ایالات متحده بار‌ها با شعار دفاع از حقوق بشر، مداخلات نظامی خود را توجیه کرده است، مانند حمله به عراق با ادعای دروغینِ داشتن «سلاح‌های کشتار جمعی» که بعدها مشخص شد وجود نداشته‌اند.
از پنتاگون تا پرده سینما؛ روایت‌سازی هالیوودی برای مداخلات نظامی
در بحبوحه «جنگ رسانه‌ای» که دشمن با دروغ‌پراکنی و تحریف واقعیت‌ها در صدد تضعیف روحیه ملت است «مستندسازان» باید نقش کلیدی و استراتژیک خود را ایفا کنند
سینماپرس: یک تهیه‌کننده و کارشناس سینما و رسانه معتقد است وحدت ملی نه فقط یک شعار ساده، بلکه زیربنای قدرت کشور است.
جماعت اهل فنّ «موسیقی» با خلق و تولید آثار درخشان به جهانیان نشان دهند که فصل نوینی از طرز تفکر و نگرش نسبت به «صهیونیسم» موجودیت یافته است
سینماپرس: رضا مهدوی گفت: حیف است که تعدادی از ستاره‌های فرهنگ، هنر، ورزش و سایر حوزه‌ها همچنان نشسته‌اند تا ببینند خاتمه کار چگونه خواهد شد و آنگاه به میدان بیایند. امروز، روز میدان و کارزار است و بهترین زمان برای مردمی بودن هنرمند.»
«دفاع از مملکت» امروز وظیفه هر روشنفکر و هنرمند است/ «هنرمندان» باید دوش به دوش مردم در برابر »دشمن» بایستند
سینماپرس: احمد نجفی با انتقاد از موضع‌گیری برخی چهره‌ها نسبت به تجاوز رژیم صهیونیسیتی به ایران تأکید کرد: هر کس حق دارد نسبت به حاکمیت انتقاد یا مخالفت داشته باشد اما امروز بحث اصلی ایران است و ما باید از مملکت و هویتمان دفاع کنیم.
«سحر امامی» نماد شیرزن ایرانی از نگاه فرهیختگان بین‌المللی
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی؛ حجت الاسلام محمدمهدی ایمانی پور در پیامی ضمن محکوم کردن حمله ناجوانمردانه رژیم صهیونیستی به صدا و سیما، از حرکت شجاعانه خانم سحر امامی مجری شبکه خبر تقدیر کرد و نوشت: اعلام کنیم که طبق رصد جامع صورت گرفته از سوی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، در صفحات مجازی بسیاری از فرهیختگان و فعالان بین المللی در سرتاسر جهان، از شما به عنوان نماد شیرزن ایرانی یاد می شود.
وی از سحر امامی به عنوان مجری متعهد و غیور رسانه ملی یاد کرد و افزود: ارزش این حماسه قطعا کمتر از حماسه دلاورمردان ما در میدان جنگ نظامی علیه رژیم متجاوز صهیونیستی نیست.
ایمانی پور اضافه کرد: تهاجم وقیحانه و وحشیانه رژیم نامشروع صهیونیستی به یکی از ساختمان‌های اصلی رسانه ملی، بار دیگر دنائت و شقاوت این باند سفاک و جنایتکار را در مقابل دیدگان بیدار بشری به تصویر کشید. در این میان ایستادگی و صلابت مسئولانه شما و همکاران غیورتان تا آخرین لحظه تجاوز دشمن در مقابل دوربین‌های تلویزیون، جلوه‌ای گویا از عظمت و غیرت ایرانیان را برای مخاطبان بین المللی جنگ اخیر نمایان ساخت.
وی ادامه داد: ضمن تقدیر از این حرکت شجاعانه، تجاوز بزدلانه رژیم صهیونیستی به کانون اطلاع رسانی و آگاهی بخشی در ایران اسلامی را محکوم و برای شهدای این حادثه علو درجات را از خداوند متعال مسألت می نمایم.
اسرائیل و نقش هالیوود در پشتیبانی از آن
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از کیهان؛ سینمای هالیوود در چهار محور سرزمین بدون ملت، ملت مظلوم یهود، اسلام‌ستیزی و صحیح بودن انتقام یهود از مردم فلسطین، به پشتیبانی از کشور جعلی اسرائیل می‌پردازد. اسرائیل در کنار حملات نظامی علیه ملت مظلوم فلسطین، برای از بین بردن حمایت جهانی از فلسطین و همراه ساختن مردم دنیا با خود، آثار سینمایی گوناگونی را در سال‌های گذشته اکران کرده است تا مخاطب با تماشای این تولیدات، به سمت یهود متمایل شده و دست از حمایت مردم فلسطین بردارد. موسسۀ رسانه‌ای استاد فرج‌نژاد، نشستی را درخصوص «بازخوانی مسئلۀ فلسطین در سینمای صهیونیستی» برگزار کرد.
حجت‌الاسلام علی قهرمانی، استاد حوزه و دانشگاه در این نشست گفت: محور تولید انیمیشن‌ها، فیلم‌ها، سریال‌ها و برنامه‌های تلویزیونی در برهه‌ای، عبارت «سرزمین بدون ملت برای ملت بدون سرزمین» بود. با فراگیر شدن این محور، ذهنیتی برای مردم دنیا شکل می‌گیرد که یهودیان حق دارند مهاجرت کنند.
وی با بیان افسانۀ بنی‌اسرائیلی سامسون و دلیله، اظهار داشت: یهود روایت دومی را برای ظلم خود به فلسطینی‌ها ایجاد کرد. آنها با ساخت فیلم سینمایی سامسون و دلیله، این تصور را برای مخاطبین ایجاد کردند که مردم فلسطین در طول تاریخ به یهودیان ظلم کرده‌اند و اکنون این قوم مظلوم در حال انتقام گرفتن است. عوض کردن جای جلاد و شهید، نکته‌ای بود که رهبر انقلاب نیز در مورد آن تذکر داده بودند. از این فیلم چندین تله‌فیلم و بازسازی تولید شده است که جدیدترین نسخۀ آن، مربوط به سال ۲۰۱۸ است. داستان سامسون در کتب انبیا ذکر و به عنوان اسطوره‌ای در تورات از او یاد شده است.
