکه در ادامه از طریق همین مربی تئاتر کودکان و نوجوانان، فعالیتش را در این حوزه آغاز کرد و این فعالیت تا سالیان سال ادامه یافت، اظهار کرد: نوع تعامل این مربی جوان تئاتر با بچهها، در ادامه مسیر زندگی من، تأثیرگذار بود و حتی همین امروز هم که در این محفل کنار شما عزیزان هستم، به همین خاطر است.
مجیدی در ادامه با اشاره به نقش این مربی تئاتر در مسیر پیشرفت خود، گفت: این مربی کسی نبود، مگر حسین قشقایی. شهید حسین قشقایی که در آن زمان من و بسیاری از هنرمندان همنسل من را به هنرهای نمایشی علاقهمند کرد. مرحوم سعید کشنفلاح که از مدرسان برجسته رشته تئاتر بودند یا جعفر دهقان که از بازیگران سینما و تئاتر هستند، برخی از هنرمندانی هستند که از شاگردان حسین قشقایی بودند و اگر نبود حسین قشقایی، شاید امثال مجیدی به هنر نمایش و سینما علاقهمند نمیشدند.
حوزه فرهنگ نیازمند نگاه بلندمدت و مدیریت آیندهنگر است
وی همچنین با اشاره به نقش کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در حمایت از فیلمسازان و هنرمندان جوان، توضیح داد: بسیاری از کارگردان مطرح سینمای ایران، کارشان را از کانون آغاز کردند. بنابراین نقش مدیران و بهویژه مربیانی که بهطور تنگاتنگ با کودکان و نوجوانان ارتباط دارند، کتمانناپذیر است.
کارگردان فیلم سینمایی تحسینشده «بچههای آسمان» با تاکید بر اهمیت کشف استعداد کودکان و نوجوانان در زمان مناسب، گفت: به هر حال کودکان، استعدادهای گوناگونی دارند و مهم این است که در زمان مناسب استعداد خاص هر یک از این کودکان را کشف کنیم. وی کشف استعداد کودکان را از مهمترین وظایف مربیان کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان خواند و با تاکید بر اهمیت دوچندان آن در مناطق کمتربرخوردار و شهرها و روستاهایی که از امکانات کمتری برخوردارند، گفت: من در این چندسالی که فعالیت هنری دارم، هرگز هیچ سمت و مسئولیتی را نپذیرفتهام اما باتوجه به اهمیتی که برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان قائلم و پرورش نیروی انسانی کارآمد را مهمترین وظیفه خود میدانم، از این همکاری استقبال کردم.
مجیدی «نسلسازی» را از مهمترین مسائل مغفولمانده در این سالها خواند و مطرح کرد: امیدوارم در ادامه بتوانیم با کشف استعداد کودکان و نوجوانان و پرورش اصولی آنان، دستکم در سالهای آینده شاهد تداوم این سیر کوتاهی در نسلسازی نباشیم.
وی با یادآوری خاطرهای شنیدنی از «بچه های آسمان» گفت: زمانی که فیلمنامه «بچههای آسمان» را نوشتم، به بسیاری از نهادها از جمله وزارت ارشاد، حوزه هنری و … مراجعه کردیم و از هر که میشد برای ساخت این فیلم یاری خواستیم اما هیچکدام نپذیرفتند و هر بار با پاسخ منفی روبه رو شدیم تا اینکه بالاخره این فیلمنامه با همراهی آقای محسن چینیفروشان مدیرعامل وقت کانون ساخته شد. این فیلم پربینندهترین فیلم تاریخ سینمای ایران بود و خواهد بود و تنها ۲۳ بار از تلویزیون چین پخش شده است.
وی هدف از بیان این مسأله را تاکید بر اهمیت درک استعداد افراد دانست و توضیح داد: اینکه آقای چینیفروشان تشخیص داد که مجیدی از توانمندی ساخت فیلمی درخور برخوردار است و در ادامه نیز به من اعتماد کرد، اهمیت بسیاری دارد.