این پژوهشگر سینما با اشاره به سرگذشت بنی‌اسرائیل، بیان کرد: بنی‌اسرائیل در یک برهه با انبیا همراه بودند و با کفار می‌جنگیدند و در برهه‌ای دیگر، آموزه‌های وحیانی را با خرافات درآمیخته و خودشان به جبهۀ باطل تبدیل شدند. با وجود این مطلب، یهودیان برخلاف واقعیت، خودشان را در این فیلم موحد و فلسطینی‌ها را بت‌پرست معرفی می‌کنند.
حجت‌الاسلام قهرمانی در ادامه گفت: یهود برای فراگیر کردن روایت «ملت ظالم، ملت مظلوم»، سامسون و دلیله را به عنوان اولین فیلم، روی پردۀ سینما به نمایش
گذاشت.
باتوجه به نسخه‌های فراوان از این اسطوره، اگر بگوییم این داستان خطی روایی است، اغراق نکرده‌ایم. این مطلب، جریانی رسانه‌ای را در طول تاریخ و به ویژه بعد از اشغال فلسطین شکل داده است. شاهد این مدعا، همزمانی ساخت اولین نسخۀ فیلم سامسون و دلیله در سال ۱۹۴۹با شروع کشتار فلسطینی‌هاست. یهود درصدد بود با ساخت این فیلم، علاوه‌بر ایجاد جریان رسانه‌ای، توجه مردم را از اتفاقات منطقه منحرف کنند.
استاد حوزه و دانشگاه با تاکید بر این مطلب که یهود از هر اسطوره‌ای، آموزه‌ای را استخراج می‌کند، بیان داشت: یهود از داستان استر، مردخای و قتل عام ایرانی‌ها، این نکته را به یهودیان متذکر می‌شود که هر زمان قدرت پیدا کردی، از دشمنت انتقام بگیر. این مسئله به عنوان یک پیش‌فرض است و از همین رو، یهودیان این واقعه را هرساله جشن می‌گیرند. انتقام از دشمن، آخرین راهبرد یهود بوده و این قوم حاضر هستند انتقام از دشمن را به بهای نابودی خودشان به دست بیاورند.
وی در ادامه، به بیان موج دوم روایت یهود پرداخته و گفت: موج دومی که از روایت «ملت ظالم، ملت مظلوم» منشعب می‌شود، ظلم‌هایی است که به یهودیان روا داشته شده است. حدود ۱۸ فیلم مهم در این خصوص ساخته شده است که اروپا و آلمان، سازنده بیشتر این فیلم‌ها هستند. به عنوان نمونه می‌توان به فیلم ایکس من: آخرالزمان، اشاره کرد. یهود در موج دوم، با ساخت فیلم‌هایی مانند «فهرست شیندلر» و «زندگی زیباست»، به مظلوم‌نمایی در مسئله هولوکاست پرداخت.
حجت‌الاسلام قهرمانی با اشاره به اینکه بعضی از این فیلم‌ها سود مالی ندارد، اظهار داشت: بعضی از این فیلم‌ها در گیشۀ فروش شکست خورده است. با این حال پایگاه IMDB با پرداخت هزینه، باعث می‌شود تا این تولیدات در مراکز اصلی نقد فیلم مانند
«هالیوود ریپورتر» دیده شوند.
این استاد حوزه و دانشگاه گفت: یهود در موج سوم، در پی هیولاسازی از مسلمانان است. این موج در معنای عام به دنبال اسلام‌ستیزی و تفهیم خطرناک بودن مسلمانان برای تمام مردم دنیا و در معنای خاص در پی تبیین خطر مسلمانان برای پیروان دین یهود است. «جنگ جهانی زد»، از جمله فیلم‌های مشهور این موج است.
در این فیلم زامبی‌ها مانند مسلمانان از دیوار عظیم دور اسرائیل بالا می‌روند و قهرمان داستان از بالگرد به آنها تیراندازی می‌کند. یهود این صحنه را برای مخاطب به‌گونه‌ای به تصویر کشیده است که بیننده به قاتل حق داده و با او همذات‌پنداری کند.
وی با اشاره به فیلم «هابیت» بیان کرد: در این فیلم سرزمینی به نام موردور وجود دارد که معادل آن در زبان فارسی، قاتل است. یهود در طی به تصویر کشیدن این فیلم، فلسطین، عربستان و منطقۀ غرب آسیا را به عنوان سرزمین قاتل‌ها معرفی می‌کند. آنها در فیلم ارباب حلقه‌ها نیز فلسطین را دشمن حق معرفی کرده و با شبیه ساختن شخصیت سارومان به شیخ احمد یاسین، بنیانگذار شهید حماس، به این مطلب اشاره کرده‌اند. اگر هنوز به تطبیق آن سرزمین سیاه با فلسطین نرسیده‌اید، توجه به شباهت سارومان با رهبر حماس، صحت این مطلب را برای شما روشن می‌کند.
این پژوهشگر سینما ضمن بیان طیف چهارم فیلم‌های هالیوود گفت: یهود در موج چهارم به مخاطب می‌فهماند که دورۀ انتقام گرفتن از دشمنان فرا رسیده است. آنها برای تبیین این مسئله به مردم جهان، گاهی سراغ سوژه‌های واقعی نیز رفته‌اند. «مونیخ» و «هفت روز در انتبه»، دلیلی بر وجود این سری فیلم‌ها در فضای هالیوود است. فیلم «مونیخ» که در سال ۲۰۰۵ به تولید رسید، به اسیر شدن گروهی از یهودیان به دست فلسطینی‌ها می‌پردازد.
وی با بیان فیلم‌هایی خارج از این چهار طیف بیان داشت: در تمام فیلم‌های مذکور یا بازنمایی مثبت از اسرائیل و یا بازنمایی منفی از فلسطین وجود دارد. با این حال، فیلم‌هایی مانند «ماتریکس» در هیچ کدام از این طیف‌ها جای نمی‌گیرد. در این فیلم، انسان‌های واقعی که در حال مبارزه با ماشین‌ها هستند، در سرزمین زایون زندگی می‌کنند و باتوجه به قرائن موجود، منظور یهود از این سرزمین، همان صهیون است.
حجت‌الاسلام قهرمانی در پایان بحث با اشاره به وظیفۀ مسلمانان درخصوص مردم فلسطین، خاطرنشان کرد: تنها فیلم‌های قدرتمند و مؤثری که درمورد مردم فلسطین ساخته شده است، سریال بازمانده و فیلم سینمایی «چشمان آبی زهرا» است. بنده به جرئت می‌توان بگویم که با هر دو فیلم اشک ریخته‌ام. قوت جمهوری اسلامی و جبهۀ مقاومت باعث شده است که چهره‌های مطرح دشمن پای کار بیایند.
مهلت ارسال آثار به جشنواره فیلم‌های ۱۰۵ ثانیه‌ای گمبرون‌شهر تمدید شد
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از مدیریت ارتباطات و امور بین‌الملل شهرداری بندرعباس؛ دبیرخانه چهارمین دوره جشنواره فیلم‌های ۱۰۵ ثانیه‌ای گمبرون‌شهر اعلام کرد: در پی استقبال گسترده فیلم‌سازان استان هرمزگان و به‌منظور ارتقاء سطح کیفی این رویداد مهم فرهنگی، مهلت ارسال آثار تا ۱۵ تیرماه ۱۴۰۴ تمدید شد.
این تصمیم در راستای سیاست‌های دبیرخانه جشنواره و شهرداری بندرعباس در جهت برگزاری یک رویداد استاندارد، حرفه‌ای و مؤثر در رشد و شکوفایی سینمای کوتاه استان هرمزگان اتخاذ شده است تا زمینه حضور پررنگ‌تر تمامی هنرمندان، چهره‌های فرهنگی و علاقه‌مندان به سینمای کوتاه فراهم شود.
جشنواره فیلم‌های ۱۰۵ ثانیه‌ای گمبرون‌شهر با حمایت شهرداری بندرعباس و به همت مدیریت ارتباطات و امور بین‌الملل برگزار می‌شود و از معتبرترین رویدادهای سینمایی استان به‌شمار می‌رود.
در دوره چهارم این جشنواره، برنامه‌ریزی دقیق و ساختار اجرایی منسجم با هدف ارتقاء سطح آثار و به‌کارگیری شاخص‌های حرفه‌ای سینمایی در چهار بخش داستانی، مستند، تجربی و پویانمایی صورت گرفته و داوری آثار نیز بااستانداردهای روز سینمای کوتاه انجام خواهد شد.
فیلم‌سازان می‌توانند آثار خود را از طریق بارگذاری در وب‌سایت رسمی شهرداری بندرعباس، بخش فیلم ۱۰۵ ثانیه‌ای گمبرون‌شهر ارسال کنند. همچنین موضوعات جشنواره در فراخوان منتشر شده در سایت مذکور قابل دسترسی است.
برای دریافت اطلاعات بیشتر، علاقه‌مندان می‌توانند با دبیر اجرایی جشنواره به شماره ۰۹۱۹۵۸۳۲۲۸۵ تماس حاصل نمایند.
آدرس سایت ثبت نام در جشنواره و بارگزاری آثار : http:/gamberonshahr.bandarabbas.ir
شروع فعالیت تمامی مراکز هنری و سینمایی کشور از روز شنبه
مرکز روابط عمومی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام کرد: با تصمیم مراجع ذی‌صلاح و هماهنگی‌های انجام‌شده، تمامی مراکز هنری و سینمایی کشور از روز شنبه آینده ۳۱ خردادماه ضمن رعایت اصول و مقررات لازم الاجرا، برنامه‌های عادی خود را خواهند داشت.
انتظار می‌رود که تمامی این مراکز در راستای تقویت روحیه و توان ملی در پاسداری از ایران عزیز و ایجاد فضای ارامش و امید، از تمامی ظرفیت‌های خویش در این دوران حساس استفاده کنند.
برای تمامی شهیدان بویژه فرماندهان، دانشمندان و زنان و کودکان و تمامی مظلومانی که در پی تهاجم ددمنشانه رژیم متجاوز صهیونیستی به شهادت رسیده‌اند، علو درجات مسآلت داریم.
بر اساس این گزارش مرکز روابط عمومی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، برای تمامی شهیدان بویژه فرماندهان، دانشمندان و زنان و کودکان و تمامی مظلومانی که در پی تهاجم ددمنشانه رژیم متجاوز صهیونیستی به شهادت رسیده‌اند، علو درجات مسآلت کرده است.
فرصت شبکه نمایش خانگی / تهدید شبکه نمایش خانگی
امروزه شبکه نمایش خانگی، بیش از هر زمان دیگری بین مردم جا باز کرده و مخاطبان زیادی را به‌دست آورده است؛ با این حال، همچنان چالش‌هایی وجود دارد که نمی‌توان از آن به‌آسانی گذر کرد.
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از ایمنا، رسانه خانگی یا شبکه نمایش خانگی یا ویدئو رسانه به ناشر فیلم‌ها یا سریال‌ها گفته می‌شود. یک رسانه خانگی ممکن است دوبلاژ و توزیع یک فیلم را انجام دهد یا ممکن است خود دست به تولید بزند و محصولی را توزیع کند.
امروزه شبکه نمایش خانگی و پلتفرم‌ها، بیش از هر زمان دیگری بین مردم جا باز کرده‌اند و مخاطبان زیادی را به‌دست آورده است؛ سرویس‌ها و پلتفرم‌های اشتراک ویدئو و به‌طور خلاصه ظرفیت نمایش‌های خانگی در مقایسه با دیگر ابزارهای رسانه‌ای همچون سینما، مزیت‌هایی از جمله در دسترس بودن، ارزان‌قیمت بودن و نداشتن محدودیت زمانی در طول شبانه‌روز دارند، با این حال، همچنان چالش‌هایی وجود دارد که نمی‌توان از آنها به‌آسانی گذر کرد و یکی از این چالش‌ها، محتواست؛ محتوایی که گاهی به سویی می‌رود که با ارزش‌های مردم متناقض است و در زبان عام و خودمانی به جایی می‌رسد که دیگر نمی‌توان با خانواده به تماشای آن نشست!