حوزه فرهنگ نیازمند نگاه بلندمدت و مدیریت آیندهنگر است
کارگردان «رنگ خدا» بار دیگر بر لزوم نگاه طولانیمدت در حوزه فرهنگ تاکید و بیان کرد: اگر بچهها به خوبی پرورش یابند، میتوانند در آینده به ارزشمندترین سرمایه ملی کشور تبدیل شوند.
وی همچنین گفت: متأسفانه همیشه در کشور ما به حوزه فرهنگ بهعنوان مسئله دست دوم و سوم نگاه شده است. ما از بضاعت فرهنگی و هنری کشور، آنطور که باید و شاید استفاده نکرده و عملاً نسبتبه آن غفلت کردیم. این نکته را بنده به بسیاری از وزیران و حتی به برخی رؤسای جمهوری گفتهام.
کارگردان فیلمهای «رنگ خدا»، «پدر» و «محمد رسولالله» با اشاره به بحران آب در کشور که از معضلات جدی ایران و ایرانیان است و طبیعتاً هزینههای بسیاری نیز به آن اختصاص مییابد، تاکید کرد: ما میتوانیم از طریق فرهنگسازی و با یاری گرفتن درست و اصولی از زبان هنر، با کمترین هزینه، بیشترین فایده و تأثیرگذاری را داشته باشیم و نسبتبه حل بسیاری از معضلهای بزرگ و کلان مملکت همچون همین بحران آب اقدام کنیم.
مجیدی با اشاره به کمتوجهی وزیران ارشاد و مسئولان ارشد فرهنگی کشور به برنامهریزی بلندمدت و رویکرد آیندهنگر در مدیریت فرهنگی، گفت: متأسفانه شاهدیم هر وزیری که بر سر کار میآید، صرفاً به فکر این است که جشنواره فیلم فجر را برگزار کند و به جای نگاه بلندمدت و آیندهنگری در حوزه فرهنگ و هنر، تنها برای چند ماه برنامهریزی میکند.
مجیدی همچنین در پایان از مدیران استانی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان خواست که هر کودک یا نوجوانی که از استعدادی ویژه در حوزههای گوناگون هنری، برخوردار هستند، به او معرفی کنند تا با برگزاری دورههایی با حضور استادان و مربیان شاخص و توانمند، زمینه آموزش آنان فراهم شود.
همایش مدیران ستادی و استانی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان روزهای ۱۹ تا ۲۱ اردیبهشت ۱۴۰۲ در تهران در حال برگزاری است.
غریب در اکران آنلاین
فیلم سینمایی غریب به کارگردانی محمدحسین لطیفی و نویسندگی و تهیهکنندگی حامد عنقا از چهارشنبه ۲۰ اردیبهشت اکران آنلاین خواهد شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از روابط عمومی پلتفرم، این فیلم به روایت بخشی از زندگی شهید محمد بروجردی در کردستان و شیوه فرماندهی منحصر به فرد او در اتحاد مردم و رفع شرایط بحران پرداختهاست که در سال ۱۳۵۸ با آغاز ناآرامیها در کردستان توسط احزاب کومله و دموکرات، محمد بروجردی از طرف امام (ره) مأموریت مییابد تا بهعنوان فرمانده سپاه کردستان وضعیت را به حالت عادی بازگرداند.
بابک حمیدیان، پردیس پورعابدینی، رحیم نوروزی، حسام محمودی، مهران احمدی و فرهاد قائمیان در این فیلم به ایفای نقش پرداختهاند.
فیلم سینمایی غریب به کارگردانی محمدحسین لطیفی و نویسندگی و تهیهکنندگی حامد عنقا از چهارشنبه ۲۰ اردیبهشت به صورت اختصاصی در پلتفرم فیلیمو اکران خواهد شد.
این فیلم در چهل و یکمین دوره از جشنواره فیلم فجر در بخشهای مختلف: طراحی صحنه، چهرهپردازی، جلوههای ویژه میدانی موفق به دریافت سیمرغ شد. همچنین سیمرغ بهترین نقش اول زن جشنواره نیز به بازیگر این فیلم اختصاص یافت.
جایزه ویژه هیئت داوران در بخش مقاومت بینالملل و بهترین فیلم از نگاه ملی نیز به غریب تعلق گرفت.
«غریب» در هفدهمین جشنواره فیلم مقاومت نیز به عنوان بهترین فیلم، انتخاب شد.
حمایت میلیاردی از برگزیدگان جشنوارۀ ایثار
نشست رسانهای نخستین جشنواره بینالمللی و پنجمین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار ۱۹ اردیبهشت برگزار شد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از مهر، نشست رسانهای جشنواره بینالمللی و پنجمین جشنواره ملی فیلم و فیلمنامه ایثار با حضور سید محمد صادق هاشمی معاون فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید و امور ایثارگران، فرهاد مختاری دبیر جشنواره و مدیرکل امور هنری بنیاد شهید و امور ایثارگران و مصطفی محمودی مدیر روابط عمومی این رویداد صبح سهشنبه ۱۹ اردیبهشت برگزار شد.
در ابتدای این نشست هاشمی به ذکر نکاتی پرداخت و گفت: یکی از وظایف بنیاد شهید و امور ایثارگران، ترویج فرهنگ ایثار و شهادت است و ترویج این فرهنگ از وظایف بنیاد در حوزه ملی و بینالمللی است. کشورهای غربی با معرفی قهرمانهای پوشالی حتی توانستهاند دل فرزندان ما را هم بربایند. ما باید قهرمانهای خود را در سطح داخلی و بینالمللی توسط هنر معرفی کنیم.
وی ادامه داد: برای معرفی سبک زندگی ایثارگران، شهدا و جانبازان بهترین راه هنر و به ویژه سینما و تصویر است.
هاشمی تأکید کرد: ایجاد فرصت عادلانه برای هنرمندان سراسر کشور، تشویق و ترغیب هنرمندان دغدغهمند از اهداف ما در برگزاری این رویداد است. جشنواره بینالمللی فیلم ایثار فرصت گردهمایی و تبادل اطلاعات خواهند کرد. یکی دیگر از اهداف ما ایجاد خط رسانهای مشترک کشورهای جبهه مقاومت است.
وی یادآور شد: برای داشتن فیلم خوب باید فیلمنامه خوب داشت از این رو در جشنواره به فیلمنامه توجه ویژه کردیم. برگزاری جلسات پروندهخوانی برای هنرمندان، نویسندگان و سینماگران از برنامههای ویژه امور هنری بنیاد است. در همین راستا جایزه بزرگ ما حمایت حداقل ۵ میلیارد تومانی از تولید اثر بعدی هنرمند درباره مضمون ایثار و شهادت است.
معاون فرهنگی و آموزشی بنیاد شهید متذکر شد: کمتر به قهرمانهای استانی ما پرداخته شده است و کمتر در این خصوص فیلمنامه نوشته شده است. از این رو امسال به دنبال ساخت پروژه «خواهر طاهره» و «شهید هادی» و همچنین «اصغر وصالی» هستیم. یکی از دغدغههایم هم ساخت فیلم «همرزمان نادر» درباره قهرمانان دریایی ایران است. همچنین باید به نقش بانوان قهرمان در حوزه ایثار و شهادت بپردازیم و فیلم «دستهای ناپیدا» در این راستا تولید میشود.
حسنزاده مدیرکل بنیاد شهید و امور ایثارگران استان خراسان رضوی نیز که میزبانی جشنواره را در شهر مشهد عهدهدار است، درادامه این نشست گفت: ما باید به بهترین وجه از ابزار هنر و فیلم استفاده کنیم زیرا با این ابزار میتوان مردم را به آینده امیدوار کرد. فرصت مغتنمی است که ۲۵ کشور در جشنواره بینالمللی ایثار در شهر مشهد حضور خواهند داشت.