با توجه به فرصت‌های خلاقانه و محدودیت‌های کمتری که شبکه نمایش خانگی در خود دارد، می‌تواند بستری مناسب برای برنامه‌سازان و فیلم‌سازان باشد، هرچند اینکه محدودیت‌های کمتر برای نمایش خانگی، فرصت به حساب می‌آید یا تهدید، خود جای سوال دارد.
وقتی برای تبلیغات هزینه می‌دهیم
حمیدرضا کاظمی‌پور، منتقد سینما، تئاتر و تلویزیون به خبرنگار ایمنا اظهار می‌کند: مهم‌ترین دلیل گرایش برنامه‌سازان به نمایش خانگی و پلتفرم‌ها، مدیریت فرهنگی صداوسیماست که گاهی به‌دلیل سخت‌گیری‌ها، کمتر در آن شاهد خلاقیت هستیم، همچنین بیشتر برنامه‌های آن به محتواها، سوالات و مهمان‌های تکراری تبدیل شده است و جذابیت کمتری برای مخاطب دارد.
وی می‌افزاید: این پلتفرم‌ها و نمایش خانگی، موجب رشد تکنیکال شده است، یعنی به لحاظ ساخت و تولید، با آثار به‌نسبت رقابتی و باکیفیت از نظر تکنیک روبه‌رو هستیم، اما در کنار این‌ها به آسیب‌شناسی نیز نیاز داریم، یعنی نشان دادن یک راه عملیاتی برای اینکه بتوانیم تولیدات فاخرتری داشته باشیم. سریال‌های خانگی ما درگیر یک موضوع می‌شود و اگر مورد استقبال قرار گرفت یا آن‌قدر طی چند فصل ادامه پیدا می‌کند که از جذابیت آن کاسته شود یا همه فیلم‌ها به سمت همان محتوا می‌رود که قمه‌کشی، عشق و عاشقی و خشونت نمونه آن است؛ موضوع دیگر در شبکه نمایش خانگی، تبلیغات بین برنامه‌هاست که باید حذف شود، زیرا مخاطب، هزینه پرداخت می‌کند تا از محتوا استفاده کند نه اینکه دائم تبلیغ ببیند.
منتقد سینما با اشاره به ابتذال در نمایش خانگی و رئالیتی‌شوها گفت: در واقع رئالیتی‌شو به‌دنبال پیام‌های فاخر اخلاقی نیست و ماهیت سرگرم‌کننده دارد که در کنار خود می‌تواند شامل پیام‌های محیط زیستی، انسان‌دوستانه و اینگونه موارد باشد، اما این سرگرمی نباید به هر قیمتی اتفاق بیفتد و به سمت و سوی غیراخلاقی برود، بلکه باید با کمک خلاقیت در موقعیت‌های مختلف موجب ایجاد خنده شود. امیدوارم رقابت ایجاد شده در شبکه‌های نمایش خانگی که موجب رشد در سطح کیفی آثار شده است به لحاظ محتوایی هم ارتقا پیدا کند و شاهد تولیدات فاخر و در شأن فرهنگ ایران‌زمین باشیم.
تلویزیون به سمت آثار فاخر برود
در ادامه شاهین شجری‌کهن، منتقد سینما و نویسنده به خبرنگار ایمنا اظهار می‌کند: در محیط فرهنگی و هنری، همه‌چیز تحت کنترل و نظارت است و پلتفرم‌ها توانسته‌اند مسیر جدیدی را باز کنند که از لحاظ گردش سرمایه و بازار عرضه و تقاضا، هنوز نوپاست و نظارت دولت و نهادهای رسمی روی این پلتفرم‌ها و فضای مجازی به اندازه چرخه سینما یا تلویزیون عمیق نیست؛ این محدودیت‌های کمتر، موجب چرخش آزاد سرمایه نیز شده است و یک سریال، خیلی سریع به یک محصول فرهنگی عرضه‌شده تبدیل می‌شود، البته رقابت پلتفرم‌ها علاوه‌بر گردش مالی خوبی که دارد، باعث شده است که از فرصت‌ها برای مخاطبی که امروز با سبک‌ها و تکنیک‌های فیلم‌ها در سطح دنیا آشناتر است، به‌طور جدی استفاده شود.
وی می‌افزاید: در کنار این موضوع، باز بودن دست تهیه‌کننده و صاحبان اثر در تبلیغات، اطلاع‌رسانی و استفاده از ظرفیت‌های فضای مجازی موجب شده است که این تولیدات مورد استقبال بیشتری قرار بگیرد، در حالی که در بحث ساخت فیلم در سینما، فراز و نشیب‌های زیادی وجود دارد که بسیاری از کارگردانان را از ساخت فیلم منصرف می‌کند، علاوه‌بر این، برای اکران فیلم به امکانات نیاز است که بیشتر اوقات کافی نیست، همچنین فیلم‌های کمدی بسیار پرفروش، فیلم‌ها با محتوای جدی را زیر سایه خود می‌گیرند، در حالی که در پلتفرم‌ها این مشکلات کمتر وجود دارد.
منتقد سینما تصریح می‌کند: شاید یکی دیگر از دلایل موفقیت شبکه نمایش خانگی، واقع‌گرایی و تصویر نزدیک‌تر به جامعه امروز نسبت به تلویزیون است، با این حال فکر می‌کنم که تلویزیون باید به سمت سریال‌های تاریخی و فاخر برود زیرا در پلتفرم‌ها، این امکان وجود ندارد.
شجری‌کهن خاطرنشان می‌کند: ابتذال بحث مفصلی است که وقتی سرمایه‌سالاری در فضای مجازی وجود داشته باشد، ایجاد می‌شود؛ به‌طور طبیعی تعدادی از تهیه‌کنندگان و برنامه‌سازان برای گرفتن بازدید به هر راهی از جمله ابتذال و عبور از خط قرمزها متوسل می‌شوند. در سینما، فروش کمتر یا بیشتر یک فیلم، جاافتاده‌تر است و ممکن است یک اثر با محتوای خوب، فروش کمتری داشته باشد، اما در نمایش خانگی این‌طور نیست.