وی ادامه داد: قرار است در خراسان رضوی سریال «شهید نواب صفوی» با کیفیت بالا ساخته و از دل این سریال فیلمی سینمایی نیز ساخته شود.
مختاری دبیر جشنواره در ادامه این نشست در پاسخ به پرسش مطرح شده در خصوص موازیکاری و برگزاری جشنوارههای متعدد با یک موضوع و همچنین تداخل با جشنواره مقاومت گفت: نباید از تعدد جشنوارهها هراسید. هر چقدر بستر برای تولید آثار با موضوع مقاومت و ایثار فراهم شود خوب است. هدف ما ایجاد خط رسانهای مشترک بین کشورهای حوزه مقاومت و برگزاری دورههای آینده در کشورهای مقاومت است. اگر ما به صورت فصلی هم جشنواره ایثار و مقاومت داشته باشیم، زیاد نیست.
هاشمی نیز در ادامه این سخنان یادآور شد: وظیفه ترویج فرهنگ ایثار، شهادت و مقاومت بر عهده بنیاد شهید و امور ایثارگران است ولی ما از جشنوارههای دیگری هم که توسط نهادهای دیگر برگزار میشود، حمایت میکنیم. به منظور همافزایی حتی برای ساخت فیلم سینمایی نیز با دیگر نهادها کار مشترک میکنیم ولی در جایی که وظیفهمان است محکم ایستادهایم. هر چقدر تعداد جشنواره در این خصوص زیاد باشد بهتر است زیرا تعداد هنرمندانی که در حوزه ایثار و شهادت فعالیت میکنند بیشتر خواهد شد.
وی تاکید کرد: در حوزه معرفی قهرمانهای ارتش نیز برنامهریزیهایی انجام شده تا به تولید فیلم بپردازیم. ما برای ساخت فیلم نیاز به فیلمنامه خوب داریم.
معاون فرهنگی بنیاد شهید در پاسخ به پرسشی مبنی بر خروجی دورههای گذشته جشنواره فیلم ایثار، گفت: در گذشته آثار قابل توجهی در این جشنواره تولید شد اما چند سالی به دلیل سیاستهای اتخاذ شده وقفهای در برگزاری جشنواره ایجاد شد که خوشبختانه مجدداً از سر گرفته شد.
مختاری دبیر جشنواره نیز به ارائه آمار این دوره از جشنواره پرداخت و گفت: این جشنواره دارای بخش ویژه حجاب و عفاف، سینمایی و مستند کوتاه تولید شده توسط خانواده شاهد و بخش تولیدات با موضوع امام رضا (ع) است. جشنواره ۲۹ اردیبهشت تا ۳ خرداد برگزار میشود و کلاً حدود ۱۳۶۷ اثر در بخشهای مختلف جشنواره حضور دارند.
باکیده دبیر اجرایی جشنواره نیز به ارائه آماری درباره بخشهای مختلف پرداخت و یادآور شد: در بخش فیلمنامه ۴۰ اثر پذیرفته شده و در بخش رقابت حضور دارند. علیرضا سربخش، محمد کریمی صارمی، حسین خورشیدی نیز هیأت داوران این بخش هستند. در بخش بینالملل ۳۰ کشور متقاضی حضور در جشنواره بودند. در جشنواره بخش نمایشهای ویژه با بخش «چشمانداز فیلمهای خراسان رضوی»، «چشمانداز فیلمسازان کشورهای اسلامی» و «چشمانداز فیلمسازان کشورهای حوزه مقاومت» و چند چشمانداز دیگر مد نظر است.
مختاری در بخش پایانی سخنان خود گفت: افتتاحیه در مزار شهدای گمنام کوه سنگی و اختتامیه در سالنهای همایشهای بابالحواد حرم مطهر رضوی برگزار میشود. نمایش فیلمها نیز در مجموعه مهر کوهسنگی شهر مشهد انجام خواهد شد.