به گزارش ایمنا، با وجود دیدگاه‌های مختلف، آنچه همه بر آن اتفاق نظر دارند، موضوع محتوای مناسب است؛ محتوای شبکه نمایش خانگی با تمام واقع‌گرا بودن، نباید در دام خشونت، خیانت و ابتذال بیفتد، چراکه ممکن است اثرات منفی زیادی بگذارد، این در حالی است که می‌تواند بستری برای ساخت آثار فاخر باشد، بنابراین باید گفت همان‌طور که می‌توان به نمایش خانگی به چشم یک فرصت نگاه کرد، این تولیدات می‌تواند با محتوای خود تهدیدی برای سبک زندگی ایرانی-اسلامی باشد.
چهل و چهار (44) فیلم کوتاه از دیدنی ترین فیلم های کوتاه جهان
به گزارش پایگاه خبری سینمای خانگی به نقل از سایت چطور؛ اولین فیلم تاریخ، فیلم کوتاه بوده است. شاید شما هم چند فیلم کوتاه دیده باشید یا دست‌کم نامشان به گوشتان خورده باشد. فیلم کوتاه فیلمی است که حداکثر ۴۰ دقیقه باشد. کارگردان باید در این زمان کوتاه همه مهارت و خلاقیت خود را برای روایت داستانش به کار گیرد. تعداد فیلم‌های کوتاه ساخته‌شده در جهان بسیار زیاد است، چراکه ساخت آنها با امکانات کم ممکن است. با این حال برخی از آنها به آثار برجسته و ماندگار تاریخ سینما تبدیل شده‌اند. در این مقاله، ۴۴ فیلم کوتاه برتر سینمای جهان را به‌تفکیک ژانر به شما معرفی می‌کنیم.
درام
۱. بادکنک قرمز
سال تولید: ۱۹۵۶
کارگردان: آلبرت لاموریس
امتیاز: ۸٫۱
این اثر آلبرت لاموریس، تجربیات یک پسربچه و بادکنک قرمزرنگش را در شهر پاریس به تصویر می‌کشد. «بادکنک قرمز» یکی از برترین داستان‌های بقا و دوستی را روایت می‌کند.
۲. تماس تلفنی
سال تولید: ۲۰۱۳
کارگردان: مت کیرکبی
امتیاز: ۷٫۴
مت کیرکبی داستان کوتاه داوطلبی را روایت می‌کند که در اورژانس اجتماعی مشغول به کار است. این دواطلب تماسی از مردی ناشناس دریافت می‌کند که به‌تدریج در حال مسموم‌کردن خودش است. ضرب‌آهنگ فیلم استرس زیادی به مخاطب می‌دهد.
۳. مرد جلسه‌ای (Session Man)
سال تولید: ۱۹۹۱
کارگردان: ست وینستون
امتیاز: ۶٫۴
ست وینستون در این اثر برنده جایزه اسکار، داستان نوازنده گیتاری را روایت می‌کند که به استخدام یک گروه راک معروف درآمده است. «مرد جلسه‌ای» بهترین مثال از داستانی است که در قالب فیلم کوتاه بهتر از قالب فیلم بلند به نمایش درمی‌آید.
۴. هتل شوالیه
سال تولید: ۲۰۰۷
کارگردان: وس اندرسون
امتیاز: ۷٫۲
ناتالی پورتمن و جیسون شوارتسمن در این اثر تجدید دیدار ۲ عاشق قدیمی را روایت می‌کنند. این فیلم کوتاه عاشقانه پیش‌درآمدی بر فیلم اصلی وس اندرسون به‌نام «دارجلینگ محدود» (The Darjeeling Limited) است.
۵. مرگ‌های کوچک
سال تولید: ۱۹۹۶
کارگردان: لین رمزی
امتیاز: ۶٫۸
این فیلم ۳ لحظه از زندگی یک دختر را نشان می‌دهد، لحظاتی که چندان خوشایند نیستند. در این اثر ۱۱دقیقه‌ای، لین رمزی این لحظات را به‌زیبایی هرچه تمام‌تر یکی پس از دیگری به تصویر می‌کشد.
۶. افتخار در دریا
سال تولید: ۲۰۰۸
کارگردان: بن زیتلین
امتیاز: ۷
«افتخار در دریا» بازی واقعیت و مرگ را به‌گونه‌ای منحصربه‌فرد به تصویر می‌کشد. پس جای تعجب نیست که در زمره بهترین فیلم های کوتاه جهان جای گرفته است.
این اثر مانند سکوی پرتابی بود که بن زیتلین را به جمع سینماگران بزرگ وارد کرد. زیتلین پس از این اثر فیلم «هیولاهای وحشی جنوبی» را ساخت، اثری که برای او نامزدی بهترین کارگردانی، نویسندگی و بهترین اثر را به ارمغان آورد.
۷. هشت
سال تولید: ۱۹۹۸
کارگردان: استفان دالدری
امتیاز: ۶٫۶
برای بسیاری از کارگردان‌ها، فیلم کوتاه مقدمه‌ای برای ورود به دنیای سینماست. استفان دالدری نیز از این قاعده مستثنا نیست. او در «هشت» توانایی‌های فیلم‌سازی خود را به رخ همگان می‌کشد و نشان می‌دهد که فیلم‌سازی چیره‌دست است.
سناریوی «هشت» مختصر و متمرکز است. اگر چشمان تیزبینی داشته باشید، می‌توانید برخی سبک‌های خاص دالدری را در این اثر کوتاه ببینید که در فیلم‌های بلندش هم به کار گرفته است.
۸. چهارراه
سال تولید: ۲۰۱۷
کارگردان: ماروین نئوکلاس
امتیاز: ۷٫۳
زنی جوان که به‌سختی زنده مانده است در بیابانی متروک پیدا می‌شود. او حالا باید وقایع جنایتی وحشیانه را به یاد بیاورد تا هویت واقعی ضارب را کشف کند.
«چهارراه» در جشنواره‌های مختلف به اکران درآمد و تحسین منتقدان را برانگیخت. نویسنده و کارگردان اثر، ماروین نوکلاس، تصاویر خیره‌کننده‌ای در این فیلم کوتاه خلق کرده است.
کمدی
۱. زندگی یک سگ
سال تولید: ۱۹۱۸
کارگردان: چارلی چاپلین
امتیاز: ۷٫۷
در این اثر به‌یادماندنی از چارلی چاپلین، زندگی مردی ازکارافتاده، زنی آزاردیده و سگی ولگرد به تصویر کشیده شده است. گرچه این اثر لحظات خنده‌دار زیادی دارد، پیامی عمیق در زیر این خنده‌ها نهفته است.
۲. شش تیرانداز
سال تولید: ۲۰۰۴
کارگردان: مارتین مک دونا
امتیاز: ۷٫۴
مردی که همسرش را از دست داده، با قطار در حال مسافرت است که با یکی از همسفران اندکی روان‌پریشش آشنا می‌شود.
مارتین مک دونا زمانی که «شش تیرانداز» را می‌نوشت نمایشنامه‌نویس مشهوری بود و این روند را ادامه داد و فیلمنامه آثاری مانند «سه بیلبورد خارج از ابینگ میزوری» را نوشت.
۳. جعبه موسیقی
سال تولید: ۱۹۳۲
کارگردان: جیمز پاروت
امتیاز: ۸
جیمز پاروت «جعبه موسیقی» را با اقتباس از افسانه سیزیف ساخته است. بر اساس این افسانه یونانی، سیزیف از سوی خدایان تا ابد محکوم به بالابردن سنگی از تپه‌ای بی‌انتها شد.
در این فیلم کوتاه، پیانو جای سنگ را گرفته است. لورل و هاردی مشهور نیز در این فیلم ایفای نقش می‌کنند.
۴. بطری موشکی
سال تولید: ۱۹۹۴
کارگردان: وس اندرسون
امتیاز: ۶٫۹
وس اندرسون این اثر را اولین بار در جشنواره ساندس اکران کرد، جایی که توجه زیادی را به خود جلب نکرد. با این حال مخاطبان اندکش آن را ستایش کردند. بطری موشکی درباره بی‌حوصلگی، جنایت، دوران بلوغ و مردانگی است.
۵. در تلویزیون همیشه هوا آفتابی است
سال تولید: ۲۰۰۵
کارگردان: راب مک الهنی
امتیاز: ۷٫۹
این داستان کوتاه که درباره گروهی بازیگر علاف است، راه را برای سریال کمدی «در فیلادلفیا هوا همیشه آفتابی است» هموار کرد. سناریو و بازی‌های بازیگران نقطه قوت این اثرند.
۶. فرانکن وینی
سال تولید: ۱۹۸۴
کارگردان: تیم برتون
امتیاز: ۷٫۲
این اثر کوتاه تیم برتون ماجرای سگی را روایت می‌کند که دوباره زنده شده است. نام اثر یادآور داستان معروف فرانکن اشتاین است. فرانکن وینی هرچند فیلمی کوتاه بود، توجه زیادی را نصیب کارگردانش کرد. برتون بعدها در سال ۲۰۱۲ فیلم بلند همین اثر را ساخت.
۷. جاده طوفان
سال تولید: ۲۰۱۶
کارگردان: جیم کامینگز
امتیاز: ۷٫۷
جیم کامنیگز این اثر را نوشته و کارگردانی کرده و در آن بازی هم کرده است. «جاده طوفان» در جشنواره فیلم ساندنس برنده جایزه شد. همین موفقیت سبب شد تا سناریوی این فیلم کوتاه به فیلم بلندی موفق به همین نام تبدیل شود.
۸. چمن سبز‌تر
سال تولید: ۲۰۱۵
کارگردان: پاول بریگانتی
امتیاز: ۶٫۸
پاول بریگاتنی در چمن سبز‌تر سراغ موضوعاتی مانند ماده‌گرایی و ساختار جامعه می‌رود. این اثر با زبانی طنزآلود و طعنه‌آمیز با مخاطب سخن می‌گوید.
ترسناک
۱. تراشیدن بزرگ
سال تولید: ۱۹۶۷
کارگردان: مارتین اسکورسیزی
امتیاز: ۷
نام مارتین اسکورسیزی با فیلم‌های مشهور درباره خلافکاران و بازی‌های به‌یادماندنی دی کاپریو عجین شده است. اسکورسیزی پیش از به شهرت رسیدن، فیلمی کوتاه درباره مردی ساخته بود که ریشش را می‌تراشید. چه‌چیز مردی که ریشش را می‌تراشد ترسناک است؟ پاسخ در خود پرسش نهفته است!
شاید این فیلم ترسناک ترین فیلم کوتاه جهان نباشد اما چرایی داستان دلهره‌آور است. اگر جرئت تماشای این فیلم کوتاه را داشتید، به وقایع دهه ۷۰ میلادی نیز توجه کنید.
۲. مرد خندان
سال تولید: ۲۰۱۵
کارگردان: ای.جی برونیس
امتیاز: ۶٫۴
این اثر کوتاه سراغ واضح‌ترین داستان ترسناکی رفته است که هرکسی می‌تواند در ذهنش تصور کند و دختری کوچک را با شیطان رودررو می‌کند.
شاید این موضوع خیلی کلیشهای به نظر برسد، اما سادگی رمز موفقیت بسیاری از بهترین فیلم های کوتاه جهان بوده است. در فیلم‌های کوتاه، مهارت‌ها و خلاقیت کارگردان برای به‌تصویرکشیدن داستان در زمانی کوتاه، مهم‌تر از خود داستان است.
۳. توس
سال تولید: ۲۰۱۶
کارگردان: بن فرانکلین و آنتونی ملتون
امتیاز: ۶٫۹
این فیلم کوتاه که محصول مشترک بن فرانکلین و آنتونی ملتون است، داستان مرد جوانی را در ۴ دقیقه به تصویر می‌کشد که برای انتقام‌گیری از قلدرها، روحی باستانی و نفهته در یک درخت توس را بیدار می‌کند.