در بخش پایانی نشست نیز با حضور زینب شیری جعفرزاده فرزند شهید مدافع حرم حبیبالله شیری جعفرزاده پوستر جشنواره رونمایی شد.
وعدۀ خانهدار شدن سینماگران/ سرانجام وعدۀ خزاعی چه میشود؟
رئیس سازمان سینمایی از عملیاتی شدن مصوبه شورای عالی سینما در حوزه مسکن سینماگران خبر داد.
به گزارش سینمای خانگی به نقل از ادارهکل روابط عمومی سازمان سینمایی، محمد خزاعی با اشاره به اهتمام این سازمان در پیگیری مسائل مختلف در حوزه رفاه و معیشت سینماگران در سال 1402 گفت: پیگیری مسکن سینماگران از جمله اولویتهای سازمان سینمایی در سال جدید است.
وی با اشاره به معضل عمومی مسکن در کشور افزود: طبعا خانواده سینما نیز به عنوان بخشی از جامعه از دغدغههای معیشتی مردم و معضل مسکن مستثنی نیستند. این در حالی است که به استثنای تعدادی سلبریتی در این حوزه، قاطبه اعضای صنوف سینما، فاقد مسکن بوده و متاسفانه تاکنون به دلایل مختلف برنامه جامع، پایدار و دارای چشماندازی روشن در این حوزه برای سینماگران طراحی و تدوین نشده بود.
خزاعی با بیان اینکه مسکن به عنوان یکی از معضلات ریشه ای و قدیمی تعداد زیادی از اعضای خانواده سینما همواره مطرح بوده است خاطر نشان کرد: بعد از پیگیری این طرح و تصویب شورای عالی سینما، با مساعدت وزارت مسکن و شهرسازی مقرر شد سهمی از مسکن ملی با طرح اولویتبندی به افراد مشمول و واجد شرایط تعلق گیرد.
رئیس سازمان سینمایی، اجرایی شدن این توافق را اقدامی مهم در خانهدار شدن بخش قابل توجهی از سینماگران نیازمند معرفی کرد و ادامه داد: در سالجاری از همه ظرفیتهای سازمان سینمایی، نهادها و ارگانهای دیگر برای تحقق این امر استفاده خواهیم کرد.
وی با بیان اینکه مکاتبات لازم با صنوف سینمایی برای معرفی افراد واجد شرایط صورت گرفته است، عنوان کرد: رویکرد سازمان سینمایی در سال جدید متمرکز بر رونق تولید، توسعه اشتغال و بهبود معیشت خانواده سینما خواهد بود و یکی از اهداف ما پیگیری کاهش مسائل معیشتی همکاران است که امیدوارم با مساعی، همراهی و همافزایی سینماگران و صنوف سینمایی این موضوع شکل اجراییتری پیدا کند.
خزاعی با اشاره به رونق چرخه تولید و اکران فیلمها در سالجاری گفت: واقعیت این است که فضای عمومی کشور کمک کرد تا مردم از سینما استقبال بیشتری کنند که این امر شتاب بیشتر چرخه تولید فیلم را در پی خواهد داشت. این در حالی است که برخی شیطنتها و ایجاد ناآرامها، مانع حرکت سینما، همانند سایر کسب و کارها میشود و این موضوع در درجه اول به اهالی سینما ضربه میزند.
وی اضافه کرد: قطعا معیشت خانواده سینما زمانی تامین میشود که سینما رونق داشته و مردم از آن استقبال کنند.
رئیس سازمان سینمایی تصریح کرد: همه تلاش ما و سینماگران باید در راستای کمک به تقویت همدلی خانواده سینما و آرامش جامعه باشد تا سینما، مخاطبان و منافع خود را پیدا کند. بنابراین هرکسی که با رفتار خود منجر به ازدست رفتن این آرامش و مخدوش کردن آن شود از خانواده سینما و دلسوز آن نیست.