۴. چراغ خاموش
سال تولید: ۲۰۱۳
کارگردان: دیوید سندبرگ
امتیاز: ۷٫۶
دیوید سندبرگ این فیلم کوتاه را با یکی از استعاره‌های معروف ژانر ترسناک ساخته است، یعنی چراغ‌هایی که خاموش می‌شوند. این اثر نیز به فیلم بلند تبدیل شد.
۵. برش لحظات
سال تولید: ۱۹۹۷
کارگردان: داگلاس باک
امتیاز: ۵٫۹
برخلاف آثار دیگر، «برش لحظات» به‌جای استعاره‌های کلیشهای سراغ موضوعی جدید می‌رود. این فیلم نیاز ما به دوست‌داشته‌شدن را دست‌مایه ایجاد ترس می‌کند.
اگر شما هم از تماشای فیلم‌های ترسناک جن و پری خسته شده‌اید و می‌خواهید ترسی روان‌شناختی را تجربه کنید، «برش لحظات» انتخاب مناسبی است.
۶. آلکسیا
سال تولید: ۲۰۱۳
کارگردان: آندرس بورگی
امتیاز: ۶٫۳
این اثر تحسین‌شده آندرس بورگی زنی را به تصویر می‌کشد که دنبال زنده نگه‌داشتن خاطرات عزیزانش است، اما تلاشش پیامد‌هایی دارد. ساخت فیلم ترسناک بیش از آنکه به داستان ربط داشته باشد، به نحوه فیلم‌سازی مربوط است. البته در «آلکسیا» هر دوی این عناصر دیده می‌شوند.
علمی‌تخیلی
۱. زنده در جوبورگ
سال تولید: ۲۰۰۵
کارگردان: نیل بلوم کمپ
امتیاز: ۷٫۳
نیل بلوم کمپ با ساخت این اثر توانایی‌های خود را به پیتر جکسون، خالق آثاری همچون ارباب حلقه‌ها، نشان داد. همچنین فیلم کوتاه او الهام‌بخش فیلم بلند «منطقه ۹» نیز شد.
جکسون درباره بلوم کمپ گفته است: «او باید فیلم‌های بلند بسازد.» برای همین او را در استودیوی فیلم‌سازی‌اش در نیوزیلند استخدام کرد.
۲. هزارتوی الکترونیکی: TXH 1138 4EB
سال تولید: ۱۹۶۷
کارگردان: جرج لوکاس
امتیاز: ۶٫۲
«هزارتوی الکترونیکی» با کد عجیب کنارش، راه جورج لوکاس را برای ورود به حوزه فیلم‌سازی هموار کرد، لوکاسی که بعدها «جنگ ستارگان» مشهور را ساخت.
ایده‌های زیادی در این اثر کوتاه وجود دارند که فیلم‌سازان می‌توانند از آنها استفاده کنند. رابرت دووال نیز بعدها همین اثر را به فیلم بلند سینمایی تبدیل کرد.
۳. من اینجام
سال تولید: ۲۰۱۰
کارگردان: اسپایک جونز
امتیاز: ۷٫۷
این اثر اسپایک جونز شاید مثل تبلیغ شرکت وودکا به نظر برسد، اما چنان خوش‌ساخت است که ارزش دیدن را دارد. داستان فیلم حول محور موضوعاتی مانند فداکاری، عشق و وجودگرایی می‌چرخد. اندرو گارفیلد بازیگر مشهور فیلم‌هایی همچون «تپه هکسا» هم در این اثر کوتاه ایفای نقش می‌کند.
۴. سفری به ماه
سال تولید: ۱۹۰۲
کارگردان: جورج ملیس
امتیاز: ۸٫۲
یکی از مشهورترین و تأثیرگذارترین آثار سینما ساخته جورج ملیس، داستان گروهی از انسان‌هاست که به ماه سفر می‌کنند. این فیلم در سال ۱۹۰۲ میلادی ساخته شد و در آن زمان، برای مخاطبان بسیار هیجان‌انگیز بود. صرف نظر از ویژگی‌های بصری، فیلمنامه اثر نیز عالی است.
این فیلم کوتاه از کنجکاوی و تلاش انسان برای اکتشاف می‌گوید و علاوه بر اینکه در آن زمان به موفقیت تجاری چشمگیری دست یافت، الهام‌بخش آثار فراوانی در دهه‌های بعدی شد.
۵. نوستالژیست
سال تولید: ۲۰۱۴
کارگردان: جیاکومو کمینی
امتیاز: ۷
فیلم کوتاه جیاکومو کمینی هم‌زمان در ۲ دنیای واقعی و مجازی روایت می‌شود. فیلم از رابطه پدر و پسر برای پیشبرد داستان استفاده می‌کند.
۶. کونگ فیوری
سال تولید: ۲۰۱۵
کارگردان: دیوید سندبرگ
امتیاز: ۸
این اثر دیوید سندبرگ ادای احترامی است به آثار اکشن پلیسی دهه ۸۰ میلادی که با جمع‌آوری پول از مردم ساخته شد. «کونگ فیوری» سرگرم‌کننده است و جلوه‌های ویژه درخورتوجهی دارد.
انیمیشن
۱. اپرا چیه دکتر؟
سال تولید: ۱۹۵۷
کارگردان: چاک جونز
امتیاز: ۸٫۳
این اثر کوتاه از چاک جونز از هر نظر عالی است. فیلمی که شما را می‌خنداند، می‌گریاند، به تأمل وامی‌دارد و اجازه نمی‌دهد چشم از آن بردارید.
۲. بازی گری
سال تولید: ۱۹۹۷
کارگردان: جان پینکاوا
امتیاز: ۷٫۹
این برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه، محصول استودیوی مشهور پیکسار است و داستان پیرمردی را روایت می‌کند که با خودش شطرنج بازی می‌کند. او تصور می‌کند که چندین شخصیت در حال شطرنج بازی‌کردن با او هستند.
۳. ماشین‌های پرنده خیالی
سال تولید: ۲۰۰۲
کارگردان: هایاهو میازاکی
امتیاز: ۷٫۶
این فیلم کوتاه محصول استودیوی جیبلی با بازی هایاهو میازاکی، انیمه‌ساز و قصه‌گوی مشهور ژاپنی، در نقش خوکی سخنگو داستان پرواز انسان را روایت می‌کند.
۴. دنیای فردا
سال تولید: ۲۰۱۷
کارگردان: دون هرتزفلد
امتیاز: ۸
انیمیشنی کوتاه که قواعد مرسوم فیلم‌سازی را کنار می‌گذارد. این اثر دون هرتزفلد برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه شد و در واقع قسمت دوم از فیلمی بلند به همین نام است.
۵. مردی که درخت کاشت
سال تولید: ۱۹۸۷
کارگردان: فردریک بک
امتیاز: ۸٫۵
کریستوفر پلامر صداپیشه قهرمانی است که با کمک یک چوپان که در دره‌ای درخت می‌کارد، نجات یافته است. دره به نمایش درآمده در داستان به باغ بهشت شباهت دارد.
«مردی که درخت کاشت» داستانی درباره انسان و طبیعت و رابطه متقابل این دوست.
۶. رفتار انسان
سال تولید: ۱۹۹۳
کارگردان: بیورک و میشل گوندری
امتیاز: ۷٫۸
«رفتار انسان» در واقع موزیک‌ویدئو است، تنها موزیک‌ویدئویی که در فهرست بهترین فیلم های کوتاه جهان دیده می‌شود و کاملا شایستگی‌اش را دارد.
وقتی بیورک، خواننده مشهور ایسلندی، با میشل گوندری برای ساخت «رفتار انسان» همکاری کرد، خلق اثری منحصربه‌فرد دور از انتظار نبود.
۷. تیم برتر سانجای
سال تولید: ۲۰۱۵
کارگردان: سانجای پاتل
امتیاز: ۶٫۸
هر کسی که به دنیای هنر هفتم علاقه دارد، باید این اثر برجسته استودیوی پیکسار را تماشا کند. سانجای پاتل داستان کودکی خود را مبنای داستان فیلم قرار داده است. پتل آیین‌های هندو و کلیشه‌های ابرقهرمانی را با هم ترکیب کرده است تا اثری تأثیرگذار خلق کند.
مستند
۱. شب و مه
سال تولید: ۱۹۵۶
کارگردان: آلین رزنیاس
امتیاز: ۸٫۶
نویسنده و کارگردان این اثر، آلین رزنیاس، از تصاویر آرشیوی سراسر اروپای زمان جنگ جهانی دوم برای به‌تصویرکشیدن وحشت هولوکاست استفاده کرده است.
موضوع فیلم «شب و مه» را به یکی از بهترین فیلم های کوتاه جهان تبدیل نکرده است، بلکه ساختار و نحوه روایت ماجرا این کار را کرده است.
۲. کلوپ قارچ
سال تولید: ۲۰۰۵
کارگردان: استیون اوکازاکی
امتیاز: ۶٫۸
استیو اوکازاکی در واکنش به پوشش ضعیف خبری پانزدهمین سالگرد بمباران اتمی هیروشیما، گلچینی از داستان بازماندگان این حادثه را در این اثر نیم‌ساعته روایت می‌کند.
برخلاف «شب و مه»، در «کلوپ قارچ» نحوه روایت چندان مهم نیست و تک‌تک افراد کنار هم قرار می‌گیرند تا اثری به‌یادماندنی خلق کنند.
۳. خدا در رواندا خواب است
سال تولید: ۲۰۰۵
کارگردان: کیمبرلی آکاریو
امتیاز: ۷٫۳
این فیلم روایت نسل‌کشی در جنگ روانداست که از زبان روزاریو داسون نقل می‌شود. کیمبرلی آکاریو بابت ساخت این فیلم مستند کوتاه و تأثیرگذار نامزد چند جایزه از جمله اسکار شد.
۴. مرگ کوین کارتر
سال تولید: ۲۰۰۴
کارگردان: دن کراس
امتیاز: ۷٫۱
این فیلم کوتاه مستند داستان خودکشی کوین کارتر را روایت می‌کند، روزنامه‌نگار مشهوری که برنده جایزه پولیتزر شده بود. به‌رغم کوتاه‌بودن فیلم، این اثر بسیار جامع و کامل است و نشان می‌دهد که دن کراس برای تحقیق و تفحص ماجرا چه زمان زیادی صرف کرده است.
۵. مهارت‌های چاقو
سال تولید: ۲۰۱۷
کارگردان: توماس لنون
امتیاز: ۷٫۲
این فیلم کوتاه مستند که در سال ۲۰۱۷ ساخته شده از معدود آثار این حوزه است که پیام امید و رستگاری می‌دهد. داستان درباره رستوران‌داری است که قصد دارد بهترین رستوران فرانسوی را در آمریکا راه بیندازد.
نکته ماجرا، استخدام مجرمان سابق است که می‌خواهند در زندگی خود تحولی ایجاد کنند. آنها چند هفته برای یادگرفتن کار با چاقو زمان دارند. تماشای اثری که در آن مجرمان سابق آمریکایی مهارت‌های آشپزی را در رستورانی فرانسوی یاد می‌گیرند بسیار جالب خواهد بود.
تجربی
۱. سگ اندلسی
سال تولید: ۱۹۲۹
کارگردان: لوئیس بونل و سالوادور دالی
امتیاز: ۷٫۷
یکی از مشهورترین و در عین حال عجیب‌ترین آثار تاریخ سینما، اثری است که لوئیس بونل، کارگردان اسپانیایی، و سالوادور دالی، هنرمند مشهور، با همکاری یکدیگر خلق کردند. «سگ اندلسی» درباره احساسات سرکوب‌شده انسانی است، فیلمی کوتاه که به سینمای تجربی تعلق دارد. حوزه‌ای که با سینمای معمولی در فرم تفاوت‌های جدی دارد.